導演托德·海恩斯（Todd Haynes）生於1961年1月，在加利福尼亞州的恩西諾（Encino）長大，是化妝品進口商和女演員的兒子。不要還原，但是化妝品（面具被迫穿著）和表演（他們被迫偽造的角色）是他工作的核心。海恩斯公開地是同性戀，繼續在布朗大學學習符號學，他的許多作品批評行為是由社會嚴格編碼的，並驅使個人，尤其是個人性行為更多的人- 朝著整合及其伴隨的絕望方向驅動。所有這些都是無可限制的。辯論開放的是他的電影是否穿越血腦屏障，而不是寒冷，還原性的解構。更不用說：他們在娛樂嗎？
海恩斯從來沒有拍過一部非常糟糕的電影，儘管他的最新電影奇怪，既是他最人文主義的，也是最不強大的。這裡的低排名並不意味著嘲笑：下面的每部電影都值得一看和努力。對於許多觀眾來說，海恩斯的鮑勃·迪倫·幻想曲我不在那裡是他最有遠見的作品，並激發了熱情的分析 - 其中一些使我想起了海恩斯的一條線毒：“我可以聽到天使在天花板上放屁的聲音。”
為了記錄，我在1990年代中期與海恩斯見面並非常喜歡Haynes，當時我與他的長期和專門的製片人Christine Vachon一起工作時， 拍攝要殺死：獨立電影製片人如何通過障礙爆炸以製作重要的電影。但是如下列表所表明的那樣，我沒有問題是客觀的。
8。奇怪 （2017）
海恩斯（Haynes）的城市童話和關於孩子們的城市童話故事在一個不同時期（1927年和1977年）的小男孩和女孩之間來回切割，他們前往紐約尋找缺席的父母和“好奇心” 。第一部分是一個美麗但令人困惑的哈希，充滿了棘手的蒙太奇（狼，電影明星，流星）和暫時的迴聲。 （這就像克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）的平行歷史概念，這並不是我的意思。這是為了飆升，但海恩斯沒有史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）的禮物來融入他的兒童主角的腦海。我同意我的同事艾米麗·吉田（Emily Yoshida）的觀點，即海恩斯（Haynes）很難“被[兒童]的情緒猛撲，或者從多雨的窗戶中凝視著大量的凝視”，尤其是所有的想像中的混亂。
7。我不在那裡（2007）
鮑勃·迪倫（Bob Dylan）的傳記片，甚至沒有迪倫（Dylan），因為他的所有自我神學化，都將有膽量的構想。直接回答指控- 當歌手兼詞曲作者在60年代中期放棄了洛克抗議歌曲時，被毀滅性的偶像崇拜者製造的- 迪倫是一個機會主義者，一個空心的人，相信什麼都不相信並撿起一個假冒的人，並將一個假冒的角色拒之門外，海恩斯（Haynes）充滿激情的案例，即這種蛋白質的質量實際上是迪倫（Dylan）偉大的來源，是一種純粹而不可過的精神的印記。這是對立的天鵝絨金礦，海恩斯（Haynes）認同孩子，他們的鮑伊（Bowie）替身打破了心。海恩斯將他的主人公分成了六個演員扮演的七個不同角色，每個角色都體現了迪倫的一個“生活”，然後按時間順序講述藝術家的故事，但帶有迴聲，幻想，倒敘。有一個暗示迪倫就像基督一樣，犧牲了塵世的穩定性來體現美國不安的精神。但是這部電影是膚淺的，而不是原型，以代替他的頭腦來解構迪倫，並使演員們脫穎而出，以使他們無法使迪倫變得太完整。 （唯一的部分 這飆升的特點是凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）做夜總會，模仿了60年代後期的捲發和捲髮和太陽鏡。 。是電影那不是。
6。毒（1991）
