照片插圖：禿鷹； Mat Hayward/Get to iheartMedia的照片，毒品/YouTube戰爭，Lil Huddy/YouTube，Rosalind O'Connor/NBC，Lloyd Bishop/NBC
鑑於“好4 U”的不可否認的商業成功，已經很容易忘記這首歌到來時的震驚。緊隨她的製作或突破專輯的腳跟，奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）沒有發布其他分手民謠失控命中“駕駛執照”和後續的“ deja vu”，第三張單曲。她甚至都沒有堅持備用的流行調色板，這兩首歌曲，尤其是“駕駛執照”，這是如此受歡迎。不，她發行了一首搖滾歌曲，還有一首自信，焦慮 一個，帶有切碎的吉他和一個大喊的合唱。 “有一天我們可能會回顧一下[洛克] 20年代初期主流復興的象徵。”Stereogum寫道在評論中酸的。幾天后，這首歌在第一名中首次亮相，然後再花11週的時間在第二名，在亞軍中將紀錄冠軍。這一年是羅德里戈（Rodrigo）最受歡迎的歌曲，即使是“駕駛執照”（Drivers Lide），也沒想到2021年最受歡迎的搖滾歌曲。評論家和音樂家同樣，通常是在這種類型上投入最多的人中，在過去的十年中，在“好4 U”中檢查了Rock的商業脈搏，該類型並不只是複蘇- 它已經起來了，走了四處走動， 沒有萎縮的跡象。
最後一次以吉他驅動的歌曲首位是2009年，當時凱利·克拉克森（Kelly Clarkson）在沒有你的情況下以“我的生活會糟透了”排名第一。到那時，看到流行星測試這個世界的水 - 前一年，這並不奇怪凱蒂·佩里（Katy Perry）和p！在克拉克森（Clarkson）本人已經以她的2004年第2次命中“自從離開了”之後，以吉他驅動的第一命中率。同時，以流行朋克的形式出現了一個蓬勃發展的主流搖滾場景00年代初期的岩石文藝復興時期是由中風引起的。但是，隨著流媒體在2010年代的成立，Rock的受歡迎程度下降嘻哈，流行音樂和EDM - 三種流派接受並更快地適應了流媒體時代 - 讓位於最新的合唱，即搖滾已經死了。在那十年後的後半段，岩石的許多悼詞中，一些批評家想知道這種類型是否可以完全，正確地回到主流：也就是圖表的上層梯隊，更不用說隨之而來的文化知名度成功，例如電視表演和引人注目的現場套裝。 2016年，評論家卡爾·威爾遜（Carl Wilson）建議在廣告牌那塊岩石可能會“像爵士樂一樣，就像遺產形式仍然經過精心實踐和影響力，但過了鼎盛時期”；在2018年，副'丹·奧齊（Dan Ozzi）認為，岩石將“在邊緣上存在是一個受歡迎的藝術家致敬的試金石”的未來。”
奧茲（Ozzi）的文章的頭銜大膽地宣稱：“岩石已經死了，感謝上帝。”然而，在出版一年後，基礎工作已經為流行的岩石復興而奠定了基礎。 2019年6月，機關槍凱利（Kichine Gun Kelly） 在很大程度上不明顯的說唱歌手發行了一首簡單的流行歌曲歌曲，《離他的第四張專輯》更近。那首歌“我想我還好，”一波新浪的流行朋克浪潮在2021年搖擺。從前Tiktok明星到威洛·史密斯（Willow Smith）今年發行了流行朋克專輯- 主要是在凱利（Kelly）和特拉維斯·巴克（Travis Barker）的指導下，這是'00S流行朋克英雄眨眼至182的鼓手，他在第五張專輯中幫助凱利（Kelly）精巧，，，，2020年我失敗的門票。抒情的直接性和音樂宣言吸引了一代人在互聯網上長大的一代人，作為未經過濾的感覺的出口，搖滾近期的鼎盛時期的聲音只需單擊幾下。 “這只是人們[與]聯繫的原始情感，”那些tiktok的明星之一莉爾·哈迪（Lil Huddy）告訴洛杉磯時代洛克今年早些時候的重新相關性。
