歌劇鬼

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1988年， 紐約雜誌關於新百老匯演出的到來的封面故事。被描述為“攻擊感官的老式，浪漫的音樂劇”歌劇的幻影講述了一位變形的作曲家的故事 - 蒙面的幻影 - 悲慘地愛上了美麗的女高音。實際作曲家，安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber），為他的情婦變成妻子莎拉·布萊曼（Sarah Brightman）寫了這件事；他們的戀情遍布倫敦的小報。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber埃維塔，，，，而且，無論如何，很難以創紀錄的1800萬美元提前票。幻影可能是英國人音樂基於法國小說，但該節目的Fin deSiècle宏偉與里根時代的decade廢非常吻合：豐富的建築，性懷舊，搖滾煙火技術。 （釋放一群活鴿的計劃在倫敦首映之前被取消了。）即使是無情的弗蘭克·里奇，在原本負面評論中紐約時代，，，，承認：“有可能在歌劇的幻影，但是您必須努力。”

現在幻影終於關閉了。在35年的運行中，是百老匯歷史上最長的幻影總收入超過13億美元，超過2000萬觀眾；兩週前，它從渴望付出的敬意中獲得了創紀錄的300萬美元。官方原因是大流行，但事實是在幻影今天根本沒有付出努力。該作品簡直是痛苦的，在老年時屈服於貧血的節奏和痛苦的表演。表演中，表演者永遠不會停止唱歌，這是令人震驚的死空氣。埃米莉·庫奇（Emilie Kouatchou）在百老匯（Broadway）上扮演克里斯汀（Christine）的第一位黑人女演員的銷售有點太自豪，他是一個有能力的女高音，注定了一個不幸的角色，通常涉及懇求男人“指導”她。很難忽略幻影一直是經典的強姦幻想；它的吸引力完全取決於其名義上的胸腔開膛手的魅力，即自稱為醜陋的處女，他從地下室向公眾攻擊了暴力襲擊。粉絲長期以來一直猜測，奢侈的主唱，幻影渡輪克里斯汀（Christine）穿過霧化的地下湖，依靠身體雙打和預先記錄的人聲。只有著名的枝形吊燈仍然令人興奮：它在器官序曲中的不祥攀登（也很可能也很可能）仍然是一場真正的政變。它險惡地懸掛在樂團部分，這是Chekhov的燈具。但是在表演中斷時，它將像彼得訪問親愛的人一樣“跌落”回到舞台上。 （確保品牌連續性，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber壞灰姑娘，已在街區開放，評論不佳。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）本人錯過了與兒子在一起的首映週末死亡胃癌。）

為什麼有人喜歡這個？解僱幻影作為一個壯觀的時代的另一個奇觀（為此，人們可以很容易地讚美它，而許多人這樣做）就是與幻影本人矛盾。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）以前的作品，例如Gaudy Volossus貓，，，，贏得了一個機會主義者的聲譽，其原則超出了英鎊以外的原則。相比之下，幻影幾乎是一部知識分子，是一個藝術家的聲明，一個人曾經被指控過藝術。幻影不是藝人，寧願在歌劇院下面構成字面上的晦澀，而不是背叛他對音樂作為人類精神最高表達的信念。他代表奉獻，而不是轉移。

通過幻影，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）提出了關於音樂劇本身命運的爭論。歌劇傳統一直在音樂與戲劇之間的關係上分歧，而在勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）的日子裡，這場辯論已經重現。他的當代斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）是一位經過研究的現代主義者，他在1970年代將戲劇性的巨人帶到了音樂劇院。相比之下，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）沒有戲劇性的耳朵。他的角色只是將他們的情緒直接宣布給觀眾，好像是通過T卹大砲一樣。他提供的是不同的東西：一種純粹的音樂超越體驗。這種強調音樂音樂劇的一部分既是對他早期的努力的辯護，這可以被認為是認真的藝術品，也可以被視為百老匯未來的願景。一夜，幻影向觀眾保證，兩個半小時沒有什麼- 既不是情節，性格，也不是社會問題，甚至沒有好的品味 - 比那片無形的音樂橫穿黑暗的劇院射入他們的靈魂時會更重要。

勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）戰後倫敦出生於音樂愛好者。他的父親是一位出色的風琴師和鮮為人知的作曲家，在倫敦的皇家音樂學院教授作品，而他的母親是一位成功的鋼琴老師，對丈夫的專業自滿感到沮喪。十幾歲的勞埃德·韋伯（Lloyd Webber托斯卡，Puccini的1900年歌劇。他在2018年的回憶錄中寫道：“這是我從未做過的戲劇音樂。”揭露。這位年輕人承受著在音樂上區分自己的巨大壓力。他的母親變得如此痴迷於鋼琴神童，以至於她有效地將他收養到了家庭中。同時，她的實際兒子計劃了半身自殺的嘗試。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）仍然生動地記得他父親扮演他的錄音“某個迷人的夜晚”，這是一首情歌羅傑斯和哈默斯坦'南太平洋。“安德魯，”他的父親告訴他，“如果你寫的一半一樣好，我會為你感到非常驕傲。”

沒有人說他沒有嘗試。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）首次製作的音樂劇《約瑟夫和令人驚嘆的技術彩色塗鴉，聽起來像是一個少年寫的周日學校的啞劇，因為那是。但是勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）於1982年去世，在他的束縛下進行了幾次粉絲：耶穌基督超級巨星，搖滾歌劇；埃維塔，對阿根廷的法西斯主義的同情心；當然，貓。他實際上定義了1980年代的英國大型巨型：令人嘆為觀止的視覺效果，永恆的主題，最重要的是，通常具有強烈的流行影響力。他的作品劃分了批評家，但勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）本人是一位快樂的民粹主義者，擁有越來越多的拉斐爾藝術收藏，但藝術誠信與商業吸引力之間沒有矛盾。早期，他學會了通過發行概念專輯和主打單曲來推廣自己的音樂 - 從埃維塔1977年在英國單打排行榜上排名第一，他的演出是如此有利可圖，以至於瑪格麗特·撒切爾（Margaret Thatcher）在政府為劇院的公共資金削減時受到挑戰時，回答說：“看看安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）！”的確，鑑於巨大的動人套裝和現場聲音混合（勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）為劇院開創的練習）很難移開。他的下一個命中，Starlight Express，是一場關於賽車火車的合成噩夢，其中包括Androidike演員，他們在滾筒上放大了觀眾。該作品的導演特雷弗·納恩（Trevor Nunn）也從事貓，告訴新聞界，就像要去迪士尼樂園：“這是我的錢。用經驗打我。”

儘管如此，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）還是渴望被認為是一位認真的作曲家。他為此感到自豪貓是圍繞賦格的建造24號卡普里斯。在Prokofiev的一個年輕時，他在Prokofiev的一台鋼琴奏鳴曲中聽到了不尋常的7/8時間簽名的“中間可能性”，他會提出一個自我引起的觀點，將Qu射線的7/8部分放入每個部分分數。然而，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）的音樂充滿了努力和平淡無奇。據說他的父親問他的作品學生：“為什麼六個酒吧會寫六頁？”但是，年輕的勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）是一種自稱的“最大主義者”，他更喜歡拉長他的旋律線，遠遠超出了他們的自然結論，他被奴役致力於沮喪。

這種男生的方法確實使勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）成為了搖滾樂的可傳球作家：搖滾和流行音樂，而沒有爵士樂的跡象，他父親向他教育的古典音樂。貓最初是Ersatz Puccini，旨在進行有關歌劇剪裁波西米亞人。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）是“普奇尼（Puccini）的公認專家”，儘管這首歌也讓人想起了拉維爾（Ravel）的Bolero，放慢腳步，在莫德林12/8次比賽中踢球。批評家注意到了很多事情。來自超級巨星，“我不知道如何愛他，”似乎從門德爾鬆的第二樂章中汲取了鮮明的旋律小提琴協奏曲，在“不要為我哭泣的阿根廷”下方，人們可以聽到巴拉圭豎琴摘下巴赫的東西p序列的前奏。這些借款最令人困惑的是它們的明顯不滿：作曲家似乎根本不在乎。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）的長期編排會為他辯護，理由是“不多的筆記”。但是正如戲劇評論家約翰·西蒙（John Simon）所說的那樣紐約，“勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）缺乏旋律的話，而是他對別人的旋律有太多的聲音。”

