Orson Welles（左第二），Peter Bogdanovich（中心）和Oja Kodar風的另一側 照片：JoséMaríaCastellví/Netflix
奧森·韋爾斯（Orson Welles）的電影中的電影拍攝t他的另一側對好萊塢電影業內幕棒球施放了巨大的元敘事眼睛。圍繞著衰老的電影製作小牛的幕後性捕食，他指導他的複出電影（由現實生活中的導演約翰·休斯頓（John Huston）飾演），這是一部盛大的，迷幻的，迷幻的，心理的，心理的藝術戲劇從超級8到16毫米到35毫米的膠卷庫存，黑白到飽和的顏色，以創建一種萬花筒的圖像和敘事聲音。
戲劇性的模仿為觀眾提供了一種特定的信息超載。這是一個超過70年代的時間膠囊，與克勞德·查布洛（Claude Chabrol），保羅·馬祖斯基（Paul Mazursky），亨利·賈格洛姆（Henry Jaglom）和丹尼斯·霍珀最後一個圖片節目導演和現實生活中的韋爾斯門雷彼得·博格達諾維奇共同擔任休斯頓角色的門生（另一位電影導演）。這是製片廠系統的酸性諷刺，這是對當時歐洲藝術電影的故意嘲笑（米開朗基羅·安東尼奧尼的Zabriskie Point 得到吸盤的拳），以及對名人建造的拱門評論（這要歸功於狗仔隊的傻瓜和記者拍攝和錄製了休斯頓在電影中的一舉一動）。
但是對於韋爾斯完成者來說，風的另一側出於完全不同的原因而到達持久著迷戀的主題：被吹捧為他的“最後”電影。它於1970年開始生產，直到1976年才完成主要攝影作品，並在演員作家導演製片人去世的33年後到達屏幕 - 這項成就需要很少的技術創新，魔法思維和法律操縱。 （（風在八月的威尼斯電影節上首映，在9月的泰篇電影節上首次亮相，並開始播放Netflix11月2日。）電影的製片人之一弗蘭克·馬歇爾（Frank Marshall）開始從事風的另一側在亞利桑那州，在25歲時擔任生產助理，自90年代初以來，不懈地努力完成它。現在，他感到非常難以置信 - 甚至是矛盾的，甚至是一部完成的電影終於實現了。馬歇爾對禿鷹說：“這已經是我一生的一部分，以至於有點苦樂參半。” “我在對自己說的地方，'我現在該怎麼辦？'”
到70年代的一開始，韋爾斯（Welles）作為天才auteur的職業聲譽公民凱恩被收到的行業智慧所掩蓋了他作為商業電影製片人的日子過去了過去 - 韋爾斯是他自己最大的敵人，有了錢，做出了一個災難性的商業決定。他在歐洲生活了60年代的大部分時間，拍攝了塞萬提斯的改編的部分Don Quixote在意大利和西班牙，在法國和南斯拉夫參加演出，以快速現金，並指導弗朗茲·卡夫卡（Franz Kafka）小說的大部分改編試驗在巴黎。然而，當韋爾斯在60年代後期回到美國時，他決心自給下一個項目：一部關於一部辛苦，頑強的海明威風格導演的電影，名叫JJ“ Jake” Hannaford（Huston）從歐洲自我施加流放的返回好萊塢，決心製作他的捲土重來電影，恰好也是標題風的另一側。 （韋爾斯堅持認為這部電影不是自傳的。）
這部電影是一部傳奇混亂的製作，是在好萊塢及其周圍及其周圍的，但其停止拍攝發生在整個過程中：在派拉蒙工作室背部。亞利桑那州的一座租來的豪宅； Bogdanovich的Beverly Hills家；康涅狄格州；歐洲替補地點，包括荷蘭，西班牙和比利時；在Metro-Goldwyn-Mayer Studio Back Lot上（每天以200美元的價格租用演員和船員作為電影學生，韋爾斯已經被走私在一輛貨車上的錄音室裡）。一半的場景將在洛杉磯拍攝，然後在三年後完成兩個大洲。克羅地亞雕塑家 - 女演員Oja Kodar經常赤裸裸地像女性領袖托索特，一個無名的本地裔激進特徵。科達（Kodar）共同創作了電影中電影的一部分，這是電影中的一部分，這是一部舉止舉止，無話作的色情史詩 - 當時也恰好是韋爾斯的女友。
