90年代初在布里斯托爾聚集的最初的三位一體，後來以“ Trip-hop”的名義被不情願地分組在一起，幾乎沒有偶然地放在一起。儘管大規模攻擊，棘手和portishead的聲音永遠不會被誤認為彼此，但三人有很多共同點：對女性聲音的可能性以及對黃金時代的美國說唱的熱愛，尤其是公共敵人，他們他們堅定不移的政治態度通過同樣沉重但喧鬧的音景而引發。也有個人聯繫。藍線，，，，，大規模攻擊的首張唱片，不僅是以DJ 3D和Daddy G為中心的小組，而且是零地面棘手，他的幾個盤繞，出色的客人經文是天才的第一個跡象Maxinquaye。同時，年輕的聲音工程師傑夫·巴羅（Geoff Barrow）從事藍線，是通過大規模攻擊來試驗自己的樂器的天賦時間。

當巴羅遇見貝絲·吉本斯（Beth Gibbons）時，這份禮物將帶來完全的好處，貝絲·吉本斯（Beth Gibbons）以鄉村的一個女人的聲音鮮明，宏偉，清晰，聰明。不久之後，包括吉他手Adrian Utley是爵士樂團的會議藝術家的經驗，他們的合作發展成為一支陌生的樂隊- 製片人DJ Barrow佔領了鼓手和貝斯吉他手傳統上擁有的空間，他們將其命名為Portishead，之後是Portishead該地區的沿海小鎮。由EP預示麻木感）和一部短片（殺死一個死人）他們指導並創作了Portishead的第一張專輯的配樂假的（1994年）被英國公眾安靜但狂熱地收到。完美的樣品和斷裂，海洋鱸魚，沉思吉他線條以及吉本斯的嫩且結晶的遞送的完美混合假的帶來了一種緩解的感覺，好像長期以來的巨大潛力終於實現了。大多數首張專輯都在發現自己的能力中展示藝術家。假的在加深它的同時安裝了這種模具：歌詞和聲音似乎不僅重要，而且有意識和自反射性，能夠使自己的發現過程成為其主要主題。 “您是否意識到您的視線內沒有人看到？ /您是否意識到內部的世界屬於您？”吉本斯在“陌生人”上唱歌，她的聲音被那個極高的鎮定的旺盛所照亮。

聽假的是要傾聽吉本斯完全掌握自己的樂隊的聲音，同時也以某種方式完全在上面。她的歌詞被指控具有罕見的良心感，或者是一種信仰等待其適當的對象的信念：“愛不要總是閃耀。”有時，她的認真態度甚至可能會像教學法一樣脫穎而出（“我們需要一次又一次地認識到錯誤”），但即使那樣，講道也沒有加重，並且具有可靠地描述為文學的敏感性。吉本斯（Gibbons）在“流浪之星”上的合唱是對新約中深處的典故，與詹姆斯·譯本（King James Translation）的經文相匹配（裘德1:13）幾乎一句話：“徘徊的星星，它永遠保留到黑暗的黑暗中。”在裘德（Jude）中的經文是“大海的憤怒，掩蓋了自己的恥辱”； Gibbons的經文是指“面具 /怪物戴 /餵食 /獵物的獵物”。事情遠非如此，但是，由巴羅（Barrow）編程的鼓循環的舒緩湍流反映，它的信心，在整個專輯中，最終定義了她的音調。

然而，頻段存儲了另一種湍流。就像在他們面前的大規模攻擊和棘手之後，Portishead在一張開創性的首張專輯後突然成名，對此感到困惑和厭惡。廣泛的認可並不等於一般理解。假的沉重的，常常非常不愉快的主題經常被忽略。樂隊的超音速成為晚宴和電視節目的飼料。主流勻漿是巴羅的特殊煩惱來源。在25歲以下的Surly中，巴羅（Barrow）從工人階級的背景中冒出來，他討厭他的聲音雖然從來沒有打算陪伴火鍋和BBC二，但在某種程度上還是與他們兼容的事實。吉本（Gibbons）和烏特利（Utley）雖然不滿意，但分享了類似的觀點：吉本斯（Gibbons）對面試的需求很大，但完全放棄了與媒體交談。

當樂隊團結起來策劃第二張專輯時，他們在很大程度上缺乏原始會議的意義上做到了這一點。假的追溯了自己自由發展的敘述；這種敘述的基本隱私源於三人是公眾看不見的事實。在暴露於媒體之後，重複聲音本質上是真誠的。這樣做只會是為自己的品牌品牌，並同意將其減少到商品上。錄製過程非常艱難，因為樂隊追求了一種能夠抵抗和拒絕不良暴露的真實性。巴羅（Barrow）和烏特利（Utley）從頭開始製作了自己的樣品，錄製了樂器，將它們按下乙烯基，並使記錄在最終取樣之前磨損；同時，吉本斯（Gibbons）寫了歌詞，他們的不滿和緊張不可能誤認為其他任何事情。以前，他們曾在樂隊中三個人。現在，他們倆都是也不是“ Portishead”，並且似乎很適合作為衝突中的身份來表現自己。

