布魯斯·威利斯（Bruce Willis）艱難地死。照片：20世紀狐狸
“如果威利斯得到500萬美元，雷德福多少錢？”要求紐約的標題時代1988年2月16日，聽起來令人困惑和恐慌，這是布魯斯·威利斯（Bruce Willis）大的發薪日的新聞艱難地死，來自20世紀狐狸的新動作圖片。傳奇娛樂律師伯特·菲爾德斯（Bert Fields）說：“我並不是說我的客戶有權獲得所支付的150％。 ，嘗試為我的客戶那裡獲得更多工作室是很公平的。”
娛樂新聞中，高票面恐慌是可靠的栗子。工作室的高管和經紀人在馬龍·布蘭多（Marlon Brando）做出了這些擔憂時表達了這些擔憂超人交易（400萬美元），達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）為Tootsie（550萬美元），就像吉姆·卡里（Jim Carrey）獲得2000萬美元時一樣電纜傢伙1996年，或者當基努·里夫斯（Keanu Reeves）獲得3000萬美元矩陣續集。但是威利斯的交易甚至不是1988年夏季最大的交易 - 一樣時代文章指出，西爾維斯特·史泰龍（Sylvester Stallone）賺了1200萬美元以北的位置蘭博三世。
是什麼使艱難地死Deal Newsworthy是，這是一個耗資500萬美元的發薪日電視演員，在一個不久的時候，電視演員和電影明星之間存在著差異的世界。好萊塢最近看過雪萊·朗（Shelley Long），唐·約翰遜（Don Johnson）和比爾·科斯比（Bill Cosby）試圖做出過渡。為什麼布魯斯·威利斯（Bruce Willis）主要以他在ABC的工作而聞名月光，他已經出演過兩部電影（1987年的電影）盲人約會和1988年日落），有什麼不同嗎？更重要的是，他是電視喜劇演員。他在用像Stallone這樣的機槍的汗衫中跑來跑去？
但是他有一個策略。他在一家視頻評論採訪說：“然後他可以做其他類型的電影，然後返回動作圖片，因為公眾已經接受了他的類型英雄。”威利斯（Willis）處於這部特定的動作片中的力量位置。雖然20世紀福克斯總統倫納德·戈德堡（Leonard Goldberg）告訴時代，“我們為布魯斯·威利斯（Bruce Willis）取得了聯繫，因為我們認為我們有一部主要電影的潛力，這是一台星星。”艱難地死…劇本都被包括理查德·基爾（Richard Gere）和克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）在內的許多演員拒絕了。”從那以後的幾年中，謠言磨坊也有伯特·雷諾茲（Burt Reynolds），唐·約翰遜（Don Johnson），哈里森·福特（Harrison Ford），阿諾德·施瓦辛格（Arnold Schwarzenegger）和西爾維斯特·史泰隆（Sylvester Stallone）傳遞了劇本。
哦，和弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）。艱難地死是基於1979年的羅德里克·索普（Roderick Thorp）的小說沒有什麼可以永遠持續- 他1966年書的續集偵探，該電影已改編成由辛納屈（Sinatra）主演的故事片，因為紐約警察將Pi Joe Leland轉變為。辛納屈（Sinatra）的原始合同使工作室首先要為他提供角色，但他拒絕了（大概是為了使電影製片人的救濟救濟，因為董事會主席當時是70年代初）。編劇傑布·斯圖爾特（Jeb Stuart）和史蒂文·E·德·蘇扎（Steven E. de Souza）在加利福尼亞州的一個年輕，活躍的紐約警察局偵探約翰·麥克拉恩（John McClane）將角色改寫為約翰·麥克萊恩被恐怖分子接管。製片人勞倫斯·戈登（Lawrence Gordon）和喬爾·西爾弗（Joel Silver）僱用了約翰·麥克特南（John McTiernan）捕食者前一年，直接。
McTiernan告訴種類他推動“減輕它”，將本書的Gruber的真誠政治關注轉變為搶劫的封面：“我喜歡想像那些Baader-Meinhof類型的一種想像的想法會發生什麼，這將發生什麼事。 “政治鬥爭，決定向他們展示罪犯是什麼。”首席攝影從1987年11月2日開始- 工作室自己的福克斯廣場（Fox Plaza）為電影的Nakatomi Plaza加倍，並在其Centural City Lot的第15階段進行了拍攝，並在計劃的夏季發行前四個月中包裝了一個少數三月。
隨著該日期的臨近，福克斯開始流汗其500萬美元的投資。紐約時代夏季預覽預測 艱難地死三人的動作競爭者（Stallone's蘭博三世，Schwarzenegger的紅熱和伊斯特伍德的死游泳池）在詢問威利斯是否“足以攜帶電影”的同時，“很可能成功”。那個夏天晚些時候報告這部電影的期待很柔和，對電影觀眾的調查“沒有興趣看到他在摩天大樓射擊恐怖分子周圍飛鏢。” （（《新聞周刊》戴維·安森（David Ansen）更加直接，稱威利斯（Willis廣告和海報，在最終預發行拖車。