在260萬美元的製作過程中（原定於八週的時間），韋爾斯將停止拍攝以拍攝其他電視和電影項目，以及廣告幫助資金托索特。在與自己的稅收問題不足的問題上，他與許多非傳統電影金融家達成了交易。這部電影的一位歐洲支持者在其預算中傳奇地挪用了數十萬美元。增加了他已經迷失的游擊電影製作質量 - 無需位置許可證拍攝，招募無薪電影的學生和實習生，為他的大多數在線工作人員提供了。 “約翰，只讀台詞或忘記它們，說出您的意願。韋爾斯（Welles）被引用為告訴休斯頓（Huston）的話，這是最重要的。一個自欺欺人的記者角色從敞篷車的背面問漢納福德：“相機是現實的反映，還是現實是相機眼的反映？還是相機是陰莖？” （大部分動作發生在漢納福德的70歲生日聚會上，在那裡他放映風的另一側適用於朋友，保姆，記者和好萊塢的衣架 事實證明這是他一生的最後一天。）
不過，一旦攝像機停止滾動，沒有人可以預測，超過一千多部電影的曲目將在40多年中再也看不到。 1975年，韋爾斯（Welles）一起編輯了電影中電影的一部分，將在美國電影學院的一生一生成就上放映，以致敬他的作品，但也是一種嘶嘶作響的捲軸，讓潛在的投資者鼓吹資金來完成這部電影。那錢永遠不會來。和這 風的另一側由於韋爾斯（Welles）的一項狡猾的製作交易與法國公司les電影D'Astrophore（D'Astrophore）（除了Mehdi Bushehri擁有，伊朗的brother子是伊朗Shah的brother子）。該公司試圖減少他參與電影的利潤，並奪走最終削減。韋爾斯（Welles）一生都在努力控制這部電影，並尋找資金來完成影片。他於1985年去世，享年70歲。
在隨後的幾年中，托索特攝影師加里·格雷弗（Gary Graver）是韋爾斯（Welles）長期以來的紅顏知己，他的使命是完成電影的使命，只是一次又一次地違背法國版權法，複雜的所有權分歧和怨恨的一系列角色，這些人物都在與他們的所有角色中的怨恨相提並論。聲稱有一些法律或藝術權的權利控制命運風。格雷弗（Graver）於2006年去世後，他的好朋友弗蘭克·馬歇爾（Frank Marshall） - 當時好萊塢最成功的製片人之一，後面伯恩身份，，，，印第安納·瓊斯和厄運神廟和回到未來- 拿起火炬。
在2008年左右，他與波蘭出生的作家導演製片人Filip Jan Rymsza聯手，他首先意識到風的另一側通過閱讀虛榮博覽會有關其傳奇人物的生產的特徵。 Rymsza承擔了為電影建立一系列標題的至關重要的任務- 歷史所有權時間表記錄了知識產權的專有權利- 花費大約四年的時間進行審計並通過記錄進行梳理，以組裝300頁的文檔，以編寫每條歷史權利轉移。 。
萊姆薩（Rymsza）落在了負責在法國的電影中的三個交戰派系之間進行和平：奧賈·科達（Oja Kodar）（導演願意給電影的電影）；韋爾斯的女兒比阿特麗斯（她將她的聲稱放置在風根據法國的拿破崙法律，根據瑞姆薩（Rymsza）的說法，該法律決定了“血液不能被遺忘”）；和電影天體。 Rymsza回憶說：“法官說，直到所有三方都有簽名簽名之前，沒有人可以搬家，但他不會指定誰控制了電影的百分比。” “這就是一切都變得非常複雜的時候。真正評估它的所有權非常困難。但是也有這三個政黨，他們都沒有互相交談。”
