Candyman是一個無情的教學重新構想

Nia Dacosta和Jordan Peele的恐怖續集嚴重地誤解了原始的魅力，沒有什麼有意義的話可以自己說。照片：通用圖片和米高梅圖片

這是一個熟悉的場景，貫穿歷史：白人在面對黑人苦難和黑人死亡的情況下打開，興起，徹底的性慾。在這種情況下，這種情況涉及策展人和他與他一起睡覺的名義上的替代助手，他在Joy Division歌詞和陳詞濫調中講話。他們在一個光滑但微妙的美術館中，幾個小時後，在芝加哥的西路，儘管這裡沒有什麼可以提示您到中西部的地點。她把他扣在腰帶上。當畫廊紅色，冰藍色和投影圖像的涼爽灰色之間，他們在小鏡子前互相親吻和磨碎，用草率的飢餓感在小鏡子前面。但這不僅僅是鏡子。這是Anthony McCoy（Yahya Abdul-Mateen II）的一部藝術品，當打開時，它揭示了用鈍的術語來代表警察暴力和私刑的繪畫，其中黑人變成了黑人的屍體，將其歸檔。

鏡子是恐怖和轉變的邀請，所有鏡子都帶有潛在的。 “坎迪曼，”她在吻之間說，說一個城市傳奇的名字，使它成為現實。她重複了名稱，調用，這個咒語，總共五次。然後，可以在鏡子的角落瞥見一個數字。一個笨拙的黑人，鉤上有一隻鉤子，並留在陰影中。這個超自然的人物只在玻璃杯中而不在玻璃中看到，而不是在玻璃杯中看到，而是割斷了女人的喉嚨。 “這是真的嗎？”她困惑的伴侶緊緊抓住她的身體，迅速地從她的頸椎流出了鮮血。他試圖逃避同樣的命運，這是一個殺手的手，兇手的外觀在反光錶面遍布。在現場有狹縫喉嚨，腦震蕩的頭，撕裂的肌腱和大量的血液，但它無法刺穿觀眾的皮膚。時機不在。血腥太故意放置了必要的憤怒。沒有緊張，沒有藝術性，沒有絲質的恩典，也沒有骯髒的質地。這是毫無疑問的地方。就像它所包含的電影一樣，這個場景在有趣的想法上滑行 - 目睹黑人痛苦而誕生的白色慾望 - 但從未努力應對它們的全部重量。

不知道生產的細節，很難準確地解析出什麼問題坎迪曼，Nia Dacosta helmed和Jordan Peele-co撰寫的連續/重新想像1992年同名電影。預告片和營銷具有很大的希望，標語“說他的名字”引起了歷史和公共憤怒。 （我們在她的形像出現在《光澤雜誌》封面上之前，關於布雷娜·泰勒（Breonna Taylor）的“說出她的名字”，為背叛了她和她的記憶的資本主義制度的燃料。坎迪曼誤解了原始的魅力，對它觀察到的當代思想的所有審查都沒有意義，因為有人在上班途中急於通過星巴克命令。坎迪曼迄今為止是一年中最令人失望的電影，不僅限制了將其栩栩如生的人的藝術失敗，而且還限制了整個行業的藝術失敗，他們試圖使黑人蒙上一線。

'92坎迪曼，由伯納德·羅斯（Bernard Rose）撰寫和導演，是一項令人不安的，有時是徹頭徹尾的恐怖傑作。基於克萊夫·巴克（Clive Barker）的故事，他也負責hellraiser電影，這部電影毫不費力地將色情與令人毛骨悚然融合在一起。弗吉尼亞·麥德森（Virginia Madsen）扮演領先，這是一個令人反感的，雄心勃勃的研究生海倫·萊爾（Helen Lyle），但托尼·托德（Tony Todd）是名義上的反派，被證明是電影為什麼持久的至關重要的原因。是的，它對芝加哥歷史的審問仍然至關重要而有趣。是的，殺戮節奏良好且令人回味。是的，生產設計是密集而感性的。但是托德的磁性表現招呼和誘人。他的糖果雖然殘酷，但也很誘人。他並沒有說海倫的名字，而是要撒上它，繪製了元音和輔音，直到他們擁有自己的音樂為止。他走路時滑行。他的目光是直接的。他不是一個簡單的砍刀或智慧的兇手 - 他是美國喜歡忘記的一切的象徵：保持美國夢的謊言所必需的鮮血和身體。

