有史以來最好的50場音樂紀錄片

照片插圖：禿鷹，照片：Metro-Goldwyn-Mayer，Miramax，Netflix，探照燈圖片

這個故事最初於2015年發表，已更新以反映最新版本。

在過去的幾年中尋找糖人和距離明星20英尺開放有關明星不太明顯的電影的田野。最近，關於邪教樂隊，被遺忘的當地表演和背景演奏者的電影充斥著，甚至還有一些文檔，例如艾米 和月球做白日夢，這些方法找到了新的方法來接觸過去半個世紀的一些最受歡迎的音樂家。 Netflix在以音樂為主題的電影中表現出色，以至於委託自己的一些電影，例如西蒙妮小姐發生了什麼事？在一定程度上要感謝藝術館的顧客，藍光買家和高級鐘錶訂戶，有關音樂家的電影市場已經變得足夠有利可圖奇異恩典和Arty Leon Russell素描一首詩是裸體的人已經看到了一天的光芒。這是成為音樂愛好者的奇妙時期。

以下50個紀錄片的列表以舊經典作品，新的收藏夾和一些值得更多觀眾的看法。它涉及流行音樂，嘻哈，搖滾，朋克，R＆B，爵士，鄉村和民間。總的來說，它講述了一個在過渡中的藝術形式，文化和商業模式的故事。最重要的是，這些紀錄片（以及出色的音樂會電影，以防萬一您想知道）包含的表演對於理解這些藝術家與他們的任何唱片一樣必不可少。將這50個標題視為時間膠囊，可以在今天，明年或從現在開始幾十年開始開放。

唱片工程師湯姆·道德（Tom Dowd）始於1950年代的大西洋唱片公司（Atlantic Records），並以技術嚮導的身份在音樂行業中贏得了聲譽，他們可以解決像約翰·科爾特蘭（John Coltrane）和雷·查爾斯（Ray Charles）這樣的跨越藝術家的後勤挑戰。馬克·摩爾曼的紀錄片 涵蓋了道德職業生涯的高度，這意味著它確實是1950年至1980年之間流行音樂的迷你歷史。但是這部電影是錄音的介紹，在唱片中更加壯觀地描繪了道德（Dowd）在杜德（Dowd德里克（Derek）和多米諾（Dominos）的“萊拉（Layla）”的曲目- 與埃里克·克拉普頓（Eric Clapton）和杜安·奧爾曼（Duane Allman's）一樣，他自己的靈巧性。

派對動物和音樂天才 - 具有天使般的聲音和惡魔般的天性 - 哈里·尼爾森（Harry Nilsson）被音樂產業和許多批評家視為很少意識到自己的潛力的人。而約翰·舍恩菲爾德（John Scheinfeld）的紀錄片誰是哈里·尼爾森在那個假的“不是可惜？”中買了太多東西。敘事（尤其是在淡化尼爾森更具實驗性的，經常出色的1970年代中期專輯中），在大多數情況下，導演有足夠的令人信服的目擊者採訪和檔案片段，以爭辯說Nilsson不僅僅是一個與幾個Fluke Hits Hitts Hits的人更重要並以將他的著名朋友拖入笨拙的泥土而聞名。如果沒有別的誰是哈里·尼爾森使其主題看起來像是真正的原始原件：一個流行的工匠，他太不可思議了，無法在生活中巡遊。

儘管小理查德的激烈表演，但華麗的風格，性坦率和性別流動性直接影響了王子，珍妮爾·莫納（JanelleMonáe）和麗莎·納斯（Lil Nas X）小理查德：我就是一切首先要撫養所有福音和路開拓者（其中一些人都在化妝和雌雄同體的衣服中表演）開始他。因此，這部電影給理查德·韋恩·彭尼曼（Richard Wayne Penniman）音樂行業很少做到，記錄了一個來自佐治亞州梅肯的孩子如何成為一個一代一代超級巨星。科爾特斯並沒有忽略小理查德職業的混亂矛盾：就像他是公開的同性戀者，以及他最有宗教信仰的同性戀恐同症。但是，正如電影所承認的那樣，不願在精神和世俗之間確定選擇的是使他的音樂如此危險的原因，如此激動人心。

大約在羅伯特·奧特曼（Robert Altman納什維爾，詹姆斯·薩拉普斯基（James Szalapski）也在城鎮周圍閒逛，也在德克薩斯州奧斯汀（Austin）閒逛，拍攝了新的政治化，根源的歌手兼詞曲作者，他們被稱為“ Outlaw Country”運動的骨幹。以半免費形式，Verité風格，心臟陶醉的高速公路介紹了隨便的果醬和公牛會議，這些果醬和公牛會議融合在一起，蓋伊·克拉克（Guy Clark），湯斯·範·贊德（Townes Van Zandt），戴維·艾倫·科（David Allan Coe），查理·丹尼爾斯（Charlie Daniels）以及非常年輕的史蒂夫·厄爾（Steve Earle）和羅德尼·克羅威爾（Rodney Crowell）。這些藝術家在既定的鄉村音樂之星工廠之外都在工作，但是寫歌如此純潔而真實，以至於納什維爾不得不關注。心臟陶醉的高速公路抓住了他們獨自一人並在一起召喚的魔術。

