塑造動畫的100個序列

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所有動畫，無論是描繪吹口哨的老鼠，步行恐龍還是跳躍的超級英雄，都是一種魔術。它以用於投影幻燈片的最早設備之一的名義：魔術燈籠。如果您拍攝一張張開的手和拳頭的圖像，然後按順序投射兩者，您將傳達cl依的幻覺。著名的實驗動畫師諾曼·麥克拉倫（Norman McLaren鄰居， 以下） 一旦解釋。 “因此，動畫是操縱框架之間無形間隙的藝術。”

在整個媒體的歷史中，這在很大程度上仍然是正確的，無論是按框架還是在兩個小時的兒童電影中。動畫漫畫欺騙了大腦，以為靜態圖像可以移動。通過將筆貼在紙上或手指上計算機的觸控板中，角色“使角色栩栩如生”。由於發明家Charles-émileReynaud和IllusionistGeorgesMéliès的現場表演，開始爬行的媒介已經成熟成為一種複雜而多樣化的藝術形式，這種藝術形式已經在其啟動以來每十年都看到了新的過程和文化創新。它已經存在的角色和知識特性與達菲鴨一樣相關，並且像米奇老鼠一樣有利可圖。如今，眾多觀眾了解了像邁凱輪這樣的藝術家所觀察到的：無形的人對我們具有奇妙的力量。

為了捕捉對這種力量的想法並敘述其歷史，我們通過在整個媒體的歷史上考慮了100個序列來繪製動畫的演變。我們選擇了“序列”的故意靈活元素，因為它感覺到了最集中的：它通常是在一個受啟發的時刻，而不是單個框架或整個作品，我們能夠看到形式的進步。 專注於完整的漫畫將產生偏見，以支持製片廠，並擁有產生戲劇特徵的資源 - 但歷史表明，動畫中的許多具有里程碑意義的成就是通過各種預算，格式和長度產生的。通過關注序列，我們可以讓創作者及其各自的決策以全長作品的方式發光。

這一歷史的弧線始於1892年，查爾斯·埃米爾·雷諾（Charles-émileReynaud）首先使用他的théâtreoptique系統來篩選他的動作圖片- 在我們看來，在我們看來，這是有史以來第一個動畫漫畫，為公眾而言- 很長一段時間（以及魔術發明很長時間之後）燈籠）。從那裡開始，我們每十年都在我們的時代講述序列，從而涉及一系列格式，創新和歷史時刻，從Rotoscopoping的專利到多平台攝像機的發明到動漫的興起以及之間的所有內容以及之間的所有內容後。

此列表並非旨在全面。一百個是一個緊湊數量的插槽，可以將其封裝，以封裝介質的總數。這並不是說我們沒有嘗試。經過幾個月的討論和爭論，我們在動畫專業人員，歷史學家和其他專家的大腦信任中進行了討論和爭論。根據我們確定的標准考慮了600多個提名：由於此列表是針對美國觀眾的，所以參賽偏向影響美國動畫的東西；為了符合條件，無論在有限的篩查，廣泛的釋放還是盜版導入中，都必須在某個時候向美國觀眾提供序列。您會注意到日本的產出比法國或捷克動畫師更好地代表了，我們認為這反映了美國觀眾與日本動畫的長達數十年的關係。我們排除了色情，視頻遊戲和廣告，認為他們沒有用旨在消費而不是與之互動的藝術品列表進行混亂。我們特別討論了哪些合併的現場動作和動畫的示例 - gi頭很久以前就已經部署了瑪麗·波平斯（Mary Poppins）- 以及如何處理特殊效果的問題，當我們感覺到動畫師使用的工具和形式與真人電影製片人的工具和形式雜亂無章時，我們試圖將其限制在時刻。

所有提名人都受到捕獲准確的歷史進步的力量：必要的夾雜物意味著遺漏，當您注意到它們時，其中一些可能會感到沮喪。許多心愛的角色（Magoo先生），創作者（Mamoru Hosoda），電影（電影）赤腳gen），或系列（阿凡達：最後一個空氣棚）未被認可。這種削減通常是因為標題對動畫的歷史很重要，但通常情況下，它們的影響並未以一個特定的序列展示，我們認為以這種方式展示它們是不明智的。我們也不想通過有問題的數字消毒對媒介做出的複雜貢獻。我們大腦信任的成員最終決定了比爾·科斯比（Bill Cosby），約翰·克里卡魯西（John Kricfalusi）以及其他人在任何形式的誠實歷史上都應該​​被認為是。最後，由於類似的原因，白人的作品最終在這裡佔不成比例的代表，因為白人以來白人在美國動畫行業中的代表不成比例。

不可避免地，這樣的列表只能在其彈性和奇蹟能力上無與倫比的藝術表面。然而，此處包含的序列按時間順序列出，對動畫的演變和對自己的媒介的發展一樣多。這份清單上早期，無味的富有味覺的短褲的創造者無法想像我們的參賽作品會使大量的觀眾充滿喜悅的振動- 工藝的基本契約仍然存在，堅定不移：動畫師繼續愚弄我們相信我們相信我們相信我們相信我們靜止的圖像可以移動和呼吸，而我們又很高興能在框架之間生活。

光學劇院
Charles-émileReynaud的直接

在Lumière兄弟的攝影片（最早的電影攝像機之一）之前，有一個電影進化鏈接，現在幾乎被遺忘了。從1892年開始，即盧米韋斯（Lumières）首次展示他們的電影的三年前，法國發明家查爾斯·埃米爾·雷諾德（Charles-émileReynaud）在巴黎的穆斯內·格雷文（MuséeGrévin）向觀眾展示了他的動畫。他的 ThéâtreOtique（或“光劇院”）系統是該技術的粗略先驅，它將既定義動畫和電影投影。這些電影是由數百個通過帶有鏈輪孔的條帶連接的單獨插圖的單元格式的細胞製成的，這是電影史上的第一個孔，並在鋼線線周圍纏繞，它們可以在魔術燈籠之前迅速運行，為觀眾投射一個運動圖像。

雷諾的表演，發光的啞劇，由他繪製的短褲組成。首映陣容中有“ Un Bon Bock” （一杯好啤酒），關於一個小酒館男孩從一個鄉村酒吧的毫無戒心的顧客那裡滑動啤酒， “小丑和他的狗” （小丑和他的狗）關於一個小丑，指示他的三隻狗通過技巧，而“ Pauvre Pierrot”（可憐的皮埃羅），熟悉的皮埃羅（Pierrot），哈勒奎因（Harlequin）和哥倫比恩（Comedia dell'Arte）的哥倫布角色的即興演奏。。這些動畫表演並不是雷諾（Reynaud）只是為他的觀眾效力的完全預言故事。手動操作théâtreoptique， 他可以以可變速度播放每個簡短，然後重複某些時刻。他可以回應顧客如何回應演出，讓角色表現出勝利的插科打或竅門。

可悲的是，雷諾不僅是電影院的先驅，而且還是將迅速感染該業務的剝削的早期受害者。他根據一份驚人的不公平合同為格雷文堡工作。儘管取得了巨大的成功發光的啞劇，他幾乎看不到利潤，最終破產了。在絕望中，他摧毀了Théâtre的Optique，並將大部分電影扔進了塞納河。今天，只有“ Pauvre Pierrot”的部分 和1894年在機艙周圍（機艙周圍）生存為他的魔力證明。

星電影公司
喬治·梅利斯（GeorgeMéliès）的直接

由於實驗性法國電影製片人，佈景設計師和魔術師喬治·梅利斯（GeorgeMéliès）的作品，20世紀之交需要注射現代電影製作。梅利斯（Méliès）對幻覺和舞台魔術的偏愛在他走近早期電影的方式中發揮了至關重要的作用，渴望將劇院中的異想天開。梅利斯（Méliès）以創新的第一個拆分屏幕，第一個雙重曝光和第一個溶解效果而聞名。

在1895年，Méliès的攝影作品被Lumière兄弟的開創性動畫相機迷住後，介紹了設計和重新設計自己的相機，並迅速建立了Star Film Company，並著名地建立了一家電影製片廠。梅利斯（Méliès月球之旅（（月球之旅），不是那麼眾所周知，而是眾所周知的作品，例如巫師的雞蛋（1902），也稱為多產的魔法雞蛋。這部電影由Méliès執導和主演，是早期定格動作SFX的一個例子，因為這部電影看到魔術師讓雞蛋戴在手中的手中，然後將雞蛋放進然後合併成妖精的立面。

《消失法案》的無縫跳躍剪輯編輯以及額外使用雙重曝光來說明巨大的頭部分開和合併的是原始技術，這些典型技術將繼續用於動畫，並且至今仍在使用。儘管Méliès的許多電影隨著時間的流逝而流失，但他的影響仍然敏銳。在2011年奧斯卡獎獲獎電影中雨果- 合適地贏得了最佳的攝影和最佳視覺效果- 馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）使梅利斯（Méliès）由本·金斯利（Ben Kingsley）異想天開，展示了創意魔術如何提升任何電影。

α生產作品
由Arthur Melbourne-Cooper執導

預先約會的皮克斯玩具故事到了將近90年的時間，這種定格動作序列是1908年亞瑟·墨爾本·庫珀（Arthur Melbourne-Cooper）創建的。公開顯示比賽：吸引力（1899）。雖然內容與他的“技巧電影”不同（其中還有一些運動主題的作品，上訴戰時內容），Toyland的夢想可以說是英國電影製片人最具標誌性的作品，也是現場動作預訂的早期動畫的令人驚嘆的例子。

精心製作的場景揭示了一個混亂的世界，玩具汽車魯ck駕駛著一個繁忙的城鎮，洋娃娃從木馬上掉下來，其他玩耍（例如玩具熊和警察）在街上吵架，然後堆放在雙層巴士上，並最終面對面令人震驚的爆炸。考慮到當時可用的設備，運動非常流暢，並且不僅可以看到前景中的玩具中的運動，而且可以在屏幕上看到每個物品。情節的方式幾乎沒有，但是運動本身表明了庫珀在對這種新的藝術形式的實驗中所採取的關心和奉獻水平。根據玩具的陰影的運動，這個場景似乎是在室外舞台上拍攝的，進一步提高了這件作品的印象。帶有整個線古米，，，，華萊士和格羅米特，萊卡（Laika）的現代定格動作，當然還有各種“活著的玩具”故事，各地的動畫愛好者欠庫珀的狂野夢想。（（單擊此處在YouTube上觀看）

Sociétédesetablesments L. Gaumont
由émilecohl執導

法國漫畫家，漫畫家和第一批偉大的動畫創新者之一，埃米爾·科爾（émileCohl）在1907年意識到了電影，並想看看這種運動藝術和光明的光明是否可以適應，以包括他自己的漫畫利益。第二年，科爾做幻影，其標題是對19世紀中葉魔術燈籠的“幻想儀”的引用，它將幽靈般的圖像投射到周圍的牆壁上。它永遠改變了動畫。

幻影用垂直安裝的相機拍攝，並由700個粉筆線繪圖組成，每幅畫都有雙重曝光並以敏銳的風格呈現，看到這些圖紙相互進出，並喚起了人們的感覺恆定轉換。這是最早以角色驅動媒介概述動畫的人之一，它跟隨一個活潑的棍子小丑，將各種物體從自己的身體中拉出。它遵循詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓（James Stuart Blackton）的短褲附魔圖在1900年有趣的面孔的幽默階段在1906年，這也有小丑似乎紮實的臉並從軀幹上移動。相比之下，科爾的電影是一項全身練習。

小丑作為中心人物的引入源於旅行馬戲團的狂歡節風格，電影的開始是魔術師所作的幻覺和預辯作品的延伸。小丑是動畫歷史上的第一個角色，並開始了我們今天仍然見證的角色驅動作品的趨勢。幻影也是前衛的偉大作品之一，其變形的抽像圖像和Cohl強調創新新技術和場景。

票房景點公司
由溫莎·麥凱（Winsor McCay）執導

溫莎·麥凱（Winsor McCay）並未像他一直聲稱的那樣創建動畫動畫片，但他對其偉大的“大爆炸”時刻之一負責。 由報紙漫畫家製作的10,000張圖紙（在他的助手約翰·A·菲茨西蒙斯（John A.