20年前於1997年發行Portishead顯然與其前身有關：樂隊2008第三張專輯的更明顯出發第三以及1998年現場收藏中兩張專輯中的歌曲的融合Roseland NYC Live使分組變得更容易假的和Portishead一起。相似之處長而深：斷裂和低音，周到的吉他以及更周到的歌手。然而，比例已經改變。低音註釋的流行假的在液體中產生了一種永久性懸浮的感覺，好像聽眾在心臟中隧穿，但除了華麗的“未經衛生”之外Portishead展示不再像以前那樣提供低音的行為。這些安排更乾燥，更堅硬，更磨擦，更備用。空氣和固體是專輯的領先元素。吉本斯的聲音語言同樣也發生了變化：儘管她總是保持鎮定，但她的音調是好鬥，痛苦，指責和反抗的。她的主題在詩意的諷刺中不那麼掩飾。她更坦率地唱著擔憂和麻煩。

最關心和困擾她的是西方資本主義。Portishead揭幕戰的“牛仔”隨後的歌曲更普遍地宣布了不確定性和拒絕的宣言，並具有明顯的反商業維度：“您”解決了一個欺騙者和壓迫者，那是戴著口罩的人以獵物為食。

你餵了我們的欺騙故事嗎？

隱藏需要說話的舌頭？

微妙的謊言和弄髒的硬幣；

真相已出售，交易完成了。

其他歌曲則採用主題。 “半天結束”是指“縮水的天空，金錢會說話並使我們催眠”，並宣稱“在褪色的陽光下，一位商人的沉默使我們窒息了”；更近的“西方眼睛”談到“不忠的貪婪鞏固，堅持甜蜜的慈善機構”。不僅僅是脆弱的反企業言論，這裡還在起作用：儘管Gibbons的聲音聽起來與Chuck D的聲音沒有什麼不同，但她也對詢問的興趣同樣感興趣誰偷了靈魂。她對基督教概念和圖像的投資使她將資本主義，商業的宗教視為一種decade廢，通過慈善機構從救贖中脫穎而出。隨著西方的一天和陽光（和兒子）的淡出，世界受到利潤動機和無情的不誠實行為的限制和壓制，而靈魂（或者至少是自我）癱瘓，永遠疲倦，厭倦了。錯誤的生活不能正確地生活：“選擇盡一切可能”的後果是“秋天的陰影，一個陳舊的痛苦結局”，愛的行為精美而可怕地淪為“多年的挫敗感，一邊躺在一邊。”吉本斯（Gibbons）太意識到了僅僅是從外面起訴：她指的是“我們如何粉碎我能看到的一切”，“西方眼睛和蛇的呼吸，我們讓我們自己的良心休息。”基督教和白人的道德失敗與西方固有地相關聯於她。她既沒有姿態也沒有解決方案，製作了一個世界是欺騙的代名詞的世界的折磨戲劇。

專輯完全有意義，但是聽起來如何？一個人可能會爭辯Portishead從理論上講，可以比實踐更令人欽佩。它直接反對二合一的快速利潤和輕鬆愉悅的原則，它是痛苦的嚴謹的傑作。除了“未被融合”的“未被融合”之外，專輯的令人振奮雖然很豐富，但它與令人痛苦的政治和四面楚歌的自然相距甚遠。烏特利（Utley）在“牛仔”上的即興演奏適合通過鋼看到；巴羅（Barrow）對“ Elysium”的節奏以令人震驚或令人難以置信的緊迫感計算了其措施。吉本斯（Gibbons）的聲音，舒適的伴奏，始終充滿了一種純潔的純潔，達到了痛苦的高度聞所未聞假的。儘管專輯之間的11年差距使事實掩蓋了，但可以肯定Portishead為更加令人不安的語調鋪平了道路第三（他們最好的專輯）盡可能地標誌著Sonics的擴展假的。

正如那11年所暗示的那樣Portishead都像假的。在樂隊正確地融合在一起之前，需要長時間分開，並且第三，一旦被釋放，就被證明同樣是奇異的。明年春天將使它整整十年，而沒有新的Portishead專輯。鑑於樂隊成員的嚴格標準，很可能永遠不會有第四個唱片。樂隊的戀人很可能會被三個傑作所困，而不再是。儘管這不是這三者中最好的，但時間仍然證明了其創造的苛刻性並見證了其持續的共鳴。專輯對貪婪，悲傷和救贖的關注只會變得越來越重要，因為資本主義的破壞變得越來越多，信仰變得越來越唯物主義。 Portishead在美國嘻哈（American Hip-Hop文斯·斯台普斯，，，，，特拉維斯·斯科特（Travis Scott），，，，，坎耶·韋斯特， 和小學生問全都是布里斯托爾三人組的熱心仰慕者和學生。二十年已經過去了，但作為巴羅，烏特利和吉本斯的完整性以及自身必要性的證明，Portishead仍然鞠躬。

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