Masaaki Yuasa的世界也是其他人的世界

早期有動畫搖滾音樂會U-oh，來自Masaaki Yuasa，開頭是一個長發的盲人站在橋上，穿著傳統的日本服裝和切碎在他的Biwa琵琶上。當他在人群中旋轉，演奏和唱歌時，橫幅從橋上掉落到下面的干燥河床上。它在介紹他的伴侶的戲劇性漢字字樣中顯示了犬王（“ inu-oh”）的名字：一個戴著惡魔面具的扭曲的，跳舞的人，從沿河床沿著木製舞台下方飛向空中。著陸後，他迴旋臀部，揮舞著自己的身體，並唱著一個關於出生不同的故事：他的眼睛和嘴巴出生時交換了位置，他的超自然的右臂延伸到左側長度的三倍以上。另外，這兩個男人在漂流和破碎，但在一起，他們令人著迷。

這是二人組合的首個主要表現U-oh，融合動漫音樂會電影和歷史史詩，融合了傳統NOH劇院搖滾能量不斷增加。在五月的日本首次亮相後，這部電影在八月在北美舉行了有限的戲劇性播放，但在動漫和藝術圈圈子外面大為忽視，直到收到了金球獎提名上週，這是動漫電影的罕見區別。現在U-oh正在獲取北美房屋發行（今天到達數字平台，並於1月份到達藍光），更多的觀眾最終可以看到它使它成為一種奇觀。在誇張的，不合時宜的角色動畫和奢侈的套件的編輯之間，U-oh感覺與您在屏幕上看到的任何東西都不一樣 - 除非您看過 Yuasa電影以前。

過去十年來的許多主流動漫電影都有一些共同的特徵：浪漫的浪漫，高中 - 年齡主角，吉卜力工作室（Studio Ghibli）對自然的描述，以及植根於神道主義和日本歷史的文化實踐的引用。而且，果然，U-oh對於動漫來說並不罕見：盲人音樂家Tomona和蒙面舞者Inu-Oh，在表演歌曲時找到成功並導致逆境，從而激發大眾並挫敗了14世紀日本的強大機構。儘管現在是一種全球藝術形式，但很少有其他國家電影院如此奇異地與特定地點相連。

但是，與所有電影院一樣，動畫經常越過國際界限來獲得靈感。由於流行節目水手月亮和霓虹燈起源福音和雄心勃勃的電影，例如akira和魔法公主在20世紀後期闖入西方 - 之前是60年代的經典作品Astro Boy和賽車手，它獲得了較小的全球收視率 - 動漫已成為巨大的對美國動畫的影響。非常受讚譽的美國電視節目，例如阿凡達：最後一個空氣棚和史蒂文宇宙欠很多 他們的創作者對日本動畫的童年熱愛，後者包含許多微妙而不是那麼微妙的參考到揮舞劍的英雄革命女孩烏滕娜。即使是像皮克斯（Pixar）的參考動漫一樣流行和主流的電影。嘲諷的潛在標題之一變紅曾是我的鄰居多倫多。

同時，日本動畫的創作者一直在凝視西方。 Yuasa是在動漫中工作的最新鮮，最受歡迎的聲音之一，他從無盡的動畫歷史上借用，完全製作了自己的風格。 Yuasa不僅僅是從令人難以置信的動漫導演中汲取靈感，還明確地援引了各種各樣的作品，同時精煉了他的風格。他的2004年電影，心理遊戲，使用CGI，粗略的2-D和其他不尋常技術的拼布組合來中繼動作 - 很像動畫師George Dunning的方式編織色彩鮮豔的超現實環境陪伴甲殼蟲樂隊的音樂黃色潛艇。舞蹈序列也是Yuasa的最愛，無論它們是活潑，活躍的還是精心審議的。他2017年電影中令人難忘的序列夜晚很短，走在女孩身上舞台角色自發地爆發出精心策劃的緩慢行動的舞蹈。他們的動作令人不安，想到俄羅斯動畫師拉迪斯拉斯·埃斯塔維奇（Ladislas Starevich他嚴格的，充滿錯誤的動畫電影。

