約翰·卡彭特（John Carpenter）是一個銀幕傳奇，在恐怖行業中是神。他與他的電影《啟示錄》（Tobe Hooper），韋斯·克雷文（Wes Craven）和喬治·羅梅羅（George Romero）的同胞騎手一起寫了《現代恐怖電影》的劇本他的1978年電影，萬聖節。 （這部電影與他的另一部電影有關事情，作為有史以來最偉大的恐怖電影的可爭議的選擇。）他的得分工作，以及那些令人難以忘懷的合成器，定義了一代人的類型的聲音。

但是，如果您實際上與約翰·卡彭特（John Carpenter）談論其中的任何一個，他只會深入研究他的遺產範圍，因為他很友善地回答有關它的問題。在我們的第二次談話中，他將最近的新聞日描述為“偷竊的經歷”，剛剛使他陷入困境。 “我想，我在這裡做什麼？”回憶起木匠。 “這太荒謬了。我年紀太大了，我無話可說。”我向他保證，他只會像溫暖和包容一樣脫身，但他仍然道歉，並說他只是為自己感到難過。

因此，他不喜歡音樂主持風格的採訪日，但是他是否喜歡看和回想起他的舊作品？ “哦，上帝不！”他從他的一位經典中對主題有何看法，逃離紐約？他喜歡它，但從音樂上講，這仍然是“三率”。怎麼樣萬聖節得分，至少對1980年代的孩子來說，恐怖的聲音表現出來？他自己做的是一項緊急工作，因為他們沒有錢付錢給其他人。換句話說，標誌性的導演對他的職業並不後悔，但他也是您最後一次談論自己工作的影響的人。

Carpenter的父親是大學音樂教授，他在一個充滿藝術形式的房子里長大。因此，即使他在他追求的任何樂器（鋼琴，小提琴）上並不是特別出色，他說創造它的經歷仍然是“第二天性的”。不知何故，這個人只聲稱音樂技能最少，通過感覺到自己的評分過程，就可以提煉出恐怖的聲音本質。現在，這是自2001年電影以來的第一次火星的鬼魂，Carpenter與兒子Cody和Godson Daniel Davies再次製作了他1978年經典的續集。新的萬聖節 聽起來像是原來的，但是更加敏銳，卑鄙 - 甚至更曲制。在本週末電影的戲劇上映的領導中，禿鷹與卡彭特（Carpenter）進行了兩次（非常好，不是靈魂的）對話，討論了對他影響最大的音樂，這是他第一次在他的工作中獲得其他人的工作的樂趣職業，以及成為約翰·卡彭特（John Carpenter）的感覺。

因此，在回到哈登菲爾德（Haddonfield）時，您是如何調整當代電影的萬聖節之聲，尤其是自從您與科迪（Cody）和丹尼爾（Daniel）一起工作以來？
他們帶來不同的東西。我兒子是一位完美的音樂家。他可以像沒有人的事一樣發揮作用，尤其是在鍵盤和鋼琴上。但是丹尼爾（Daniel），我的教森（Godson），他的父親在一個搖滾樂隊中，扭結，他帶來了這種原始能量和搖滾樂的能量。他也是一位出色的工程師。你們三個人，我們製作了很多專輯。因此，這是非常快速的思考，音樂毫不費力。我們要做的就是獲取原始主題，將它們放入計算機中，然後我們用一些新的聲音將它們填充，為其中帶來一些技術，因為第一個分數真的很粗糙。讓我告訴你，那時我有管合成器。

然後我們與大衛·戈登·格林（David Gordon Green）進行了發現。這是從過去開始的；董事曾經與作曲家進行發現。他們坐下來觀看並問導演：“您如何看待這個場景？你在這裡的想法是什麼？”大衛在音樂方面非常有識字。他可以談論它，我想從他那裡得到的是情感。 “您想在這個場景中感覺到什麼？我們如何才能最佳實現？”他在某些領域很具體，有時我們給他的音樂比他要求的更多。他知道他想要什麼，所以我們走了。這很有趣。它是即興的，幾乎是。我兒子自己做幾件作品。當他們的家人在餐廳裡時，他做音樂，他們在後台演奏Muzak。真的為他感到驕傲。

