2022年最好的專輯

照片插圖：Rowena Lloyd和Susanna Hayward；照片：由標籤提供

在與朋友夜間的懷舊之情中，在隔離的孤獨中記錄在隔離的孤獨中。卡普里尚斯- 歌手FKA Twigs的第一張混音帶和她精美的2019錄音室專輯的後續作品抹大拉- 通過隔離的恆星無法管理的聲音，在平衡晶體電子音樂，臥室R＆B，英國鑽探，舞廳和Afrobeats的情況下無法孤立地管理著重要的全球夜生活場景。與西班牙音樂家El Guincho，Hip-Hop Beat-Maker Mike Dean，委內瑞拉藝術家Arca，英國說唱歌手Unknown T和Shygirl以及歌手Jorja Smith和The Weeknd，FKA Twigs在各大大洲的朋友中檢查每個人，都在尋找所有人，從簡單的公共舒適感。

雖然他的奇怪未來伴侶弗蘭克·海洋（Frank Ocean）和泰勒（Tyler），但創作者在過去的十年中花了十年來朝著像弗蘭克（Frank金發和泰勒的迷路時給我打電話，，，，伯爵運動衫退縮到了他自己的思想的範圍內。在我不喜歡狗屎，我不出去和一些說唱歌曲，他可能是因為悲傷，沮喪和失敗的應對機制在孤立的節拍上大肆宣傳。與今年的生病的！，對情感納稅年度的默契反應，運動衫再次嘗試舉起自己從低迷中出來。音樂雖然更輕鬆，儘管疲倦同樣疲倦，但范圍更加緊密，並與痛苦的敘事和令人驚訝的說唱歌手/製片人的令人驚訝的脆弱性，多麗絲。這是一次旅行，看著他的工藝大師弄清楚他們需要的距離。

本著令人驚恐的諷刺歌曲的精神肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）要皮條客蝴蝶像“衛斯理的理論”或“免費”，薩巴的新專輯pokes繁榮的陷阱。 這位芝加哥說唱歌手終於達到了您在2010年代初期的混音帶中聽到他渴望的財務穩定性。現在遊戲是永不滑的，因為也有 許多嘴可以進食，沒有安全網可防止故障。很少的好東西要等待另一隻鞋子掉下來，嚇壞了事情的前景。這些歌曲具有欺騙性的甜美，可調的，但被令人難以置信的焦慮所吸引。經驗不足的作家可能已經找到了一種使這些擔心的新型國歌Grate的方法。較少的押韻和歌手可能已經在從迷幻靈魂到起泡的流行搖滾到鑽探說唱的急劇轉變。這證明了薩巴的才華和多功能性很少的好東西是一個順利的旅程。

多年來，您可以推測出在按下播放之前的大型小偷唱片聽起來可能是什麼樣的：宇宙鄉村搖滾從70年代的尼爾·楊經典（Neil Young Classics）降下，歌手兼詞曲作者艾德里安娜·倫克（Adrienne Lenker）的質樸紀念，這是環境房間噪音的裹屍布。對於這個冬天龍新暖山，Big Thief的第五張專輯《樂隊》震驚了這一過程，在東海岸和西海岸錄製，並在兩者之間的風景秀麗。相同 聲音在那裡，但是它正在發展，其佈置的發展越來越複雜，從純粹的國家到獨立民間，從偏心的安排到直截了當的替補搖滾。這些歌曲抓住了機會，倫克的寫作仍然是激烈和印象派的。她在紳士和反射性的“無限無窮大”中問：“這將採取什麼措施，以釋放天體？”

閱讀賈斯汀·庫爾托（Justin Curto）的大賊的採訪。

曾經兩次旋律，，，，第一張雙專輯從Dream-Pop Vets Beach House出發，在四個月的時間裡被推出了三個月的時間，使聽眾一次輕鬆地進入了其隨和的歌曲。一次兩次當它在超現實主義遠景上吸引聽眾時，它令人欽佩地利用了其85分鐘的運行時間，以及戀人分手和彌補的場景。維多利亞·萊格蘭德（Victoria Legrand）和亞歷克斯·斯卡利（Alex Scally）的二人組首次創作自己，以M83的精神探索了巨大的舞蹈流行音樂，janging著獨立搖滾果醬，回想起過去的成功，例如“太空歌曲”和“檸檬”和“檸檬”和“檸檬” ，在這裡，勒格蘭的光譜人聲和神秘的抒情詩與Scally的朦朧，包圍的伴奏一樣穩步。

