“我的電影太憤怒了”

約翰·沃（John Woo）和湯姆·克魯斯（Tom Cruise）任務：不可能2（2000）。照片：Jasin Boland / Paramount / Kobal / shutterstock

三十多年前，約翰·沃（John Woo）重新發明了動作電影。他不僅是在精心編排的動作場景中做到的，而且還憑藉他毫不掩飾的戲劇性故事，講述了與對手結盟的暴力男人。他革命的香港“英雄流血”電影 - 明天更好（1986），殺手（1989），和硬煮（1992年）是最著名的 - 1990年代初在西方闖入，影響了從詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）到昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）的所有人。那時，Woo本人來到美國，與Jean-Claude van Damme主演的好萊塢首次亮相硬目標（1993年），多年來，它被視為經典。

烏斯（Woo）的美國照片在最佳狀態下展示了他將思想融化的動作場面與一種浪漫主義和情感流派電影的能力經常看不見的能力。從這個意義上講面對/關（1997）仍然無與倫比。混合物也在財務上運作：破碎的箭頭（1996），面對/關， 和任務：不可能2（2000年）都是大熱門。但是隨後，吳的電影製作風格似乎消失了，一方面，動作世界將自己分為堅韌，自我重要的沙基卡姆，並精心製作，融合了VFX注入的幻想和科幻小說。

現在，可以公平地說，我們正在對Woo的作品進行複興和重新評估。標準系列最近發行了他的1979年電影最後的騎士歡呼。一個面對/關4K下個月出現。 （一個硬目標幾年前出來。）最重要的是，Woo完成了一部新電影，寂靜的夜晚，由喬爾·金納曼（Joel Kinnaman）主演，這是他自2003年（被低估的）本·阿弗萊克（Ben Affleck）出演以來的第一個美國人薪水，他準備開槍射擊。當他在變焦窗口中彈出時，我注意到的第一件事是讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）的巨大海報厄運的磁鐵（1963）在他身後的牆上。

我在背景中看到了讓·皮埃爾·梅爾維爾（Jean-Pierre Melville）的海報。
是的。他是我的英雄。我喜歡他的電影。我從他的兩部電影中偷走了武士和紅色圓圈，當我做的時候殺手。他對我的影響最大。

您什麼時候第一次接觸他的電影？
我們在香港沒有任何類型的電影學校，所以我們必須向電影和外國電影評論家學習。我們在圖書館研究了它們。我們有一個社區，一群年輕人會聚在一起製作實驗電影。我們在意大利，法國和英國大使館看了一部精彩電影。當時的藝術電影正在商業劇院放映。那就是我們學習電影的方式。我從20多歲的歐洲電影中學到了很多東西。

您是如何進入電影界的？
對於像我們這樣瘋狂的年輕人來說，進入業務很困難。如果您與業務中的任何人沒有關係，那麼您將永遠沒有機會工作。我很幸運。 1968年，有一位電影實習生的經理，他是第一個在意大利學習電影的人，並有開放的想法。當他回來擔任香港最大的工作室之一的董事長時，他僱用了像我們這樣的年輕人從事這項業務。我的第一份工作是電影的劇本主管。後來，我換了另一個工作室肖兄弟（Shaw Brothers），在那裡我與我最喜歡的導演之一張·謝（Chang Cheh）一起擔任劇本主管和助理導演。我為他工作了將近兩年，然後有機會在27歲時指導我的第一部電影。

可能是您早期最著名的電影是1979年的最後的騎士歡呼，這是標準集合的一部分。您是如何發展電影中動作場景的？
我從我的偉大主人張·謝（Chang Cheh）那裡學到了很多東西，尤其是他如何與特技協調員一起工作以及他使用相機運動的方式。當他去世時，像特技團隊一樣幾十年來跟隨他的人都失業了。所以我再次將它們分組在一起，然後最後的騎士歡呼作為致敬。我試圖向黑黃大州的阿基拉致敬。我真的很喜歡古代的中國劍客，他們具有真正的騎士精神。在古代中國及其榮譽守則中，我著迷於四個非常著名的刺客。我將他們的故事用作基礎，然後創造了我的英雄。

當時在香港，有很多競爭。在重新觀看其他電影時，如果我們看到了我們喜歡的東西（一種新的戰鬥技巧或概念），我們想改進它。我從來沒有學過功夫。我從來沒有學過任何劍術。但是我為跳舞和音樂劇而瘋狂。我希望動作看起來美麗，令人興奮和優雅。我伴隨著我的直覺。就像醉酒的劍客的性格[最後的騎士歡呼]是我！當我年輕的時候，我是一個醉漢。但是我相信我有一項榮譽守則。我想做善事並捍衛正義。