海恩斯（Haynes）的第一個戲劇性特色以引起騷動而聞名 - 國會中的共和黨人在同性戀場景上佔領了藉口，以彰顯國家藝術捐贈基金會，這提供了一些資金。湧向這部電影的自由表達主義者發現了一個瘋狂的雄心勃勃的綜合主義者，從來沒有真正的障礙。它有三個單獨的鏈：人造關於一個殺死父親的男孩的紀錄片，然後被偽造了（“英雄”）；黑白50年代的怪物電影（“恐怖”）；以及讓·吉納特（Jean Genet）的兩個同性戀故事的緩慢而敏捷的改編，其中一個是監獄，並以臭名昭著的同性戀性愛為特色。這些關於違法和侵犯愛情的故事被渴望的恐懼所滲透 - 艾滋病的影響，然後在幾乎每個框架中都可以感受到不可阻擋的傳染。後記是基因的呼籲，儘管令人恐懼：“一個男人必須夢想著很長時間才能與宏偉的人一起行動，而夢想在黑暗中受到了照顧。”毒您希望年輕的電影製片人製作的那種具有挑戰性的混亂，而且由於國會中的共和黨人，它賺了錢。
5。天鵝絨金礦（1998）
這公民凱恩- 在70年代初期的幻想中，幻想時代堅定地旋轉，話語，橢圓形 - 一種破裂的悼詞，用於閃閃發光的技巧和雙性戀。這部電影的開場白是在都柏林聯排別墅的彎腰上存放一個嬰兒奧斯卡·王爾德的太空飛船。然後，海恩斯（Haynes）從年輕王爾德（Wilde）的監護權到一個名為傑克·仙境（Jack Fairy）的奇異邊緣人物到富豪的布萊恩·斯萊德（Brian Slade）（牛奶般的瘦身喬納森·里斯·梅爾斯（Jonphipped Jonathan Rhys-Meyers））（在雙性戀的超級巨星（David Bowie）上，傑克·布萊恩·斯萊德（Brazenly Slim-Slim-Slim-Slim-Slim-Slim -Slim-Slim-Slim-Slim-Slim-Slim-Slim）（在大衛·鮑伊（David Bowie）上模仿大衛·鮑伊（David Bowie）） ）將新聞傳給所有年輕的傢伙。之後，我們在奧威爾式的1984年中，由一個模糊的法西斯主義總統和宣傳舞台搖滾歌手（帶有不同面孔和身份的斯拉德）主持。在寓言之下，這是一個破碎的青少年背叛的哭聲，這是一封仇恨信，給那個通過砸碎性角色來解放的人，然後在海恩斯的觀點中成為了一個空心的機會主義者，他以壓抑的力量投入了他的地段。 （鮑伊（Bowie）閱讀了劇本，拒絕賦予製片人的國歌“所有年輕的傢伙”的權利，這將結束電影。）（是的，鮑伊（Bowie）寫了“阿蒂德（Atyd） ”，儘管霍普爾（Mott the Hoople）錄製了最好的。）問題在於，電影並沒有真正填寫：這都是所有指示符，表演者以頻閃般的閃光燈來向您介紹，這些關係表示而不是戲劇化。 （Slade對Ewan McGregor的Curt Wild的自我毀滅性熱情，這部電影的模糊Iggy流行人物似乎不如主題的情感上的勢在必行。將自己塑造成他們想要的任何東西。
4。頌歌 （2015）
一部浪漫的女同性戀戲劇，伴隨著同性戀，符號學專業和1950年代女性時尚愛好者。它改編自帕特里夏·高斯史密斯（Patricia Highsmith）的小說（以化名寫作，她自己的女同性戀包裹），它繪製了一位富有的中年婦女（凱特·布蘭切特（Cate Blanchett） ）和類似Gamine的百貨商店工人（魯尼·馬拉（Rooney Mara））之間的戀情。海恩斯（Haynes）做的不僅僅是戲劇化Highsmith的作品。他重新燃起並魅力化 - 曾經是一個曾經被驗證的亞文化的刺激。兩人的行為是編碼的，但是他們彼此發送了微妙的信號，您仔細觀察了它們，陷入了他們“犯罪”的性感中。布蘭切特（Blanchett）是一個演員，但有點是人為的女演員，有機會探索技巧和真實情感之間的張力。海恩斯（Haynes）列舉了像露絲·奧金（Ruth Orkin）和維維安·梅爾（Vivian Maier）這樣的時期攝影師- 有一個暗示，所有這些風格化的優雅都處於播種的邊緣。 （製作設計師是攝影師埃德·拉赫曼（Ed Lachman）的朱迪·貝克爾（Judy Becker）。但最好的是，海恩斯的解構是光榮的浪漫。