實際上，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）的借用不僅僅是音樂。 21歲時，他愛上了一個名叫Sarah Hugill的16歲女孩莎拉·休爾（Sarah Hugill），在她18歲生日後的幾周里嫁給了她。現在他把她留給了布萊曼貓女演員12歲的小生物被稱為“莎拉二世”。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber安魂曲，一個獻給他已故父親的安魂曲彌撒，其中有一個獨奏的部分，它將展示布萊曼的三局抒情女高音，這顯然是在需求。在1984年的炎熱夏天的夜晚，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）和他的新妻子一起去看了導演肯·希爾（Ken Hill）剛剛起步的音樂劇，肯·希爾（Ken Hill）想要布萊曼（Brightman）的女主角。該作品涉及一個漂亮的女高音和愛上了她的折磨作曲家，其中包括經典的歌劇詠嘆調，希爾（Hill）的新歌詞。布萊曼（Brightman）當時關注真正的歌劇，令人信服，但勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）認為該節目具有潛力”恐怖的恐怖圖片 - 鍵入音樂劇”，並同意製作它並創作一首原創歌曲。它被稱為歌劇的幻影。

勞埃德·韋伯（Lloyd Webber幻影在自己的起源中，儘管他輕快地承認他為希爾錄製的演示是“歌劇的幻影”的早期版本，直到標誌性的器官和弦。他首選的起源故事是，在排練期間安魂曲，他碰巧拿起了加斯頓·勒魯克斯（Gaston Leroux）原始1910年小說的50美分副本歌劇的幽靈在第五大道上，突然意識到它可以為他想為Brightman寫的“高浪漫”。這部小說是在1880年代巴黎的奧普拉·加尼爾（OpéraGarnier），講述的是一個名叫克里斯汀·戴阿（ChristineDaaé）的英格納（Ingénue），她認為她是由死去的父親派遣的一位看不見的天使的輔導。實際上，她的老師是傳聞中的歌劇《幽靈》，這是一個被毀容但非常人性化的作曲家埃里克（Erik），他愛上了她。這個故事已經被多次改編，包括由朗·凱尼（Lon Chaney）主演的經典1925年寂靜電影。後來的電影將幻影描述為（具有諷刺意味的）音樂pla竊的受害者。但是勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）看到了其他東西：一個愛情的人。他的幻影將是一個倒置的奧菲斯（Orpheus），用音樂招呼他的摯愛在黑社會上。這是一個充滿激情的機會，真正的重力。的確，在他職業生涯中，這似乎是勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）可能有話要說。

歌劇的幻影1986年在西區開業。在某種程度上，它做了科爾·波特吻我，凱特為莎士比亞做了：它為歌劇提供了一個夜晚，為那些通常沒有去歌劇的人們提供了一個夜晚。在講英語的世界中，歌劇被一個精英捐贈班級保持活力，其味道很少在19世紀以前冒險。 （作曲家皮埃爾·布萊茲（Pierre Boulez）曾經說過，現代化歌劇的最佳方法是“吹噓歌劇院”。沒有臭名昭著的長期或難以理解的元音。批評家們同意，分數是他最成熟的，將謙虛的實驗與歌劇的普遍融合在一起。在這里和那裡，一個人瞥見了真正的音樂智慧。但是真正的明星幻影是音樂本身；有很多。這是勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）分享一本書的第一場演出，他的角色不斷討論音樂：誰應該唱歌，如何推銷它，什麼賦予了它價值。從本質上講，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）向批評家寫了回答，他們將他（無論是否積極）視為戲劇樂趣的供應商，反對聽音樂的經歷是一個嚴重的藝術意義。

歌劇在幻影。Act One以伐木的彩排開始漢尼拔，19世紀的虛構漫畫大歌劇配上跳舞的奴隸女孩和一個大型假象。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）陳述的模仿目標是傑科科（Giacomo Meyerbeer）的巨大成功，他因其精緻的舞台效果而銘記。兩個人之間的直接相似之處 - 邁耶比爾的先知甚至在1849年的滾筒溜冰鞋上都沒有 - 可能沒有逃脫勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）本人。這，幻影保證聽眾是最乏味的歌劇，不喜歡它是完全自然的。大量的情節專門用於幻影試圖取代卡洛塔（Carlotta），這是一個挑剔的Coloratura女高音，他以濃厚的意大利口音，他心愛的克里斯汀（Christine）。 “我們微笑是因為她代表了歌劇的舊方式，但她並不是一個有趣的人物，”勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）寫道，卡洛塔（Carlotta）的解釋漢尼拔詠嘆調是骯髒的和自我放縱的。相比之下，克里斯汀（Christine）的演繹具有更清晰，更彈出的品質，這有助於旋律與琳達·朗斯塔德（Linda Ronstadt）民謠更相似，而不是邁耶比爾（Meyerbeer Aria）。對於幻影，只有克里斯汀的聲音才能擺脫歌劇和“新聲音”，即使該聲音恰好是1980年代的流行音樂。