科羅拉多州死亡金屬四重奏的血統在蜿蜒曲折時表現出色，大膽的曲折。懲罰“隱藏的物種（血液的玻璃化，第2頁）”，樂隊首次亮相星報，，，， 變成一條中途的鞋子果醬。 2019年廣受好評的“吉薩電廠”人類的隱藏歷史，，，， 花7分鐘從混亂的爆炸節變成了一個長長的迷幻尾巴。在其第三張專輯中，樂隊Torches自己的劇本。三月Timewave Zero以哲學家和精神探險家特倫斯·麥肯納（Terence McKenna）的統一歷史理論的名字命名，對布雷合成器和沈默的沉默進行了無情的即興演奏和突然的變化。兩個刻薄的作品“ IO”和“ EA”，幾乎像幽靈般的美味佳餚，在沙漠中跋涉或潛入外星人的景觀銀河戰士。

波士頓朋克五重奏靜脈.fm正在亮起……一點。在這個世界會毀了你，還有更多和平的清理破壞了禁止的尖叫聲和Mathcore的灌木叢，樂隊在2018年的首次亮相上建立了一個名字錯誤。週四的歌手傑夫·瑞克利（Geoff Rickly）有一個很大的鉤子，以釋放單曲“非小說中的恐懼”中的緊張局勢建築。後期的Album Metalcore糖果“雜誌海灘”實際上可能適合週四專輯。較慢，更大氣的曲調，例如“無論您身在何處”和“ wavery”，與蠻力的即興演奏以及“燈光”和“內部設計”的崩潰坐在一起這個世界會毀了你以前在2020年混音專輯中暗示的動態張力新機器中的舊數據。 Turntablist和样本的加入Guy Benno Levine的聲音越來越接近Nu Metal，很有趣的是，聽到樂隊與專輯中其他位置的頑固的朋克平衡。這不一定是教科書“透視可訪問性”，我們有時會看到樂隊想吸引新的粉絲。這更像是Vein正在尋找更多的工具來粉碎我們的頭部。

十年後的價值具有前瞻性的專輯幾乎可以肯定，這給了她的同齡人，英國流行歌手Charli XCX Swan-Dives進入了80年代的複興碰撞，她的第五張專輯。新專輯中的大鉤子和光滑的紋理與她2020年專輯中的奇怪的古怪自製縮影相去甚遠我現在感覺如何。碰撞感覺以相同的方式為舞池建造我現在感覺如何似乎是為客廳舞會而建造的。生產是毛絨和復雜的；即使是Eurythmics中的鍵盤也像“好的”一樣強烈。冷綜合質地和熱的奇特的平衡是“嬰兒”和糖漿機器人流行音樂的核心，“閃電”和“每條規則”是令人信服的，它是80年代廣播效果的複製品隨著最近100個現象的耗時的能量，例如賈斯汀·比伯（Justin Bieber）和小孩拉羅伊（Laroi）的“住宿”和《周刊》的“拯救您的眼淚”。碰撞得到這些記錄得到的：給我們一個很酷的聲音和一點點傷心，我們每次都跌倒。

Motomami- 西班牙歌手兼作曲家和製片人羅莎麗亞（Rosalía和壞兔子- 是一個玩具箱，裡面充滿了刺耳的聲音和概念。它殺死了直接播放它的歌曲，例如“ Candy”和“ La Combi Versace”，這是兩個通風的春季廣播熱門歌曲，等待發生。當它與《慣例》，演奏歌手令人難以置信的聲音並從另類的原始材料中脫穎而出時，這是最吸引人的。 “暗黑破壞神”在曲目的中間散發出莊重的詹姆斯·布萊克（James Blake）的出現，否則主要藝術家則以自己的加快聲樂舉辦一場嬉戲的二重奏。標題曲目以菲爾爾（Pharrell）的作品為特色。另一位滑板P團隊“ Hentai”是一首性民謠，聽起來像是臥室周圍的房屋在颶風中被吹走了。研究積分甚至更近，以及像Michael Uzowuru和El Guincho這樣的球員的存在（其集體作品包括Frank Ocean，Beyoncé和FKA Twigs的唱片製作），它開始感覺像Motomami要鍛造一種多臂的聲音國際舞台。關於所有權的問題是明智的。光學元件很不錯，但是超音速很漂亮。

