在新的文森特梵高傳記片中在永恆的大門，藝術家和電影製片人朱利安·施納貝爾（Julian Schnabel）不僅希望您看 越來越波動的梵高（Willem Dafoe）但是看梵高看到了什麼並感受到畫家的發燒 - 他的慾望不僅對生命，而且是為了在這個世界的顏色和形狀中存在永恆（或神聖或更高的力量）。作為一種同情的想像，這部電影只能部分成功，但是那部分可以讓您屏息。這些圖像會充滿情感振動。
應該承認，它們在很大程度上振動很大，因為相機是手持式的，並且其操作員正試圖將自己鞭打成一個像Dafoe一樣的瘋狂。但是演員 - 經常在他悲傷，空心的眼睛後面運動 - 是感染力。在我看來，他像梵高的自畫像中一樣毫不留情地看著，我驚訝地重新檢查作品，發現達福的實際特徵（減去紅色的頭髮和鬍鬚）與畫家的特徵幾乎沒有相似之處。達福（Dafoe）似乎以他出色的演員方式來引導梵高（Van Gogh）的欺騙，追求，無休止的精神。 Dafoe（和Schnabel）清楚地知道，這個可能是暴力的人，畢竟是將自己的耳朵切開（儘管他永遠無法記住如何或為什麼）具有本質上溫柔的靈魂。奧斯卡·艾薩克（Oscar Isaac）的稀薄書寫儀表在他告訴朋友“印象派已經結束了 - 雷諾阿，德加斯，莫奈，他們只代表自己。”這個梵高正在努力看著顏色（主要是黃色，在電影中），好像試圖調整併匹配其分子的振動。他很可能會與印象派分組（從技術上講，他是後印象派主義者），但他想捕捉他的感受，而是要捕捉什麼是。
在永恆的大門圖表範·高（Van Gogh）從巴黎到阿爾斯（Arles）的漫遊奧德賽（Loopy Odyssey） - 加林（Gauguin）建議他的貧窮朋友離開並找到“新光”，並進出衛生。有很棒的場景，達福的梵高在鄉村中跌跌撞撞，每當顏色在他裡面攪動某些東西時，都會設置他的畫架。 Schnabel的目標不是抒情，而是針對粗糙，甚至磨碎的質地。 Tatiana Lisovkaia的分數主要由鋼琴鑰匙組成，因為偶爾的小提琴令人喜怒無常。這部電影是手工製作的，就像在情感消散之前迅速破滅的畫一樣。
施納貝爾（Schnabel潛水鈴和蝴蝶，在其中，他重新創建了癱瘓的主角讓·多米尼克·鮑比（Jean-Dominique Bauby）從內而外的狹窄宇宙 - 一種同情的脫節行為。但是在那種情況下，他根據鮑比的回憶錄，他的羅恩·哈伍德（Ron Harwood）劇本非常好（一次通過一隻顫抖的眼皮指示一個字母）。在永恆的大門Jean-ClaudeCarrière，Louise Kugelberg和Schnabel進行了驚人的笨拙對話。即使是在藝術家生物曲線上進行分級，與儀表的交流也被扁平化。梵高（Van Gogh）和他的兄弟（和有時的恩人）Theo（Rupert Friend）之間的融洽關係僅稍微更加人性化。例外是梵高和Mads Mikkelsen之間的場景，他是一名牧師，負責梵高在最後幾年裡度過的時間。這是在感動米克爾森（Mikkelsen）的牧師指導藝術家檢查自己的一幅畫作時的嚴重和溫柔的說話：“請仔細，請仔細，請……您不知道這幅畫是……不愉快，醜陋嗎？”米克爾森（Mikkelsen）非常好，以至於您幾乎可以以這種方式將這幅畫視為瘋狂的幼稚產物，而不是革命性的傑作，這些傑作將有一天賣出約5000萬倍的價值，其價值約5000萬倍，在梵高短暫的，通常是痛苦的生活中。
我不是施納貝爾畫的粉絲，但我認為他是天生的電影畫家，即使在永恆的大門無法可靠地穿越血腦屏障，他的框架就像別人一樣。 （他的攝影師是BenoîtDelhomme。）他永遠不會將光源視為理所當然，或者讓臉看起來很普通。隨著他奇特的攝像頭拍攝的，房間和家具的邊緣模糊了，喚起了Van Gogh的確定避免定義。我不確定我是否可以原諒施納貝爾的最後一幕，但是，梵高的身體處於他的繪畫中間，富裕的哀悼者現在競標。施納貝爾（Schnabel）在一個非常不同的藝術市場上發了大財，確實沒有地方嘲笑顧客的善變。
在永恆的大門是2019年獲得奧斯卡提名最好的演員。