這有一些歷史。在19世紀末的巴黎，真正的幻影是大歌劇本身，即使繼任者在國內和整個大西洋都出現，踩踏板也是如此。法國和英式歌劇在美國變得非常流行 - 為一個少有本土歌劇傳統的國家的歌劇模仿 - 到20世紀初，漫畫歌劇與Minstrelsy和Vaudeville融為一體，構成了我們今天所謂的音樂劇的基礎劇院。最初，音樂喜劇類似於無情節的複興 - 直到到來展示船1927年，一種關於崇高願望的誤會的情節劇。 “是否有一種形式的音樂劇藏在可能性領域的某個地方，可以達到大歌劇的高度，仍然保持足夠的人類娛樂性？”想知道其劇作家和作詞家奧斯卡·哈默斯坦二世。在他後來與作曲家理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）的“書籍音樂劇”中，復活的歌劇意義重大：將音樂順利地整合到劇中，以產生一個戲劇性的整體。在客廳裡演奏時，“一些迷人的夜晚”聽起來可能像是一首歌南太平洋，這是w夫對一個幾乎不認識的女人的舌頭表達。

對於勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）來說，戲劇的好處是為音樂的抽象情感賦予明確的形狀：旋律聽起來可能很可悲，但只有哀嘆可能是悲慘的。但是由於這個原因，音樂中的音樂幻影很少扮演戲劇性結尾- 相反，它像擁有這個地方一樣在舞台上劃定。正如抒情詩人查爾斯·哈特（Charles Hart）報導的那樣，導演哈爾·普林斯（Hal Prince）非常專注於製作幻影令人愉悅的人說：“任何尋求動力的演員都必須在王子方面看其他地方。”勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）顯然對哈特（Hart）的歌詞有同樣的感覺，他以娛樂的方式回憶起陷入困境的作詞家最終如何扔這個詞不知何故進入“希望您再次在這裡”，以提高額外的筆記。但是勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）更喜歡音樂談論這些話，就像幻影出現在化裝舞會舞會上時。狂歡者剛剛完成了關於隱藏面孔的好面具的唱歌，但由於介紹了他的巨大風琴和弦，他立即意識到了他 - 從遺憾的是，他們說的是，他們聽不到。

關於這些競爭優先事項的辯論 - 音樂和戲劇 - 與歌劇本身一樣古老。莫扎特（Mozart）在1781年寫道：“在歌劇中，詩歌必須是音樂的聽話女兒，”他認為，意大利歌劇通過確保“音樂佔據至尊，其他一切被遺忘”來克服了其“悲慘的librettos” 。其他作曲家，例如《卑鄙的理查德·瓦格納》（Richard Wagner），將音樂視為一種強大的表達風琴，沒有固有的內容 - 也就是說，音樂非常擅長說話，但無話可說。在他的1851年辯論中歌劇和戲劇，瓦格納（Wagner）爭辯說，最糟糕的歌劇作曲家使用音樂來產生“無罪效果”，放棄了戲劇性的動作，使人們對聽眾的耳朵直接感覺到印象。在美國音樂劇傳統中，羅傑斯（Rodgers）作為作曲家的職業生涯將使這種緊張局勢承受。羅傑斯（Rodgers）在與作詞家洛倫茲·哈特（Lorenz Hart）的早期合作夥伴關係中，首先寫了旋律，為令人難以忘懷的戲劇製作了閃閃發光的音樂，而與哈默斯坦（ Hammerstein）一起，這些話首先出現，要求更成熟的羅傑斯（Rodgers）以明確的戲劇性的目的來創作音樂。 （前二人製作了經典歌曲；後者只製作了經典歌曲音樂劇。）