最後，在我的電影中，兩個男人必須一起工作，情感 - 愛，仇恨和一切 - 這一切都在戰鬥中。但是我想展示某種人性。在電影中，醉酒的劍客為朋友犧牲了自己。那總是讓我感動。即使我正在製作槍戰電影，硬煮或者殺手，他們有這種精神。那是我的生活哲學。只要您有真正的朋友，生活就很美好。

你怎麼看最後的騎士歡呼現在？
我仍然喜歡這部電影，但我覺得自己有點雄心勃勃。我還太年輕。我學到的還不夠。我認為對話有點太俗氣了。當您了解中文時，對話太現代了。聽起來不像是一部經典電影。許多對話場景看起來像是在警察局拍攝的 - 就像您在看戲而不是電影一樣。但是總的來說，我仍然喜歡這部電影。前最後的騎士歡呼，我一直想拍電影武士。但是工作室總是說：“您剛剛開始。現在拍那種電影還為時過早。這些電影是毒藥。沒有人願意看他們。”當時，最受歡迎的電影是我們所說的“拳頭”和“枕頭”電影。拳頭是功夫，武術戰鬥。枕頭是一部性愛電影。所以我很沮喪。我所能做的就是製作某種功夫電影和喜劇。我喜歡喜劇，但我沒有那種激情。我做了八個，但它們看起來不像喜劇，因為我的電影有很多憤怒。

憤怒從何而來？
我對社會有很多憤怒。富人越來越富有，窮人越來越貧窮。罪犯幾乎是無法觸及的，好人從來沒有真正的正義。該工作室仍然沒有讓我製作我想拍的真實電影。因此，我將所有的憤怒都投入了喜劇中。當人們來看我的電影時，他們不知道自己應該笑，哭還是生氣。但是我不後悔，因為我覺得作為一名電影製片人，您有責任將真相在您的內心深處服務。無論是喜劇，動作還是愛情故事，我都必須將自己的真實感受帶入電影中。我不想躲藏和開心。如果我不開心，我不想做些事情來取悅任何人。

後來，我遇到了我的好朋友Tsui Hark，他是一位才華橫溢的電影製片人。我推薦他去新的工作室。然後，在1985年，由於我幫助他開始了他的職業生涯，他回歸了這個恩寵，並支持我做明天更好。我把所有法國元素都放入了電影中。最後，我真的可以做任何我想做的事情。

那個時期明天更好和子彈到殺手和硬煮當您發展這種革命性的風格時，對您來說是一個關鍵時期。那是怎麼發生的？
好吧，在70年代後期，隨著香港新浪潮的出現，突然之間，整個業務發生了變化。拳頭和枕頭電影不再起作用了。有一個年輕的觀眾，新一代，他們想要一些新的東西。我們有一些胸懷開放的金融家和製片人，他們信任我們，這給了我們很多創造性的自由。我們知道我們的聽眾，因為市場很小：只有香港，台灣和一些外國的唐人街劇院。

但是對我來說，這很難。我來自法國新浪潮等舊電影。很難與機組討論Federico Fellini，FrançoisTruffaut，Jean-Pierre Melville。很難讓人們知道我真正的想法。這就是為什麼我覺得很多電影沒有腳本拍攝的原因。喜歡殺手。沒有腳本。這一切都在我的腦海中。但這也是一件好事，因為我可以自己控制一切，例如斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）。該工作室給了我合理的預算，我告訴他們拍攝了多少天以及故事的內容，然後我可以完全控制預算，船員和一切。我喜歡在音軌上拍攝。每天，我只是關上門，拍了自己的電影。金融人員從未參加過，從未問過任何事情。觀眾喜歡它。

Chow Yun-Fat最初吸引您的是什麼？
他是一個很棒的演員，但我們也有很多共同點。我們倆都來自非常貧窮的家庭，我們自己掙扎著。當我寫作的時候明天更好，所有對話都來自我的內心和生活經歷。當他閱讀對話時，他說：“嘿，這是我的對話！我有這種相同的感覺。”他已經失敗了三年。人們一直在嘲笑他。他的每部電影都是失敗的，我處於同樣的情況。人們在嘲笑我。所以他認為我的對話是發自內心的。然後，當我給他一個雨衣和太陽鏡時，他看起來像Alain Delon或Ken Takakura。我的兩個偶像！他從來沒有開過真正的槍，也沒有學過任何武術。他以前從未打過一個男人。

