塑料心是一張敬畏和與經典交談的專輯，他們的旋律自豪地戴著他們的靈感。照片：YouTube

1980年是搖滾音樂女性的流域。同時，金屬，後朋克，新浪潮和藝術搖滾的男人像大衛·鮑伊（David Bowie）一樣製作了傑作可怕的怪物（和超級爬行），AC/DC回到黑色，Motörhead的黑桃王牌，喬伊師的靠近前逃亡者瓊·傑特（Joan Jett）發行了出色的首張發行，他的同名個人專輯被重命名，並在第二年重新發行聲譽不佳在其殺手級揭幕戰之後；偽裝者在1979年的最後幾天以技術上的命中，在1月份降落在英國。倫敦的女兒，莫特黑德的朋友，他的首次亮相拆除就像萊米（Lemmy）團體那年銷售的任何東西一樣動盪。 X，Blondie和B-52s展示了多功能朋克的功能，就像Clash的龐大三重專輯一樣桑迪斯塔做過。像凱特·布什（Kate Bush）和帕特·貝納塔（Pat Benatar）這樣的突破藝術家與單曲“ Babooshka”和“用您最好的鏡頭打我”，並與專輯印象深刻的觀眾- 見Kate's永遠不會永遠和帕特的激情犯罪- 這將有助於鞏固它們對那個時代的聲音至關重要。太平洋西北四重奏海鮮媽媽媽媽在“ Harden My Heart”中受到了當地的歡迎，這是一個前女士Rindy Ross的熱情洋溢的人聲和薩克斯伴奏的展示櫃，後來將其名稱更改為四分之一floterflash ，並以早期的Fiergling MTV旋轉為四分之一floseation the Quartionflash，以便早期的視頻處理打。史蒂夫·尼克斯（Stevie Nicks）也在翅膀上等待，他從弗利特伍德·麥克（Fleetwood Mac）的象牙巡迴演出並開始錄製她在第二年發行的歌曲漂亮女人。 1980年是財富的尷尬，這與2020年不同，一年的一年充滿了女性的精彩搖滾專輯，以至於男人沒有空間格萊美最佳搖滾表演的提名人。

麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）一直在尋找整個職業生涯之間的搖滾態度和流行音樂之間的完美平衡。以此為核心漢娜·蒙塔納（Hannah Montana）展示了流行明星願望的重量以及必須給自己多少才能保持圖表上的個人資料。麥莉離開迪斯尼頻道折疊很久後，這是一個問題。在她的根源和2000年代後期的搖滾唱片之間的劇烈搖擺中，以及她在接下來的十年開始時拉動的流行音樂和嘻哈動作，歌手的血統書是鄉村明星比利·雷·賽勒斯（Billy Ray Cyrus）的女兒，這是巨大的緊張關係（和偶像的女神多莉·帕頓（Dolly Parton））以及她渴望被視為其他事物。這種不安這班塞茲時代以一種不為音樂服務的方式來粘合。嘗試用燃燒的嘴唇這死去的佩茨年，她試圖用閃閃發光的白色滲水淹沒自己的流行星形象。賽勒斯（Cyrus）在這些年裡引起了熱烈的歡迎，因為關於文化佔用的對話挑戰了白人藝術家，以近似的黑色為自己的作品增添了風味，而黑人對原始材料的感覺不足或欣賞。她的反應再次是盡可能遠離現場，抨擊她在班塞茲ERA，以2的吱吱作響的流行搖滾重返第一廣場017的迷人（如果臨床）重置，現在年輕。在去年好多了她來了EP，賽勒斯（Cyrus）似乎對和解她職業生涯的許多情緒的聲音感興趣，這是一個重新審視的目標塑料心，賽勒斯的新專輯。

像麥莉（Miley）和馬克·羅森（Mark Ronson）的2018年熱門歌曲“沒什麼像心臟那樣破裂”塑料心將歌手的廣泛品味毫不費力地結合在一起。這次的靈感是80年代初期的流行搖滾融合一系列搖滾樂的封面就像比利·偶像（Billy Idol）的“叛軍大喊”一樣，金發女郎的“玻璃之心”，以及霍爾和奧茨的“曼納特”。從第一筆記中明顯變化塑料心揭幕戰“我知道嗎？”，製片人安德魯·瓦特（Andrew Watt）演奏的一條胖電貝司線打開了在流行朋克上接壤的硬付費合唱。隨著瓦特的拖曳，麥莉（Miley）穿過十幾條短而甜美的曲目，觸摸合成器流行，新浪潮和吹風的聲學民謠，混合和匹配樣式，因為在百貨商店的裝備室中有一個貼圖。這是一個激動人心的旅程；瓦特（Watt）是一個很好的選擇，因為製作人的多才多藝足以與從郵政馬龍（Post Malone）到卡迪（Cardi B）再到奧茲·奧斯本（Ozzy Osbourne）的所有人都獲得了積分匹夫在一定程度上歸功於Wingman的經典搖滾樂的天賦。喜歡那張專輯，塑料心試圖衝進岩石佳能，將英雄崇拜和堅固的歌曲創作和製作排骨混合在一起。

