Gillian Armstrong（右）我的職業生涯與朱迪·戴維斯（Judy Davis）。照片：我出色職業生涯的製片人瑪格麗特·芬克（Margaret Fink）提供。澳大利亞的國家電影和聲音檔案。
名望，至少持久的名聲 - 您的工作史無前例的人，經常伴隨著胖特許權使用費 - 是一傢俱樂部，認為自己是公正的精英級別，對審美創新和普遍成功之外的一切視而不見。從來沒有這樣解決過。當我們看過去時，我們仍然看到幾代偉大的才華，他們從來沒有完全或商業上都有自己的適當才能，其中許多人都相對毫無疑問。在這個正在進行的系列中，我們的批評家選擇藝術家，他們認為仍然不被人重視並講述他們的故事並讚美他們。
11月25日，澳大利亞導演吉利安·阿姆斯特朗（Gillian Armstrong）推文她“鼓起勇氣，看到了[Greta Gerwig的]新小女人，，，，，自從25年前發行的《路易莎·梅》（Louisa May Alcott）的小說以來，《好萊塢》的第一部翻拍是。她繼續說：“並且喜歡它。非常不同！勇敢的新結構。很棒的演員。是的，可悲的是，這一代人需要更強大。希望現在男人會看到和投票。”
Gerwig的結構確實是新的和原始的，在過去和寒意之間來回跳動。阿姆斯特朗顯然太謙虛了，無法提及的是，當主角喬（Saoirse Ronan）發現她作為作家的聲音時，格里維格慷慨地喚起了阿姆斯特朗的第一個特色女主角，即我的職業生涯（1979年），將朱迪·戴維斯（Judy Davis）飾演是一個刺刺，高昂的年輕女子，她想對自己的生活做一些藝術，並最終對此寫作。這是對真正開拓者的可愛點頭。
儘管我們想到沒有在黃銅戒指上開槍的女導演，但讓我們記住，好萊塢在阿姆斯特朗（Armstrong）上拿著手套，儘管有她出色的證據，讓她溜走了。她的作品充滿了生機，搜尋和凌亂，最挑釁，她以永遠不會減少或編程的方式將女性心理學放在屏幕上。她的工藝令人嘆為觀止。她對構圖和顏色有著關注的目光 - 在十個奧斯卡獎的導演中，九個卻是9.667。她可以通過主流！是的，她想呆在下面，這意味著她並不是所有那些痛苦的好萊塢派對。但這就是為什麼上帝製造飛機的原因。
她最獨特的電影，高潮（1987年）很難找到，但這是她工作的好方法。否則，請開始我的職業生涯（1979）， 可通過流媒體和藍光從標準獲得。
如果您當時還活著，那麼您知道阿姆斯特朗是一件很大的交易我的職業生涯，第一位在澳大利亞指揮近50年的角色（如果要保持得分的話，則為46 - 30年代有一對姐妹）。當戴維斯的Sybylla在最後一幕中，觀眾被驚呆了她想要 - 需要 - 控制自己的命運。現代觀眾可能會被震驚，無論他們在後面都拍拍自己的發展。人們仍然瘋了單身漢及其- et。
儘管阿姆斯特朗（Armstrong）避免了諸如“你會在沙漠的烈火中暈倒嗎？”之類的疑問。或“船員會如何聽到您的小聲音？”當採訪者問：“成為女導演是什麼感覺？”全世界的大部分地區都將澳大利亞視為由一個野蠻的種族主義白人父權制監督的文化後水，但在美國和英國為婦女提供機會而領先，阿姆斯特朗將自己視為電影製片人，是該國的一部分，也是該國的一部分爆炸 - 政府補貼 - 電影運動。
Jane Campion和Sally Potter在某些圈子中的聲譽很快就會黯然失色，Jane Campion和Sally Potter將與性別和婦女與身體的關係更明確地搏鬥。對於那個愚蠢的人，阿姆斯特朗甚至可能看起來像個 - 喘氣- 中間人的人文主義者。如今，她的聲譽無濟於事，可以說是她最獨特的電影，高潮（1987年）以其主要的朱迪·戴維斯（Judy Davis）表現，幾乎不可能合法地看到。