你們正在考慮再次一起工作一段時間。您認為可能會發生嗎？
很難。最難的是獲取正確的腳本。我們變老了。我仍然想做克林特·伊斯特伍德之類的事情。就像是一個可以追溯到過去的主角。

據我了解，當您做硬煮，隨著您的前進，您經常會在故事中提起故事。但是您正在處理如此精心的動作套裝。當不是全部計劃時，您如何完成類似的事情？
好吧，我想提出的兩個原因有兩個硬煮。當時，1990年，香港黑幫失控。他們擁有槍支，武器比警察部隊強大得多。他們正在搶劫銀行，並在街上開槍。這讓我想創建一個香港骯髒的哈利，這個人有膽量和與所有這些罪犯的權力。

最初，這是一個關於連環殺手，一個精神病患者的故事，他正在謀殺嬰兒。這確實在日本發生。我讀了有關人們會潛入超市並將毒藥放入嬰兒食品的新聞。我很沮喪和生氣。正義在哪裡？因此，我創建了一個關於骯髒的哈利的故事，試圖抓住一個正在謀殺嬰兒的精神病患者。但是我開始拍攝後，我想哦，等等，也許這對觀眾來說不是一個好的影響。有些人可能會從電影中學到！所以我改變了主意。托尼·梁應該扮演這個角色，精神病患者。我改變了想法，使他成為臥底警察。我放棄了開槍的想法。

然後，在那之後，海灣戰爭發生了。科威特的戰爭。這讓我非常生氣，使我改變了故事。下半場幾乎是一部戰爭電影。這不像通常的犯罪分子或黑幫電影。我將最大的槍戰場景放在一家醫院，遭到一支龐大的軍隊的襲擊。他們被困在戰區，就像在河內一樣。

動作序列都是本能的。茶館中的開幕式動作現場 - 我們在有故事或劇本之前就拍攝了。真正的位置將在兩週內被拆除。茶館是一棟令人難忘的建築。這是歷史性的。香港的每個人都知道。因此，我必須在他們撕下它之前將其射擊。我構成了一個場景 - 好吧，楚元·菲特（Chow Yun-Fat）是一個警察，骯髒的哈利，這些傢伙伏擊了他。然後，當我走進位置時，看到班尼斯特（Bannister），樓梯，我認為很高興看到我們的英雄滑下班納斯特（Bannister），然後射擊其他人。看起來很棒，你知道嗎？之後，我整理了故事的其餘部分。拍那部電影很有趣。對於金融家來說，這並不有趣。花了150天，我們超出了預算。但這賺了錢。

告訴我你的第一部美國電影如何硬目標，來了。至此，西方的許多人看過您的電影，對您感興趣。為什麼硬目標？
在此之前，我從未夢想過來好萊塢。 1991年，當我剛開始拍攝時硬煮，突然之間，我接到了奧利弗·斯通（Oliver Stone）的電話。他和A. Kitman Ho擁有一家製作公司，他們為我提供了一個非常有趣的劇本。這有點像一部武術電影，但具有許多偉大的哲學。奧利弗·斯通（Oliver Stone）愛明天更好。我喜歡他。當我來到他的辦公室時，我說：“我的英語很差。”因此，他告訴所有人，“讀他的想法。”帶著微笑。每個人都很興奮。我想嘗試一些新的東西。但是華納兄弟公司想給我的錢比我在香港獲得的錢還要少，所以這筆交易沒有實現。

然後，我接到了Universal的電話。製片人吉姆·傑克斯（Jim Jacks）的讓·克勞德·範·達姆（Jean-Claude van Damme）和作家都飛往香港與我見面，請我做硬目標。在美國電影中，每種電影都有自己的觀眾。動作迷只看了動作電影。喜劇僅是給家庭的。情節劇都是給任何知識觀眾的。他們喜歡我的電影的是，他們覺得我將各種元素放入動作片中。我的電影有很好的動作場面，非常激動 - 具有很多人性和幽默感。所以他們要我做硬目標更像是一部帶有所有這些元素的香港電影。這也許不是一個好主意。我們進行了測試篩選，這太可怕了。 15分鐘後，有些人離開了劇院。人們無法忍受暴力鏡頭，然後當他們看到一些慢動作的東西時，他們感到，哦，這是一個廣告！我意識到有些人永遠不會習慣這種風格。所以，無論如何，學習一些東西真是太好了。我真的很驚訝和感激人們仍然記得硬目標，現在有很多人喜歡它。