在一個講述中，哈默斯坦的願景贏得了。 1957年的音樂劇西側的故事，經過經典訓練的倫納德·伯恩斯坦（Leonard Bernstein）圍繞著一個經常性的音樂間隔寫了一個複雜的，通常是歌劇得分，這是Tritone，在“瑪麗亞”的旋律中不朽。但是，當瑪麗亞（Maria）為愛人的屍體唱歌時，伯恩斯坦（Bernstein）回憶說，他“從未經過六個酒吧”，意識到悲慘的高潮完全沒有音樂。需要明確的是，戲劇不必是莎士比亞才能優先：梅雷迪思·威爾遜（Meredith Willson）音樂人，同樣從1957年開始，是一部完整的玉米式情節融合的音樂劇。表演也不必須充滿動作才能引人入勝，就像桑德海姆（Sondheim）的主題連接的小插曲一樣公司。關鍵是，在所有這些情況下，音樂都充滿了戲劇的樂趣。桑德海姆（Sondheim）本人是哈默斯坦（Hammerstein）的門生，在70年代將其置於極端狀態，從傳統的歌曲形式轉向了積極的諧波形狀，為他的歌詞提供了豐富的潛台詞，以至於批評者開始抱怨嗡嗡作響的嗡嗡聲， 。這位多刺作家似乎在1979年的傑作中嘲笑這種批評斯威尼·托德（Sweeney Todd）：艦隊街的惡魔理髮師，在那個華麗的意大利理髮師因自己的悠揚性而分心，以至於他輸給了斯威尼（Sweeney）的剃須競賽，後者仍然保持沉默。

同時，音樂劇院一直努力奮鬥一種保皇派衝動，急於將音樂設置在其正當的寶座上。到80年代，托利（Tory）的勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）似乎已經派遣了美國的巨型，以奪回王室的殖民地，裡面裝有恐怖般的幽默曲調。瓦格納（Wagner）很久以前就對“裸露，耳朵的絕對旋律旋律”對歌劇公眾的影響感到絕望 - 我們稱之為ear蟲。 （果然，盡快南太平洋弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）和佩里·科莫（Perry Como）於1949年開業，他們都釋放了“一些迷人的夜晚”的封面。這是一個直接的打擊。”甚至桑德海姆（Sondheim）也承認“不是人類聲音的忠實擁護者”，為他的愚蠢理髮師寫了一個漂亮的詠嘆調。在原始的後面斯威尼·托德（Sweeney Todd）得分，結束了斯威尼（Sweeney）謀殺的“頓悟”的勝利的管弦樂爆炸突然被一個柔軟，病態的和弦削弱了，從而使他的興高采烈地充滿了道德上的不確定性。但是對於國家巡迴演出，將會省略病態的和弦 - 不是出於戲劇性的原因，而是因為這使剛剛脫離音樂巡迴賽的歌手能夠獲得掌聲。

這就是什麼 歌劇的幻影代表：不是歌劇本身，它的耐心有限，而是它想像的是操作值，尤其是旋律的升高超過其他一切。如果哈默斯坦想挖掘歌劇的骨頭，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）無論如何都是羅傑斯（Rodgers）的英雄，他想提高自己的精神。但是他非常專注於音樂效果，以至於他在實際音樂方面似乎陷入了困境。儘管如此，幻影甚至從來沒有費心澄清他的“夜晚音樂”實際上是什麼。他不可能意味著他的蒼白前衛歌劇，比法國現代主義的作品更像兒童鋼琴練習。一個女人曾經問勞埃德·韋伯（Lloyd Webber），“如果幻影應該是一個如此出色的音樂家，他為什麼寫這麼可怕的音樂？”至於“夜晚的音樂”本身，沒有一個勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）旋律被指控竊：它的開場筆記讓人回想起這兩者托斯卡和勒納和洛伊Brigadoon，其次是從Puccini的長期借來的西方的女孩。這意味著，即使他要求克里斯汀（Christine）屈服於他的音樂，幻影也在唱歌。

但是，如果他欽佩的Puccini歌劇在戲劇上放了音樂，那就是勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）的創新是安裝愛音樂本身的音樂。幻影不是音樂天才，而是一個狂熱者。 “閉上眼睛，屈服於最黑暗的夢！”他敦促觀眾，欣賞音樂欣賞的優點。這就是夜晚的音樂真正的含義：如黑暗中聽到的音樂，其唯一的質量成為了聽眾的影響。這很方便地消除了對音樂的需求好的，就批評家而言。畢竟，幻影本人很醜陋。重要的是，他的音樂對實際上高潮的克里斯汀具有不可抗拒的情感力量。 “你不能通過讓她成為你的囚犯來贏得她的愛！”克里斯汀的貴族戀人向幻影大喊。然而，這一直是勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）作為作曲家的策略：不是說服而是淹沒。通過這種方式，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）是音樂劇院的不可抑制的ID，從樂團坑中浮出水面，堅持認為，以這種形式的核心表現出純粹的音樂熱情。