正如任何音樂界所知道的那樣，並不總是容易預測甚至了解 - 為什麼有些行為越過主流，而另一些則陷入困境。 Ondi Timoner's挖！通過兩個1990年代西海岸的Alt-Rock群體的分歧命運來審查這一現象：Dandy Warhols和Brian Jonestown Massacre。兩個樂隊的成員都說，蒂蒙納誇大了衝突，以製作更具戲劇性的紀錄片，但是關於什麼仍然有很多事實挖！關於商業妥協和刺耳的人物必須說。無論是否誇張和他們的繆斯。

在拉什（Rush）的鼎盛時期，加拿大三人組（Canadian Trio）受到粉絲的極大喜愛，並在很大程度上被岩石評論家解僱。雖然很久以前崇拜Rush不再是有罪的樂趣，但樂隊在Sam Dunn和Scot McFadyen的集體肩膀上仍然有一些籌碼超越照明舞台。但這對Doc的優勢有用，因為Geddy Lee，Neil Peart和Alex Lifeson不僅在電影中講述了自己的故事 - 他們保衛它駁斥了他們起初過於自命不凡的指控，然後變得太政治了，然後變得太軟了。他們遇到了聰明，誠實，體面的人，無論他們的任何追隨者都想來，他們總是朝任何方向前進，似乎是最富有成果和令人興奮的。屏幕上的那種藝術完整性也可能使非粉絲成為急救壽命。

Riot Grrrl領導人凱瑟琳·漢娜（Kathleen Hanna）過著如此有趣的生活，以至於有可能拍攝一部電影，因為她是一個激進主義者，音樂家，或者是那些被難以分類的健康問題所陷入的事業的人。辛尼·安德森（Sini Anderson）朋克歌手解決了所有問題，表明了一個鮮為人知的健康鬥爭，這是一個渴望不斷創造的活生子偶像背後的鬥爭，同時就漢娜與野獸男孩亞當·霍洛維茨（Adam Horowitz）的婚姻是否削弱了她的女權主義的一些辯論。安德森（Anderson）經常削減比基尼·爾（Bikini Kill），勒·蒂格爾（Le Tigre）和朱莉（Julie）的行動中的奇妙鏡頭，這使觀眾對漢娜（Hanna）的政治感到有些看法，她對現代音樂的貢獻被低估了。

導演艾莉森·埃爾伍德（Alison Ellwood老鷹的歷史和月桂樹峽谷。Go-Go的到目前為止是埃爾伍德最好的- 也是最必要的。深入了解熱門洛杉磯流行音樂表演，這部電影講述了大多數搖滾評論家和記者的故事在1980年代被掩蓋，當這五個婦女經常被視為可愛但不穩定時。在一些殘酷誠實的採訪的幫助下，埃爾伍德（Ellwood）跟踪了一支從洛杉磯朋克（La Punk）出生的樂隊如何製作他們時代最流行的音樂- 在人際關係衝突，毒品濫用和大量的行業性別歧視之前，最佳樂趣。

不久之前開創性的民間搖滾樂手大衛·克羅斯比（David Crosby）死了，他終於開始受到所有批評家和文化評論員的尊重，他們幾十年來更加關注他的逮捕，濫用毒品和胡思亂想的態度而不是他的困擾，探索性的歌。 AJ Eaton的紀錄片，記住我的名字，即使這部電影並沒有迴避嬉皮偶像最大的醜聞，這也是這一繁重的過程的一部分。資深搖滾記者和電影製片人卡梅隆·克勞（Cameron Crowe）處理克羅斯比的訪談並對有關爭議的問題感到誠實和反思的答案。但是，伊頓（Eaton）和克勞（Crowe）最終對回憶起肥沃的南加州現場產生了伯德斯（Byrds）和克羅斯比（Crosby），靜止狀態，納什（Nash）和揚（Nash＆Young），並欣賞克羅斯比（Crosby）的才華，強度和創造力如何激發他的同伴並振奮了他的球迷。

甲殼蟲樂隊啟發了許多紀錄片和虛構的故事片，但沒有瑞安·懷特（Ryan White）對樂隊秘書弗雷達·凱利（Freda Kelly）的生活的甜蜜和見解。雖然世界其他地方認識約翰，保羅，喬治和林戈是音樂天才和風格的偶像，但弗雷達是幫助照顧他們普通日常業務的人，並確保他們的粉絲郵件得到了回答。她是Rosencrantz（或Guildenstern）到他們的小村莊，看著他們從她的小桌子上經歷了創造性和個人變化，回到辦公室，一直嗡嗡作響，直到男孩們有些無聊地關閉了聚會。

普林斯（Prince）在70年代末和80年代初的名聲與他的現場表演有很大關係，他的折衷主義，無情的能量和顛覆性的性行為都給人群和批評家留下了深刻的印象。直到王子製作音樂會電影簽名（幾乎可以追踪同名專輯的創作），無法獲得他的節目門票的粉絲只能看到他在舞台上的樣子：通過音樂視頻和偶爾的電視和他的偶爾電視和電影表演。藝術家甚至試圖做簽名很難觀看，在最初有限的戲劇性運行和VHS發行後，它將其無法流通。自從普林斯去世以來，這部電影終於變得更加廣泛，遲來了其聲譽。這也是一件好事：這是他鼎盛時期的一位革命性美國音樂家的寶貴文件，邀請觀眾進入他激烈的，時光倒流的世界，這是Funk，Rock，Rock，Gospel和Bump-and-Grind 。