你喜歡嗎？
我喜歡它。我喜歡原始的剪裁，該剪裁從未由工作室發布。人們看到的版本是由錄音室切割的。

有一段時間，盜版VHS上有較長的剪切循環。那是您首選的剪裁嗎？
是的，也許！

與Van Damme一起工作感覺如何？
呃……好吧……他……我認為他喜歡電影，他喜歡做得很好。您知道，當時他很受歡迎，有點太忙了。他接到了很多電話！每當我們拍攝或吃飯時，他總是與其他工作室在電話上談論他的下一張照片和金錢。在場景中，我們不得不花一些時間在他打電話後等他。無論如何，我認為他對自己的工作非常認真，而且他很聰明。他可以戰鬥，很迷人，他有點浪漫。他願意嘗試新事物。即使動作現場看起來很危險，他仍然想繼續前進。他喜歡我的電影。他愛硬煮。他愛殺手。他一直想比Chow Yun-Fat更好。

他想要一台專注於肌肉的相機是真的嗎？
是的！他非常關心自己的髮型和漂亮的角度，並且喜歡擁有額外的相機來射擊肌肉。他就像一個大孩子。我的專長是：我知道如何使我的演員看起來偉大的。我知道如何找到適當的角度使它們看起來很漂亮。因為我愛我的演員。我尊重我的演員。我電影中的演員就是一切。每個演員，我都試圖找到不同的角度或一些特殊的照明，以使它們看起來很棒。我喜歡站在相機旁邊觀看他們的表演。那一刻，我不在乎背景，顏色或照明。我只想看著眼睛。當他們做意想不到的事情時，我很高興。我努力使范·達姆（Van Damme）看起來很棒，他知道。甚至湯姆·克魯斯（Tom Cruise） - 他也理解。 John Travolta，Nicolas Cage，Chow Yun-Fat，我的電影中的每個人 - 我試圖使它們看起來很棒。

告訴我有關Wilford Brimley的信息。他在硬目標，那他從爆炸的房子裡騎車的那張照片 - 我在拍攝的那一天在電影院看了電影，當我們看到那張照片時，我們都歡呼雀躍。
在我們一起工作之前，我真的不認識他。我的特技協調員比利·伯頓（Billy Burton）強烈推薦他，他是他的好朋友。我不知道他是個大明星。他是一個有趣的人，也是一個非常受人尊敬的人，他有很大的幽默感。他試圖讓每個人都開心。我還很年輕。我不知道該怎麼和他說話。當我試圖與他交談時，即使他很短，我也感到很小。我不知道該怎麼做。但是他只是，“哈哈，別擔心，兒子。我可以做到這一點。”他是如此謙虛，從未生氣。然後，為了爆炸，他要求自己做。他想在房子裡跑步，然後是大爆炸。他不害怕。整個表演來自他。我從他那裡學到了很多東西。他喜歡談論過​​去，很多關於電影，關於生活的很多。

面對/關可能是您最受歡迎的美國電影。您剛剛談論的是試圖讓演員處於最佳狀態，而我發現的一件事很著迷面對/關您不害怕讓Cage和Travolta完全越過頂部嗎？
首先，這是一部科幻電影。這部電影是從現在開始大約200年的。我拿出了99％的特殊效果，從現在開始將其更改為十年，以使其更現實。同時，我開始像喜劇一樣使它變得像是一部喜劇。或喜劇喜歡電影，不是真正的喜劇。我是一個忠實的粉絲瘋狂的雜誌。我電影中的角色有時會感覺像是角色。整個事情是如此荒謬。可以改變臉的人 - 真是不真實。但是我不得不做一個可信故事，這就是為什麼我讓我的演員無憂無慮地做他們想做的一切。在我們開始拍攝之前，派拉蒙圖片主席雪莉·蘭辛（Sherry Lansing 。”我很震驚和驚訝。我必須擁有這麼多的創作自由。

同時，我受到Travolta的啟發。他就像他的角色肖恩·阿切爾（Sean Archer）一樣。他總是來找我 - “約翰，不要感到沮喪或任何事情。這只是一部電影。讓我們享受生活。”我們利用這種態度來製作電影，兩位演員共同努力。他們花了大約兩三個星期的彩排。他們互相模仿，走路和說話 - 甚至笑聲，哭泣，一切。他們讓它很有趣。這自由。這就是為什麼我拍電影。