Soundcloud說唱歌手有 在岩石中，尤其是朋克和emo音樂中的同一因素被吸引。在2010年代後期，說唱歌手喜歡小窺視和果汁wrld受到emo音樂家及其前任庫爾特·科本（Kurt Cobain）的影響，融合了 音樂配音為emo說。同時，嘻哈明星喜歡郵政馬龍，另一位出生的搖滾迷正在將搖滾明星的圖像帶入該類型。馬龍在2017年首次以名為“ Rockstar”的陷阱歌曲排名第一，他的職業生涯將在預言中旅行遠離說唱。不到三年後，達巴比（Dababy）和羅迪·里奇（Roddy Ricch）的另一首說唱歌曲《搖滾明星》（Rockstar）排名第一，這次實際上是圍繞著循環吉他即興即興即興即興而建造的。事實證明，這是2020年代嘻哈的第一個定義趨勢之一：副宣布今年早些時名人堂以及它的吉他循環單曲“ Rapstar”，將自己的旋轉旋轉在搖滾文化上。 說唱與搖滾的浪漫也直接影響了其現場表演，在哪裡莫什坑在說唱音樂會和節日上，他們像在朋克演出一樣強制性，並進一步變成了“憤怒” 像特拉維斯·斯科特（Travis Scott）這樣的炒作人。 （這是嚴峻的證明經過斯科特（Scott）在Astroworld舉行的最近的悲劇，這使十個人被人群迷戀 許多其他人受傷。）
岩石的閃爍進入了其他地方的主流。 2020年末，麥莉·賽勒斯（Miley Cyrus）她渴望的是70年代和80年代的岩石在她的最新消息中塑料心，甚至以二重奏的瓊·傑特（Joan Jett）和比利·偶像（Billy Idol）為特色。賈斯汀·比伯挖掘出80年代的合成器競技場岩石在他的專輯中的效果很好正義，同時在他的職業生涯中第一次與完整的樂隊進行現場表演。雖然比利·埃里什（Billie Eilish）的大二專輯比以往任何時候都更快樂她確實是一個安靜的事情，她確實在標題賽道上陷入了新發現的搖滾明星模式，該曲目以猛mm象，全樂隊的搖滾故障達到高潮。過去12個月的定義生產商之一，Omer Fedi，他以24kgoldn和伊恩·迪奧（Iann Dior）的第一單曲“ Mood”（Mood）和Lil Nas X，MGK和說唱搖滾煉金術士laroi。 是的，2021年最新的國際明星之一是搖滾樂隊：月光，一個贏得本年度歐洲歌唱大賽的意大利四重奏（與搖滾明星醜聞），隨後在美國闖入了Tiktok的力量。
這些都無法預測2021年最大的搖滾賭博之一。哈爾西長期以來堅持自己不是流行歌星，並且近年來與硬搖滾樂隊合作帶給我的地平線和MGK時代流行朋克。她在第四個諾言中做出了良好的諾言，遙遠的最佳專輯，如果我不能愛，我想要力量，今年早些時候，她的長期影響了Trent Reznor和Atticus Ross的九英寸指甲。那種音樂沒有引起任何流行的搖滾趨勢，而是嘗試工業的，，，，金屬，，，，垃圾， 和鞋子為專輯的總體懷孕恐怖概念服務。 “我願意冒險，那時我也覺得自己已經贏得了風險。”她告訴Apple Music的專輯聲音的Zane Lowe。
奧茲（Ozzi）在論文中對洛克（Rock）的未來埋葬了一些希望。他寫道：“岩石的受歡迎程度越大，它越吸引怪胎和怪異的人，那些有東西可以證明，沒有任何收穫。” “傳統的搖滾明星職業道路崩潰的越多，它越多地吸引真正的，獨特的有遠見的人，為了藝術而不是金錢而製造突破性的工作。”洛克（Rock）的死一直比定性的死亡更像是商業關注的問題，而且很少有人真正或令人信服 試圖認為搖滾的大眾衰落意味著該類型的主流和獨立輸出越來越糟 - 尤其是在最近記憶中的一些最好的搖滾音樂中，它發現了成為主流的方式。 2020年最受歡迎的藝術家是Fiona Apple和菲比bridgers，搖滾歌手兼作曲家，不僅發行了廣泛讚譽的專輯，而且將這些專輯納入格萊美提名以及主要的媒體關注，（重新）假設一定程度的名人。 但是，2021年獨有的感覺是，隨著搖滾音樂逐漸回到榜單上，Ozzi的預測 無論如何，從圖表中脫穎而出。今年，雄心勃勃的，毫無歉意的搖滾音樂在主流下冒泡 - 顯然是由同樣的大膽的精神助長了，導致像哈爾西這樣的明星也轉向搖滾音樂。似乎可以一次存在兩件事。