1960年代初，當美國與古巴切斷了與古巴的大部分文化和經濟交流時，許多古巴藝人在哈瓦那夜生活鼎盛時期失去了他們所享受的國際觀眾。美國吉他手和根源音樂迷Ry Cooder將其中一些音樂家帶入錄音室，錄製一張專輯，然後到歐洲和美國參加幾場音樂會- 所有這些音樂會都被成熟的德國導演Wim Wenders抓住了。由此產生的奧斯卡提名的紀錄片揭示了卡斯特羅（Castro）在古巴的生活，這表明如何與全球社區隔離，這導致這些藝術家磨練自己的手藝，同時卻保持著昏迷的時間。

當三人製片人（包括傳奇的民間製片人喬·博伊德（Joe Boyd）和未來）時星期六夜現場撰稿人加里·韋斯（Gary Weis）通過這一記憶和關鍵的現場表演為吉他手提供了適當的悼詞。一段時間後，故事和歌曲開始互相補充，直到關於Hendrix在Harlem進行演出的漫長軼事變得與他演奏12分鐘版本的“機槍”一樣令人興奮。Jimi Hendrix作為偉大的岩石文檔之一，通常不經常獲得其應有的收益，因為它出現在流派仍在開始的時代。但是，任何想知道Hendrix是誰的人，以及為什麼他對他的重要工作要比與他的任何平淡的傳記片更好。

在道格·祈禱（Doug Pray）關於1990年代初期西雅圖垃圾場景的紀錄片中的某一時刻，一位當地記者總結了電影的整個論文，說：“當您從內部看到流行文化革命時，您會意識到整個事情有多愚蠢。”因為25年前的另類搖滾繁榮與諷刺X世代的崛起相吻合，所以參與者很難認真對待自己的成功 - 這可能就是為什麼當時真正的創意藝術家只有短暫的時刻企業模仿前的頂部來了。炒作！在電影中獲取所有這些，並解釋了西雅圖的文化監護人如何為自己的城市發生的事情建立了國際興奮，然後很快就後悔了他們自己所要求的所有註意力。炒作！有很多偉大的搖滾樂，證明像Mudhoney，Pearl Jam和Nirvana這樣的樂隊是真正的交易。

沒有比斯科特·沃克（Scott Walker）的音樂家有陌生的職業。 1970年代初，從1970年代末到現在，一直傾向於前衛的前衛音樂。斯蒂芬·基亞克（Stephen Kijak）30世紀的人檔案片段和沃克的新剪輯之間的轉變，畫了一個男人的肖像，他甚至無法解釋自己為什麼要做的一切，但仍然被迫意識到自己腦海中的宏偉聲音。

再次證明有時是相對未知的是音樂文檔最好的主題，一支名為Death的樂隊是一個令人滿意的，幾乎是史詩般的傳奇，講述了三個非洲裔美國兄弟在1970年代初底特律成立了一支原始朋克樂隊時發生了什麼。這部電影涵蓋了Bobby，Dannis和David Hackney所面臨的各種歧視- 既來自希望黑人音樂家演奏R＆B的人，以及來自發現自己的聲音太原始的行業類型的人，並陷入了死亡後隨後死亡後隨之而來的個人問題。甚至還有一個救贖的第三幕，因為新一代的音樂檔案管理員重新發現了Hackneys的記錄，他們尋找不公正的被遺忘的人。一支名為Death的樂隊應該向每個才華橫溢但苦苦掙扎的團隊保證，如果他們足夠原始而充滿熱情，總是有機會最終會受到讚賞。可能需要幾十年。

儘管最初受到世界著名的安迪·沃霍爾（Andy Warhol）的支持，但在1960年代後期的鼎盛時期，地下天鵝絨卻是如此晦澀，以至於樂隊中的鏡頭很少。因此，對於這部紀錄片而言，導演托德·海恩斯（Todd Haynes）大力依靠精美的拍攝，肖像般的採訪，與一些與樂隊的圈子相同的人奔跑婁·里德和約翰·卡爾（John Cale）。然後，海恩斯說明了當時紐約藝術界一些前衛電影的剪輯的對話。這些圖像與VU聲音相匹配，VU聲音融合了原始的車庫岩石，前衛的噪音和Demimonde的詩意探索。這部電影講述了一個有趣的故事，講述了藝術家在陰影中苦苦掙扎並在黑暗中找到美麗的故事，但它也試圖重新創造在紐約decade廢和創造力的令人愉悅的時代，活著和冒險的感覺。

福音音樂擁有一個亞文化，其表演和錄音巡迴賽主要存在於主流之外。喬治·內倫貝格（George Nierenberg）阿們說，有人以與其他電影製片人對待大型樂隊或標誌性音樂場景的故事相同的嚴肅性，以這些鮮為人知的歷史和個性對待這些鮮為人知的歷史和個性。更重要的是，Nierenberg對資深歌手的狂熱表演感到陶醉，這清楚了為什麼美國音樂歷史上的這一章很重要。羅傑·埃伯特（Roger Ebert）釘住了阿們說，有人當他稱其為“我見過的最歡樂的電影之一。”