閱讀克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）的評論Motomami。

掠過整個表面，散發出輕微的明亮的鉤子和深情的聲學吉他曲調天才，牙買加歌手科菲（Koffee）的首張專輯，您可能會把唱片誤認為比實際上更加樂觀。 Koffee有一種吸引人，感覺良好的旋律的禮物（並且可以輕鬆地採用和增強美國嘻哈音樂和R＆B的流量和節奏），這抵消了她經文中混亂的平衡。傾斜，您會聽到塗有流行感的苛刻真理。諸如起泡的單曲“ Shine”之類的歌曲流血的痛苦- “太陽出來，這是警笛/槍支暴力疲倦/崛起，這是一個犯罪現場”，這說明了人們在感知與現實之間的空間，這是困擾一個國家的麻煩世界其他地方將其視為度假勝地。 Koffee希望自己開心，找到愛，並讓她的朋友保持親密關係，因為她在“逃跑”和“孤獨”之類的剪輯中解釋了。但是，儘管它頻繁地解決了歌手在她長大的地方的驕傲，但天才想知道為什麼Koffee的夢想不是她所生活的夢想。

聽衣索比亞和教會，經驗豐富的獨立說唱歌手比利·伍茲（Billy Woods）背靠背的全長，您在整個大陸和遍布時代都被攪動，進入了這位神秘的藝術家的洲際藝術家，時間放置的世界觀。一分鐘，您會驚嘆於跨莫寧賽德高地的夫妻雜草店的效率。後來，您通過祖先的眼睛凝視著甘蔗田。與巴爾的摩製片人彌賽亞·穆西克（Mesiah Musik）合作教會，伍茲（Woods）處理信仰和失落，兼顧嚴峻的紐約故事和令人不安的創傷。在衣索比亞，與Yasiin Bey和KA合作者保存，伍茲結合了加勒比民間故事，歷史悲劇和他自己家族史的碎片。 “庇護所”雜耍了偏執狂和富麗堂皇的輝煌：“我認為蒙吉斯圖·海爾·瑪麗亞姆是我的鄰居 /無論它被搬進去，然後放了一個自動化的大門。”說唱歌手是牙買加英國教授的兒子，津巴布韋的馬克思主義作家和激進主義者，並沒有在那裡開玩笑。

十年的嘻哈集體，例如奇怪的未來，Dreamville Records和Top Dawg Entertainment，都花了彌合老式的繁榮時期bap bap和New-soil Trap之間的差距，以及在Heady Indie Rap和Andie Gatchy，即時的主流音樂之間- 是在合成的。馬里蘭州製片人和說唱歌手Redveil的目錄不斷發展，他們的記錄使痛苦，認真的，令人振奮的抒情詩與隨和的旋律和節拍平衡樣品和陷阱鼓。與五月的學習2個游泳，這位18歲的藝術家的第三張專輯已經做出了足夠好的事情，足以與他的長輩抗衡。在鬱鬱蔥蔥的電影中，Redveil想知道為什麼他不能享受每個孩子都應該得到的無憂無慮的青春期，從朦朧的，反射的“肩膀”中提供了像這樣的令人心碎的線條：握住我的心仍然很接近/ nev並讓我的心臟溢出/ n-------------------------------但仍在扮演我的角色。”