但是，這個糖果人也有矛盾。他從傳奇的永久化中獲得了權力，這需要新鮮的殺戮。然而，為什麼一個黑人的複仇精神 - 丹尼爾·羅布塔爾（Daniel Robitaille），一個奴隸的畫家和兒子，墜入愛河並懷孕了，然後被毆打和折磨，他的手鋸了被蜜蜂刺痛，著火了，所有這些都將成為芝加哥臭名昭著的卡布里尼- 綠色項目的土地- 選擇如此惡毒地恐嚇黑人嗎？也許他是一個同等的殺手，但是這種邏輯總是讓我陷入困境。達科斯塔（Dacosta），皮爾（Peele）及其合作者似乎試圖解決這一矛盾。 2021年的糖果人不僅是托德的丹尼爾·羅伯塔爾（Daniel Robitaille）的精神。 （這部電影與自己的邏輯相矛盾，但是，當其中一隻糖果殺死了一個閃回的深色皮膚黑人女孩。）而不是一個溫柔而又殘酷的唯一人物困擾著您的每一刻，這些念珠菌在肉體中無處可見，在肉中無處可見，只有在鏡子裡召喚它們的鏡子，也許是拉爾夫·埃里森（Ralph Ellison）的作品的精神迴聲。沒有像托德這樣的人物而丟失的東西，但是這裡的想法有優點，只要參與其中的藝術家對如何與他們做些什麼有所了解。

安東尼·麥考伊（Anthony McCoy）（令人驚訝的是阿卜杜勒·馬特森（Abdul-Mateen））是廣泛銷售為黑人卓越的情況。他生活在光滑的高層建築中，與他的同化主義藝術家女友Brianna Cartwright（Teyonah Parris）取代了Cabrini-Green的項目。他餓了，渴望新材料。他曾經被認為是“芝加哥藝術界的巨大黑人希望”，他想留下來。當他告訴海倫·萊爾（Helen Lyle）的傳奇時，布萊恩娜（Brianna）的兄弟特洛伊（Troy）（一位刺耳的內森·斯圖爾特·賈里特（Nathan Stewart-Jarrett）），在電影中呈現在剪裁和影子戲劇中，這比電影中的其他任何東西都更具創造力，但又偶然地部署了以完全捕捉觀眾。 ，安東尼發現自己在一條黑暗的道路上翻滾。他可能是一名藝術家，但他的故事顯然被映射到海倫的故事。他像她一樣行動 - 闖入者和人類學家挑選了別人生活的遺體。儘管您從這個故事中聽到的唯一真正的貧窮角色紮根於卡布里尼- 格林社區是威廉（William）（一個抖動的，阿爾·科爾曼·多明哥（Arch Colman Domingo）），他的年輕自我出現在電影的不同點。

在Cabrini -Green項目的遺址上刺了一顆蜜蜂之後，安東尼的想法不僅僅是隨著他越來越多地進入Candyman的民間傳說，而且他的身體也越來越多。刺痛變成了滲出和crack骨的傷口，向上伸出手臂，直到被刺痛。如果您知道原始內容，那麼很早就可以清楚地表明，這部電影並不是重新構想的重新構想，而是重新混合的延續。有時，當電影在藝術畫廊中抓住身體時，這部電影陷入了布萊恩娜的觀點，使她想起了親眼目睹她的精神分裂症父親死的創傷腳本而不是完全集成到這個故事中）。但是，帕里斯本人將這種分散的方法圍繞著 - 一個令人驚嘆的女人，但達科斯塔（Dacosta）的中等女演員表現不佳。 （帕里斯將由達科斯塔再次執導奇蹟船長續集，奇蹟，這只是導演的第三部電影。）

坎迪曼缺乏能量和創造力。它的劇本非常完美，表明它既不打算給頑固的恐怖迷也不是黑人。每個有趣的情節點 - 糖果男人， 這看不見的人精神 - 被行人的方向，易於思想和黑人商品化所浪費。在試圖忽略了92部電影的矛盾，並塑造自己的作品時，Dacosta和她的合作者創造了一種失火，無法使自己的政治糾纏 - 關於紳士化，黑體，恐怖（恐怖），種族主義，白人慾望- 感到相關或挑釁。當黑人被削弱時，這是我們出售的那種貧窮的文化產品。

坎迪曼從跳躍大聲告訴您您應該聽到的想法。 “白人建造了貧民窟，然後當他們意識到自己建造了貧民窟時就抹掉了它。”布萊恩納說，第一次排練的所有技巧。在另一個角度，威廉告訴安東尼：“他們愛我們所做的，而不是我們。”這樣的台詞不僅是地獄，而且是一個告訴的。這部電影不能源於這樣的事實，即它是在白人觀眾中創作的，對黑人在分子層面上已經理解的事物的解釋和鈍語。