萊斯·布蘭克（Les Blank）關於萊昂·羅素（Leon Russell）的紀錄片花了40年的時間才獲得了戲劇發行，據報導，該主題最初討厭導演對他在兩年射擊中編寫的錄像所做的事情。對俄克拉荷馬州和納什維爾生活的印象派研究也是一部關於《根搖滾崇拜》的電影，一首詩是裸體的人將拉塞爾描繪成音樂行業的一種令人討厭的唯物主義體現。但是這部電影包含了羅素和他的一些同齡人的一些吸煙表演，總的來說，這是1970年代初的美國敏感而巧妙的素描。謝天謝地，羅素最終決定允許它被視為 - 即使他確實等到空白去世後。

在整個1960年代的大部分時間裡，在整個搖滾音樂成為時代的聲音的時代都陷入困境之後，貓王埃爾維斯·普雷斯利（Elvis Presley）在十年末獲得了商業和批判性的捲土重來，然後立即兌現了一個拉斯維加斯中薪水最高的表演者。拉斯維加斯貓王的聲譽不是最高的就是這樣對傳統觀念做出了必要的糾正措施，表明普雷斯利（Presley）在定居在內華達州時開始追求的“基礎”鄉村聲音開始追求。這是一幅勝利的肖像，描繪了1970年代出現的Rock'N'Roll的腳踏實地之王：一位寬鬆，有趣，更有缺陷的人，但仍然有能力與一些最激烈的支持音樂家一起舉起地獄曾經組裝。

布雷特·莫爾根（Brett Morgen）的音樂紀錄片（包括交火颶風和Kurt Cobain：Heck的蒙太奇）並不是要提供有關其主題的補救教育。它們的目的是讓觀眾深入這些藝術家的經歷，並通過天才的眼光展示世界。這龐大和轟動的電影體驗月球做白日夢 充分利用了戴維·鮑伊（David Bowie）莊園的龐大音頻和視頻檔案，並結合了千變萬像搖滾史詩般的舊採訪，表演和新聞錄像，大聲搖擺，以至於幾乎變成了巨大的聲音和視野。這部電影植根於鮑伊（Bowie）的許多變態作為公眾人物，這表明他最重要的是，他是一位出色的演員 - 有時會消失在奇怪的搖滾明星的角色中，以娛樂他的粉絲，並掩蓋自己的真實自我。

導演摩根·內維爾（Morgan Neville）向備用歌手致敬。距離明星20英尺是一個歷史課，向滾石樂隊的“ Gimme Shelter”和David Bowie的“年輕美國人”等人的聲音貼上了名字。這是生活中的一部分，表明在舞台一邊謀生的感覺。在此過程中，這部電影詢問了有關音樂行業的問題是否使才華橫溢的女性和黑人婦女邊緣化是為了“靈魂”和性吸引力，但不讓她們畢業於個人職業。距離明星20英尺充滿活力和有見地，充滿了經典歌曲。難怪它成為贏得奧斯卡獎的罕見音樂文檔。

一位紀錄片的樂隊並不經常與威爾科（Wilco）大約在2001年大的動盪一起嵌入，當時主持人傑夫·特威迪（Jeff Tweedy）解雇了他的主要創意夥伴傑伊·貝內特（Jay Bennett），同時他的主要唱片公司（Reprise）晉級了他，他裁員了他放鬆了所謂的不可市場的音樂。山姆·瓊斯（Sam Jones）的視覺醒目的黑白電影既有種子和所有這些危機的開花，同時保持了與樂隊及其過程的無判斷距離。這部電影令人滿意的浮雕是在樂隊登陸第四張LP時Yankee Hotel Foxtrot在新標籤Nonesuch，華納音樂的一家子公司之一包括Reprise，這意味著Wilco由同一家公司兩次為這張專輯付款，這是一部傑作，將它們固定為獨立搖滾皇室。但我想傷你的心在極大的不確定性時，發現了Tweedy＆Co.。被太多潛在的音樂方向撕裂，並且沒有足夠的支持。

有成就的紀錄片人阿米爾·巴爾·萊夫（Amir Bar-Lev）為感恩的死者提供了四個小時的跨職業待遇，但通過將其分解成較小的作品，使較大的故事更容易消化，每個作品都有其自己的蜿蜒敘述。在某種程度上長期奇怪的旅行是一部有關細節的電影，其中有一些看似較小的細節，例如死者的龐大放大器，粉絲的盜版社區以及樂隊的公路工作人員中的競爭文化。一次又一次長期奇怪的旅行從似乎只是一個有趣的，令人著迷的東西開始，Bar-Lev和他的編輯團隊隨後逐漸優雅地插入了一支勤奮樂隊的神話中，該樂隊有時（有時是魯ck，都可以辜負其傳說。

時尚攝影師布魯斯·韋伯（Bruce Weber看起來奇妙的是，鮮明的，令人驚嘆的鏡頭在他的生命結束時，與他曾經的年輕，英俊的傢伙形成鮮明對比。讓我們迷路同樣令人欽佩和絕望，對貝克的尖峰事業提供了相當詳盡的概述 - 與朋友和爵士樂館一起解釋了他的錄音的重要性自卑感對男人做了。這是一部豐富的分層電影，都愛上了憂鬱的Wastrel藝術家的形象，並意識到了漂亮的圖片背後的現實。