頑固的和emo樂隊一直是他們更廣泛的流派中一些最真實的信徒，他領導了這一刻，使毫不妥協的專輯瞄準了各自的場景。硬核樂隊旋轉門招募了嘻哈製作人Mike Elizondo和開發海恩斯，又名血橙，第三張專輯發光，殘酷而美麗的唱片引領廣告牌衷心懷疑：“鐵桿朋克樂隊能否在2021年影響美國主流？”僅幾個月後，發光已成為今年之一廣受好評專輯，最終 旋轉門的深夜首次亮相性能與塞思·邁耶斯（Seth Meyers）的深夜- 一支硬核樂隊的巨大壯舉。 發行了競技場大小的emo傑作之後靠近我的上帝2018年，狐狸在今年的視野擴大了地平線draw，嘗試在不稀釋樂隊對Rock的宏偉視野的情況下嘗試進行無線電的歌曲。武裝的是一個半匿名的硬核集體，毫不秘密地將其挑戰性，令人眼花 第四張專輯Ultrapop。
對搖滾的熱情迴盪在該類型的各個角落。一年的敬酒是Michelle Zauner，他作為日本早餐表演鬱鬱蔥蔥的，夢想中的搖滾音樂。她不僅向她的聲音注入新發現的能量在第三張專輯中禧年，她還發行了回憶錄在H Mart哭並得分黑貂，使她成為任何類型的一年中最繁忙，最可見的音樂家之一。 （今年唯一與她的預訂競爭的音樂家之一來自洛克的老警衛：戴夫·格羅爾（Dave Grohl），他發行了Foo Fighters專輯《回憶錄》和紀錄片，並在涅rv舞的先前榮譽之後，第二次被入選搖滾名人堂。同樣的話也很容易說甲殼蟲誘使他） 像塔瑪拉·林德曼（Tamara Lindeman）這樣的更多室內歌手兼作曲家氣象站， 和朱利安·貝克（Julien Baker）散佈著聲音，用完整的樂隊發行了第一張專輯，同樣激動無知和小遺忘。貝克的Boygenius合作者露西·達克斯（Lucy Dacus第三張專輯家庭視頻，而林賽·喬丹（Lindsey Jordan）已經被低估的吉他演奏家（Snail Mail）她的第二張專輯，情人，通過合併合成器和字符串佈置。 對於其他歌手兼詞曲作者來說獨立火炬手Angel Olsen和Sharon van Etten發行了紀念性二重奏，“像我以前一樣”，傑伊·索姆（Jay Som）的梅麗娜·杜特爾特（Melina Duterte）和帕爾獵犬的艾倫·肯普納（Ellen Kempner）發現了自己的超級榮譽學士學位。 Americana Music闡明了與Rock的歷史聯繫，歌手兼作曲家如尤拉，琥珀布蘭迪·卡萊爾（Brandi Carlile）將類型與靈魂，，，，布魯斯， 和國家在今年的專輯中。
即使是一直使獨立一些最毫不掩飾的搖滾音樂的樂隊也找到了挖掘腳跟的方法。丹麥藝術朋克冰淇淋發行了競技場搖滾作品尋求庇護，開頭一個全能的唱歌在U2。殺手，在2020年回歸的勢頭爆炸幻影，隨後壓力機- 一張具有小範圍的概念專輯，專注於領導者布蘭登·弗洛斯（Brandon Flowers）的家鄉猶他州的尼菲（Nephi），但比樂隊十年來的任何事情都更大膽，更具質感和情感。當慢核巨人艾倫·斯帕霍克（Alan Sparhawk）和咪咪·帕克（Mimi Parker）閉幕於他們的第三個十年中，他們繼續推動自己，進一步探索了扭曲的聲音和情感力量在第13張專輯中嘿。甚至毒品戰爭，洛克（Rock）的一些領先辯護者，使樂隊的第五張和最佳專輯更加緊急我不再住在這裡這是經典搖滾典故，刺穿的吉他獨奏以及樂隊最幻想的合唱的創紀錄。