對於福克斯來說幸運的是，當觀眾看電影時，他們喜歡它。預覽的反應不在圖表上，口口相傳是如此強烈，即使它以柔軟的方式打開第三名擁有700萬美元，它留在前五名 十個星期，僅在十月才進入第六名。這時代'夏季票房總結列舉了其成功作為“動作電影類型沒有死”的證據（否定表現不佳的同時蘭博三世作為“重大失望”，根本沒有提到Schwarzenegger和Eastwood電影）。艱難地死完成了戲劇性的運行，全球為8,300萬美元，在全球又有5700萬美元 - 不僅要獲得威利斯的薪水，而且總的2800萬美元成本，並繼續表現出色。兩個夏天后，當它的續集上映時，它的原始作品均超過了原著。
那是什麼讓它堅持呢？發行兩週後，時代'文森特·坎比（Vincent Canby）提出了樣板解開，聲稱這不是“孩子的電影，也不是成人的電影。取而代之的是，這是一部新的，真正的電子時代的藍色美國人，即孩子，可能是8、18、38或80。”並不是說坎比一定是錯誤的，而是艱難地死並不是我們現在認為的“四分之一”的版本，在接管活動電影中，它也不是一個標記下巴或者星際大戰（或那個時代的任何較小動作電影 - 我在看著你，捍衛戰士）。
相反，似乎很清楚的是，觀眾並不僅僅被圖片的“無意識的刺激”所吸引。當然，這是一個高身的射擊遊戲，富含效果和動作儀。但這也是精明的繪製（尤其是在假設和外表的問題上）和巧妙地構造（由於它是如此復雜，因為它是如此復雜），而且與典型的機器，機器 - 製作了80年代的動作片。這就是威利斯的價值所在。 “為了使該項目工作，您必須感覺角色可能無法做到。”解釋了製片人拉里·戈登（Larry Gordon），“布魯斯（Bruce）比大多數主要明星都更多。”
這不僅僅是他的粗暴，常規的，從Jersey的角色。艱難地死理所當然地認為是內臟的經歷，因為約翰·麥克萊恩（John McClane）成為觀眾的直接代理。它成為一種“您會做的”場景，即即興演奏。這是Stuart和De Souza的劇本改編的創造力的一部分 - 沒有什麼可以永遠持續，喬·利蘭德（Joe Leland）是一位擁有國際恐怖主義專業的合同安全專家，因此他的行動是通過他的知識，研究和現場經驗來告知的（他甚至已經知道格魯伯的背景和生物）。約翰·麥克萊恩（John McClane）是一名街頭警察，就像我們一樣，他的褲子坐在這件事上。
為此，威利斯傳達了遠非規範的脆弱性。最痛苦的細節之一艱難地死麥克萊恩（McClane）的赤腳造成的損害，這成為他字面上的阿喀琉斯（Achilles）的腳跟，尤其是在格魯伯（Gruber）指示他的奴才“射出玻璃杯”之後，這使麥克拉恩（McClane）在漫長的夜晚中切斷並流血。麥克萊恩（McClane）坐在浴室水槽上的簡單場景，痛苦地從蹄子的鞋底挖出玻璃碎片，並不是您在蘭博電影中看到的那種壞蛋自我外科手術，而是一刻- 引起痛苦-又是另一個狡猾的手段，以提高我們對主角的生根興趣。
威利斯知道他在做什麼。他告訴紐約，他說：“我們花了很多工作使約翰·麥克萊恩成為一個脆弱的普通人。”郵政弗蘭克·洛夫（Frank Lovece）在預發行採訪中。 “人們認識像他這樣的人 - 他不是超級英雄，有些蘭博。他很累，感到痛苦，也很害怕。” （這就是為什麼後來的續集如此出色的部分原因：到麥克拉恩（McClane自由生活或努力死亡，他只是另一個動作超級英雄。）
艱難地死標誌著動作電影時代的開始 - 特別是“時代”艱難地死在[位置或運輸方式]電影中。”有自己的續集（機場），速度（公共汽車），在勝利下（戰艦），在圍攻下2（火車），乘客57（飛機），這一周，有點不可避免的循環，摩天大樓（回到建築物）。但是一個時代的開始也是另一個時代的終結，威利斯的朗博名檢查是有目的的。隨著新貴的表現優於88年夏天的新Stallone和Schwarzenegger電影，很明顯，Superman的日子已經被編號了。他們是裡根時代的英雄，艱難地死曾經是一個高級理想的人漢斯·格魯伯（Hans Gruber）毫無疑問，這是裡根時代的惡棍。
“所有曾經確定，無所畏懼和堅定信心的英雄都被掃除了，他們的雕像被推翻了。”亞當·斯特恩伯格（Adam Sternbergh）寫道在這 《紐約時報》雜誌。 “仍然是代表恐懼，焦慮，挫敗感，不確定性的人，儘管如此，這一切都是不合理的希望。這是一個令人震驚的世界，越來越多地越來越複雜，有時這一切似乎都被最大的線程縫合在一起，這種感覺只會隨著年齡的增長而變得更糟。” 1980年代可能是我們作為一個國家最後一次設法說服任何人，我們是無誤和堅不可摧的。這是胡說八道，我們大多數人都知道。從那以後，我們花了很多時間從腳上挖出玻璃碎片。