倡導破碎，不穩定的藝術家更加“真實”的問題在於，粉絲可能會鼓勵他們比創意更具破壞性。或者至少這是傑夫·費埃格（Jeff Feuerzeig）關於丹尼爾·約翰斯頓（Daniel Johnston）的複雜電影的觀點之一，他是一位精神病患者，他創作了一些奇怪而美麗的音樂，同時是他的家人的負擔，對他的朋友來說是一個危險。沒有打折約翰斯頓創作的奇妙歌曲 - 帶有粗糙魅力的醒目，像幼稚的家庭唱片 - 魔鬼和丹尼爾·約翰斯頓認為是“瘋狂的天才”的真正損失，將附近的人帶來。

即使續集的上級，這也不是對佩內洛普·斯皮里斯（Penelope Spheeris）的洛杉磯-LA-stet的第一個擊敗衰退電影。最初的分期付款為系列定下了基調，平衡了粗糙的表演（Black Flag，X，Circle Gryks和Fear等）與Frank粉絲訪談以及樂隊在日常生活中的舞台上有些悲傷。 Spheeris看到了藝術家和觀眾之間的聯繫，表明他們是相互，幾乎共生的，受損的。從歷史上看，這部電影在最初的開花中是西海岸朋克的記錄。從電影角度來看，這是一種令人沮喪和憂鬱的淒美表達。

最近的“星際無名英雄”文檔中最好的浪潮，丹尼·特德斯科（Danny Tedesco）破壞的船員尊敬了洛杉磯攝製著音樂家的需求，他們在1960年代幫助徹底改變了流行音樂和搖滾的聲音，彌合了弗蘭克·辛納屈（Frank Sinatra）和伯德斯（Byrds）之間的差距。作為其中一位磨碎的兒子（湯米）的兒子，特德斯科（Tedesco）一生都認識了這些男人（還有一個女人，貝斯手卡羅爾·凱（Carol Kaye）），並且能夠讓幾乎每個重要的人都在記錄下，從未知的日子開始- 悄悄地賺了數百萬美元的球員，他們很快朝中心舞台搬到了萊昂·羅素（Leon Russell）和格倫·坎貝爾（ Glen Campbell）等藝術家。充滿了偉大的音樂和軼事 - 包括一些出色的原產地故事破壞的船員受歡迎的提醒是，即使在歌手兼作曲家製片人 - 吉尼烏斯（Genius）成為一個更普遍的職位的時代，音樂仍然是一種協作藝術形式。

1958年，紳士攝影師Art Kane在Harlem Brownstone面前收集了該時代最著名的爵士音樂家的57位，以封裝了美國藝術形式的過去和未來的照片。讓·巴赫（Jean Bach）的奧斯卡提名紀錄片哈林的美好一天使用家庭電影錄像和訪談來講述圖片如何融合在一起的故事，並傳達社區感和束縛爵士樂社區的複雜人物。大多數情況下，這部電影讓觀眾可以很好地看待Basie Count，Dizzy Gillespie，Thelonious Monk，Gerry Mulligan，Sonny Rollins，Charles Mingus，Gene Krupa和Marian McPartland，他們都打扮成最佳的數十年來現象音樂。

朱利安神廟（Julien Temple巨大的搖滾通過更加了解樂隊的故事，並在20年後敬畏。污穢和憤怒仍然承認手槍的核心矛盾- 投擲炸彈的虛無主義者，他們知道如果他們持續了足夠長的時間以留下真正的遺產，他們就會使一切無效- 但是，坦普爾在講述小組的故事中的第二次刺傷對反烏托邦的故事說了更多關於反烏托邦的故事，說明了反烏托邦的故事。培育了他們，並且更普遍地欣賞他們擺脫機構和實際音樂的翻轉。在1970年代（及以後）的情況下，沒有辦法在不了解性手槍的情況下追踪岩石的演變。污穢和憤怒是獲得該教育的好方法。

艾米·懷恩豪斯（Amy Winehouse）死了太早了，留下了2000年代最好的專輯之一（回到黑色）以及關於可能發生的事情的揮之不去的問題。亞洲卡帕迪亞（Asia Kapadia）的紀錄片慶祝懷恩豪斯（Winehouse）的排骨以及她今天使老式R＆B相關的能力；但最重要的是艾米是一個詢問。通過檢查歌手的毒品濫用 - 再加上媒體和音樂業務對年輕明星的強烈要求 - 這部電影問這場特殊的悲劇是否是麥克風兩邊的完美疾病風暴的結果。最令人心碎的艾米是，所有以前看不見的鏡頭都表明了一個複雜的年輕女子，公眾從未真正了解過，因為歌手和小報都更容易出售一個更簡單的魯ck自我放縱故事。