麥凱從兒子的翻轉書籍中汲取靈感，對他是否可以將自己的插圖變成短片，這是他的第一個是基於他最著名的漫畫《 1911年》的第一部電影沉睡中的小尼莫（Nemo）。他的第二個蚊子的故事，一年後出現，兩者都被納入了他的雜耍表演中。觀眾獲得了批准，但他們並不真正相信他們目睹了麥凱的繪畫動作。也就是說，直到他向他們介紹恐龍的格蒂。

簡短標誌著關鍵動畫，註冊標記，動畫循環，內部和最重要的角色動畫的首次使用。麥凱不僅賦予了吉蒂的生活。他給了她個性。前恐龍的格蒂，字符是空白的板岩。現在他們可以哭泣，當麥凱（McCay）責罵她不服從，吃，喝或呼吸時，吉蒂（Gertie）做到了這一點，她所有這些都以一種嬉戲，優雅的魅力所做的一切，許多後來的藝術家會試圖模仿和建立帝國。

麥凱（McCay）將繼續在動畫中工作，直到1921年，在放棄續集後不久就離開了格蒂（Gertie）巡迴演出，主要是因為他在紐約的編輯先驅，威廉·蘭道夫·赫斯特（William Randolph Hearst）希望他專注於社論漫畫而不是動畫。麥凱在漫畫和電影中的大部分作品都丟失了，但是恐龍的格蒂是保存最好的之一；自2011年以來，它一直是美國國會國家電影註冊表的一部分。（（單擊此處在YouTube上觀看）

Pat Sullivan Studios
由Otto Messmer執導

儘管Lady Gaga使用了“通道儀式”為了描述以“怪異” al yankovic模仿的歌曲，這是一個短語，可以適用於在動畫中被諷刺的名人Bojack Horseman厚臉皮的使用角色女演員瑪格·馬丁代爾（Margo Martindale）幾乎任何一集家庭傢伙或者南公園。甚至英國王室也是獲得動畫諷刺治療（Blimey）在HBO Max的即將到來王子。但實際上，這一切始於一隻擬人化的黑貓，渴望聚光燈。

考慮七分鐘的沉默時代短片好萊塢的菲利克斯。由帕特·沙利文（Pat Sullivan）和奧托·梅斯默（Otto Messmer）創建的，我們可以將這個小寶石歸功於近一個世紀前，這是現代動畫電視的主食。簡而言之，貓菲利克斯（Felix）貓利用他的智慧去好萊塢，在那裡他分享了銀幕，並與現實生活中的行業先驅者和品嚐者一起摩擦肘部，例如查理·卓別林（Charlie Chaplin），威廉·S·哈特（William S. Turpin。這是漫畫名人的第一個動畫動畫片，也是當代錄音室系統。菲利克斯甚至贏得了他的“長期合同”，這是由美國電影院的一個開國元勳塞西爾·戴米爾（Cecil B.

費利克斯合同的價值可能是模糊的，但電影的影響是不可否認的。僅僅十年後Looney Tunes名人漫畫也開始出現。在公司的早期短褲中，博斯科親自（1933年），休·哈曼（Hugh Harman）和魯道夫（Rudolf Ising）創建的名義角色發現自己與莫里斯·奇瓦里爾（Maurice Chevalier），吉米·杜蘭特（Jimmy Durante）和格雷塔·加伯（Greta Garbo）的模仿互動。（（單擊此處在YouTube上觀看）

由洛特·雷格（Lotte Reiniger）執導

迪斯尼後來首次亮相白雪公主和七個矮人，這是美國的第一個動畫功能王子的冒險經歷是倖存的動畫片《時期》。由偉大的樂透雷格（Lotte Reiniger）導演，他是最早的女性動畫師，其作品仍然存在，也是第一個掌管動畫功能的動畫，它在迪斯尼的第一批傑作之前在德國首映。當時，雷格（Reiniger）開創了剪影動畫，是一位自學成才的藝術家，特別是在影子遊戲中熟練。為了製作這部電影，她操縱了用紙板和鉛片製成的剪裁，類似於Wayang Shadow Puppery。也許更令人印象深刻的是，這件作品是逐幀的動畫，花了三年時間。在哈里發生日的場景中，萊因格（Reiniger）使巫師的魔法馬（Magical Horse）充滿活力，這是一個奇蹟般的史蒂德（Magulous）在空中飛來飛去，既證明了她的奇妙想像力，又證明了通過輪廓使它栩栩如生的能力。

這也是童話故事講述的早期使用，迪斯尼的另一部電影將聞名。王子ach酸明確地講述了基於一千晚，包括迪士尼工作室將在幾十年後重返阿拉丁的故事。此外，雷尼格（Reiniger）的風格繼續影響更多現代作品，包括史蒂文宇宙，“”答案。”

儘管雷格的貢獻繼續定義了媒介，但隨著時間的流逝，性別歧視在其中普遍存在。多年來，洛特·雷格（Lotte Reiniger）的名字在行業中基本上沒有說明，從受歡迎的經典中脫穎而出。如今，動畫中擁有創作者的女性仍然很少，但是即使她們的成功和進入媒體也歸功於那些像雷尼格（Reiniger）那些打開大門的人，並展示了女性可以帶來的才能和創新。在證明女性可以像男人一樣動畫時，雷尼格為像拉弗恩·哈丁（Laverne Harding）這樣的人鋪平了道路。伍迪啄木鳥）。後來，沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）將僱用Bianca Majolie，負責許多早期概念工作彼得·潘，，，，灰姑娘，和幻想曲的“胡桃夾子套件”部分。（（單擊此處觀看亞馬遜）

沃爾特·迪斯尼工作室
由沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）執導，UB Wisks

汽船威利，將世界介紹給米老鼠的簡短，由於它使用了完全同步的聲音和完全後期製作的配樂，因此作為流域技術突破。它也出於心痛而生。沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）和烏布·伊沃克斯（UB Iwerks）開始在Short發行前一年多一年多，開始為環球影業和製片人Charles Mintz製作短片，其中包括一個名為Oswald the Lucky Rabbit的角色。當沃爾特（Walt）前往紐約重新談判該交易的條款時，他蒙蔽了雙眼。 Mintz不僅為他提供了更少的錢，而且他狡猾地開始竊取迪士尼的員工，因為他自己的動畫行動。沃爾特辭職，UB站在他的長期伴侶的身邊。但是沃爾特沒有這個角色。通用做到了。

隨著毫無疑問的偽造故事的發展，沃爾特開始在紐約失敗的會議上回到火車上的米奇老鼠的想法。迪士尼有一個炸藥的新角色，他可以擁有一個知識產權。沃爾特（Walt）可以很容易地放棄，但最近的經歷加強了他的決心。

伊沃克斯和迪斯尼開始工作。汽船威利不是他們做的第一批米奇老鼠（這是榮譽飛機瘋狂），但它是第一個分發的，其插科打入了整個業務中的一致的聲音和音樂。什麼時候汽船威利1928年11月，這種愛的勞動成為一種轟動，以其技術藝術和娛樂價值而鼓掌。理所當然地這樣 - 它仍然是一個笨蛋，你可以在迪士尼+上觀看現在。雖然許多文化參考已從記憶中消失了（其標題是一部Buster Keaton電影中的戲劇小汽船比爾（Jr.）），汽船威利仍然是早期動畫的高聳成就，並證明了米老鼠的奇異元素力量 - 這個角色的出現會改變了形狀美國版權法。

米奇不是企業人物的平淡無奇。相反，他徹頭徹尾地是徹頭徹尾的 - 在某一時刻，他搖動了一隻山羊的尾巴，該山羊吃了“土耳其在稻草中”，山羊嘴裡的曲調溢出。只有幾秒鐘汽船威利在大眾意識中確實是不朽的 - 開幕式的時刻，米奇的哨聲和引導船已成為沃爾特·迪斯尼公司的簽名。但是，整個簡短的重要性非常重要 - 當然，它的技術進步，但對於引入美國偶像而言，更多的是。（（單擊此處觀看迪士尼+。）

智慧工作室
由UB Iwerks執導

迪士尼魔術不是沃爾特·迪斯尼獨自製作的。迪士尼在電影之前的許多早期成功都是與UB Iwerks合作完成的，UB Iwerks幫助創建了米奇鼠標。然後，伊沃克斯（Iwerks）和迪斯尼（Disney）在1930年出現了，伊沃克斯（Iwerks）開設了自己的動畫工作室。

在那兒，他創造了扎著綁帶的青蛙。和Flip的大屏幕首次亮相，提琴，是第一個使用兩條技術彩色工藝的完整聲音動畫片。重要的是要注意，這不是製作彩色的第一張動畫片。這種區別是1912年之間的辯論在Gollywog Land（一部基於種族主義漫畫的丟失的真人電影，該電影使用了木偶動畫序列，由自然色運動攝影公司製作）和1920年代貓托馬斯的首次亮相（由厄爾·赫德（Earl Hurd）和約翰·蘭道夫·布雷（John Randolph Bray）團隊製作，他們以創建CEL動畫為代價，並使用Technicolor競爭對手Brewster Color Process進行了巨大的成本，這都不會使藝術選擇普及。提琴這是一個簡單的動畫：它始於翻轉舞，然後彈鋼琴，伴隨著一隻熟悉的紅色短褲鼠標，演奏小提琴。

但這仍然是一個成就。提琴迪斯尼自己的花和樹這是第一個全彩色的彩色卡通，並獲得了奧斯卡金像獎。但是，正是伊沃克人表明，新興的技術過程可以應用於媒介。 Technicolor比以前的動畫顏色更快，更容易，而且製作產品很容易讓劇院放映。

伊沃克斯（Iwerks）和迪斯尼（Disney）最終解決了他們的分歧，他在1940年代回到迪士尼的工作室工作。如今，迪士尼將他視為“動畫和技術大師”，這是他值得得到的標題。（（單擊此處在YouTube上觀看）

Fleischer Studios
由戴夫·弗萊舍（Dave Fleischer）執導

當然白雪公主和七個矮人總是要列出此列表，但讓我們從其他技術創新的1930年代動畫音樂改編版《童話》。這是弗萊舍兄弟（Fleischer Brothers）的兩個最偉大的作品：貝蒂·布普（Betty Boop）和小丑科科（Koko）。 Koko於1918年與Max Fleischer對Rotoscope技術的發明同時開發，該技術使動畫師可以追踪拍攝的參考鏡頭，以實現其角色中的流體，不露面的栩栩如生的運動。另一方面，貝蒂·布普（Betty Boop）的創建是作為爵士時代插曲者的發送，其角色設計頑皮以匹配時代。

在原始從墨水井中系列賽，Koko的拍攝動作是由Dave Fleischer打扮成小丑時表現出來的。但是在1933年，弗萊舍（Fleischer）工作室將貝蒂·布普（Betty Boop）和科科（Koko）放在了七分鐘貝蒂·布普（Betty Boop）Roland C. Crandall的簡短動畫，中間有一件旋轉鏡的套件，坐落在“ St.詹姆斯醫務室布魯斯（James Blues），由爵士藝術家出租車卡瓦韋（Calloway）表演。與迪斯尼版的民間故事相比，觀看了這個場景，該版本將為主流動畫講故事設定模板，純粹的實驗主義看起來像是來自不同，更涼爽的時間表的令人毛骨悚然的調度。