搖滾和樂隊是代名詞，雖然許多最好的新獨立搖滾才能是2010年代的獨奏表演，但搖滾樂隊的未來 今年看起來同樣光明。一些最令人興奮的新面孔來自流行朋克主流之外，例如POM POM小隊，粉紅色照我 @祭壇，三個樂隊發行了內心和活潑的音樂 挑戰了婦女和有色人種的期望。琳達·琳達斯（Linda Lindas）也是中學和高中女孩的四重奏，由於他們的歌曲“種族主義者，性別歧視男孩”的熱烈圖書館的表演，他們流行了一個吉米·金梅爾（Jimmy Kimmel）直播！表現和一個墓誌記錄簽名。當他們建立在朋克和暴動Grrrl的傳統基礎上時，芝加哥青少年三人組的三人組繼續將自己的雜食性痴迷與獨立搖滾史一起變成了這種類型的新視角，因為單身“舞廳舞蹈場景”成為了不可能的廣播電台，並且贏得了樂隊諸如乾草叉節這樣的老虎機。濕腿是來自英格蘭懷特島的嬉戲後朋克二人組，越過池塘，更加嗡嗡作響。自12月初以來，樂隊在紐約和加利福尼亞演出了六場售罄的演出在與塞思·邁耶斯（Seth Meyers）的深夜和對於NPR的小桌子， 和出現在許多年終列表中的歌曲中“長椅”（也是Tiktok的次要熱門單曲） - 甚至在明年四月發行首張專輯之前。
濕腿是英國一家令人興奮的岩石屬流派聯合的最新樂隊：一波機智的，聊天的後朋克，由諸如乾洗（包括乾洗）的樂隊充滿了良好的恆星發行。烏賊;黑國，新路；和黑色MIDI。調查未命名的類型對於NPR5月，Matthew Perpetua想知道這是否可能是對Rock倒台的擔憂：“這些歌曲的能量在過去10到15年的獨立搖滾的背景下令人震驚，”他寫道。半年多後，在許多樂隊在美國銷售售罄的奔跑之後，該子流派從對Rock未來的一個因素的反應畢業。濕腿只是最新鮮的證據。
隨著岩石在2021年越過現有邊界，它也越過語言。日本流行搖滾樂隊的柴繼續擺脫了日本女子團體的卡瓦伊期望第三張專輯眨眼。與此看到夢的下一部分和合作專輯霓虹燈青年的垮台，與首爾的亞洲光芒和聖保羅的Sonhos tomam Conta一起，共同確認Parannoul為Shoegaze Flame的守護者。這是年度最佳，最受歡迎的搖滾專輯之一，來自尼日爾，歌手和吉他手Mdou Moctar發行了精湛的搖滾專輯。非洲受害者這兩者都在圖阿雷格搖滾音樂上展示和創新。
可以說，今年您不必走遠就可以找到明亮，令人興奮的搖滾音樂。至於無聊的東西？想像一下龍和二十一名飛行員，這是2010年代的兩支主流搖滾樂隊，於2021年返回，您甚至可能沒有註意到它。這兩個樂隊上次發行了新專輯，2018年禿鷹的音樂評論家克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）建議那個搖滾似乎對自己感到無聊。”每個樂隊的唱片在第二名首次亮相，並在排行榜上呆了一年多，但是將它們從廣播到流式巨人的電子流行搖滾正變得越來越陳舊，只不過是播放列表填充物。在2021年的後續行動中都沒有重新發明太多：二十一名飛行員”縮放和冰冷在第三名首次亮相，想像龍的水星 - 第1號法案不過，真正說明的是，兩張專輯分別在11周和7週後完全刪除了排行榜。 （機槍凱利的我失敗的門票相比之下，即將登錄其第64週。）他們失去了文化持續力量，不僅在排行榜上，而且在電視表演和節日陣容上，這兩支樂隊都沒有像以前那樣取得如此多的成功。守衛的改變可能是搖滾新時刻已經佔據的最佳證據。
