本週，沿著女主角弗朗西斯·昆蘭（Frances Quinlan同樣地。照片：Yuliya Christensen/Getty Images

弗朗西斯·昆蘭（Frances Quinlan）仍習慣與背景軌道一起表演。她不想拿起吉他，以使探索城市更容易，但這意味著她必須跟上她旁邊的MacBook。 “這就像與全世界最無情的樂隊一起演奏，”她告訴芝加哥明天的人群本月早些時候在Sleeping Village中不知道節日，距離她的個人首次亮相幾週。您可以說，昆蘭前十年以上的費城獨立行為是極地經驗的經歷。她繼續說：“習慣於結構和一個團體，說：'不，我要重新開始。”本週，這位33歲的歌手以自己的名字發行了她的第一張專輯《稀疏，合成者》同樣地。

Quinlan的聲學藝術學校獨奏項目的發展成長為其目前的四重奏在鼓上的兄弟Mark，泰勒·朗（Tyler Long），貝斯（Bass）和前阿爾格農·卡德瓦拉德（Algernon Cadwallader）成員喬·雷恩哈特（Joe Reinhart）戴吉他和鑰匙。在三張專輯中，他們以粗糙，放大的朋克表演來構造昆蘭的原始聲音。昆蘭（Quinlan同樣地。她在音樂節之前對禿鷹說：“在音樂上，我們沒有在音樂上考慮自己的身份。” “讓歌曲變革真的很有趣。”

昆蘭仰望湯姆·約克（Thom Yorke）和喬尼·格林伍德（Jonny Greenwood明天的現代盒子和格林伍德的宏偉得分主人，然後分別帶著更情感的聲音回來月球形池。在此之後，她想在記錄中創造一個“完全不同的”跳動 - 畢竟，樂隊沒有分手。昆蘭說：“無論您的熱情如何，可能發生的最糟糕的事情就是讓它變得常規然後無聊。” “那隻是一份工作。”

您什麼時候知道這不是在音樂中跳躍？
吠叫你的頭，狗，最新的舞台記錄最初應該是11首曲目。其中兩首歌是“去洛杉磯”和“秘密”。我實際上是在2013年開始寫這兩本的，所以它們比為吠了你的頭。他們在2017年的該會議上錄製了錄製，然後我們意識到專輯將太長。經過大量的交談，我與樂隊進行了交談，並確保每個人都對我只是拍兩首獨奏歌曲的想法很酷，因為它們與專輯的其餘部分相距甚遠。

我知道我想和喬[萊因哈特]一起做更多歌曲。我們還知道，這不需要是這張吉他唱片 - 我的意思是，吉他並不是我一定要熱衷的東西，這只是我在寫作和表演時最了解的車輛。

我讀了這次採訪您談論的是最初想從一個獨奏項目中擴展跳躍，因為嫉妒在舞台上看到完整的合奏。
是的，絕對。

現在已經回來了。
老實說，我確實想念樂隊。但是幾年後，我一生都會跳上一半。我從18歲開始就開始了。這是一段時間。我也希望能夠在路上做更多的寫作。在費城開始感覺有些停滯。目前，我當然已經在浪漫地在我不熟悉的地方寫作的想法。因此，目標是在我上路時為Hop寫作。這很有趣，因為跳躍仍然活躍。這是我第一次真正必須瀏覽任何東西。

“稀有事物”是整個樂隊創作的一首歌。這個過程有何不同？
隨著霍普的發展，每個人都在安排方面有很大的幫助。我們都這麼多遊覽，我們都想享受我們正在玩的東西。我會說，馬克和泰勒提出了他們的部分。我給了他們參考資料，我們經歷了幾次，但是他們的部分很快就出來了。當然，我認為這是由於共同努力了這麼長時間的好處而產生的。但從本質上講，對於Hop來說，我們都非常重大編輯，歌曲往往與它們開始的地方不同。為了同樣地，我想更多地關注圍繞聲樂以及已經存在的事情。我並不擔心試圖使歌曲絕對最好，我只是想以最引人注目的方式翻譯那裡。