作為弗吉尼亞說唱二人組的一半剪貼畫，Pusha t共同講述了可卡因推銷技巧的令人震驚的故事，該故事將與海王星的極簡主義生產相同。自從他的兄弟和押韻的伙伴Malice脫離比賽以來，Push與Ye廣泛合作以來。幾乎乾燥，Pusha的第四張個人專輯，將Pharrell和West帶到桌子上，以收集險惡的歌曲，骨骼滑板P節奏，例如“ Call My Bluff”和“ Call My Bluff”和“露天”，以及一批Ye曲目，這些曲目從Bare中跑出了域名- 骨頭將“飲食可口可樂”之類的排骨樣品為諸如“我為你祈禱”之類的宏偉作品，一年中的稀有寶石，說唱歌手製作人幾乎破壞了他觸摸的一切。在每種情況下推動都很輕鬆;幾乎乾燥數十年的歷史和精緻。節拍很冷，表演令人愉悅，惡意為“我為你祈禱”貢獻了一個很好的經文，這是這支夢dream以求的專輯的最佳場景。

去年的馬法錄像帶有點像曲線球，一張專輯中充滿了通常更加拋光的米蘭達·蘭伯特（Miranda Lambert）的華麗篝火錄音，Aughts Country Country Chart Shits背後的聲音和筆命中了“煤油”和“ Gunpowder＆Leads”。與長期的朋友一起在沙漠中唱歌，將東德克薩斯州的明星帶回了她的根源，他是一名歌手兼詞曲作者，她學會了彈吉他，以便不必削減委員會為她寫的Schmaltzy唱片。蘭伯特帶來馬法變革的精神及其幾首歌曲帕洛米諾，她的第九張個人專輯。新軌道疼痛，搖晃和支撐。 “鄉村錢”和馬法持有“杰拉丁”融合鄉村短語，靈魂平息和決鬥吉他線索； “音樂城皇后”邀請B-52邀請B-52進入一個鄉村 - 靈魂凹槽，而Miranda則一定會指出Tina Turner和Dolly Parton的職業旅行中的相似之處。她知道自己在做什麼。

Chaz Bear創作的音樂聽起來像夏季在他濕滑的，不可預測的旗艦項目Toro Y Moi中的感覺。輕鬆的Chillwave在他的2011年首次亮相中跳動為此的原因誘人的悶熱熱量；最近的削減，例如“普通愉悅”和“自由職業者”像欣快的俱樂部之夜一樣。在這個春天的新馬哈爾，第七張Toro Y Moi專輯，Chaz仍在通過2015年的迷幻搖滾情緒工作做什麼的？而且還策劃了新的舉動。鎮靜劑“順利如此快”聽起來像是另一個維度的70年代情景喜劇的主題曲。 “ Postman”和“ The Loop”陶醉於這位搖滾歌手和舞蹈製作人作為放克/靈魂球員的強大印章。令人印象深刻的是，他自己播放了大部分音樂。

在英格蘭東部的尼日利亞港口城市卡拉巴爾和諾里奇藝術大學之間，他的成長年齡分裂，28歲的史蒂文·烏霍（Steven Umoh）學會了愛說唱，搖滾和阿弗羅貝特（ Rock and Afrobeat），並鄙視不公正的權力結構。這些興趣在音樂中融合在一起，成為obongjayar。在來自可愛的底特律Oddball Danny Brown和英國說唱歌手Little Simz的出色專輯中誘人的EP和露面之後我夢見大門的晚上。他的聲音像瑞士軍刀一樣和鋼筆遊戲，都像尖銳一樣，同樣著迷地唱著愛與死亡，以“寄生蟲”中的粗糙，礫石性的語氣批評腐敗的醫生和州官員然後陷入“糖”和“我希望是我”的信仰和奉獻之歌的光滑偽造。門在不斷尋求個人和平的過程中，通過嘻哈和Afropop漂移。

資深底特律說唱歌手和製片人奎爾·克里斯（Quelle Chris）是一位出色的諷刺作家，是一個能夠從不太可能的原始材料中創造出有趣的循環的節奏製造者。死亡事件，他的第八個獨奏項目是一個令人生畏的問題：您如何在死亡時獲得對說唱歌手的普遍尊重……而不會越過上層房間？死亡事件探索名望的悖論，有時是傻笑，有時是認真的，小丑的音樂家，他們會一口氣利用自己的誠信來付費，而在下一個感嘆中，成功的人很少享受成功的人，他們很少受到合法勝利的人的享受。在標題曲目上，奎爾·克里斯（Quelle Chris）為潛在的說唱歌手提供嚴峻的建議：“生活就像光明一樣，快速移動，快速，所以要花現金/或希望花錢，這是一件出色的''，他們打破了屁股。”