這部電影是Calloway受歡迎的後續電影米妮（Moocher）弗萊舍（Fleischer）與前一年相距不遠，後者在Calloway跳舞的現場錄像中開放，然後將他送入海象。在這裡，Calloway似乎在動畫景觀上進行月球漫步，因為Koko，Arms Out，演唱了有關死亡和衰落的藍調歌曲。當女巫將鏡子扔在他身上時，他變成了鬼魂，此時，旋轉鏡將無縫地扭曲到不可能的扭曲。幽靈的四肢椒鹽脆餅在自己身上，在某一時刻變成了一條金鍊，呼應了歌詞。當時，角色動畫 - 想想Fleischers的Bimbo，Otto Messmer和Pat Sullivan的Felix The Cat，Walt Disney和UB Iwerks的Lucky Rabbit和Mickey Mouse - 經常植根於Blackface和Minstrelsy的種族主義視覺語言。 Cab Calloway的Fleischer短褲及其對Rotoscope的使用，看到了一位非洲裔美國音樂家能夠表達和表演自己的藝術。嬉戲和超現實，在近90年後，它仍然在藝術上大膽。（（單擊此處在YouTube上觀看）

無線電圖片
由Merian C. Cooper和Ernest B. Schoedsack執導，由Willis H. O'Brien（首席技術人員）動畫

在將會變成的早期階段金剛，梅蘭·C·庫珀（Merlan C. Cooper）計劃拍攝野生大猩猩，並用科莫多龍（Komodo Dragons）的鏡頭進行插入，以便看起來就像動物參加了生命或死亡之戰一樣。值得慶幸的是，他發現，與動畫一起進行，在觀看後得出這一結論是更可行的創建，由定格動畫師威利斯·H·奧布萊恩（Willis H. O'Brien）主持的一部超額增值，並最終取消了動作幻想電影。

奧布萊恩（O'Brien）的定格工作從1915年開始是一名工作動畫師孔。到1925年失落的世界，他已經在嘗試使它看起來好像他的作品與現場演員相同的物理空間的方法。和孔，奧布萊恩（O'Brien）能夠進一步推動他的實驗，不僅在定格動畫的歷史上，而且在整個電影特殊效果領域都達到了里程碑。

為了實現庫珀對大猩猩的夢想，奧布萊恩和他的助理動畫師Buzz Gibson將定格動畫與其他特殊效果結合在一起，包括微型，啞光繪畫和後投影。結果在孔的電影介紹中看到了他的名字，使它看起來好像是由馬塞爾·德爾加多（Marcel Delgado）設計的橡膠，乳膠和兔子毛皮製成的18英寸模型，這是一個巨大的猿猴，正聳立在Ann Darrow上，無助的金發碧眼的野獸倒下了。 1933年經典賽的這一刻將製作接下來的90年的大片電影，從雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）的作品到斯坦·溫斯頓（Stan Winston）的動畫，再到CGI的所有內容。（（單擊此處觀看HBO Max）

沃爾特迪斯尼製作
導演伯特·吉利特（Burt Gillett）

有片刻，大約三分之一半鐘三隻小豬當大狼即將炸毀一隻豬的房子時。他將自己帶到頂部空間，然後通過越來越多的空氣呼吸來進行身體準備，他的胸部隨著每次喘息而膨脹和膨脹。最後，當他的胸部即將破裂時，他散發出一陣陣風，足以擊倒可憐的小豬的家。正如諾姆·弗格森（Norm Ferguson）所描繪的那樣，也許是米奇的狗冥王星的創造者，大狼在角色動畫方面是一個基準。查克·瓊斯（Chuck Jones）評論說，這部電影使他意識到“那裡發生的事情以前從未發生過。”瓊斯說，它展示了角色動畫中的主要原則，“不是角色的外觀，而是他如何移動他的個性。”他甚至認為角色動畫真正始於電影。

迪士尼本人同意。迪士尼（Disney）喊道：“最終我們在整個情況下取得了真正的個性！”結果，三隻小豬在工作室內外都具有巨大的影響力。

在內部，弗蘭克·丘吉爾（Frank Churchill），泰德·西爾斯（Ted Sears）和普托·科維格（Pinto Colvig）的原創歌曲和原始音樂的原創歌曲將成為隨後的許多迪士尼短褲的大會。另外，在很大程度上要歸功於弗雷迪·摩爾（Freddie Moore）在工作室裡有才華橫溢且有影響力的藝術家弗雷迪·摩爾（Freddie Moore）所做的，迪斯尼的講故事和動畫風格開始改變。動畫的“橡膠軟管”風格出了。更自然和復雜的“南瓜和伸展”風格就可以留下來。對於工作室來說，這也是一個巨大的成功，贏得了奧斯卡金像獎並賺了一筆不可思議的錢。第二年，該工作室的淨利潤估計超過60萬美元，並導致了迪士尼的擴張。一個劇院的短片播放了很長時間，以至於它開始在禮堂外的簡短海報中添加晶須。隨著跑步的進行，晶須會越來越長。

最關鍵的是三隻小豬是迪斯尼電影中第一部故事部門的電影之一，其中包括弗格森（Ferguson），阿爾·巴比特（Art Babbitt）和迪克·倫迪（Dick Lundy）。 （這也不是巧合的是，這是最早的故事板的動畫電影之一。）迪斯尼在1932年之前成立了一個故事部三隻小豬迪斯尼本人大量參與的創建使他渴望為有才華的人創造專業角色的願望，他們直接反對該工作室的早期，寬鬆，每個人都智慧的精神。隨著他邁向一部長長的動畫電影，該故事部門將在未來幾年中證明至關重要。

但是，在文化上，三隻小豬影響更大。事實證明，沃爾特的作品遠非是小孩子的瑣事，可以被認為是高級藝術，而短褲和迪斯尼本人也被好萊塢精英們廣泛地受到了批評家的歡迎。作為對大蕭條的隱喻，然後在第四年就說了大量，狼代表了該國的經濟困難以及勤奮，勤奮的豬，這是對羅斯福的新交易的隱喻。這成為一個陷入困境的國家的國歌。它的音頻是通過收音機播放的，其情節在報紙上諷刺了。當法西斯主義在歐洲開始冒泡時，用稻草和棍棒的豬被重新使用，這是對西方國家的絕望警告，而不是認真對待納粹威脅。 （應該指出的是，簡短的原始版本以狼打扮成“猶太小販”，這是一個令人痛苦的時刻，從1948年開始就從隨後的版本中進行了編輯；選擇並沒有幫助迪士尼的情況。被指控犯有反猶太主義。）和歌曲“誰害怕大而壞狼？”誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫？（（單擊此處觀看迪士尼+）

沃爾特迪斯尼製作
由威爾弗雷德·傑克遜（Wilfred Jackson）和沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）執導

米奇鼠標的顏色！樂隊音樂會，十分鐘的巡迴賽部隊，主要是米奇的第一次露面，經過72張漫畫之後，彩色（技術上是三架技術彩色）與堅定的唐納德·鴨（Donald Duck）和愚蠢的人物和鮮為人知的角色（如克拉貝爾·牛（Clarabelle Cow）馬賽爾。

簡而言之，米奇（Mickey）是一位拼命嘗試通過“威廉·泰爾（William Tell Overture）”的指揮。 Goofy是樂隊中的單簧管演奏家，唐納德（Donald）是一位令人討厭的冰淇淋推銷員，他拿出長笛並開始無意中擠壓。有許多值得注意的角色時刻：當融化的冰淇淋從他的背部滑落時，米奇的反應仍然是一個令人印象深刻的角色動畫，當狂暴的龍捲風威脅樂隊及其聽眾時，長凳就會變得擬人化並奔跑並跑步遠離災難。

儘管它在很大程度上被認為是有史以來最偉大的米老鼠卡通之一，但唐納德顯然是演出的明星。他唯一帶有講話的角色，他一直很有趣，這是電影發行時所評論的 - “鴨子接管”，紐約的批評家雜誌寫。

標誌性和可識別，樂隊音樂會啟發了1942年的簡稱交響時小時多年來，許多視頻遊戲都在許多視頻遊戲中引用，並且是迪士尼公園景點的基礎：米奇的愛樂和愚蠢的交響樂團，這是迪士尼加利福尼亞冒險的經典波浪桑格景點，特色是短暫的（包括蜜蜂！ （您甚至可以在揮舞時聽到序曲。）確實是一項巨大的表演。（（單擊此處觀看迪士尼+）

Fleischer Studios
由戴夫·弗萊舍（Dave Fleischer）執導

水手男人在1933年舉行了動畫首次亮相貝蒂·布普（Betty Boop）以他的名字命名，很快成為Fleischer Studios的明星景點。帶有前臂大小的海軍毒師源自EC Segar的每日漫畫頂針劇院，他只應該一次性的外觀。到1930年代中期，Popeye是美國最受歡迎的角色，因此，Paramount Pictures才會推動Max Fleischer製作出更為雄心勃勃的短片，由菠菜粉碎了強壯的人。

大力水手遇到水手辛德巴德是第一個Popeye用Technicolor製作的動畫片以及第一部被視為一部作品的美國動畫電影（超過16分鐘，佔用了兩個捲軸），這是Fleischer兄弟的“挫折過程”的地方，展示了其全部潛力。

Fleischers的工作室曾是許多發明，這些發明在早期的媒體上有助於創新動畫，但可以說，沒有比約翰·伯克斯（John Burks）發明的過程更為引人注目。 1936年首次使用Popeye短的，為了更好或惡化，該過程散發出了這樣的幻想，即二維字符能夠在三維空間中操縱。在首映後的80年中，該過程仍然有效，幻覺不是一天的老化。

對雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）的重要影響，他自己拍了一部辛巴達（Sinbad）的電影，該過程將用於一些其他短褲和一部作品，其高度仍在信德巴德及其後續大力水手遇到了阿里巴巴的四十小偷。這對夫婦將是弗萊舍（Fleischer）製作的最宏偉的漫畫 - 直到他們開始從事來自大都會的溫和掌握記者的冒險之旅。（（單擊此處觀看HBO Max）

沃爾特迪斯尼製作
由威爾弗雷德·傑克遜（Wilfred Jackson）執導

沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）最有影響力的成就，尤其是在戲劇短褲的早期，是在講故事和技術進步的交匯處。愚蠢的交響曲就是這種情況舊磨坊。多年以來，迪士尼一直希望在他的漫畫中使用更多的現實主義和維度，從而確保背景和角色都動人 - 就像奧斯卡獲獎的順序一樣三隻孤兒小貓從1935年開始 - 後來由動畫師肯·安德森（Ken Anderson）任務，效果動畫師Cy Young，Lighting專家Hal Halvenston和工程師Bill Garity提出了解決方案。 （其中一部分是準備白雪公主和七個矮人，其中一項測試是在矮人的小屋上推了一槍。

這導致了多平面相機的發明，其中將在玻璃的單獨窗格上繪製不同的場景和角色。然後，相機將以不同的速度和彼此的不同距離“穿過”窗格，從而產生了維度和深度的幻覺 - 這一概念UB Iwerks到了這一點上已經遠離迪士尼了，已經在修補了多年。沃爾特·迪斯尼傳記作家尼爾·蓋布爾（Neal Gabler公民凱恩。”不管是真的，這項技術都在舊磨坊。

這部八點半分鐘的電影是一種無語的頌歌，重點是名義上的磨坊和隨著夏季風暴臨近的動物。動物及其動作不是更現實的方式，而不是成為大開玩笑的漫畫。它們被簡化為視覺清晰，但從來沒有人格化就像其他短褲一樣。這是一個奇怪而驚人的自負，通過動物的設計和效果動畫的例外主義使人變得更加美麗 - 水中的漣漪，搖擺的蜘蛛網，花朵對光線的反應，閃爍的螢火蟲 - 帶來整個企業生命。迪士尼打算簡短成為一種測試白雪公主，該功能更相似，重點是自然主義美和復雜效果動畫，是1942年的小鹿斑比。

簡而幻想曲但同時更現代，恐怖的動畫勝利史酷比和在花園牆上。有一個原因，多年來，Short的剪輯將用於迪士尼萬聖節彙編特別節目。真的是那個怪異的。另外，如果您發現自己在沃爾特·迪斯尼工作室（Walt Disney Studios）的地段中，請進入弗蘭克·G·威爾斯（Frank G. Wells）大樓。在那裡，您可以看到在舊磨坊，坐在大廳裡。（（單擊此處觀看迪士尼+）

沃爾特迪斯尼製作
由David Hand（負責）與William Cottrell，Wilfred Jackson，Larry Morey，Perce Pearce，Ben Sharpsteen執導