儘管她拒絕打字（她首先拒絕了小女人，她的女性角色認為這太明顯了，這是一個可靠的複雜和矛盾的。它們是旺盛的（有時是在小丑的地步），並且經常像他們的導演一樣紅發。他們通過表演表達自己。 Sybylla彈鋼琴。喬·肯尼迪（Jo Kennedy）的傑基（Jackie）星際斯特魯克（1982年）將竭盡所能成為音樂視頻明星。戴維斯的莉莉高潮是貓王模仿者迷人的備用歌手，後來，當她需要從維修店裡拿回汽車時，一位不願脫衣舞孃。凱瑟琳·澤塔·瓊斯（Catherine Zeta-Jones）的母女團隊和一個非常迷人的saoirse ronan在霍迪尼戲劇中違背死亡的行為（2007年）有一個滑稽的心理主義行為。喬（Winona Ryder）和她的姐妹小女人創建充滿活力的業餘戲劇，以使他們的焦慮生活更加美好。甚至是悲劇的聖經轉彎世紀主角（黛安·基頓）索菲爾夫人（1984年）彈鋼琴並喜歡大聲朗讀- 在她離開貧血的宗教領域（以及她與無流血的丈夫The Warden的壓迫性阿勒格尼縣監獄），以欣喜若狂的浪漫愛情與死亡囚犯（梅爾·吉布森）她有助於逃脫。
霸道的景觀是許多澳大利亞電影中的一個因素，但是阿姆斯特朗的作品令人興奮的是，她如何將鄉村用作具有諷刺意味的是諷刺和/或俗氣的文化。星際斯特魯克是自然和磨碎的人造的腐敗的混亂。高潮在大篷車（又名拖車）公園之間來回移動，富含粉紅色和藍綠色，以及宏偉的原始海岸線。頭暈的中心形象，Daft 1997奧斯卡和露辛達（源自彼得·凱里（Peter Carey）的小說）是一座由玻璃製作的教堂，它不穩定地向下游漂浮，這是一種愚蠢但令人振奮的賭博，將精美的美麗帶到了一個荒野的前哨基地。
顏色和寬屏幕在阿姆斯特朗的作品中至關重要高潮在一個殘酷的VHS上，她的欺騙性謹慎的框架使攝影師羅素·博伊德（Russell Boyd）的調色板弄亂了。但是戴維斯（Davis）的母親表演，丈夫去世後與岳母放棄了嬰兒的女兒。這是一個女人拒絕讓任何人控制自己的命運的另一側：一個女人和一個十幾歲的女孩（克勞迪婭·卡爾文），生活中有著巨大的空白，終於一起上路了。
年輕女孩的渴望是阿姆斯特朗電影的核心。她在澳大利亞廣為人知的電視紀錄片在數十年中追溯了三個女孩的生活 - 經常與邁克爾·阿普特（Michael Apted）的電影相比向上無適合的班級棱鏡的系列。
阿姆斯特朗之後不再與強大的戴維斯一起工作高潮，那太糟糕了。凱特·布蘭切特（Cate Blanchett）奧斯卡和露辛達和緊密的法國抵抗驚悚片夏洛特·格雷（2001年），戴維斯（Davis）添加了卡米爾·帕格里亞（Camille Paglia）所說的“ chthonian性質”的荒野元素。
除了製片廠的古巴移民戲劇裡面的火（1991年），阿姆斯特朗的電影（與他們的樣式不同，與不同的編劇不同）都是一部作品。因黛安·基頓（Diane Keaton）的過於現代的舉止（和可怕的頭髮）而受到損害，索菲爾夫人有一個刻意的“古典”節奏，幾乎不包含其瘋狂的最後半小時，而高潮喚起了貝托利奇（Bertolucci）的流血殺戮順從。 奧斯卡和露辛達是一個與眾不同的史詩般的 - 它的腳在腳上令人眼花sim亂。Chez Nous的末日（1992年）是她最糾結的室內戲劇，其中一位作家（麗莎·哈羅）太著迷於拿她的隱喻房子，以防止丈夫與妹妹逃脫。阿姆斯特朗的小女人比格維格（Gerwig）出色的新版本不那麼旺盛，但它堅持不懈：在那種莊嚴，老式的技術下，有革命性的衝動。
阿姆斯特朗（Armstrong）在69歲時仍在從事較小的項目。她的2015年紀錄片，他脫衣服的女人，是出生於同性戀澳大利亞的好萊塢服裝設計師奧里·凱利（Orry-Kelly）的肖像，他在沒有虛偽的情況下過著生活，與他的戀人卡里·格蘭特（Cary Grant）相反。阿姆斯特朗（Armstrong）將演員飾演奧里·凱利（Orry-Kelly），他利用營地從澳大利亞海岸的一艘划艇上發表了刻板的評論，以服務於情感純潔，這使大多數會說話的人的文檔似乎在岸上洋溢著狂躁。不用說，工作室應該向她投擲項目。這本書不應關閉她的出色職業。
*本文發表於2020年1月6日的發行紐約雜誌。立即訂閱！