韋爾斯，科達爾和電影《天體的祝福》以及所有必要的法院批准，製片人終於擁有了負面的，將近100個小時的鏡頭和各種拍攝腳本（其中之一是360頁長），以及許多帶註釋的備忘錄。但是，他們仍然不確定這部電影多年來是否已經生物降解，甚至可以使用。是。但是回顧所有錄像促使電影製片人將他們的作品削減了，因為將電影股票的混亂混亂重新組合成一個凝聚力的電影。 Rymsza說：“我的意思是，懷疑肯定會蔓延。” “場景感覺非常脫節。您覺得韋爾斯在六年的時間裡正在開槍。它們的質量差異很大 - 不僅是圖片質量，而且音頻質量。感覺很拼合在一起。”
從那裡開始，電影製片人花了幾個月的時間來數一百個小時的鏡頭，並帶來了奧斯卡獎的編輯鮑勃·穆拉維斯基（Bob Murawski）（受傷的儲物櫃），與Graver接近。但更重要的是，他以前有一部死後電影“修復項目”的經歷，這部電影叫做教皇走了那是在1975年拍攝的，同樣於1981年孤兒院董事明星去世，“迷路”了30多年，但在2010年被穆拉夫斯基（Murawski）編輯為完成。他採取了有條不紊的方法來切割風在一起：首先閱讀拍攝腳本的每一個草稿，熟悉韋爾斯所有其他電影的編輯方法，，，，閱讀他可以在導演中可以閱讀的每片傳記，並在電影藝術與科學學院圖書館中與韋爾斯進行諮詢採訪。
穆拉夫斯基說：“我基本上試圖盡可能地做我的作業，只是試圖進入奧森的頭腦，他的想法。” “我考慮了電影製作過程以及他試圖用這部電影完成的工作。一旦我進入它，我真的覺得自己知道他想做什麼 - 試圖製作這部電影，講述一位老導演試圖重新登頂。”
他補充說：“我認為奧森從未完成這部電影的原因之一是因為與電影的所有不同格式合作的技術問題。即使能夠編輯，他也必須炸毀16毫米至35。”
除了共同出演托索特，Bogdanovich贏得了韋爾斯學者的聲譽。董事親自要求Bogdanovich幫助完成風如果韋爾斯在完成之前就去世了。 Bogdanovich在2008年左右擔任執行製片人，當時Marshall和Rymsza正在談判中發布風與Showtime。 “彼得至關重要，這不僅是因為他是一位非常受人尊敬的導演，而且還在電影中，而且由於他在那裡，他已經和奧爾森交談，他已經完成了書籍和錄音帶，而且他真的很了解奧爾森。” 。 “因此，如果發生任何事情，Orson不僅要求他完成電影。他真的了解奧森的目標。最後階段是鮑勃，菲利普，彼得和我之間的真正合作在電影上工作。”
休斯頓的兒子丹尼（Danny）被帶到他父親的對話中，完美地模仿了休斯頓長老的波旁威士忌浸透的咆哮。以及多個奧斯卡獎和格萊美獎的法國作曲家米歇爾·萊格蘭（Michel Legrand）（瑟堡的傘），他為韋爾斯的最後一部電影打分F是假貨，創建了一種原始的配樂，傾向於實驗性爵士樂。
儘管電影製片人在今年春季急於完成編輯風的另一側節日導演Thierry Fremaux在5月的戛納電影節上舉行的全球首映，通過禁止電影放映比賽，從而在他們的輻條中投擲了一把扳手。戛納電影節有一項新的政策，可以使電影從法國戲劇化的流媒體服務取消資格。儘管如此，這部電影在威尼斯電影節上進行了盛大的推出，以普遍的評論。
為了所有的歡樂風的另一側電影製片人的漫長的奧德賽（Odyssey）邁向韋爾斯（Welles）熱心的粉絲圈，同意它的存在，因為導演的“最終”電影製作工作為將其帶到屏幕上所做的所有工作提供了苦樂參半的尾聲。 “這讓我很難過。這是一個可悲的故事。這是一部悲傷的電影，”博格達諾維奇在電影的泰篇首映後的屏幕後問答中說。 “不僅是奧森的最後一部電影，這是所有事物的'結束'。唯一生存的是藝術。”