塑料心是一張敬畏和與經典交談的專輯，他們的旋律自豪地戴著他們的靈感。 “ WTF”的低音介紹巧妙地喚起了霍爾和奧茨的自信支柱，“你使我的夢想成真”；幾分鐘後，標題曲目採用了與樂隊的“ Maneater”相同的混亂，這是在滾石樂隊經典經典“對魔鬼的同情”開始時向Shouts and Bongos致敬的。在合唱團中，比利偶像二重奏“夜爬行”借鑒了“你旋轉我的圓圈（像唱片一樣）”的旋律，這是1984年英國綜合流行音樂表演的1984年粉碎。主打單曲“ Midnight Sky”的前十秒鐘回到了Fleetwood Mac 1987年的熱門單曲“ Whiewer”的閃爍開幕與史蒂夫·尼克斯（Stevie Nicks）的漂亮女人粉碎“十七歲的邊緣”。 “囚犯，”麥莉的殺手dua lipa二重奏，使不可磨滅的不可磨滅的人避免了奧利維亞·牛頓·約翰的“身體”的“身體”。未來的懷舊當合唱擊中時，單個“物理”鏡像帕蒂·貝萊爾（Patti Labelle）的“新態度”。塑料心用熟悉的聲音開始啟動麥莉的自然禮物作為鄉村搖滾歌手和作家，他們可以在選擇時就可以深入裁員。

在釘皮革和早期MTV搖滾樂迷的下方，塑料心與麥莉的離婚是一項估計，後面有有爭議的新聞，並帶有她自己的後目錄。專輯的前半部分完成後扮演影響，後半部分以一系列認真而個人的歌曲起飛，歌手清楚地表明她現在了解自己的長處和缺點，以及她過去引發人們的原因，並且她與從事的工作保持和平進步。麥莉（Miley）在“高中”中，像“攀登”（The Climb）一樣紮根和欣喜，指出失踪某人和珍惜與他們所產生的記憶之間的區別，這是一種愉快的方式，可以說她喜歡與前一起度過的時光丈夫利亞姆·海姆斯沃思（Liam Hemsworth），但她認識到船已經航行。 “恨我”並不那麼善良，但第二節意味著改變她的日常活動是苦樂參半：“繼續，你可以說我已經改變了 /只是在我的臉上說過，我回來了到那個地方/回憶不會消失。”瓊·傑特（Joan Jett）二重奏“ Bad Karma”掌握了麥莉有時會遇到麻煩的方式的所有權； “永遠不要成為我”為笨拙的鏡子拿著鏡子班塞茲緊密的“其他人”，顛倒了麥莉（Miley）邀請您接受她，缺陷和所有人或繼續前進時的角色。

“黃金繩子”以坦率的方式解決了聽眾，有時會故意挑釁，但也暗示了某些推動力已經被誇大了，這在第一節經文中解釋了麥莉的動機- “我做到了，讓你愛我愛我並感到活著” - 在合唱中指出，音樂界的審查並沒有太多審查：“老男孩拿著所有的卡片，他們不打杜松子酒 /你敢叫我瘋了，你環顧了這個地方嗎？”從寧靜，輕鬆的推出到時尚，成就，參考音樂，塑料心是麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）一直都在她的專輯中，歌曲之間保持了舒適的平衡，這使她的搖滾歌手的搖滾樂為飆升的必要空間和流行的流行空間，這使她成為了錯過船上的成年人的家喻戶曉的名字漢娜·蒙塔納（Hannah Montana）。在過去的偉人中尋找靈感，他們以舒適的方式導航了這兩個空間，賽勒斯也為自己找到了一個引人注目的中間立場，當專輯不太近距離地落後，就像她在音樂和媒體上學到的一切的總結一樣到目前為止。麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）反映了她從成熟允許的距離最糟糕的時期，她的最佳專輯已經通過了。可以永遠對她如此寧靜嗎？

在塑料心，麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）終於擁有聲音