對於此續集而言，要製作一個聽起來與萬聖節還是用較新的聲音調色板使其與眾不同？那就是我們所做的。丹尼爾（Daniel）帶來了一個他認為合適的調色板，我選擇了一些我認為合適的東西。我愛鋼琴。它只是在這部電影中起作用，但我們將其帶入了現代敏感性，因為從那以後一切都發生了變化。從那以後，我真的改變了。

看來您沒有那麼神聖的工作，以至於無法觸摸。您似乎保持好奇。
您必須向新的開放。你必須，或者你死了。

從那時起，您最喜歡的事情發生了什麼變化，您可以現在玩？
哦，只是整個過程都非常容易。我有三天將得分做萬聖節在過去。正是這些試管合成器的一位來自加州大學的老師丹·懷曼（Dan Wyman）（一個非常好的人）擁有，所以我去了他的錄音室並開始錄製，您必須每次都調整這些嬰兒。我所做的一些較早的事情實際上是在電影中不合時宜的，但是它只需要永遠，聲音也有限。如今，你在開玩笑嗎？這是無盡的聲音。這是天堂，但是您無法獲得某些聲音。聽起來並不是那麼真實，所以我們確實活著。

勞裡·斯特羅德（Laurie Strode）已經生活了很長時間，她與1978年的首次亮相截然不同。她的發展如何，以及我們在新電影中看到她在屏幕上的方式影響了您的得分方式？
首先，我只是感到驕傲對於傑米·李（Jamie Lee）。她在這部電影中做得很好。她踢屁股！她很棒，不是嗎？還有勞裡（Laurie），她有PTSD。她是驚人的虐待的倖存者。我愛她的角色，我們會非常謹慎地對待她的早期場景來設置她，我希望她有一些音樂反映出她的痛苦。但是她很棒。

我今年最喜歡的一些類型電影的成績幾乎涵蓋了電影的整個運行時間，例如90分鐘的音樂播放時間為100分鐘。
什麼？！啊！

我知道那不是您喜歡工作的方式。您在電影中安裝音樂的方法是什麼？
哇。那是很多音樂。我不知道這部電影是什麼，所以不可能說，但是我認為您可以過度使用它。有時，如果您讓場景保持沉默，則更有效，但這都是選擇。這一切都是本能的，“這裡感覺很好。”另外，我不想努力工作。九十分鐘？哇！

您將音樂描述為電影中的“地毯”。
是地毯。是的。看，這個房間裡沒有地毯，當您聽到我們的話語時，您會聽到周圍彈跳的聲音。好吧，我把地毯放下了，所以它很光滑。您不必考慮任何事情。一切都是美麗而美妙的。我為場景提供了這一點。我在場景中支持情緒而不會阻礙。

那麼，您是否將其視為背景元素？
現代和電影中的許多音樂都稱為米老鼠。米老鼠回到沃爾特·迪斯尼電影，帶著斯特拉文斯基，幻想曲。邁出一步流浪漢屁股告訴你感覺如何！一切都告訴您如何感覺。很多電影都是這樣的，尤其是在英雄音樂的某些時刻 - 停止它！或者是死去的音樂開始，您應該充滿情感！有點粗糙，你知道嗎？因此，另一種做到這一點的方法不是這樣[笑]，與這種風格進行比賽，雙方都有很好的例子。我認為今天最好的米老鼠音樂是由漢斯·齊默（Hans Zimmer）完成的。想想傑克上尉的主題加勒比海盜。太棒了！你必須擁有它。您必須要進行米老鼠的東西，但是我們嘗試做更多的地毯音樂。勞裡（Laurie）在房子裡尋找邁克爾（Michael）。她有shot彈槍，還有一個手電筒。沒有音樂。讓它保持安靜，因為您變得越來越緊張。什麼都沒有，只是聲音效果。等一下。等一下。會有什麼來了。正是這種期望使它變得更加恐怖。