不可能高估這部電影對動畫的重要性。第一部完整的迪士尼動畫電影和第一部完整的CEL動畫功能，時期，最困難的事情包括白雪公主和七個矮人在此列表上，試圖確定要突出顯示的順序。

迪士尼的九個老人在電影中工作，並從許多來源中汲取了靈感，包括歐洲童話插圖，德國表現主義和無聲電影。白雪公主還稍微改變了影響力。早期的動畫在隱喻上和字面上都融合了爵士音樂的節奏白雪公主給世界一首歌“有一天我的王子將會來”，這將成為戴夫·布魯貝克（Dave Brubeck）和赫比·漢考克（Herbie Hancock）等人所涵蓋的爵士標準，甚至在電影1937年首映後的二十年來都鼓舞了一張邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）專輯。

但是，“有一天我的王子會來”的最值得注意的是，它在很短的場景中建立的方式是迪士尼動畫的許多核心元素。它以公主和對幸福結局的渴望為中心。矮人特徵的細節，從大而月的眼睛中，許多人都分享到個體區別，例如脾氣暴躁的蛇眉毛和困倦的臉頰，都引人入勝且精確。可愛的商人，由聚集的林地動物提供的，這些動物非常高。觀看所有這些在同時工作的藝術作品中得到的是溫暖的心靈和振奮的精神。這是一種最好的感覺，即純粹的迪士尼。（（單擊此處觀看迪士尼+）

沃爾特迪斯尼製作
由Ben Sharpsteen和Hamilton Luske執導

作為美國的第一個全長動畫功能，白雪公主和七個矮人因更改動畫歷史的過程而獲得了榮譽，這是理所當然的。但是沃爾特·迪斯尼的雄心勃勃的後續行動，皮諾奇奧，最終對媒介本身產生了更大的影響。從對多平面相機的充足和雄心勃勃的使用到對擬人化的動物搭檔的依賴，再到使用真人模型和名人的語音演員，這部電影種植了許多種子，這些種子將在接下來的半個世紀中播種動畫片。

但總的來說皮諾奇奧取得成就，這是電影的特殊效果動畫，尤其是其對水的方法，最被記住和慶祝。分裂風格化和現實主義之間的差異，皮諾奇奧在手繪動畫中設定了水效的標準，並成為最主流動畫的模型，直到CG動畫使Photorealism成為新的基準。這部電影很糟糕，來自吉米尼板球，巧妙的水生蓬勃發展彈出，幾乎溺水在水下氣泡中到費加羅潛入克萊奧的魚缸，但沒有任何捕捉皮諾奇奧與高潮的追逐場景相比，野心和成就的婚姻更好，在那場比賽中，匹諾奇奧和蓋佩托通過從巨大的gargantuan鯨魚的食道中逃脫了。

三分鐘序列的每個框架都顯示出運動中的水，泡沫漣漪，旋轉的渦流和通過在特殊色調的藍色紙和白色油漆疊加層拍攝的墨水組合中實現的泡沫漣漪，旋轉的渦流和崩潰的波浪的交響曲。 。沃爾特·迪斯尼本人打電話皮諾奇奧“動畫師有史以來最艱鉅的工作”（補充說，“我希望我永遠不必過著像它這樣的另一個生活”），您可以看到蒙斯特羅·蔡斯（Monstro Chase）在蒙斯特羅·蔡斯（Monstro Chase）中獲得的每一盎司努力。當時的票房炸彈，皮諾奇奧就財務上的成功而言，迪斯尼似乎是個絆腳石，但這一年為兩項競爭性的奧斯卡金像獎頒獎典禮（原始成績和原創歌曲）（“當您希望成為明星時”）。（（單擊此處觀看迪士尼+）

沃爾特迪斯尼製作
由威爾弗雷德·傑克遜（Wilfred Jackson）執導

幻想曲毫無疑問，沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）的最大gambit是一部基本無語的基於音樂的選集電影，它將要求劇院安裝新設備，以適應其突破性的“幻想”技術，單獨演講者演奏單獨的樂器。實際上，迪士尼本人認為這部電影是一個不斷發展的，從未完整的激情項目。 （他希望這部電影每隔幾年就會進行每隔幾年的時間就會切換。）這是他最藝術和最雄心勃勃的沃爾特。對於電影的大結局，“禿頭的夜晚”，根據俄羅斯作曲家Modest Mussorgsky的音樂，沃爾特將直接將觀眾陷入地獄。

好吧，不是完全地獄，而是​​關閉。介紹說：“根據傳統，禿頭是撒旦及其追隨者的聚會場所。” “在這裡，在沃爾布爾吉斯納克（Walpurgisnacht）上，這相當於我們自己的萬聖節，邪惡的生物聚集在一起崇拜他們的主人。”令人難以置信的不僅是這種黑暗的願景以某種方式使它成為了針對大眾觀眾的迪士尼動畫電影，這是該材料的動畫版本已經在幾年前製作了AlexandreAlexeïeff和Claire Parker，一支俄羅斯美國夫妻動畫團隊，使用其自己的，令人難以置信的複雜技術稱為Pinscreen Animation。令人難以置信的是，這個“禿頂上的夜晚”同樣令人毛骨悚然。和迪士尼仍然設法將其進行了。

幻想曲本來要展示動畫的無限動畫，以及迪斯尼的願意是如何用可愛的動畫角色賺大錢的迪斯尼。您可以感覺到在“禿頭山上的夜晚”中的所有這些過程。它的標誌性魔鬼角色Chernabog是由才華橫溢的Billy Tytla對角色的靈感來動畫的，從瑞士藝術家Albert Hurter的Doodles到Bela Lugosi的面孔，他來到了錄音室，並為動畫製作了。 （Tytla將在1941年震撼迪士尼的動畫師罷工後離開工作室。）重新觀看“禿頭山上的夜晚”部分，這真是令人震驚。色調不僅是午夜黑色，而且被這種難以言喻的邪惡召喚的食屍鬼和妖精確實是怪異的。甚至還有裸照女巫，裸露的乳房暴露在外。它的淒涼足以讓您想知道電影在1969年重新發行並明確針對該時期的首席文化（只是看海報），所有那些被砸死的觀眾都對結局感到感到。

值得注意的是，在電影發行時，幻想曲受到特殊審查。總體而言，這部電影的評價不高，但批評家特別抱怨“在禿頭山上”，迪斯尼如何選擇以抽象的方式展示邪惡（一個有翼的惡魔在亡靈的軍隊上），而真實的事情使自己變得非常非常在歐洲很明顯。

迪士尼說，迪斯尼將“大街瑪麗亞”固定為一種尾聲，說：“我們正在描繪善與惡。”沒有該細分市場，幻想曲本來會以完全絕望的意見結束 - 沃爾特多次的絕望會感到幻想曲滾入。（在邁克爾·艾斯納的回憶錄中正在進行中，他講述了這部電影直到在家庭視頻上首次亮相之前才賺錢。）對於那些願意被席捲其中的人幻想曲事實證明，確實是一次令人振奮的旅行。沃爾特終於在1999年底進行了隨後的後續行動。Fantasia 2000。（（單擊此處觀看迪士尼+）

Fleischer Studios
由戴夫·弗萊舍（Dave Fleischer）執導

不久之後動作漫畫1號介紹了漫畫超級英雄的時代，派拉蒙（Paramount Pictures）獲得了超人的電影權利，並希望其動畫工作室Fleischer Studio將角色帶入​​系列。這與麥克斯（Max）和戴夫·弗萊舍（Dave Fleischer）曾經曾經迫使他們貿易諷刺人和動物的角色相同。

然而fleischer超人系列最終成為對鋼鐵俠的確切態度。我們得到了起源，克拉克·肯特（Clark Kent）作為一名記者的日常生活不得不掩蓋自己的身份，超人在英雄地拯救了無辜者，並在他的臉上露出微笑，做出了偉大的力量，這都是“瘋狂的科學家， ” 17個短褲中的第一。 Fleischers獲得專利的旋轉鏡技術很少看起來像這裡一樣光滑- 短暫的時刻，超人在從倒塌的倒塌和站立的the架中降落的建築物後降落在地面上，以裸露的手阻止激光束，仍然比大多數真人動作更好超級英雄主義的行為。

“瘋狂的科學家”取得了巨大的成功。它不僅被提名為奧斯卡金像獎，而且對超人漫畫和動作動畫的影響是不可否認的。隨著傳奇的發展，錄音室獲得了漫畫出版商的許可，以製作鋼鐵蒼蠅，因為他們不相信巨型飛躍的外表。同樣，超人的標誌性姿勢 - 臀部上的拳頭，斗篷在風中揮舞著 - 首先出現在這片短中。以及短褲的裝飾藝術建築和無審美的動畫師布魯斯·蒂姆（Bruce Timm）現在的古典作品蝙蝠俠：動畫系列後來他自己的超人：動畫系列。

不過，最終，也是系列賽結束了弗萊舍兄弟的工作關係。在與派拉蒙圖片的融資麻煩之中，弗萊舍斯（Fleischers）從自己的公司辭職，生產了九張超人短褲，這些短褲歸功於弗萊舍（Fleischer）工作室，後來被更名為著名的工作室。（（單擊此處觀看亞馬遜）

新華社電影公司
由Wan Guchan和Wan Laiming執導

Wan Brothers（Chaochen，Dihuan，Guchan和Laiming）是中國動畫的創始人（它在Wan Laiming's Tombstone上寫在那裡），他們的第一部長篇電影始於一種抵製藝術性。上海在第二次中日戰爭中被日本佔領，1939年，兄弟姐妹決定做出公主鐵粉絲。他們想做一些可以匹配的東西白雪公主和七個矮人這是兩年前發布的，並代表了他們苦惱的國家。

WAN的首次亮相是著名的原始資料，適應了16世紀經典賽的一部分前往西方的旅程，他們的小說在60年代回到了他們最著名的作品，天堂的破壞。公主鐵粉絲擴展了一個插曲，在這種插曲中，頑皮的太陽武金和他的旅行者與一對惡魔夫婦糾纏在一起，與他們需要繼續前進的粉絲。這是一場鬥爭，最終以壯觀的順序達到高潮，在該序列中，惡魔之王轉變為巨大的公牛，並在天空中追逐角色，直到他在一些當地村民的幫助下被擊敗。

動畫有一個鬧劇的邏輯，讓人想起較早的迪士尼短褲，但是繪畫風格和歌劇配樂是中文的獨特之處。公主鐵粉絲將帶有諷刺意味的是，它將被出口到日本，在那裡它會激發當時年輕的Osamu Tezuka進行動畫以及該國自己的第一部全長動畫電影的調試。（（單擊此處在YouTube上觀看）

沃爾特迪斯尼製作
由David Hand（監督）執導

雖然不是第一次迪士尼擬人化的動物，而是遠非上次奪走動物父母的生命，但1942年的功能小鹿斑比站立。年輕小班比母親的死也許是製片廠電影製片人中最殘酷，最突然的情況，母親和孩子希望逃離人類的獵人的希望，被稱為“男人”，迅速而無情地縮短了淡淡的聲音。單槍。

只有在意識到該公司在小說改編的小說中仍然誤導了現場的黯淡，這種鮮明的態度才被放大小鹿斑比：樹林裡的生活。這本書最初被認為太嚴峻了，無法適應該書，但是在電影發行後被擱置後幻想曲，當然是生產的。死亡順序小鹿斑比象徵著迪士尼電影中反復出現的望遠鏡的象徵：父母作為電影敘事的形成部分的死亡。迪士尼製片人唐·哈恩（Don Hahn）將這一主人歸因於沃爾特·迪斯尼的個人生活。他認為，包括圍繞母親的悲慘死亡的殘留內gui的序列的衝動，他可能會責怪自己。現實生活中的悲劇是否影響小鹿斑比即使著名的專制迪斯尼對所有工作室的早期作品進行了幾乎獨裁的控制，但尚不清楚，並直接參與了適應的過程小鹿斑比。畢竟，母親的死已經寫了，父母在電影《童話》中的電影中的死亡（如童話中）是一部分，部分原因是它的敘事便利性，但是在情感上很難證明便利。 （甚至迪士尼自己的女兒對包容並不感到興奮）