在“ Piltdown Man”開頭的錄音是什麼，其目的是什麼？
實際上，這是我與Hop一起巡迴演出的這個社區中心的現場記錄。這是一種非常熟悉的聲音，孩子們將所有精力都消失了，父​​母追逐他們，然後記錄下來並以後使用它感覺很正確。

作為專輯中的第一首歌，它為我樹立了新的基調。但是，從抒情的角度來看，它陷入了我在很多歌曲上註意到的東西：這本幾乎是編織的個人經歷的文章，然後是這些更加事實的事情，例如談論他們挖出的人。 [ed。筆記： 1912年一位業餘考古學家聲稱，他發現了一個新生物的頭骨，將人類和猿類連接在英格蘭地區，名為Piltdown。它在1953年被揭穿，作為人類和猩猩骨頭的結合。]
我嘗試做的一件事不是讓歌曲感覺太孤立。我喜歡能夠遍歷歌曲中的場景，然後在整個唱片中移動的想法。因此，帶來了一段歷史，然後有抽象的時刻，然後有非常實時的時刻。我喜歡在敘事中沒有規則的歌曲創作。

奇怪的是，堅持我的線條是更多的事實。就像，“鴿子是食人的嗎？”
這些都是我也一直困擾著我的。他們是對我說的話，或這一定具有一定的意義。

建造的封面是如何洩漏到專輯中的？
我曾經有一個人約會的人，我們正在努力將其一起掩蓋，而這並沒有發生，所以我放下了一段時間。然後幾年後，我在吉他上再次嘗試，無論出於何種原因，它的點擊率都好多了。現場演奏真是太有趣了，我會定期將其包括在我的個人套裝中。

在2018年初，我們正在等待吠叫你的頭 離開出來，喬和我做了兩首歌，“現在我回來了”和“攜帶零”。對於“現在我回來了”，我們將吉他作為划痕放置，以便我們知道節奏，並可以將所有內容放在上面。喬就像是，“讓我們嘗試一下顫音吉他，好吧，讓我們嘗試一些Rhodes [鋼琴]。”然後我正在玩這些合成器，然後搖晃，然後是一些原聲吉他，然後是鼓。然後我們記錄了人聲，喬叫我進入控制室。他按下比賽，然後拿出了最初的刮擦吉他，所以羅德突然得到了控制，而顫音吉他只是一個口音。它使這首歌完全轉變為我。我對帶走的事情的能力感到非常興奮，我說：“讓我們一直這樣做。”因此，這也是我們為“攜帶零”所做的 - 讓其他元素成為焦點，然後將吉他放在這里和那裡。

告訴我有關製作專輯封面的信息。
重要的是，這張專輯的視覺質量與Hop沿著Hop沿線分開，這對我來說是一個挑戰，因為我也為Hop進行了藝術品。我只是無法落後於封面是我的照片，即永久性的想法。因此，我認為良好的妥協將是一個繪製的自畫像 - 那仍然會捕捉一段時間，但這是我真正可以落後的解釋，因為是我畫它，而不是我試圖被我理解攝影師。這是基於喬尼·米切爾（Joni Mitchell）自畫像的雲，除了她看起來很明智和了解，我當時想我不想看起來很明智或酷，我應該看起來很緊張。真是真的。

您對錶演和開始巡迴演出的感覺如何？
我很興奮。我上次提出一個項目，並且第一次為人們打球是十多年前，當我考慮的時候。我的意思是，Hop始於2008年。這是一件脆弱的事情，我當然會導致這種脆弱感。當然，人們擔心如何將其與樂隊進行比較，這對我來說是一個艱鉅的任務。我希望人們會明白這是不同的，我也必須努力理解自己。對我來說，這是一個挑戰。

這次採訪已被編輯和凝結，以確保清晰。

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