您執導的最後一個功能是病房，但是您撰寫的最後一個分數是為您的電影火星的鬼魂。您一直在與兒子和戈德森一起製作很多原創音樂，所以您準備重新獲得電影評分，或者您特別是因為它是因為它是因為萬聖節？
這就是為什麼我想這樣做。我的兒子和戈德森和我，我們一起製作了三到四張專輯，然後來了萬聖節我們認為這很棒。這是令人難以置信的。我可能已經做到了，但這就是使它特別特別的原因。

電影作品帶來了不同的滿足感？
這只是一份不同的工作，因為我已經執導電影，然後對它們進行了評分，我只有這個鑰匙可以使我的腦海中扭轉，它會像機器人一樣“得分”。而且我什麼也沒考慮。 “這需要什麼？什麼是節奏？”我即興創作。所以它出來了。在沒有電影的地方做原創音樂，這是一個完全不同的球遊戲。

那麼，當您開始製作電影時，音樂總是處於創作過程的最前沿？
這全都與實用性有關。我一開始就拍電影沒有任何錢。我可以做合成器，所以這就是它開始的地方，然後我終於開始成為我創意表達的另一種聲音。

我讀過您的音樂能力有限。
這就是事實。我的排骨有限。

那麼，您如何擅長這些真正持久的電影分數？是否只是知道人們需要聽到某種方式的感覺？
好吧，很難自我評估。我真的不是任何一家演奏家，不是鋼琴，不是小提琴，我嘗試過的所有東西。但是我可以傳達我家中播放的音樂的一些含義，並以電影音樂形式將其放在那裡。

我的技能有限，並且主要是通過即興創作的，我想知道您是否只是來到一個瘋狂的同情心，可以直覺人們的感受。
就是這樣。我瘋了，我也很善解人意。不，老實說，我真的不知道。我只是與音樂一起感覺，因為作為一種藝術形式，音樂只是獨一無二的。我能聽到我年輕時聽到的音樂，並體驗了一些相同的東西，“哇。我記得當我聽到這個消息時我在做什麼！”它會影響您的情緒以及其他一切。我想這就是我收看的。

當您不是在屏幕上製作的圖像時，您是否以不同的方式直覺音樂？
我願意。這很有趣，因為它具有挑戰性，因為它不是我的。同時，它令人耳目一新，因為所有的壓力都消失了。我真的很喜歡它。這很容易。上帝，這很容易。

好吧，作為約翰·卡彭特（John Carpenter），我敢打賭，這也有很多期望，這也是人們只期待您的下一步將會是什麼。
這是真的。任何導演都像狗一樣工作。這是幾個小時，壓力，一切。這是殺手，過了一會兒，我做不到。我真的被燒毀了。我不能接受。它是身體上的，情感上的，這是您的私人生活。這就是一切。一切都會造成一切損失。您的情婦很苛刻。耶穌，減輕！過了一會兒，我不得不停下來。我可以回去再做一次。我休息了一段時間。我選擇正確的項目。我正確地接近了它。我會做一些新的事情。我不要在這裡抱怨，但我會抱怨。

您已經獲得了抱怨的權利。
我覺得我在這裡抱怨很多，但這就是我不必重新體驗的寬慰。我只是不必再經歷了。我對此感到高興。

您也不喜歡看電影。
我的電影？哦，上帝不。我仍然想到我做過的某些場景，並認為：“我為什麼這樣做？”

那麼，當您所做的幾項作品被認為是電影的經典時，感覺如何？
哎呀！這是一個解脫！你在開玩笑吧？我把羊毛拉到他們的眼睛上！ [笑。我只是不喜歡它。

那麼，由於您不必再次看電影即可拍攝他人的電影，實際上對您的電影得分更高？
好吧，請參見，早期我們沒有技術可以同時觀看和進行音樂。您必須像與電影分開的七個或八件作品，然後將它們切割並恢復它們。這是這個項目的快樂的事情，是大衛是一位才華橫溢的導演。與許多續集不同，他真的很漂亮地構建了這些場景。得分很高興。他確實有很多才華。所以這很快樂。有時也很困難，沒關係。工作的一部分。

我們的音樂編輯告訴我，他的一個朋友有一個廣播節目，他曾經做了整整兩個小時的劇集，他只播放嘻哈歌曲來抽樣您的音樂。你知道你在嘻哈音樂中很大嗎？
我的天啊。真的嗎？我聽說過有關它的謠言。這是什麼。您必須意識到我的職業和我的一件事：沒有人告訴我任何事情。曾經。我從來沒有收到一封信。我從未被告知。我可能從未得到過付款。