是麥當娜·路易斯·西克恩（Madonna Louise Ciccone）的崇高自我意識使真相或敢於這樣的踢。麥當娜知道自己在導演Alek Keshishian的攝像機面前所做的一切都將受到粉絲和評論家的審查，因此，麥當娜（Madonna）進行了一場演出，破壞了她的私人生活和公共角色之間的界限。她在舞台上進行了挑釁的顛簸，然後在後台賣出了一個埃維安瓶，在與同性戀備用舞者發生性關係之間的明確交談之間。她讓Keshishian留在她受保護的男友沃倫·比蒂（Warren Beatty）對自己的暴露主義的批評中，以及她自己對凱文·科斯特納（Kevin Costner）和奧普拉·溫弗瑞（Oprah Winfrey）的嘲諷。她與老朋友和家人遇到尷尬的遇到，他們記得她是底特律的工人階級孩子。整部電影似乎是由麥當娜本人設計的 - 迫使觀眾質疑誰是“麥當娜”。表演藝術和品牌建設之間的界限從未如此薄。

關於“唯一重要的樂隊”，包括衝突的興衰和喬·斯特魯默（Joe Strummer）：未來是不成文的。但是最好的是最簡潔的。唐·萊特斯（Don Letts）往世界的西威在四重奏的簡短歷史中，火箭從1970年代的工人階級，政治化的翼開始，然後展示了折衷，音樂上雄心勃勃的彈奏者和流行流行的米克·瓊斯（Pop Spop）的米克·瓊斯（Mick Jones）如何迅速擴大了衝突的聲音，以涵蓋自己獨特的聲音雷鬼，世界節拍，搖滾樂和英國酒吧的組合。除了講述朋克最大出口的故事外，往世界的西威捕捉到所有有關方面的遺憾感 - 他們無法退後一步，無法看到他們的出色事物，而是讓小事的個人爭吵和一般的疲憊摧毀了一項富有成果的藝術努力。

因為這大約是一個短暫的半受歡迎的重金屬樂隊，幾年太久地掛在搖滾明星的夢中，所以砧！被稱為“現實生活脊柱水龍頭。”但是，儘管這部電影可能很有趣 - 而砧板的前任人史蒂夫·“ Lips” Kudlow可能會遇到可笑和充滿希望的人 - 導演Sacha Gervasi的目標是在這裡更加周到。看到一種方式，這是一部電影，講述了幾個終生的朋友，他們陷入了宏偉的妄想中，並不斷將錢扔給了促銷員和製片人，他們對他們做了很多事情。但是更積極地旋轉砧！跟隨那些不斷努力的現金來創造唱片和遊覽世界的音樂家，為一群忠實但忠實的粉絲效力。他們的堅持性是可悲的，而且很淒美。

托尼·西爾弗（Tony Silver）具有里程碑意義的紀錄片的主要重點是大約1980年紐約市的塗鴉藝術家的興起，以及他們與當局以及彼此之間正在進行的戰鬥。但是，為了將塗鴉置於更大的視角，銀色看著街頭角落的破壞舞者和新興的嘻哈場景，展示了它們如何適應積極的事物：年輕，貧窮，內城的紐約人使用他們的紐約人使用他們有限的資源來表達自己。什麼時候風格戰爭1983年開始在電視上播出，全國各地不同背景的孩子受到舞蹈和說唱的啟發。

像碧昂斯（Beyoncé）那樣，很少有現代流行歌星意識到如何處理他們的知名度，碧昂絲（Beyoncé）通過提供鼓舞人心的女權主義賦權國歌，強烈的個人心碎歌曲以及綜合併慶祝黑人體驗各種方面的音樂來償還粉絲的信仰。碧昂斯（Beyoncé）的崇高自我意識和對身份力量的理解達到了其2018年Coachella表演的頂峰，她花了一個月的時間進行排練，與一支遊行樂隊和數十名舞者一起工作。皇后貝（Queen Bey）在貫穿她強大的熱門歌曲時，創造了一種類似於HBCU體育賽事中半場結束的體驗，充滿了推進的打擊樂，令人眼花toppation亂的動作和社區感。歸鄉不僅是音樂會的專業錄音。在舉辦這場演出所花費的巨大努力中，這是幕後的外觀。這是這個時代最偉大的R＆B偶像的精明和才華的非凡證明。

近年來，Metallica對讓電影製片人喬·貝林格（Joe Berlinger）和布魯斯·辛弗斯基（Bruce Sinofsky）記錄了漫長而折磨的過程感到遺憾聖憤怒。但是樂隊的開放性是給音樂愛好者的禮物，他們對一支擁有數百萬美元的重型金屬樂隊如何花費時間和現金有所了解。在某種怪物至少，許多Metallica的每日議程似乎都旨在僅僅保持機械運行，即使這意味著集體治療會議和關於鼓聲在一首歌中是否感覺“股票”是否聲音的漫長而有爭議的爭論。考慮到混合接待聖憤怒，這部電影用作唱片的擴展襯裡筆記，並解釋了在巨大的內部和外部壓力下產生靈感的作品的影響力。

爵士鋼琴家Thelonious Monk在很大程度上受到同齡人的欽佩，因為他精緻的旋律意義和即興演奏的感覺似乎是莫名其妙的，因為當他離開樂器時，男人可能會變得有些霧濛濛。夏洛特·茲韋林（Charlotte Zwerin's）直，沒有追逐者是圍繞1967年德國電視節目的鏡頭製作的，關於和尚，它的所有奇怪的榮耀，舞台上都有。通過復古電影，舊照片以及對鋼琴家的家人和同事的採訪，這部電影試圖探討一個看起來如此大部分時間的人如何使音樂如此興奮。爵士音樂家傾向於激發有關靈感，成癮和怪異的故事。但是，很少有如此親密地看待一個陷入困境的天才。

