這篇評論最初是在戛納電影節期間進行的。
就像您能想到的幾乎所有百老匯音樂劇一樣冷戰是一個通過情歌講述的愛情故事。他們從電影初期開始，在戰後波蘭農村的農民中演唱，對不可能的愛情鮮明，令人心動的旋律。無論是從灰色的男人的臉上表現出來的聲音還是令人難以置信的莊嚴的孩子，您都會感覺到歌手的風化更具客觀上的創傷經歷，但是，浪漫的心碎的多年生觀念仍然是他們所有的悲傷的地方。
維克多（Tomasz Kot）正在帶領一名記錄這種音樂的船員，並夢想著將其提升為高級藝術。就像一個不太憤世嫉俗的東部西蒙·科威爾（Simon Cowell）一樣，他召集了尚未開發的當地才華，參加了合唱團的試鏡，這是他遇到祖拉（Joanna Kulig）的地方。她憑藉她超級樸實的聲音，與熱情洋溢的Bravado一起表演了俄羅斯音樂號碼。 “謝謝你，心，”她伸出胳膊，“知道如何這樣愛。”他的同事們挖了她的污垢，她根本不是一個山上的女孩，更有趣的是，她在謀殺父親後正在假釋。她說：“他把我誤認為我的母親，所以我向他展示了一把刀的區別。”維克多（Wiktor）令人不可挽回地跌倒。很快，祖拉跟隨他。
Pawel Pawlikowski的電影寬鬆地基於他自己父母的故事，穿越鐵幕，並在艱辛的陰影下發揮作用，這有可能使一個古老的愛情故事與比較相關。但這是與這種背景的不斷對話，隨著每個位置的變化和時間的變化而發展。它帶領愛的音樂將它們融合在一起，將它們分開，並與他們一起發展，講述了一個互補的故事，講述了角色的宿命論或充滿希望的人，以及他們的環境，他們相信愛情可以是。以驚人的4：3寬高比閃閃發光的黑白鏡頭（與他的最後一部作品一樣，2013年的奧斯卡獎得主艾達），在視覺上令人驚嘆，熱情，渴望和周到。
維克多（Wiktor）登上合唱團的第一場演出 - 祖拉（Zula）作為其明星 - 蘇聯政府將其視為完美的宣傳言論。 Wiktor和他的製作夥伴Irena（Agata Kulesza）在合奏團唱著燦爛的頌歌時，在他的臉上欣賞斯大林時，他的牙齒咕unt著牙齒，當政府為將他們帶到柏林的巡迴演出時，維克多爾（Wiktor Zula。但是她從來沒有在計劃的會合中與他見面，他獨自越過邊界，似乎穿越時光進入了西柏林的明亮燈光。
從而開始了十年的崩潰，並在祖拉（Zula）和維克托（Wiktor），巴黎，南斯拉夫（南斯拉夫）和再次回到波蘭之間。維克多（Wiktor）在巴黎擔任音樂家和作曲家，吸收了爵士樂場景的創造力和寬鬆的氛圍，但是當祖拉（Zula）到來時，她會與資產階級的歡迎。 Pawlikowski讓音樂 - 他們的語言，他們的流派，如何演唱 - 暗示了不適合不適合的Wiktor和Zula同時在同一地方在一起的音樂。他們一起削減了唱片，祖拉（Zula）改變了自己的風格，以適合呼吸的法國爵士樂風格，但與我們知道她能夠擁有的無與倫比的豐富性相比，這是貧血的。她嘲笑隱喻維克多的詩人女友為她唱歌的寫作（此後她在意大利撿起了一個丈夫；他們都是彼此的永恆側面片）。她家鄉歌曲的赤裸裸的誠意真正使她亮起了。
庫利格（Kulig）是波蘭舞台和電視退伍軍人，他在帕維科夫斯基（Pawlikowski）的2011年電影中出演了伊桑·霍克（Ethan Hawke）的對面第五個女人在這裡令人震驚。她幾乎是詹妮弗·勞倫斯（Jennifer Lawrence）的死者，但您永遠不會混淆兩者。甚至在我們發現Zula有一個說唱表之前，她的面前就有一些致命的東西。無論她穿著傳統的波蘭服裝，與合唱團唱歌，還是在巴黎爵士俱樂部的酒吧里跳舞，然後在酒吧里跳舞，她都會用一種折磨的憤怒來做一切。科特也很強大，但更柔和，並且對維克多的熱情有更加智力地化的東西，而祖拉的元素和動盪。
他們最終在一起的地方有些諷刺，他們的最終目的地有些動力。如果有的話，冷戰（以84分鐘的苗條出現）可以與每個人自己一起工作，以便每個團圓都感覺更加艱難。但冷戰本身就是一種情歌本身，他們的揮發性是鉤子，是唯一重要的事情。 Pawlikowski了解了這些敘事對我們的神話般的敘事，因為聽眾和那些人席捲了我們自己。
冷戰是2019年提名三個奧斯卡，包括最佳導演，最佳攝影和最佳外語電影。