儘管它黯淡，但這部源小說還是受到評論家的好評，既被認為是第一本環保小說之一，也是反法西斯主義寓言。至於這部電影，它最明顯的效果，除了影響電影中的類似死亡順序包括時間前的土地 和獅子王，是關於動物權利的。電影帶領保羅·麥卡特尼爵士去素食主義，至少是間接的，而“ Bambi效應”一詞的起源是“可愛”動物安全性優先級以上的優先次序。

除了這些影響，這只是一個奇妙的序列。鹿的現實運動是工作室的特殊目標。動畫師埃里克·拉爾森（Eric Larson）將其以前的動畫動物稱為“像大麵粉一樣”。這部電影是迪斯尼黃金時代最引人注目的電影之一，即使沒有哥特式尖頂和史詩般的範圍睡漂亮是或幻想曲 - 那些被雪籠罩和被小溪刺穿的欺騙性簡單的森林背景走很長一段路。儘管該工作室現在正在通過在CGI中重新拍攝電影來“更新”這部電影，就像它的許多作品一樣，肯定會為毫無生氣。它看起來永遠不會像這樣。（（單擊此處觀看迪士尼+）

Metro-Goldwyn-Mayer卡通工作室
由Tex Avery執導

基於童話故事的動畫短褲是20世紀第一季度動畫的主食。沃爾特·迪斯尼公司（Walt Disney Company）僅在1930年代就根據童話故事製作了十多部短片，迪斯尼自己的故事片和他的競爭對手都效仿。然而，很容易想像1940年代的觀眾對不同工作室一遍又一遍地動畫的故事感到有些無聊。

輸入Animation的Screwball喜劇大師Tex Avery，能夠在每個簡短的每一個短暫的按鈕中按下每個喜劇按鈕，以產生最大的笑聲。在1943年的米高處短缺紅熱騎車罩，他用他的簽名第四壁斷裂改變了劇本：角色直接與敘述者交談並要求新的看法，而不是直接適應故事。然後出現了第二張標題卡，我們得到了一個城市的狼人，追求紅色，現在是一個性感的夜總會表演者àlaPinup Girls Rita Hayworth和Lana Turner。簡短是藉口主義的完美融合，從元幽默到流行文化參考，再到角色從稀薄的空氣中拉出對象，再到令人難以置信的彈力和扭曲的身體。最重要的是，艾弗里的標誌性喜劇實際上可以保證在短暫的前幾秒鐘內給時代的審查員恐慌發作。

儘管在接下來的幾十年中，卡通內容將被馴服，但艾弗里的創新陷入困境。紅色的祖母（現在被描繪成一個髖關節和富裕的女人）的序列開始在她的公寓周圍追捕狼1988年誰將羅傑·兔子。（（單擊此處觀看亞馬遜）

Leon Schlesinger Productions
由鮑勃·克萊姆特（Bob Clampett）執導

在第二次世界大戰期間，民族主義接管了多個動畫行業 - 地獄，第一個長篇動漫，MOMOTARO：神聖的水手，是關於可愛的動物為日本的榮耀而做帝國主義的。在美國方面，二戰宣傳卡通有幾類。有一些專門展示敵人邪惡的人（例如Fuehr的臉）。有適當的軍事和/或家庭往返行為的教學片（私人snafu系列）。有些只是關於我們最喜歡的角色從現在不舒服的種族漫畫中擊敗狗屎（突擊隊鴨或者蟲子兔子nip nip）。

梅里（Merrie）的旋律短暫的“跌落野兔”（Fall Fall Hare）在這群人群中脫穎而出，是非種族主義者，非教育和非猶太人主義的，因此多年來一直在重播中忍受了不受審查。 （公平地說，它可能威脅到比臭名昭著的審查制度更少審查11短褲是因為它彼此之間只有兩個角色。

值得注意的是，這也將趨勢倒變為蟲子兔子的短暫，他的對手始終變得更好，而角色逆轉有時可能是超現實的。試圖破壞飛機的“格里姆林人”使蟲子通過一些出色的身體喜劇。在最後的序列中，隨著平面朝向地面，這種矛盾的是撞擊新的高度。蟲子是用膩子製成的，在致命的痛苦中扭曲。跌落飛機本身的描述是導演鮑勃·克萊姆特（Bob Clampett）熟練的動畫和節省成本的快捷方式的精湛組合；令人難以置信的是，內臟如何簡單地旋轉地面的靜態鏡頭。這一切都以WB歷史上最偉大的打孔線之一限制。（（單擊此處觀看HBO Max）

米高梅卡通
由威廉·漢娜（William Hanna）和約瑟夫·巴貝拉（Joseph Barbera）執導

威廉·漢娜（William Hanna）和約瑟夫·巴貝拉（Joseph Barbera）就像他們最著名的創作一樣，是動畫天堂製作的比賽。在倫納德·馬爾丁（Leonard Maltin）的書中老鼠和魔術，電影歷史學家描述了兩者如何相互補充：“巴貝拉的福特是插科打喜劇。漢娜（Hanna）渴望擔任導演，並具有敏銳的時機感。”漢娜（Hanna）是音樂劇（後來會寫火石主題），巴貝拉的才華正在吸引“像地獄”（他的話）。 憑藉他們的湯姆（Tom）和傑里（Jerry）短褲，他們的優勢總是升起到這一場合，在首次亮相之後，合作者幾乎完全在兩個自然敵人身上工作了15年，Puss獲得靴子。

貓協奏曲是二重奏組的局勢，時機和基於插科打的喜劇之一。湯姆（Tom）是一位充滿活力的鋼琴演奏家（以Short的音樂主管Scott Bradley為模型），傑里（Jerry匈牙利狂想曲2。展開的是一場圍繞布拉德利（Bradley）的炸藥爆炸而建立的智慧之戰。湯姆（Tom）和傑里（Jerry）的卡通是在米高梅（Mgm）上創作的最高工藝，在此過程中獲得了許多奧斯卡獎的提名和勝利，而該前提的暴力行為不斷升級，這是該工作室的瓶裝。

湯姆和傑里的 幾十年來，從電視上的普遍存在到荒謬的惡毒和流血的欺騙等數十年來一直持續數十年辛普森一家' 發癢和刮擦的動畫片。喜歡Looney Tunes，湯姆（Tom）和傑里（Jerry）短褲鞏固了一種動畫暴力，這種暴力感覺明顯是美國人。（（單擊此處觀看HBO Max）

美國聯合製作
由Bobe Cannon（Main）和John Hubley（監督）執導

在迪士尼動畫師1941年的罷工，幾位工作人員離開了公司。其中包括約翰·霍布利（John Hubley），他認為動畫的媒介受到迪士尼對現實主義的艱苦方法的約束。 Hubley加入了America Studio的新興聯合作品，他將繼續創建標誌性的Magoo先生。他與其他動畫師一起也將在美國動畫中打破黴菌，並證明動畫可以具有想像力所允許的盡可能多的變化。

UPA介紹了“有限動畫”的概念，該概念為媒介帶來了現代主義的設計。該錄音室使用單一的純色和幾行塊來指示一個位置，受到畢加索，馬蒂斯和其他現代畫家的扁平視角和鮮豔的色彩的影響。這種風格後來將與漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）相關聯，漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）使用該技術節省了時間和金錢，但是正是UPA做出了選擇改變了動畫的看法。使用有限動畫的創造力在Gerald McBoing-Boing，關於一個被詛咒的男孩僅在聲音效果中說話的簡短。

由Hubley製作，由Bobe Cannon執導，並根據Seuss博士的故事，是UPA風格的完美展示，巧妙地利用有限的動畫來提供一部現代主義電影，通過有限的調色板和無縫編輯來捕捉心情在場景之間。杰拉德（Gerald）在學校被欺負後回家後，肖特（Short）的最佳過渡是出現的。調色板轉移以反映他的沮喪，當他離開家時，他發現自己被黑色包圍，這是一種喚起插畫家林德·沃德（Lynd Ward）的木刻背景的背景。（（單擊此處在YouTube上觀看）

由Nobuo ofuji執導

1927年首次作為一部無聲的黑白電影製作，Nobuo ofuji's在， 或者鯨，由於彩色電影的可能性，在最終版本中保持了視覺講故事的優先級，同時進行了一些令人著迷的更改。 Ofuji的電影是戛納電影節上首次放映的亞洲動畫，並獲得了節日參加者Pablo Picasso（是的，真的）以及詩人讓·科特（Jean Cocteau）的讚美，他是陪審團成員被篩選了。

在重新拍攝電影時，Ofuji採用了獨特的方法，即使用透明，有色玻璃紙和剪影的陰影木偶的切口，並在用於背光鏡架的多層動畫表上組裝。這導致了有意平坦但層狀的框架，即使電影迅速陷入視覺混亂，每個水或天空的旋轉層仍然保持不同。與其通過對話或傳統的動畫角色表演（通過肢體語言和麵部表情表達）而不是通過講故事 - Ofuji對角色的混淆，這只是在這里以陰影的形式存在，迫使電影通過肢體語言和動作傳達其含義 時態的古典分數和聲音效果：震撼的波浪和雷聲；脅迫下的一艘帆船的緊張gro吟；有時，船上居民的笑聲，尖叫和偶然的chat不休。

這部電影跟隨一艘船，當時它被同名鯨魚襲擊，隨後是倖存者之一，因為她養成了船員伴侶的襲擊，並喚起了赫爾曼·梅爾維爾（Herman Melville）的作品，並與人類的惡習和泰坦尼克號海洋生物碰撞，與泰坦尼克號的生活相撞。除了聖經的故事，喬納（Jonah）的倖存者被鯨魚吞沒了。但是Ofuji自己的寓言在其演講中是完全特質的。它相當普遍的人類對暴力傾向的主題和人類與自然世界之間的衝突在Ofuji的手中變得非同尋常- 正如戛納陪審團所證實的那樣，其創造性的野心是向世界發出的信號，即日本早日而不是後來，而不是後來，將成為不可忽視的動畫超級大國。（（單擊此處在YouTube上觀看）

加拿大國家電影委員會
由諾曼·邁凱輪（Norman McLaren）執導

鄰居是動畫師諾曼·麥克拉倫（Norman McLaren）最重要的作品之一，也是第一個使用真人演員製作定格膠片的簡短作品，這是一種稱為像素化的技術。這個故事是一個反戰寓言，在1952年問世時，它被大大審查了（麥克拉倫說，他的靈感來自中國人民共和國的“毛澤東革命的開端”），僅八分鐘和八分鐘即可顯示兩個男人為一朵花而戰。

在鄰居，很明顯地看到邁凱輪如何影響整個行業，每幀都謹慎地挑选和展示，從現場的備受調整的報紙開始。像素化和編輯鄰居允許在更直接的真人電影中不可能的許多視覺插科打and，無論它的兩個大國（Jean-Paul Ladouceur）和喬治·蒙羅（George Munro）有多吸引人（他們也以創新的像素化技術而聞名） - 從看到它們浮出水面到憑空創建圍欄。不僅如此鄰居建立張力並提供一種獨特的方式來介紹他的簡單故事；它迫使觀眾面對動畫和真人電影之間的關係。短暫贏得了奧斯卡金像獎和加拿大電影獎。

多年來，邁凱輪對媒介做出了更多貢獻，主要是在他的實驗中，將動畫與音樂結合在一起。他還成立了加拿大國家電影委員會動畫部，該部門培養了幾個著名獨立動畫師的藝術性，並在中國和印度教授動畫。最終，他以他一生的熱愛蓋伊·格洛弗（Guy Glover）退休，他在1937年遇到的男人，在沮喪的比賽中支持他。他們一起住在那裡，直到邁凱輪在1987年去世。（（單擊此處觀看亞馬遜）