芝加哥歌手Ravyn Lenae用Noname和Smino等本地明星剪了她的牙齒，最終為SZA的2017年Ctrl 遊覽並釋放有希望的壓碎EP在2018年。這位23歲的年輕人揭示了新禮物催眠，她的首張專輯（Gossamer Vocals）在這裡輕輕地落在了複雜的作品上，就像夏季雨水籠罩城市摩天大樓和人行道一樣。超過phoelix的節拍（noname's25室）蒙特·布克（Lenae's）月亮鞋和午夜月光EPS）和史蒂夫·萊西（Steve Lacy），萊納（Lenae）提供了一系列出色的氣泡，私密的歌曲，以尋找和平和讓新的人際關係呼吸。

蒂拉·烏米·威爾遜（Tierra Umi Wilson）唱著私人時刻，結合了戀人和不可察覺的裂痕，使他們拆開。城市的森林，她的首張專輯中充滿了有關匹配能量和錯過聯繫的歌曲。 “您喜歡的任何東西”承諾停止與日益增長的吸引力作鬥爭；後來，“困難的感覺”通過浪漫而陷入困境。 Umi的筆是指我們穿越這些山峰和山谷的，這是自信的，除非它需要進行靈魂搜索和溫柔；她的聲音，這可能是強大但也很小的。專輯的標題中涉及到自然與城市的並置的一堆通風的水，喚起了自然與城市的並列，這是對歌手從她的家鄉西雅圖到洛杉磯的轉變。

通過Lo-Fi民間歌曲，狂熱的獨立搖滾樂和大膽的合成雜誌果醬的發展，這是一系列有成就和創造性的不安的錄音室專輯，聖路易斯- 著名歌手- 著名歌手兼作詞人Angel Angel Angel贏得了聲譽音樂家不僅致力於自我表達，還致力於挑戰自己。但是，去年的騷動甚至對於長期的開拓者來說還是令人生畏的：奧爾森以酷兒的身份出來，並迅速連續失去了父母。她將自己的感情傾倒在音樂中，並吸引了鄉村。大時光，奧爾森（Olsen）的第六張專輯，通過拉緊剩下的親人並擁抱真實性來加劇痛苦。奧爾森在火山“回家”中唱著：“世界正在變化，你不能扭轉它。” “事實是與你同在，你不能排練它。”腳下的音樂手勢以“ 60年代的鄉村大賽民謠，牛仔迷”三位一體會議，，，， 和天鵝絨地下地下天鵝絨，事實證明這很合適。

索菲·艾莉森（Sophie Allison）和丹尼爾·洛帕丁（Daniel Lopatin）是不太可能的合作者;這位納什維爾歌手兼作詞人的作品是獨立搖滾表演者足球媽媽和洛帕丁的環境記錄，因為Oneohtrix Point永遠不會在Sonics和Scope中刪除世界，但他們都在編寫自己的規則。 Lopatin的合成器進入了Weeknd Records；足球媽媽也雄心勃勃的傳統，避免了音樂之城最大的痛苦搖滾歌曲出口，這些歌曲適合檔案120分鐘原樣的廣播。有時，永遠，艾莉森（Allison）的第三張錄音室專輯，讓洛帕丁（Lopatin）闖入；她寫了關於愛情和悲傷的痛苦歌曲，他用一堆閃閃發光，拍打，美麗的吉他聲音支持她的樂隊堅實的搖滾基金會。

兩個夏天前，在削片機上自負 何，你為什麼在這裡？ 混音帶，手機，阿拉巴馬州，說唱歌手Flo Milli似乎已經完全形成，證明傻笑，傲慢2019年的寶石“牛肉弗羅姆克”的地方還有很多。 “不友好”和“ Scuse Me”圍捕了半小時的音樂，這些音樂會扮演俱樂部的顛簸。今年的你還在這裡，何？, Flo Milli's debut studio album, flaunts impressive growth and dimensionality over a batch of beats that allow her to shatter expectations as she balances modern southern and Midwest flows, '90s Miami bass and '00s pop-rap grooves, R&B ballads and rock songs,以及喜劇的自大和情感上的認真。