船在結束時追逐面對/關非常壯觀，我喜歡它的一件事是，您可以看到特技表演的臉。它不是Travolta或Cage。這實際上為我增強了場景，因為這告訴我們它不是被偽造的。
是的，我從來不喜歡隱藏它。觀眾了解到，最危險的動作通常是特技表演的人。湯姆·克魯斯（Tom Cruise）喜歡做各種風險的動作場景，但是沒有多少人喜歡他。而且我不想做數字面孔。我只是試圖維護動作的美麗。如果鏡頭看起來很漂亮，我想保留它。這是關於電影語言的。您可以看到，在我的動作場景中，我從不喜歡快速切割或第二次相機。

我喜歡繼續製作動作電影的原因之一是因為我非常尊重世界各地的特技表演。我認為他們具有真正的精神和巨大的專業榮譽。如果某事令人難忘，美麗或具有挑戰性，他們喜歡這樣做。從某種意義上說，我覺得他們具有與芭蕾舞演員相同的品質。

聽起來您即使面對/關很受歡迎。
其他，他們還不錯。即使他們給了我筆記，他們仍然讓我做出最後一個決定。他們唯一關注的是暴力 - 通常是暴力。 “哦，對於香港電影，您可以隨意拍攝，但是在這個國家，您可以將其刪除一點嗎？電影中不超過五個鏡頭，而不是一百個子彈。”我理解，我同情。我的意思是，在這個國家，有一些亞洲黑幫在亞洲地區搶劫珠寶店。當他們抓住他們並問他們為什麼這樣做時，他們說：“我們從John Woo電影中學到了。”他們從子彈。這是很多年前，但我仍然感到非常難過。因此，當工作室說它不想給年輕人帶來任何不良影響時，我就會平靜一點。

您的美國時期是否有一部電影，您希望人們再看一次？
風程師。沒有多少人真正了解這部電影或喜歡它。這不是一個好時機。這部電影必須在2001年上映。然後9/11發生了，所以他們不得不推動它。他們非常害怕當時的觀眾不想看戰爭電影。我和作家發生了衝突。我說：“我的電影通常是關於友誼，尊重和榮譽的。”但是作家對此不滿意。他們說：“敵人是敵人。敵人必須被摧毀。”我試圖使它成為一個人類的故事。觀眾沒想到一部關於友誼的電影。但是我仍然為那部電影感到驕傲。

您的動作電影製作方式在90年代和2000年代具有影響力，但隨後在2000年代中期左右，朝著更堅硬，“現實”的手持美學邁進了一步。您當時感覺到了嗎？那是你去中國的時候紅色懸崖。
是的，我感覺到了。我不喜歡它。當時，我無法忍受看到每個人都在做同樣的事情，並使用搖搖欲墜的相機和快速切割。甚至戲劇電影也總是在使用手持式相機。我看不懂演員的臉。我聽不到他們在說什麼。我無法關注他們的表演。我對這種風格有問題。每當我看那種電影，無論是在劇院還是在DVD上，每當我看到相機搖晃時，我都會走出去。我離開了劇院。我受不了。我認為這不是一部真實的電影。我去拍攝一部中文電影的原因是因為我被要求幫助中國電影擁有更多世界市場。我不覺得自己變老了。我只是不喜歡新的更改。

你只是拍了另一部電影，寂靜的夜晚，是正確的嗎？
是的。非常有趣的電影。整部電影都沒有對話。它使我可以使用視覺效果講述故事，以講述角色的感覺。我們正在使用音樂而不是語言。這部電影是關於視覺和聲音的。預算有點緊張，時間表很緊，但這使我改變了工作風格。通常，對於一部大型電影，一部錄音室電影，我們拍攝了很多報導，然後將其留給切割室。但是在這部電影中，我試圖在不進行任何覆蓋範圍的情況下結合使用。我不得不強迫自己使用一種新的技術。有些場景大約是兩到三頁，但我一鏡頭就做到了。

幾乎就像您終於做音樂劇一樣。
是的。是的。 [笑這是給出的

您現在如何看待美國時期？如果您不得不重新做些什麼，您會做些什麼？
我學到了很多東西。我學會瞭如何用CGI和其他技術事物拍攝動作場景。我認為我們所有人，包括演員，無論他們是美國還是中國人，我們都有相同的情感和人性。但是在好萊塢，感覺更安全，因為每個人都很專業。在香港，即使沒有劇本，他們也只是拍攝了電影。但是我還在學習。每部電影都是我的學習過程。這是一個偉大的世界。每個人都應該學習。

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