還有一條奇怪的台詞，由白人藝術評論家表現出殘酷，刻板印象，判斷安東尼在畫廊的作品。她說：“它用教學媒體陳詞濫調講述了紳士化週期的環境暴力。” “您的種類是那個週期的真正開拓者。”當安東尼問她指的是誰時，她反駁說：“藝術家”。如果達科斯塔（Dacosta社區。在使安東尼的故事與海倫的故事相當像海倫的故事中- 以至於他幾乎回顧了她的旅程，甚至聽她關於公民對民間傳說的舊錄音，以解釋在卡布里尼- 格林（Cabrini - Green）中的生活暴力，這部電影踏上了不穩定的領土。海倫（Helen）是一名遊客，安東尼（Anthony）也被定位為一個，即使在電影結束時，很明顯，他並沒有那麼多，而是一個沒有意識到的浪子回家。這是影片的融化核心 - 混亂的政治與少年藝術交織在一起，在沒有受到影響的人的明顯聲音的情況下，就想像著關於紳士化的有意義的對話。

恐怖始終是政治性的，當它允許圖像，角色和聲音維度時，它表達了某些作品不可或缺的問題。但坎迪曼在好萊塢的黑色電影製作中，以這種時刻說話的方式移動和所謂的“聲望”恐怖繁榮，其中創造者找不到政治信息，直到您像屏幕上的角色一樣流血和乞求釋放，他們才會擊中您的頭腦。如果原始的呼吸和精確的審美作品，達科斯塔的飛濺和嘶嘶聲會引起呼吸。

以及您如何使Yahya Abdul-Mateen II不符合特徵？我抱怨在好萊塢出現的年輕演員中缺乏有力的才能，其中大多數從Go Girl畢業，沒有給我們任何表演學校。阿卜杜勒·梅特森不是其中之一。他是一支力量，不僅是因為他像地獄一樣暢通無阻，這是電影製片人意識到的事實，授予我們眾多Yahya的鏡頭，搖晃著一對拳擊手。在紙上，鑄造阿卜杜勒·馬特森很有意義。他蓬勃的聲音，身體的存在和訓練使他成為托德的值得的繼承人。但是劇本和方向反複使他失望，導致表現出色的表演沒有展示室內生活，這進一步使影片未能閉幕。這部電影的姿勢彷彿想批評黑人創傷在藝術領域中獲得商品並取得成功的方式，然後做同樣的事情。當它需要展示安東尼的精神揭露時，這部電影呼喚陳詞濫調。黑人不斷地被內部和外部力量煩惱，這使得黑人瘋狂和恐怖的編織在一起，寫在黑人的身體上如此恰當。但是在坎迪曼，瘋狂是平淡無奇的。這是一個奇觀 - 所有的舌頭都在狂熱，眼睛瘋狂 - 不是一個經歷的經歷。在坎迪曼，電影製片人對黑體感興趣，但對它的靈魂和思想不感興趣。

特殊性，尤其是在這樣的電影中，不僅僅是一個人，而是一個地方。芝加哥對坎迪曼故事。與剩餘的貧民窟腐爛並列的市區天際線的形像是電影所依賴但不正確的視覺效果。有一次，一個傲慢的杜魯門·卡波特（Haughty Truman Capote）看著藝術供應商將這座城市“省級”配音為“省級”，如果很明顯電影製片人不同意這並不令人討厭。坎迪曼芝加哥的室內節奏，白話和風格使其與眾不同。這座城市在這裡呈現為紐約Lite無處可去 - 所有這些都主要是匿名的摩天大樓和室內裝飾。像電影中的很多事情一樣，Dacosta，攝影師John Guleserian和Editor CatrinHedström的框架，節奏，緊張，敘事進化和顏色- 彩色的選擇都受到了不良的框架，節奏，張力，敘事的進化和色彩選擇的阻礙。這樣的電影應該抓住您的心，使您的皮膚刺痛，使您坐在坐在座位的邊緣，以驚慌失措。取而代之的是，它像水一樣衝過卵石，幾乎沒有痕跡，除了講義時期再次出現時，它幾乎沒有痕跡。

在這一點上，我們需要談論喬丹·皮爾（Jordan Peele）在他的方向之外的創造性努力，我公認這很酷。在產生可惡的暮光區重塑，馬虎和有時令人反感Lovecraft國家，並寫信坎迪曼，很明顯，Peele對自己正在經歷的流派了解很多，但缺乏將它們帶入必要的活力和才華使他們栩栩如生的能力。對於她來說，達科斯塔確實在她的2018年處女作中確實表現出了穩定和情感的好奇心小樹林。這讓我渴望看到她會去哪裡。但是在坎迪曼，達科斯塔的聲音沒有痕跡，更不用說任何充滿活力的藝術家的聲音了。這也許是工作室從小型獨立圖片到與IP相關的大型項目的彈射型新鮮人才的結果，從傳統上製作明星並磨練了他們的願景，跳過了現在的無關中心的中期工作。坎迪曼奧德拉斯好萊塢的黯淡未來及其有效的效果將綠燈，尤其是黑人藝術家。工作室如何尋求商品化黑人，並且在與前幾十年的明顯變化中，黑人導演是如何僱用黑人的。在這裡，我們對變革的狂熱渴望受到去年的起義的鼓勵，被打磨並轉售為電影票的價格。