Yuasa最清晰的影響力是美國早期的動畫以及Tex Avery和Fleischer兄弟的狡猾，獨特的風格。他直接採用了視覺方法的元素，使用奇異的轉換和誇張的誇張，使他的固定作品以序列形式流行，例如奇怪的強烈桌上搭配乒乓球：動畫以及怪異的摔跤場面踢心。他的作品回電給艾利的紅熱騎車罩和它的狼，誰可以爆炸性地變形他的身體，無情地錘擊他的頭在慾望中。它也從弗萊舍兄弟的經典作品的超現實主義中脫穎而出從墨水井中漫畫定期使用角色的尺度和尺寸，甚至將它們放在真人環境之上，早期展示了媒介可以傳達的創新和可塑性。在某些方面，這是歷史重複的 - Astro Boy創作者和“漫畫的教父”奧薩穆·特祖卡（Osamu Tezuka）著名地欣賞了沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）的視覺風格和精神，以及許多工作室吉卜力（Studio Ghibli）的電影從歐洲文本中汲取靈感- 但是特定的充滿活力和感染力Yuasa帶來了混合，他的嬉戲文化混亂是無效的。新鮮的。

您可以看到Yuasa風格的一些暗示，正如我們現在在他的早期電視貢獻中所知道的那樣哈肯登和蠟筆Shin-chan， 但心理遊戲，他的功能首次亮相，指出了他的商標奇怪。這部電影每分鐘移動一英里，感覺就像是即興爵士樂的視覺表示，切換音調和風格如此之快，以至於您幾乎無法處理它，但巧妙地將其感覺到凝聚力。在一個場景中，角色彎曲到了一個不可預測的鋼琴作品中- 首先是在海底騎著海怪時，然後在無盡的舞池上，當它們轉向節奏時，就像蘇格蘭加拿大動畫師諾曼·麥克拉倫（Norman McLaren）的實驗性作品中的點彈跳一樣。點。”框架分裂一次，然後兩次，當場景達到高潮時，它的角色的臉在距離虛假的相機距離彎曲，向下旋轉，向下和扭曲的屍體時，能量距離距離僅幾英寸。這種混亂呼應了1970年代的迷幻動畫，例如平克·弗洛伊德（Pink Floyd）牆甚至有一些年齡較大的蘇斯博士漫畫這樣的暗示萬聖節是格林奇之夜。但是這部電影從來沒有偏離動漫根源，經常使用視覺備受腳步，例如恐怖中凍結的角色或通過背景振動來表示躁狂運動。

如果有一個動畫序列完全捕捉了尤薩（Yuasa）的作品，那是他2017年故事片中的舞蹈序列lu在牆上。專注於一個不太人性化的少年，他的人生的熱情被他的生活充滿了活力NINGYO（一種日本美人魚的生物）朋友盧和她對音樂的熱愛，在海灘上的一個場景中達到了頂峰，盧的節奏具有如此感染，以至於該鎮的每個居民都被迫在一天中跳舞。通過將“攝像機”從角色的靜態面轉移到誇張的腳步，Yuasa彎曲了動漫應該看起來的規則，然後完全用序列從他們身上折斷，感覺就像是從實驗，直接撕裂的，麵條y，旋轉1930年代的fleischer漫畫，例如米妮（Moocher）。身體在導演的一時興起時成長並收縮，甚至迫使人們闖入“驚悚片”的舞蹈，當Lu臉上露出巨大的幼稚的笑容時，很難不看和咧嘴一笑。

Yuasa的性能序列U-oh是那種充滿活力，精湛的電影製作中最純粹的蒸餾。 Tomona像Hendrix一樣揮舞著他的琵琶，在他的頭後玩耍，使人群變得瘋狂，而Inu-Oh揮舞著他伸出的右臂，他的比例讓人聯想到R. Crumb的“ R. Crumb”的反向版本。保持卡車的角色。這對二人的聲名升起，反映了Yuasa自己的Yuasa，從成為藝術館 - 動畫在Aughts早期的最愛到達到Netflix高管的眼睛在2010年代後期，發現繼續批評讚美U-oh。就像Yuasa看似截然不同的藝術參考一樣，他們精湛的演奏和非正統的舞蹈作品有效地在同時進行，將民族傳統與跨國創造力相結合，就像導演自己全球啟發的電影拼貼一樣。