閱讀Tirhakah Love的Flo Milli的採訪。

上帝的國家，俄克拉荷馬城污泥金屬四重奏聊天堆中的首張專輯，模仿了少數90年代的噪音搖滾touchstones-純的- 時代的戈德弗利（GodfleshYank犯罪當它加快步伐並從窒息的旋律中休息一下時，散發著狂熱的聲音。但是歌詞中展出的敏感性歌手Raygun Busch在泥濘的中間大喊大叫，就像2022年的評估一樣。 “任何地方”都在思考逃脫大規模槍擊的恐怖，以及“面具（2022）”和“熱帶海灘，Inc。”查看鮮為人知的20世紀犯罪，例如Netflix Docs。 Pain Busch的主角的狂歡節佔據了，閃閃發光的敘述以及有關成癮的故事，適合武器的嘶嘶聲和這些歌曲的絨毛，並戴上手套。

貿易作曲家約翰·達尼爾（John Darnielle）像科學家一樣接近他的藝術，研究培養皿文化的專家。他的專輯在顆粒狀的層面上檢查了他們的主題。他可能會反思自己小時候參加的摔跤比賽，並最終獲得了有關Luchadores和Kayfabe的概念專輯。在撰寫今年夏天的鮮明的過程中，Sinewy流血，這是約翰樂隊The Mountain Goats的第21張專輯，藝術家與他最喜歡的20世紀動作和警惕電影一起坐下來，他們傳達了他們的節奏，不滿意的主題，並為“提取點”和“需要更多繃帶”等歌曲進行報復，”在釘書釘中的紫外線的情感成本死亡願望被計算。您可以過度思考流血並哲學對研究真實暴力和虛構暴力之間的關係背後的想法，或者您可以將其作為一系列快速的角色研究，使Meatheads Miles Miles In蘭博電影，或者您可以欣賞它，因為剩下的較光滑的後期職業。它的瘦岩石即興演奏對此行為既令人驚訝又完全自然，就像倫納德·科恩（Leonard Cohen）的合成器點綴我是你的男人。

閱讀克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）的約翰·達尼爾（John Darnielle）的採訪。

作為來自對面海岸的親戚精神，他們對粗魯的抒情和啟發的樣本作品（以及許多行業朋友），長島製作人和說唱歌手Roc Marciano和Cali Polymath alchemist可能應該一起製作一張專輯，在Marci的歌曲中展示了令人難以置信的化學反應重新加載專輯和動作布朗森的稀有的枝形吊燈混音帶。今年夏天大像人的骨頭最終，提供了Marci的黑幫編年史和煉金術士專家樣本排骨的專輯長度配對。像往常一樣，馬爾奇亞諾（Marciano）的艱難演講引起了人們的注意，但是標題曲目的勝利卻伸出了：“我的光環是一種本質，這是熒光的/這就是為什麼我屬於我，這一切都注定了，故事是史詩般的。”他似乎很放心，在布朗森和博爾迪·詹姆斯的陰沉鋼琴循環，靜音鼓和經文中。

$ oul $ $ old $ expaly $，印第安納州押韻弗雷迪·吉布斯（Freddie Gibbs）的華納唱片首次亮相，這是一項成就，花了近15年的時間才著陸。在中型的人中，吉布斯（Gibbs）被簽署，並從Interscope Records突然刪除，這使他一直在創作的首張錄音室專輯中受阻。吉布斯（Gibbs廣受好評的獨立專輯與退伍軍人例如Madlib和煉金術士。$$$在他的力量峰頂上找到了這位藝術家，粉碎了包括DJ Dahi（Kendrick Lamar，Schoolboy Q）和Boi-1Da（Drake，Nicki Minaj）以及詹姆斯·布萊克（James Blake）和凱特拉納達（Kaytranada ）等auteurs的hitmakers的多功能批次。吉布斯（Gibbs）的完美時機，認真的詩句和惡魔般的吹噓，將這些誘人的樣品排骨和活帶裝飾藏在一起，從熟悉的音樂中逗弄新鮮的旋律和節奏，就像R＆B家族樂隊Debarge的1982年命中“所有這些”愛，”和吉布斯在憂鬱的“兔子視覺”中所做的那樣，重新欣賞痛苦的回憶：“很多狗屎，這讓我心碎，但它固定了我的視力。”