那太可怕了。我希望那不是真的。但是，就您的影響而言，似乎您真的對您的成就感到高興，但您曾經有點坐著，至少想著：“哇。我是約翰·卡彭特（John Carpenter）。我的電影在一堆清單上。”
[笑。]哦，天哪，如果我這樣做會很有趣！否。答案是否定的。我從來沒有那樣想。我確實知道我是約翰·卡彭特（John Carpenter）。我確實明白了。我從心理上了解這一點，我了解這一點。我有聲譽。人們愛我是誰 - 有些人。有些人不屎，他們不知道，那很好。我喜歡它。我愛它。現在我可以坐在家裡看籃球，我不必擔心。

哪些作曲家或特定的電影分數對您的影響最大？
好吧，讓我首先談論作曲家，因為那是簡單的事情。我受到伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）和他的工作體系的影響。他拍了科幻電影。他拍了阿爾弗雷德·希區柯克的電影。他在音樂中遵循了一些和弦圖案。即使現在我也能聽到他們的聲音。所以我從他那裡偷走了和弦。他的深度超出了我可以做的事情，但是例如萬聖節和霧，在新的萬聖節。

迪米特里·蒂姆金（Dimitri Tiomkin）由於他的多功能性是我一直以來的最愛之一。他可以做任何事情。他做了眼鏡和西方人，喜歡故事。他很棒。我什至無法接近他在做什麼。太複雜了。但是我一生中最有影響力的分數是禁止行星，科幻電影。都是電子音樂，它仍然是一個令人驚訝的配樂。我仍然喜歡它。如今聽起來可能很老套。可能會。我不在乎。然後是一位英國作曲家詹姆斯·伯納德（James Bernard），他為《錘子電影》（Hammer Films）創作了音樂，我只能告訴你，詹姆斯·伯納德（James Bernard）的音樂使我感到恐懼。當我聽到他的音樂時，我想：“哦，天哪，發生了不好的事情。”我愛現代傢伙。我愛漢斯·齊默爾（Hans Zimmer），以及近年來的橘夢。

您不喜歡看電影，但是您會巡迴演奏音樂。您是否始終喜歡重新審視最愛，或者您很高興自己有機會打扮現代工具？
我喜歡逃離紐約主題。這很簡單，但聽起來還不錯。但這是一個幾乎不能玩的傢伙。這在電影中很有效，但是就音樂而言，我不想將其與任何事情相提並論。這是第二次，第三次。有些，例如我們玩的時候攻擊區13，我們回到懷舊的聲音聽起來像梅洛特人，因為那是我們所做的。我聽區域13現在，它是如此簡單。我的天啊。我只是沒有意識到！我想這很有效，但是我的上帝，這很尷尬。主！

小中國的大麻煩是我經常回到的那個。
你知道，這是我真的很自豪的分數。我同意你的看法。聲音和音樂變得更加複雜，只是一個觸摸，不是很多 - 跳入另一個世界很有趣。這不是恐怖的事情。

我讀了一次採訪，您說恐怖是電影的持久流派。你為什麼認為那是？
好吧，我只是回頭看，恐怖從一開始就在電影院里和我們在一起。人們一直都喜歡它，每一代人都重新發明了它。您查看30年代的通用怪物。它們非常是抑鬱症的產物，此後它已經改變並變成了其他東西。它一直這樣做，這給我帶來了巨大的希望，它將永遠存在。不同的文化以不同的方式嘲笑喜劇 - 不是恐怖。房間裡有一件可怕的東西，我們都尖叫著奔跑 - 每個國家，每個人。因此，我認為它將永遠與我們同在，因為它耐用。它可以代表各種事情。哥斯拉最初是這個放射性怪物，對人類進行複仇。好吧，然後他成為後來電影的兒童怪物。然後，他成為了上帝的捍衛者。這是全目標。他在那里為此。它只是向您展示了您可以用這些東西做什麼。

這次採訪已被編輯和凝結。

約翰·卡彭特（John Carpenter）