華納兄弟動畫片
由查克·瓊斯（Chuck Jones）執導

鴨子像其他許多人一樣，是經典的梅里旋律，這是關於達菲鴨子在他發現自己的情況下絕對誘人的。但是，作為關於達菲鴨的整個生存方式的元評論，對那些創造他的人來說是如何看待的，它充滿了惡作劇的感覺，這種惡作劇是非常令人討厭的瓊斯（Chuck Jones）的。而且，正如邁克爾·馬耳他（Michael Maltese）撰寫的那樣，它也是動畫如何工作以及為什麼它重要的原因。

“誰在這裡負責：風景在哪裡？”達菲（Daffy）的背景變成了空白的空白，穿過破裂的第四堵牆。從那裡開始，背景不斷變化，達菲一直在嘗試調整。但是最終一切都變成了乾擾：聲音熄滅了，框架倒塌了，幾乎粉碎了達菲，甚至達菲本人也被鉛筆的屁股末端不止一次擦除，大概是通過某個像神般的人物進入框架的。

每個工作的人鴨子很重要，這簡短告訴我們，因為故事的每一部分，如果改變或不存在，都會改變敘事。也就是說，特別的喊叫聲向梅爾·布蘭克（Mel Blanc）進行了簽名，對達菲（Daffy）憤怒的熱鬧升級以及傳奇的作曲家卡爾（Carl）停滯不前，以無可挑剔的時機改變音樂。最大的轉折是，再次非常令人震驚的是，這是臭蟲，曾經是臭蟲，他一直坐在製圖桌子上，一直呆在一起。此列表中的許多作品都是完美的動畫片，但認真：這是一部完美的卡通。（（單擊此處觀看HBO Max）

華納兄弟動畫片
由查克·瓊斯（Chuck Jones）執導

這份列表中的幾乎所有其他短片都比其他任何短片都需要介紹。動畫傳奇人物查克·瓊斯（Chuck Jones）在他的創造力高處？埃爾默·富德（Elmer Fudd）在瓊斯（Jones）指導的卡通中的最後出現？ Bugs Bunny在他最好的阻力表演中？理查德·瓦格納（Richard Wagner）的歌劇和芭蕾舞團的完美模仿，越來越陳舊的蟲子和埃爾默公式，甚至是迪士尼的派遣幻想曲？難怪這成為了國家電影註冊表的第一輛卡通。

瓊斯早期的歌劇模仿的脈絡中的短暫持續塞維利亞的兔子，這本身就是對較早的木質啄木鳥短暫地寬鬆地適應Gioachino Rossini的同一部歌劇的致敬。什麼是歌劇，Doc？是製作特別勞動密集型的動畫片，要求瓊斯和他的動畫師在時間卡上偽裝數字才能完成，並聲稱額外的幾週被分配給了易於生產的Wile E. Coyote和Road Runner Sports 。在屏幕上顯示的額外時間和精力顯示。莫里斯·諾布爾（Maurice Noble）的藝術指導喚起了競爭對手Studio Upa的有限動畫風格，創造了一個受德國寂靜電影表現主義恐怖影響的世界，以鋸齒狀的塔樓和建築物和佈景為特色，即使在現場演出中也無法複製，這是無法複製的預算。同時，使用荷蘭角度來講述Bugs的故事，而Elmer的最後一個景點值得瓦格納（Wagner）的宏偉史詩。

然後是該節目的真正明星，Bugs的Lapine Femme Fatale是Brunhilde。對於許多人，包括魯帕，Bugs Bunny首次介紹了Drag Queens，而Wasccally Wabbit從來沒有比這裡做得更好，騎在病態肥胖但優雅的steed上，像Brunhilde一樣優雅。這是角色的確定性條目，其創造力是瓊斯自己的插圖自傳中的一章的主題。瓊斯寫道：“蟲子經歷了一段尷尬的時期，隨後陷入了他所特有的自我研究的研究態度，因此他的每一個動作都只是蟲子和蟲子。”他描述什麼是歌劇，Doc？作為最終的角落之一，這一進化過程的轉變為：“可能是我們最精緻，最令人滿意的生產。”（（單擊此處觀看HBO Max）

toei動畫
由太極拳和kazuhiko okabe執導

第二次世界大戰持續了日本15年，在此期間，很少有外國漫畫無法獲得。戰爭結束後，遊戲改變者喜歡白雪公主和七個矮人和幻想曲洪水氾濫的日本電影院，掩蓋了國內工業的灰度短褲。直到托伊（Toei）發行了日本的第一個全彩動畫功能，證明日本也可以玩遊戲。

前會計師Okawa Toei負責人購買了受人尊敬的動畫工作室Nichido Eiga，並將其更名為Toei動畫。他打算通過為語言障礙和反日的情緒而製定功能來複製迪士尼的商業模式（以及財務上的成功）。但是日本還沒有足夠的動畫師，所以托伊不得不培養牠們來製作熊貓和魔術蛇，這需要超過13,500人完成的工作人員（包括一位年輕的In-Betener，後來成為動漫導演Rintaro）。

效果是巨大的。 “當我看到時，我第一次愛上了動畫熊貓和魔術蛇”，吉卜力工作室的宮崎駿說。 “我仍然記得我看到的令人難以置信的美麗，女性角色Bai-Niang的情感痛苦，以及我如何一遍又一遍地看電影。”她的人類和蛇形式之間的轉變是電影的情感癥結，而宮崎駿的反應遠非孤立的經歷。自13年前日本首次發行長篇動畫以來，托伊（Toei）成為了最大的動漫地標，戰時宣傳MOMOTARO：神聖的水手（1945）。招募有抱負的動畫師很容易。

保留更難。所謂的托伊大學將年輕的充滿希望的人變成了有成就的專業人士，創造了對工資不滿意的大量人才。許多人離開了，包括宮崎駿和高塔塔，他們成為了托伊的競爭對手。托伊（Toei）建立了一個動畫勞動力，用於偷獵，正好趕上1960年代的動漫電視繁榮。（（單擊此處觀看亞馬遜）

沃爾特迪斯尼製作
由克萊德·格羅尼米（Clyde Geronimi）執導（監督）

“我們採取了要殺死那個該死的王子的方法，”沃爾夫岡·雷特曼（Wolfgang Reitherman）曾經說過他指向的動態序列睡美人。由雷特曼（Reitherman）在由他的九個老人中的幾個男人共同執導的電影中被雷特曼（Reitherman）監督，菲利普親王和馬勒菲森特（Malefifent）之間的戰鬥感覺就像迪斯尼（Disney）在整個工作室中一直在建立迪斯尼（Disney）的一刻。在得知邪惡的女王殺死她的計劃和惡魔的到來之後幻想曲s“在禿頭山上的夜晚”序列，將它們結合成一個講故事的幸福的高潮表達。像許多工作室最早的努力一樣睡美人' 動畫技術歸功於無聲電影的表現質量。菲利普（Phillip）的疾馳馬和馬利奇特（Maleficent）的轉變是清晰的善與惡的圖像，這些形象立即被理解，並得出了令人振奮的結論，爆炸性果嶺，扭曲的棕褐色和致命的地獄之火。

但睡美人' 超越不僅限於一個場景，沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）決定用超級技術舞會70毫米拍攝。 - 第一個利用聲望格式的廣泛發行版，僅強調了電影的藝術成就的閃閃發光。藝術家Eyvind Earle有廣闊的，豐富的背景作品。還有一個美麗的色彩作品，描繪了三個仙女教母及其對奧羅拉（Aurora）生日的計劃，迪斯尼的第一位黑人動畫師弗洛伊德·諾曼（Floyd Norman）幫助創造了這一生日。馬克·戴維斯（Marc Davis）監督的Maleficent的到來是Marc Davis的到來，他的小人在雷聲和綠色的火災中首次亮相，主導了電影圖像的語氣和質地。更不用說其他出色的動畫師，他們以各種能力在製作中工作，包括查克·瓊斯（Chuck Jones）和唐·布魯斯（Don Bluth）。

儘管所有這些奇觀，睡美人發行時沒有找到聽眾，這標誌著迪斯尼時代的終結。將來，工作室將採用動畫快捷方式和數字技術，以及睡美人將成為工作室允許的最後一部電影完全由創作者的手製造。（（單擊此處觀看迪士尼+）

由吉恩·特恩卡（Ji i Trnka）執導

捷克動畫雖然在美國尚不廣為人知，但歷史悠久。特別是其兩名動畫師為媒介做出了巨大貢獻：Karel Zeman和Jiê晚Trnka。 Zeman通常被稱為“捷克Méliès”，用於使用特殊效果和動畫，而他的短片靈感據報導，曾經接受過賭注，這是用吹玻璃小雕像動畫的第一部電影的區別。他的工作影響了像特里·吉利亞姆（Terry Gilliam）和韋斯·安德森（Wes Anderson）這樣廣泛的導演，對他的當代trnka一無所知。

Trnka是木偶和定格動作的大師，由於他對媒體的影響以及他對文學作品的夢幻般的改編而被稱為“東歐的沃爾特·迪斯尼”。他的傑作仲夏夜的夢想，因為Trnka拒絕以任何方式改變手工雕刻的木偶，因此使用框架和單獨擺姿勢來傳達莎士比亞角色的情感。這部電影設置為頻繁合作者Václavtrojan的芭蕾舞音樂，以突出動作的流動性和節奏。

仲夏夜的夢想從技術上講，這是一部非常不尋常的電影。 Trnka發現了字母框的陳述令人討厭，他選擇用兩個相機拍攝每個框架，一個以學院比率拍攝，另一個在CinemaScope中拍攝，本質上是與戲劇錄製的相機泛板和戲劇片。版本。結果是一部電影，以當時幾乎沒有其他動畫電影的方式感到史詩 - 許多人都注意到了。美國聯合作品的創始人之一斯蒂芬·博蘇斯托（Stephen Bosustow）表示，Trnka對UPA的視覺方法有很大的影響讚美導演作為“反對迪士尼無所不能的叛軍”。（（單擊此處在YouTube上觀看）

Jay Ward Productions，Gamma Productions，Television，Inc。的製作人合夥人
由傑伊·沃德（Jay Ward）和比爾·斯科特（Bill Scott）製作

在洛磯和牛角的冒險，，，，童話破裂是創作者傑伊·沃德（Jay Ward）的一系列充滿活力的短褲系列，重述了經典的童話故事（Edward Everett Horton始終用Daws Butler，June Foray，Bill Scott和Paul Frees提供聲音，以諷刺的聲音來講述）。特別是，我們重點介紹了該系列的第一個簡短，一個出色的故事“長發公主”的故事，該故事大大降低了賭注（我們很確定故事中的妻子不會去實際上如果她沒有得到橫衝直撞的話，就會死去），穿著穿著的對話（“橫衝直撞，shmampion，對我來說仍然看起來像雜草”），以及一個厭倦了與頭髮相關的頭痛的脾氣暴躁的長發公主。

受dragnet欺騙“聖喬治和龍納，”巴特勒和斯坦·弗里伯格（Stan Freberg）童話破裂從格林兄弟，漢斯·克里斯蒂安·安德森（Hans Christian Andersen）的兄弟兄弟，從真實的童話故事中發表了曲折。過了一會兒，它背後的創意大腦開始撰寫自己的童話。童話破裂動畫歷史學家基思·斯科特（Keith Scott）在咆哮的駝鹿，他關於岩石和牛角，“對於許多觀眾來說，它們仍然是該系列中最強的記憶。”

八十年後，幽默以極好的方式浮出水面 - 毫不奇怪，鑑於童話破裂是之一沃德的節目最喜歡。但是除了永恆的狂歡之外，童話破裂還鞏固了其在動畫歷史中的地位，以違抗行業規範並影響後來創作者的幾代人。

與hanna-barbera重新創建家庭sitcom格式相比火石和噴氣機， 這岩石和牛角一般幽默和童話破裂特別是覺得很諷刺，偶爾會黑暗。童話破裂為迪斯尼的電影鋪平了道路糾結尤其是史萊克特許經營。我們最終可以感謝Ward為每個人最喜歡的蘇格蘭食人魔以及後來的許多童話曲折，例如Jon Scieszka屢獲殊榮的後現代兒童讀物，臭奶酪男人和其他相當愚蠢的故事。（（單擊此處觀看亞馬遜）