閱讀Craig Jenkins的2021Freddie Gibbs的採訪。

自從他們備受讚譽的2008年首張專輯發行以來的十年半中申訴的播出，Tristate-Area Rockers Titus Andronicus融合了幻想的身體音樂，令人頭疼的主題和歷史寓言，以使其迷失方向。不滿關於阿爾伯特·卡姆斯（Albert Camus）的孤獨感陌生人，以及2010年監視器將21世紀的美國衝突與國家祖先的夢想並列。大鞦韆為泰特斯（Titus）和今年的活著的意志艱難，思考道德和信仰的問題，同時向朋克，進步的搖滾和愛爾蘭的戰鬥歌曲打手勢- 有時是在單調的內部，就像“橋樑和隧道”一樣，“橋樑和隧道”是從短暫的場景到一個七分鐘的跋涉，宣洩的尾聲。精巧的“異常”提醒“是上帝成為魔鬼”的粗略提醒。 “給我悲傷”和“（我）搞砸了”過程痛苦和死亡，挑釁的砂礫。活著的意志是一張概念專輯，講述了在混亂時期該怎麼做，關於在運氣不會削減自己的路時使我們前進的事情。這既是對歌手吉他演奏家帕特里克·斯蒂克斯（Patrick Stickles）最好的朋友，堂兄和音樂合作者馬特·米勒（Matt Miller）的突然喪失的反應，也是對現在還活著的感覺的快照。今年感覺有點像地獄在地球上鬆散的感覺，一連串的噩夢場景艱難地真實。活著的意志強調我們堅持在一起而贏得勝利。

閱讀克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）的泰特·安德羅庫斯（Titus Andronicus）歌手兼作曲家帕特里克·斯蒂克斯（Patrick Stickles）的訪談。

Fossora，冰島歌手兼作曲家和製片人Björk的第十張錄音室專輯只製作了第十張專輯，可以自信地跨越歌手在早期發行的音樂領域中移動。 “菌絲”和“悲傷的土壤”的合唱和聲的切碎的人聲讓人想起了2004年的人類聲音的實驗髓質; “允許”和“真菌城市”的複雜安排似乎是由2017年的管弦樂烏托邦，而“胚珠”和“祖先”重新審視了1998年的摯愛專輯的混亂舞蹈音樂同質和2001年蝙蝠。Fossora當Björk沉思於愛，家人和祖先繼承的智慧時，將這些想法重新佈置為新的形狀，使音樂既新鮮又熟悉的音樂，從她的突破單曲“人類的行為”中開始。

閱讀Jason P. Frank'sBjörk的指南Fossora。

超級生產者危險鼠標辛斯（Shins）主唱詹姆斯·默瑟（James Mercer）剛剛參加了2014年的巡迴演出迪斯科之後這是他們合作的Side Project的第二張專輯《破碎的鐘聲》，當時開始進行後續工作。但是後來生活發生了。默瑟被他的旗艦服裝包裹了心絲蟲專輯，危險鼠標啄了幾個不同的項目。所以進入藍色，新的Broken Bells專輯的妊娠期長達了，這對歌曲通過子流動的相對輕鬆至關重要，在“星期六”上涉足大象6的氣泡心理搖滾，在慢燃燒中平穩的靈魂“奔跑的愛”，以及更緊密的“淡入淡出”的哥特式glum。結果是跋涉到迷幻音樂的六個排列，這種唱片只有這些流行搖滾老政治家會想到的。 Broken Bells的2010年同名是一種非常輕鬆的配對，例如花生醬和果凍三明治；進入藍色是一種蛋奶酥，這是一種通風的美味佳餚，需要仔細計劃才能完成。

閱讀克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）的危險鼠標的採訪。

一位芝加哥本地人，當他搬到洛杉磯時，他在項目中被巫師摔倒了。隨著節省的音節建議在帖子上幾十年。他的第八張專輯是該多功能性的展示。 “第79和斯托尼島”和“克倫​​肖和家鄉”與伊利諾伊州的成長與Socal的禮物調和。 “燃燒器帳戶”和“多遊戲街機櫃”從獨立說唱歌手（例如Billy Woods和Rap Ferriera）彈跳，而“ For Doom”和“我退休了，然後我改變了我的想法”，因為失去了臀部霍普英雄和邁克喜劇中央表演的取消，新黑人，，，， 在腦孤獨中，每次都向前推進，因為對工藝的熱愛及其觸摸的人無法辭職。