3。 離天堂很遠（2002）
在最糟糕的情況下，海恩斯（Haynes）的奧斯卡提名商業突破 - 50年代的道格拉斯·西克（Douglas Sirk）的重製天堂允許的一切- 就像參觀Sirk Wax博物館。在最好的情況下，海恩斯深入探討了他對Sirk的吸引力，以至於他迷戀了Sirk的慣例，並使它們更加誘人。女主角， 凱茜·惠特克（Julianne Moore），就像安全的頌歌白。 （她的名字縮寫相同。）起初，她是有家人和家庭的婦女的開朗榜樣，可以與前瞻性公司保持一致的飛地 - 她從未想像過任何其他生活。她的丈夫弗蘭克（丹尼斯·奎德（Dennis Quaid））都沒有，除了大自然對他有惡作劇，使他成為同性戀。海恩斯沒有認同或浪漫化的弗蘭克（Frank），這是一個機器人的族長。這部電影的衷心關係是凱茜和黑色草坪招標（丹尼斯·海斯伯特）之間的，她求助於慰藉 - 然後是更多。通過正式的克制，海恩斯傳達了這些人的無助和監禁 - 做出不懼怕不符合的行動是多麼困難。儘管Mise-en-Scène受到嚴格控制，但演員並沒有被淘汰：他們的角色在澱粉制服下無助地活著。
2。超級巨星：卡倫·卡彭特的故事（1988）
我在1988年的聖丹斯電影節上看到了海恩斯的定格動畫作品，並再次在有人滑過我的盜版錄像帶上。在90年代，一些Hipper視頻商店將其保存在櫃檯下。你總是不得不問。現在有多種在線資源。關鍵是它永遠無法獲得商業版本，因為它使用了一堆木匠的歌曲，而倖存的兄弟姐妹理查德（Richard）則無法許可。如果我是他的話，我可能也不會：他在電影中不會完全同情。
但是這部電影是對有史以來自我毀滅的藝術家最深刻的致敬之一。海恩斯用芭比娃娃描繪了歌手凱倫·卡彭特（Karen Carpenter）的厭食症的崛起，並浪費了自己的身體，他們永遠無法在自己的身體上感到舒適。這些洋娃娃創造了內置的營地效應，觀眾首先要嘲笑她在60年代至70年代的服裝中嘲笑她的精心姿勢，軟搖滾的女性 - 只是在高潮時發現，在她身上進食的文化力量（這使她無法進食）令人心碎的觸覺。幸運的觀眾震動，哭泣。
1。安全的（1995）
一部靈魂般的藝術電影，打擊了我們的住所。朱利安·摩爾（Julianne Moore）扮演卡羅爾·懷特（Carol White），這是一位富裕的里根時代的洛杉磯家庭主婦，他對環境毒藥變得越來越敏感，首先尋求醫療，然後尋求準精神（新時代）救濟。她的浪費疾病仍然未指定，但海恩斯給您各種提示 - 在家具，配飾，漂白的光中 - 其根源是壓迫性的唯物主義和無菌符合性。她是80年代煤礦中的金絲雀。儘管海恩斯有些具有諷刺意味的分離，但他還是將您吸引到了女主角的病態：從高科技冰屋內的罐中呼吸氧氣，她幾乎沒有逐漸減少，這是令人難以置信的萎縮人的現代化身。這部電影使一些觀眾感到無聊和生氣，有些人則不感到震驚。摩爾將繼續出現在Haynes的四個戲劇特徵中。但是她從未如此弱勢群體 - 您幾乎可以看到她的皮膚。
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