因為馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）在1970年代與羅比·羅伯遜（Robbie Robertson）圍著很多騙子，所以他給樂隊的首席詞曲作者和發言人帶來了很多放映時間最後一個華爾茲，讓他厭倦了成為巡迴音樂家的努力。但這是對搖滾紀錄片形式的重大貢獻的小缺陷。樂隊通過召集1960年代和1970年代最受歡迎的表演，為斯科塞斯（Scorsese）做了很多工作，包括鮑勃·迪倫（Bob Dylan），喬尼·米切爾（Joni Mitchell），埃里克·克拉普頓（Eric Clapton），尼爾·楊（Neil Young）（以及，尼爾·戴蒙德（Um Neil Diamond））。但這仍然是標誌性導演的個人電影，他親切地拍攝了他的一些音樂英雄，並定位了舊金山音樂廳（冬季宴會廳），這場所謂的告別音樂會是在某種迷人的仙境中舉行的。最好的一代中最好的。

關於誰或石頭的紀錄片的問題在於，從最宏偉的傳奇到最小的軼事，這些行為的故事是粉絲們眾所周知的。 Malik Bendjelloul的尋找糖人是一家音樂文檔，針對人們喜歡在Dollar Bin中找到一張宏偉的老專輯（然後拼命弄清楚它來自哪裡）。這是關於羅德里格斯（Rodriguez）的奧秘，羅德里格斯（Rodrimuez在那裡巡迴演出。 Bendjelloul收集了有關Rodriguez是誰以及發生了什麼事的粉絲謠言，然後他和他的合作者去尋找真相，發掘了一個關於流行神話，錄音行業的令人著迷，動人的故事，以及偉大的曲調如何忍受。

對於特定藝術家的頑固粉絲來說，關於它們的紀錄片可能會令人沮喪，因為他們在演講中太重了，而且音樂太低了。那不是問題孩子們還好嗎，傑夫·斯坦（Jeff Stein）彙編了世衛組織的檔案表演。訪談段很短，通常很有趣（後來在Mock-Doc中進行了模擬這是脊柱水龍頭），各種材料可以最大程度地減少單調，這可以通過直截了當的音樂會電影製作。這部電影具有簡單，有用的結構，令人驚訝的是，更多以音樂為主題的非小說類電影不會復制它。斯坦因大部分時間都保持不變，並讓英國搖滾中最具動態，視覺上最具視角的樂隊的舊鏡頭為自己說話。

有幾張關於嘻哈早期的紀錄片，還有一些關於特定行為的生活和時代的紀錄片，但凱文·菲茨杰拉德（Kevin Fitzgerald）自由泳採用一種有趣的方法，因為它是關於說唱的原材料：押韻本身。在令人興奮的說唱戰鏡頭之間，自由泳聽到數十位藝術家（包括根源，侏羅紀5和Mos Def）的聽到，對即興演奏是否對他們的音樂至關重要，或者對觀眾更加巧妙（和更尊重觀眾）的看法有不同的看法，然後將歌詞寫下來，然後磨練他們。通過有關靈感和態度的所有對話，菲茨杰拉德（Fitzgerald）即使對於非connoisseur來說，也開啟了這種類型，從而闡明了其細微差別。

鮑勃·迪倫（Bob Dylan）最初是格林威治村莊（Greenwich Village）的風格上最獨特和文化插入的人之一，但是到達·佩內貝克（Da Pennebaker）在歐洲周圍跟隨他參加電影不要回頭，他將成為一個神秘，難以理解的角色。佩內貝克（Pennebaker）向他展示了與記者爭吵，嘲笑他的同齡人，並以他更抽象，詩意的新音樂指導挑戰觀眾。從麥當娜到波諾的流行音樂和搖滾明星都跟隨迪倫的領導不要回頭- 不是他們的歌曲，而是與他們的公眾角色。這部電影就像是關於如何成為現代名人的藍圖：一次傲慢而諷刺。

儘管這部電影是揭露阿爾塔蒙特混亂的電影 - 以及在節日舞台前發生的謀殺案，但還有更多Gimme庇護所不僅僅是一刻。阿爾伯特·梅斯勒斯（Albert Maysles），大衛·梅斯勒斯（David Maysles）和夏洛特·茲韋林（Charlotte Zwerin）跟隨了1969年陷入暴力的美國滾石樂隊，他們拍攝了超現實的景象，圍繞著一群富有的音樂家，他們熱愛窮人的音樂。這是電影製片人對反文化英雄如何受到時代的瘋狂的啟發，但經常嘗試並經常失敗的冥想，以保持其長度。Gimme庇護所包括一些熾烈的石頭表演，編織成一張照片，就像在1960年代後期的文化變化一樣，就像在那個時代的一位偉人上做岩石文檔一樣。