上海動畫電影製片廠
由Te Wei執導

Te Wei與此列表中的其他人不同。漫畫家和動畫師沒有出於對藝術的熱情或渴望進一步創新的媒介。相反，魏進入了動畫世界，因為政府官員命令他這樣做。

在被他的中國文化部聘用的一年後，他和許多藝術家一起搬到上海，組建上海動畫工作室，他們將共同開拓三種新的動畫技術：切紙，折疊紙和WEI的專業，墨水清洗動畫。

魏（Wei）和他的工作人員在受到高級政府官員陳伊（Chen Yi）的挑戰之後，將開發這項技術，以創建一個類似於剛剛去世的齊·貝希（Qi Baishi）的水彩畫。令人驚訝的是，他們在最初的嘗試中遇到了挑戰，看似簡單媽媽在哪裡世界各地令人眼花and亂，令人困惑的動畫師，因為沒有人可以準確地釘住魏和他在薩夫斯的團隊製作美麗的短片，他們的影響力仍然在中國，這在2018年的開幕式上還不可能白蛇。

中國動畫具有悠久的歷史，但由於政府乾預或冷漠，必須克服許多障礙。自WEI的最後一部電影《 1988年》（1988年來自 山和水，由於年長的動畫師沒有將技術傳遞給年輕一代，因為政府缺乏財政支持以及美國和日本動畫工作室所收購的最有才華的動畫師，人們確實擔心WEI幫助Pioneer很快就會消失。進入歷史。

Hanna-Barbera Productions
由威廉·漢娜（William Hanna）和約瑟夫·巴貝拉（Joseph Barbera）執導

儘管卡通被認為是50年代兒童娛樂，但威廉·漢娜（William Hanna）和約瑟夫·巴貝拉（Joseph Barbera）哈克貝利獵犬表演，以名義狗和瑜伽士熊等角色為特色 成人觀眾感到驚訝，他們甚至會去酒吧觀看節目。這一驚喜成功激發了二人組，他已經獲得了奧斯卡金像獎，並獲得了米高梅的湯姆和傑里短褲，為黃金時段電視創建了一個以成人為導向的成人卡通系列。

火石這不是即時的熱門歌曲，至少不是批評家，但是該節目很快就會與觀眾結婚，嫁給了眾多的真人情景喜劇的幽默感和幽默感蜜月旅行者（漢娜當時認為這是最有趣的表演），只有動畫才能實現那種視覺插科打。漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）甚至僱用了兩個蜜月旅行者作家赫伯特·芬恩（Herbert Finn）和悉尼·澤林卡（Sydney Zelinka火石。該動畫片是第一個包括笑聲的曲目，並專注於每一集結束時笑聲解決的家庭問題，它將為動畫情景喜劇創建模板辛普森一家幾十年後跑步成為動畫劍聖。

火石就像漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）的大多數作品一樣，使用了“有限動畫”的循環。動畫師將角色的手放在他們的兩側。當他擔任自己汽車的電動機時，他們繞著弗雷德的腳動畫。角色一遍又一遍地通過相同的背景。有限的動畫被UPA Studio開創了迪士尼和華納兄弟更詳細的現實主義的風格替代品，但正是漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）看到了這一技術可以節省大量時間和金錢的潛力。辛普森一家令人難忘嘲笑這是在後來的幾年中，但是在60年代和70年代，這有助於漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）變得如此高效，這表明60分鐘曾經將工作室稱為“動畫的通用電動機”。（（單擊此處觀看HBO Max）

Mushi生產
由Osamu Tezuka執導

儘管使用了少於20張圖像，但該節目的第一集“ Astro Boy的誕生”中的序列涵蓋了200多個幀。它展示了與Astro Boy的創作者，漫畫藝術家/動漫老闆/文化巨頭Osamu Tezuka。諸如部分動畫，抽象背景，動畫循環和靜止圖​​像的攝像機運動之類的技術都以盡可能少的動畫傳達運動。

但是，儘管他們現在發展成為動漫視覺語言的一部分風格慣例，但這些技術不是Tezuka的。或新的。或日本獨有的。當時，Astro Boy漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera火石。 Tezuka並沒有開拓動畫的限制，而是迫使日本電視動畫師依靠它的商業條件。

Tezuka賣了Astro Boy's動漫電視行業成長時期的飛行員。不熟悉所涉及的成本，買家根據已知數量（例如動畫進口）的價格低價。通過接受他知道的數額差不多，Tezuka設定了有害先例，成為行業標準。該決定的連鎖反應仍在繼續。 Tezuka轉換供應商以節省每CEL五日元的地方，動畫師現在會收到飢餓的工資，可以在無益的情況下在緊縮條件下工作。Astro Boy使今天的動漫產業成為可能。那是一個複雜的遺產。

Astro Boy也是第一個由弗雷德·拉德（Fred Ladd）進口的美國電視上播出的動漫系列，其作品具有自己的複雜遺產。它設定了將進口動漫視為原材料的先例。更名為角色，自由主義翻譯，重型編輯，排唱和填充的沉默（如這個順序，完全沒有日語中的單詞）是動漫本地化的標誌，直到aughts為止。（（單擊此處觀看有趣）

Morningside Productions
由唐·查菲（Don Chaffey）執導；雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）的視覺效果

雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）沒有發明使用定格動作作為創造大屏幕特殊效果的一種手段。但是他對該領域的貢獻具有重要作用，他的影響力仍然很大，因為這位藝術家負責攻擊紐約的原始凱朱的一切野獸來自20,000 fathoms在機械貓頭鷹中bubo泰坦衝突。哈里豪森（Harryhausen）做的不少於定義了一代電影的奇蹟，將屏幕上的飛碟和與半人馬場和恐龍作鬥爭，所有這些都在計算機生成的圖像出現之前數十年。

當涉及到設計和操縱縮影時，他的天才不僅在他的技巧上看到。他還開發了一種被稱為“動態”的技術，該技術使用拆分屏幕和後投影將真人錄像與定格攝影相結合。結果是他的動畫作品似乎存在於現實世界中，而且從來沒有比1963年的高潮骨架之戰更為著名傑森和阿爾古納人，他的傑作，同名的希臘英雄（托德·阿姆斯特朗）面對七個骨敵人，他們受到艾特斯國王（傑克·格里姆）的要求從地上出來。

複雜的序列花了四個月的時間拍攝，看起來很棒，因為哈里豪森能夠將模特的動作與演員的行為同步，從而使一場令人信服的劍戰。首先，他開槍射擊了演員，演員們用特技表演的雙打排練，然後拍攝了一半的戰鬥，然後他在骨骼勇士中分層，每個勇士都有五個附屬物，並在戰鬥的一半中放入了電影中。 “當屏幕上有七個骨架以進行一部電影時，您必須採取35次動作，”他後來召回工作量。最後，戰鬥是具有里程碑意義的特殊效果。這些定格動作骨骼與星星共享屏幕，但更重要的是，它們與它們互動。（（單擊此處觀看亞馬遜）

沃爾特迪斯尼製作
羅伯特·史蒂文森（Robert Stevenson）執導

動畫和真人攝影的雜交已經存在很久以前瑪麗·波平斯（Mary Poppins）。沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）本人在發明米老鼠（Mickey Mouse）或《幸運兔子》（Lucky Rabbit）的奧斯瓦爾德（Oswald）之前，已經使用了一系列短褲。在那些早期的“愛麗絲喜劇”中，迪斯尼扭轉了弗萊舍兄弟的頭從墨水井中短褲，將一個真人的女孩放在一個完全動畫的世界中。幾十年後，他會回到想法瑪麗·波平斯（Mary Poppins）在伯特（迪克·範·戴克（Dick Van Dyke））和瑪麗（朱莉·安德魯斯（Julie Andrews））和孩子們逃脫粉筆繪畫的序列中。

在這個動畫的仙境中，他們跳舞時，他們唱著謝爾曼兄弟（Sherman Brothers）唱著醒目的音樂，並與一小撮動畫企鵝服務員互動，迪斯尼傳奇人物弗蘭克·托馬斯（Frank Thomas）和奧利·約翰斯頓（Ollie Johnston）迷人地動畫。今天感覺就像是一個倒退，但在這個時代，這是令人難以置信的尖端，主要是由於人類和動畫角色之間的互動性以及在藍屏技術或那種時代的時代將序列放在一起的方式合成由星際大戰。

這項壯舉是使用鈉蒸氣燈和專門設計的技術顏色攝像機的組合來完成的，僅負責兩片膠卷，並帶有一種特殊的棱鏡，可以在一條條上捕獲鈉蒸氣燈，而另一個則可以捕獲鈉蒸氣。結果是一條完美的啞光線條，可以使背景和角色完全動畫，諸如將瑪麗的帽子戴在頭上完全透明的材料之類的東西。令人難以置信的是，Technicolor再也無法複製棱鏡，從而導致數十年來繁瑣的，非常複雜的解決方案，解決了同一問題。現在看序列，它確實像以往一樣令人驚嘆，這在很大程度上要歸功於動畫的表現力（在世界上最著名的動畫工作室的關注時，合成的效果。您可以說迪士尼想推動前進，並推動他所做的事情。

傳說有眾所周知的有爭議瑪麗·波平斯（Mary Poppins）作者PL Travers討厭動畫序列，在世界首映之後，甚至敦促迪士尼削減它。 （他的回答？“那艘船已經航行了。”）然而，它仍然是電影中最好，最活躍的時刻之一，更不用說真人/動畫組合的基準了。實際上，同樣的企鵝服務員出現在In墨水和油漆俱樂部誰將羅傑·兔子，並為長期的隨訪構想了類似複雜的動畫序列瑪麗·波平斯回來。（有些說明，續集上的動畫不是由迪士尼處理的。）特拉弗斯可能不是粉絲，但是序列是世界上世界各地的動畫迷的最愛。（（點擊觀看迪士尼+）

Videocraft International，Ltd。（Rankin/Bass Productions）
由Larry Roemer和Kizo Nagashima（助理）執導

很笨拙。這是垃圾。但這也是叮噹聲：蘭金·巴斯（Rankin-Bass）的1964年假日電視節目紅鼻子馴鹿魯道夫在所有光榮的媚俗中，建立了為美國聖誕節傳統的世紀中葉模板。關於定格動作的某些事情使它成為年輕的人，這使它引人入勝：角色是高級術，所有的頭髮和毛皮，故事簡單但元素。在哪裡查理·布朗聖誕節吸引資產階級，其反消費主義者的屏幕和中眉爵士樂和格林奇如何偷走聖誕節Seussian Wit將其定位為最經典和永恆的最經典，魯道夫是Chintzy和幼稚的，在Hermie和Misfit玩具和不贊成的Jock爸爸之間值得注意的是，奇怪的奇怪。它令人沮喪的雪人就像嬰兒的第一個哈里豪森一樣，通過其Lo-Fi的動作和補償超近的速度使所有可怕的事情變得更加恐怖。

紅鼻子馴鹿魯道夫所有這些元素的忍受和轟動的民俗burl ives配樂，其生產歷史代表了美國電視動畫至今繼續採用的模型：在紐約講故事後，實際的“動畫”動畫被外包給了tadahito摩切那加在日本的團隊。美國和亞洲動畫服裝之間的互換，包括世界衛生組織確實做到了什麼勞動將忍受 - 那可愛的，鼻聲的馴鹿也是如此。（（點擊觀看亞馬遜）

由Marv Newland執導

當他在60年代後期在洛杉磯藝術中心設計學院從事他的學生項目時，Marv Newland不知道他會創造有史以來最有趣，最著名的動畫短褲之一。當他的第一部項目（一部真人電影）對分配的時間太雄心勃勃時，紐蘭放棄了該項目並改變了課程，花了兩週的時間，不到300美元小鹿斑比遇到哥斯拉。