他不是完全錯誤的。幾個世紀以來，人們一直出於渴望被音樂壓倒的願望來到劇院。即使是美國的地塊，大型音樂也無法改變這一點。喬納森·拉爾森（Jonathan Larson）1996年的搖滾歌劇的悲慘社會現實主義，租，大部分是假的；如果有的話，租有充分的證據表明，戲劇音樂可能比戲劇更適合政治言論。該節目對其紋身袖子的影響戴上了Puccini的影響，其艾滋病時代的反建築消息聽起來與借用的Alt-Rock類型一樣通用。在某個時候，人們希望瘋狂的孩子們不再試圖說些什麼唱歌。傑森·羅伯特·布朗（Jason Robert Brown）的1998年得分將達到一種更加巧妙的方法遊行，在一個艱難的蛋糕行走和同盟的遊行中，讀書是不公正的罪行，同時又以不同的節奏進行。即使那樣，作為我的同事傑克遜·麥克亨利（Jackson McHenry）指出在最近的複興中，一個人留下了“錯誤”曲調的嗡嗡作響：與南部戰前的讚美詩。幾年後，阿巴'哦，媽媽！ 到達百老匯，釋放了正在進行的自動點唱機音樂劇的洪流，這些音樂劇卻忘記了竊的艱苦勞動，而是讚成將人們實際上在現實生活中爆發的確切歌曲串在一起。

過去的十年有一個更陌生的繼承人幻影：消息音樂。在表格上，像一個瘋狂的國王一樣，坐在林曼紐爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）的2015年嘻哈歌劇漢密爾頓;當開國元勳掩蓋了這樣一個事實，其典型的結構和R＆B Pastiche使它更接近貓而不是公司。（勞埃德·韋伯（Lloyd Webber），可怕地將音樂劇中的第一個說唱歸功於Starlight Express，這實際上是一件很少見的作品。）但是至少貓是關於貓的；該信息音樂劇將勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）的哲學帶入了它的哲學，並將其與精神口香糖的戲劇性相當於其認真的社會事業。英國音樂劇六，亨利八世妻子舉辦的一場女性流行音樂會應該是一個簡單的藉口，可以聽到碧昂斯和阿黛爾的體面印象。它在女權主義史學方面的不必要的手勢是如此柔和，以至於角色公開承認。在這種趨勢的邏輯結束時，當前的自動點唱機音樂劇＆朱麗葉，對重述羅密歐與朱麗葉其中，跨女性角色被淚流滿面，使布蘭妮·斯皮爾斯（Britney Spears）的“我還不是女孩，還不是女人”。足以讓一個夜晚的音樂漫長。至少幻影的信息是音樂不應該有音樂。

今天，很明顯幻影成功地以自己的形象重塑了音樂劇。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）不僅將百老匯置於其當前的Chintzy商業虛無主義道路上，而且還通過他的奇特Naïveté提醒我們，音樂劇作為戲劇性藝術的最大障礙就是音樂本身。也許這就是我們喜歡它的原因。然而，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）本人從那以後很少引起百老匯。 （他的500頁回憶錄在1986年發行，使他感到尷尬愛永不死，續集幻影。）奇怪的是，他的新百老匯演出，壞灰姑娘，是一個信息音樂劇；經典的故事像繼姐姐的腳跟一樣被雕刻成一個深切的美容標準諷刺諷刺。標題歌包含羅傑斯和哈默斯坦的“在我自己的小角落”中的幾乎註釋的語錄 - 灰姑娘。好像終於接受了他永遠不會像羅傑斯那樣出色的一半曲子後，勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）願意寫下一首由他一半組成的曲調。但是真正值得注意的壞灰姑娘它是缺乏野心的：這是一部老式的書籍音樂劇，有足夠的對話和令人難忘的分數。這不是火車殘骸，只是火車。有些可憐。一個人盲目地致力於這一職業生涯的男人在美女上演講很奇怪。幻影至少有勇氣他的信念。他是一個開明的非利士人，願意以優美的音樂的名義謀殺，同時缺乏使音樂變得美麗的意見。勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）在他的職業生涯的暮色中，將幽靈送回了他的地下潟湖，現在劇院感覺小而空虛。它可以使用一點歌劇。

*該作品的先前版本說明了原始版本幻影百老匯跑步售出1700萬美元。實際上，這是1800萬美元。