想像一下，龍和二十一名飛行員通過帶有流行元素的冰石成功了一段時間。同時，冷玩具成立 其他 將成功擴展到2021年的方法 - 完全腹部流行，偶爾浸入腳趾之後，在最新專輯中球體的音樂在殺手大師馬克斯·馬丁（Max Martin）的幫助下。樂隊與（令人驚訝的有趣）BTS合作“我的宇宙”獲得了第一名魔力紅。儘管亞當·萊文（Adam Levine）可能會說什麼，他的樂隊現在在功能上充當了他自己的流行項目，就像克里斯·馬丁（Chris Martin）是Coldplay最明顯的成員一樣。 （您甚至知道格萊美獎得主的R＆B音樂家PJ Morton在Maroon 5中也扮演鑰匙嗎？）
洛克（Rock）的重新列車與主流的重新列車感覺就像是這種趨勢的逆轉，從奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）到機槍凱利（Machine Gun Kelly），流行世界中的音樂家沉迷於自己對搖滾樂的熱情。很明顯，這將如何激發懷疑主義；它已經有。但 解僱 音樂家像MGK一樣，只是搖滾樂中的闖入者（正如他實際上是說唱）不僅忽略了他長期陳述的對岩石的興趣，但是他在巴克（Barker）的富有成果的學徒身份 致力於保持岩石紮根和擴展。確實，雖然當前的時刻看起來像是搖滾旅遊業 一目了然 - 特別是來自可能成為的獨立藝術家，一直是，受到這樣的事情的傷害 - 它實際上是出於對流派歷史的非凡意識的動機。柳樹合作與Avril Lavigne和她自己母親的搖滾樂隊邪惡的智慧，而奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）創造了酸的與前獨立搖滾歌手和Nigro在製作人的椅子上歸功於“好4 U”上的Paramore插值。儘管Barker和Nigro等人的信心投票給新主流搖滾提供了信任，但他們不應該掩蓋流行音樂在等式中的顯著性。對岩石中真實性的擔憂仍然很牢固在“搖滾主義”中，評論家Kelefa Sanneh於2004年以“嘲笑最新的流行歌星”為特徵的思想流派是“偶像地道的老傳奇（或地下英雄）。” Poptimism後來是作為回應，認為那些流行歌手也很有價值。現在，這種真實性警務正在崩潰：不僅流行歌星是新的搖滾明星，而且整個搖滾，尤其是它的粉絲，不太陷入浮出水面的流行元素上，無法播放一些虛假的二進制。
這讓位於對未來的希望。是的，在未來幾年中，將會有新的流行朋克朋克，其中很多聽起來很衍生。但是，在最佳情況下，也將有更多的藝術家，例如哈爾西（Halsey），以真正有趣的搖滾音樂和擊打進行大幅揮舞。 2022年最受期待的音樂已經將基於今年的獨立岩石的野心， 像批判的親愛的一樣神話和大小偷希望發行他們迄今為止最具實驗性的音樂。
不過，希望的最大原因是最簡單的：人們，尤其是年輕的觀眾，仍在聽搖滾音樂，因為他們一直都在聽。標籤高管和其他行業大wig， 像錄音學院一樣 已經想到了搖滾是老白人的音樂，這與2021年相距不遠了（除非您在看2022年格萊美岩石領域的提名）。在Tiktok上看到這一點並不難，在Tiktok上，年輕人沒有幫助推出新的搖滾音樂，而是從Fleetwood Mac到蘇格蘭藝術搖滾樂隊沒有建築物的生活到白俄羅斯後朋克樂隊趨勢。在過去的幾年中，從emo說唱歌手到蕾哈娜一直試圖告訴我們，是的做仍然聽搖滾音樂。奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）本人說她長大了90年代的搖滾歌手像Alanis Morissette他們啟發了搖滾歌曲酸的。 “我不希望整個唱片都是悲傷的鋼琴歌，”她告訴種類今年早些時候。她明確表示，數以百萬計的人也沒有。
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