導演悉尼·波拉克（Sydney Pollack奇異恩典坐在架子上數十年，首先是由技術Snafus持有的，然後是法律糾紛。成品版本在富蘭克林（Franklin）去世三個月後首映，這是一件奇妙的奇蹟般的事情。儘管表面上只是錄製了富蘭克林在悶熱的洛杉磯教堂裡發行的十幾首歌曲 - 被一個支持她的合唱團包圍著，並被她運送了 - 奇異恩典是一份電影團隊爭先恐後的文件，以找出捕捉到他們眼前發生的魔法的最佳方法，這是第二個晚上，他們聽到電動表演發生的情況，這是人群收拾到教堂的故事。裡面。在哈伯布（Hubbub）的中心是一個堅忍，沉默的富蘭克林（Franklin），他說數字之間有一個單詞，即使其他人正在邁向麥克風來唱她的讚美。她就像從上方的探訪者一樣，她可以隨時逐漸消失，從她來到這裡。

任何仍然以某種方式懷疑轉盤可以成為樂器的人都應該觀看道格·祈禱（Doug Pray）的精彩深入研究旋轉和抽樣文化。從嘻哈音樂的起源開始 - 以及像Grandmixer DXT，Jam Master Jay和Double Dee＆Steinski這樣的創新者使用唱片播放器作為打擊樂器和掛鉤機器 - 划痕涵蓋了更精緻，幾乎前衛的現代藝術家，例如DJ Shadow和DJ Qbert。這部電影既是那些對諸如“板條架”之類的術語一無所知的人來說，又是令人振奮的表演集，祈禱揮舞著刮擦者的手，表明他們像任何吉他手一樣靈活而熟練。最終，划痕這是一部偉大的音樂紀錄片應該做的事情：它不僅深刻理解了它正在記錄的更大的文化，而且還涵蓋了它，即使是一個對它一無所知的人也會感到投入。

如果艾哈邁爾“ Questlove”·湯普森（Ahmir“ Questlove）”湯普森（Thompson）沒有看到夏季盛會的表演鏡頭變成這部獲得奧斯卡獎的紀錄片，那麼1969年的哈林文化節可能會從記憶中消失Gladys Knight＆The Pips，Nina Simone，The Staple Singers以及Vintage News剪輯和新採訪的第五維度。 Questlove在這裡做出的最大膽（也是最分裂的）創意選擇是在這些元素之間自由和直觀地編織，而不是將電影分開為“音樂家表演”，然後是“ Talking Heads評論”，然後重複。這裡仍然有很多激動人心的現場音樂，但是靈魂的夏日通過在它們周圍創建歷史背景並設定反光色調，使歌曲更有意義。

喬納森·戴姆（Jonathan Demme）的音樂會電影沒有採訪，並且缺少任何明顯的嘗試使會說話的音樂的音樂背景而出，但它仍然是一部紀錄片，因為它具有敘述，並且是現實的。樂隊負責人戴維·伯恩（David Byrne）在1983年的巡迴演出中提出了一場高度概念的舞台表演，從自己的舞台上開始，然後在第一盤中為每首歌添加一位成員，每首歌曲的一首道具或引人注目的視覺元素第二組。 Demme的工作是使這些更改引人注目，並很好地展示了它們的現代和創新性Byrne的想法和設計，並跟踪表演對音樂家的影響。他在自己的一部小說電影中像角色一樣對待角色，每次都會注意到他們微笑或插話或給演出稍微付出一點魅力。通過音樂和動作，停止有意義記錄了1980年代初成為談話頭的成員和酷的讚助人的感覺。從風格上講，他的技術永遠提升了音樂會電影類型。

因為重金屬不如朋克搖滾“涼爽”，所以第二部分是佩內洛普·斯佩里斯（Penelope Spheeris）衰退三部曲有時會使那些喜歡尖刺的第一部的人感到痛苦。但金屬年是一部更有意義的電影：超級巨星和想像人的最漫長的肖像，他們在1980年代後期在日落地帶上分享了空間。 Spheeris捕獲了陷入自我厭惡的富有的搖滾歌手（就像黃蜂吉他手克里斯·霍爾姆斯（Chris Holmes）一樣，他將場景花在他的游泳池中被錘擊），而拒絕相信自己不會大會的人都不會讓他們大。她與在兩個營地之間宣講忠誠的粉絲進行了交談。這是一部電影，講述了唯物主義文化符合一種促進力量幻想的流派，結合起來創造不切實際的期望時會發生的情況。這是對維持岩石文化的謊言的令人討厭的探究。

有時很難想到伍德斯托克除了整個1960年代反文化中（無論好壞）之外，任何其他事情：其政治唯心主義，公共精神和令人振奮的音樂。但是導演邁克爾·瓦德利（Michael Wadleigh）總是意味著伍德斯托克要成為活動的電影報導，而不是博物館作品。結果，隨著對潮一代的強烈反對，這部電影看起來更好，因為瓦德利的錄像不再是廣播記者和紀錄片人總結整整十年的懶惰方式。被視為整體伍德斯托克講述了一個更完整的故事，吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix），《誰》，《狡猾與家庭》（Who，Sly＆The Family Stone）的編織時代表演，以及一部關於荒謬的年輕孩子意識到的電影- 帶有愉悅和偏執狂- 他們有能力創造自己的能力“建立”，充分利用父母教給他們的東西，增加隨意的性愛，鍋煙雲以及耳朵散落的搖滾。