23歲的北卡羅來納州說唱歌手Mavi在他的大二專輯中說：“美好的日子是一個雙刃刀片，人參。”笑得很厲害，很痛這是處理過去幾年的過山車騎行的認真嘗試。他正在為自己的更多震動的扭曲而鎮壓，尋求在人生的山峰和山谷中理解。 “我的好幽靈”採用了宏觀方法：“也許我們只是沮喪，因為樹木沮喪/和海洋沮喪，我們唯一看到的是死亡/因此，雜草是最好的，唯一的希望，從那以一又生命。” “ Hemlock”更為個性化：“我一直保持著一個卑鄙的態度，但無法逃脫對留下的東西的想法 /新聞給我帶來了我和母親戰鬥時感到不適的類型。”在這場職業勝利和悲傷的痛苦中，讓您繼續生存是寫作，蓬鬆而令人愉悅，但從未霸道。這些歌曲像快速接觸的風暴前線一樣來來去去，在它們吹來後很長時間就會讓您燉。

午夜是一個典型的泰勒·斯威夫特手勢，一張專輯在歌手兼作曲家的後背目錄中贏得了令人難忘的時刻，因此它是一個很好的藉口，可以藉口出去重新審視舊時代以及新音樂。這是一個計算的回報對於斯威夫特（Swift）2010年代中期商業商業運行的誘人，浪漫的合成節目，但這項工作從她的十年半中受益，鉤子和鉤子一樣大，就像收穫衛星和酒吧一樣，塞滿了生動的圖像和生動的圖像和咬人的bon莫爾斯：“我給了你我的世界 /你聽說我可以收回土地嗎？” “我的小鎮是一個荒地 /充滿籠子，到處都是圍欄 /選美皇后和大型假裝。”表現較低的人可能會崩潰成自我的狂熱和浪漫的過去。 Swift用類似於工廠的精度來處理它。

讀 克雷格·詹金斯（Craig Jenkins's）評論午夜。

威斯康星州的說唱歌手和製片人羅里·費里埃拉（Rory Ferriera）以米洛（Milo）的名字押韻，在印象派畫作中揮舞著像筆觸一樣的詞，在構造可能從遠處構造的短語時非常注意，這似乎是為了混淆。如果您堅持使用材料，費雷拉（Ferreira）的寫作表明自己是不同興趣的開花，連接著藝術，音樂，文學和政治的相交欣賞的Nexus在藝術家頭上旋轉。5與星星的眼睛，費雷拉（Ferreira）以其政府名稱以他的政府名稱的第四張專輯- 沒有多少說唱歌手可以說“說唱”是縮寫- 雜耍抽象的文字遊戲，個人反思和對現代詩人，NBA傳說和角色的點頭電線。曲折從不分散信息。 “我們的”是內部押韻的一種雜亂無章的人，但也是2022年的刺痛：“在縱火和掠奪 /混蛋的時代，我是養蜂人，他們在吠叫，宣誓他們在建造。”

民間搖滾歌手兼作曲家Weyes Blood的第五張專輯，第二張是擬議中的第二張專輯。泰坦尼克號上升，，，， 她的神話般的管弦樂隊2019專輯感覺就像是不知所措的最先進的地址。歌詞經常解決疲倦的“我們”。 “我們都成為陌生人。” “哦，我們沒有時間再害怕了。” “我們不僅僅是痛苦。”這位藝術家出生的娜塔莉·梅林（Natalie Mering） - 富麗堂皇的聲音經常與喬尼·米切爾（Joni Mitchell）和艾米·曼（Aimee Mann）進行比較注意以及如何將她的時間投入到它上。劇透警報：痛苦的香脂是陪伴。 “ Hearts Aglow”將其拼出：“這是一個死亡遊行 /整個世界都在崩潰。哦，寶貝，讓我們在沙灘上跳舞。”