一部分半的電影播放了1829年歌劇中風景如畫的鄉村“呼喚奶牛”威廉·泰爾（William Tell）正如Bambi在牧場上掠奪的那樣，也就是說，直到甲殼蟲樂隊的“生命中的一天”（1967年）的最後一張令人困擾的音符迴盪，因為（劇透！）哥斯拉的腳腳落在了我們的主角上。幾十年後，紐蘭開玩笑了 小鹿斑比遇到哥斯拉儘管他繼續從事加里·拉爾森（Gary Larson）的工作遠端的故事電視特別節目。

除了開玩笑，很少有學生可以說他們的學校項目在美國各地的劇院上映（在這種情況下，在放映菲利普·德·布羅卡（Philippe de Broca）心中之王）。 Short的魔力全都在時機。在總共90秒的運行時間中，這部電影花了前48張列出了開幕片，最後27片在閉幕式上，在中間只有大約12秒的“動作”，這只是哥斯拉的不動，怪異的腳，確保生活真正地從貧窮的貧窮的小鹿斑餅中擠出來。但是這部電影一直生活，在2013年的框架高清重新創建。

電影，漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera Productions）
由Hal Sutherland，William Hanna，Joseph Barbera執導

這兩個標誌性的序列是齊頭並進的，所以我們將它們結合在一起 - 也許是作弊，但是討論頂級的巨型巨型人只是不負責任的，而不會突出顯示其孵化的沉重擊球手從頁面上旋轉阿奇漫畫在60年代後期。

由音樂家傑夫·巴里（Jeff Barry）和安迪·金（Andy Kim）撰寫，最初由阿奇表演虛構的泡泡糖流行樂隊The Archies（與Ron Dante，Andy Kim和Toni White一起在人聲上），“ Sugar Sugar”在美國飆升至第一名廣告牌“熱100”圖表，在這里呆了四個星期。根據但丁的說法，舊金山的一名發起人“脫下了標籤，然後將其送到那裡的頂級廣播電台。他說：“只要玩！這是一個神秘團體。那個傢伙玩了，手機照亮了。”

吸引人的音樂（以及動畫音樂視頻概念的獨創性）啟發了一波週六漫畫的漫畫，效仿了樂隊和音樂，就像那個時候Scooby Doo遇到了Monkees。雖然這是動畫樂隊到達圖表的第一首歌，但當然不是最後一個。

但是，如果檔案開始了趨勢，Josie和Pussycats用他們的巨型啟動序列完善了它。擁有全女搖滾樂隊，包括瓦萊麗·布朗（Valerie Brown），這是卡通中第一個黑人女性主角，Josie和Pussycats- 在一個小時之前首次亮相Harlem Globetrotters電視連續劇是動畫節目中的第一個黑色演員 - 為後來的女孩動畫經典設置了場景JEM和全息圖。（（單擊此處觀看亞馬遜）

TMS娛樂
由Osamu Dezaki執導

奧薩烏·德扎基（Osamu DezakiAstro Boy，，，，多羅羅，，，，盧平第三， 和太空冒險眼鏡蛇此後，其簽名技術與日本動畫的視覺語言密不可分。他對動畫媒介的最持久的貢獻是他的“明信片回憶”技術的形式，一種風格化的否定鏡頭形式，自1970年代以來，幾乎無數的動漫導演一致採用了全部。

以凍結的框架為特徵，類似於褪色的柔和的片段肖像，因此名稱為“明信片記憶”技術是一種有限動畫的形式，用於強調幽默，戲劇，浪漫，浪漫，動作或憂鬱。在1970年拳擊運動動漫的閉幕式中，這種最後的質量已全面展示阿什塔沒有喬，德扎基（Dezaki）的導演處女作，主角喬·亞布基（Joe Yabuki）在他的競爭對手何塞·門多薩（JoséMendoza）的手中擊敗了他，在他的拳擊戒指的角落裡跌倒了，他的臉上昏昏欲睡。此後，“明信片回憶”技術已經超越了其創造者成為日本動畫中最普遍的視覺視力之一，從龍珠Z到牛仔Bebop到殺死拉爾及以後。（（單擊此處觀看亞馬遜）

Fritz Productions，Aurica Finance Company，Krantz電影
由拉爾夫·巴克希（Ralph Bakshi）執導

Furries本身通常指向迪士尼1973年的版本羅賓漢作為毛茸茸文化中的共同基礎文本。反對亞文化對其歷史的觀念可能是厭惡的，但是在這裡，逃避角質擬人化電影的關鍵試金石是錯誤的貓弗里茨。在西方的電影革命電影之類的電影之後幾年輕鬆的騎手和午夜牛仔一群可能被誤認為是傑伊·沃德·基迪（Jay Ward Kiddie）卡通的角色 - 直到他們張開便盆或脫掉嬉皮士的tog，以露出完整的貓科動物山雀和屁股。

根據羅伯特·克魯姆（Robert Crumb）的地下漫畫角色，拉爾夫·巴克西貓弗里茨是第一部評分X評分的電影，它以一部句法“您相信我們要擺脫困境？”的態度脈動。預示態度和犬儒主義的態度南公園幾十年後。在許多令人難忘的場景中最令人難忘的地方，您會看到所賺取的一切貓弗里茨它的聲譽：校園女權主義者被吸引到骯髒的浴缸狂歡中，大量吸毒以及在這個宇宙中的警察當然是豬。將近50年後，它仍然喚起了一個孩子第一次在浴室攤上塗鴉王的新鮮，叛逆的興奮，Giddily Sourdid。（（單擊此處觀看亞馬遜）

電影
由比爾·科斯比（Bill Cosby）創建；由哈爾·薩瑟蘭（Hal Sutherland）執導

我們希望將比爾·科斯比（Bill Cosby）擺脫困境，而我們真的真的會 - 我們不能。那是因為胖阿爾伯特和科斯比的孩子科斯比共同創建並出演了這一點，標誌著一個重要的里程碑，是第一個專注於原始黑人角色的動畫電視連續劇。 （（傑克遜5ive和哈林環球旅行者在此之前，是基於現有人的。）基於科斯比的站立喜劇，嘿，嘿，嘿，是胖阿爾伯特特色設計獅子座沙利文（Leo Sullivan）以及其他六名動畫師的作品，並於1969年在NBC上播出，而1972年在哥倫比亞廣播公司（CBS）上首次亮相的長期系列是由電影製作的- 以其使用有限動畫和改編而聞名阿奇漫畫，星際迷航和其他屬性。

就像70年代初期的兒童編程一樣胖阿爾伯特和科斯比的孩子建在教育基礎上。在每個情節中，胖阿爾伯特，穆斯茅斯，魯迪和其他垃圾場幫派都學到了一些教訓。該使命和節目的精神最好在節目的主題曲中捕捉到，該歌曲以獨特的低音凹槽開始，迅速變成了“ NA-NA-NA，將有一個愉快的時光”派對。在這首歌中，Fat Albert宣稱他和他的朋友將“在我們做事的同時互相學習”，而動畫則介紹了其全黑色的獨特性格。這些角色的暱稱並不總是積極的 - “愚蠢”唐納德，不是最好的！ - 但是在電視上看到所有這些黑人孩子都以積極的眼光描繪出來，這是重要的。系列賽的超重中心Fat Albert是英雄，他的每個朋友都有自己的挑戰以克服的挑戰，只會增加節目的地位，這是動畫中更好代表的真實典範。（（單擊此處觀看亞馬遜）

Scholastic Rock，Inc。
由喬治·紐瓦爾（George Newall）和托馬斯·約（Thomas Yohe）製作

校舍岩！1973年的第一個星期六出生於這本短片，這確立了現代歷史上最重要的教育動畫作品之一的敏感性。由廣告代理機構的團隊共同創建，包括托馬斯Yohe，他們提供了成為動畫基礎的圖紙，“三個是一個魔術數字”是由爵士音樂家撰寫和表演的鮑勃·多洛（Bob Dorough），誰會繼續貢獻32個令人難忘的校舍岩！努力。

“三個是一個神奇的數字”是一首引人入勝的歌曲，有效地鞏固了兒童腦袋中的乘法表，並喚起了聖三角，三角形和單童家庭的喚起。動畫的簡單性同樣優雅。結合在一起，音樂和這些視覺效果創造了一種獨特的美學，該美學將在“聯合交界處”，“我只是一張賬單”和許多其他短褲中擴展，這些短褲在ABC週六漫畫中經常在廣告之間展示。 “三個是一個魔術數字”，其PSA風格的後代喜歡槍口或者téléfrançais！教會兒童數學，語法，歷史和科學，同時也是對越來越多的商業廣告片的解毒劑，直接向睜大眼睛的，含糖的觀眾投入。

許多世代已接觸過校舍岩！自從首次亮相以來，由於短褲本身，迪士尼+以及通過流行文化造成的許多敬意和模仿。但
Gen-Xers基本上是在“三個是一個魔術數字”上在家上學，隨之而來的短褲似乎很公平地認為1970年代的孩子成為MTV最早的音樂錄像帶痴迷的採用者，部分原因是校舍岩！目前訓練了他們。（（單擊此處觀看迪士尼+）

吉恩·特恩卡（Jiê晚Trnka）工作室
RenéLaloux直接

沒有別的東西喜歡奇妙的星球，1973年，法國電影製片人RenéLaloux和Roland Topor以及基於布拉格的Ji紅Trnka Studio的科幻小說。從中查看圖像是要使它們永遠在大腦上烤。誰能忘記巨大的藍皮draag，他們無處不在的紅色眼睛，並傾向於將人類（稱為OMS）作為寵物，有時會沉迷於笨拙的物種，有時會使其成員隨機遭受反复殘酷行為嗎？捷克藝術家特恩卡（Trnka）於1969年去世，他以對動畫的木偶和紙的依賴而聞名，而拉洛克斯（Laloux）也有木偶的背景，而後者與工作室的五年跨歐洲合作的結果是膠片使用剪紙和夢幻般的背景來實現獨特而令人不安的目的。

奇妙的星球是關於壓迫的全能寓言，在不同的時期，人們被看作是關於奴隸制，動物權利以及1968年華沙的捷克斯洛伐克州的有關奴隸制的信息。事實是，它具有足夠的延展性，可以重新用於任何衝突，因為被壓迫的OMS學會了對綁架者使用DRAAG知識和技術。圖像中的迷幻般的繁重連飾使這個故事的故事大大減輕了，這使這部電影成為了珍貴的派對背景，尤其是在四個成年的Draags冥想的場景中。當他們的身體隨著他們的思想旅行而將萬花筒轉移成奇怪的有機形狀時，很明顯，您正在觀看的是科幻小說，但肯定是不可錯過的物質。（（單擊此處觀看HBO Max）

Mushi生產
由Yamamoto的Eiichi執導

悲傷的貝拉多娜1973年發行時，它是單數的，解決了歷史上的厭女症及其能夠妥協或在某些情況下殲滅婦女屍體的方式。通過精美的水彩畫呈現貝拉多納在其主人公珍妮（Jeanne）的特寫鏡頭中，他的悲慘臉經常反映出莉蓮·吉什（Lillian Gish）作為DW Griffith的悲慘烈士的複雜情緒。這個極端厭女症和暴力的故事並沒有使珍妮是一個普遍的女人的人物，但它確實使她的痛苦呈現出她的痛苦，這讓人聯想到聖經中的夏娃。珍妮（Jeanne）與誘人的蛇有更多的共同點，而不是普通女人，但是她的故事的宿命論，以及它通過滲出，可憐，紅色和黑色油漆和憤怒的意圖所呈現的方式，其中包含了一種基本的憤怒。他們試圖使各地婦女的心靈裂開。

貝拉多納在某種程度上，高潮在其長時間的狂歡序列中直接反對強姦場景。珍妮（Jeanne）將相信上帝的村民吸引到了動物慾望和原始本能的世界中，闡明了那些抬高更高力量的人的中心偽善，只是粉碎那些被認為是骯髒或不同的人。 Yamamoto的珍妮（Jeanne）是一個誘人的人物，她的繪畫方式在動漫女主角前進的方式上延長了效果。很容易將這部電影的DNA追踪到Mamoru Oshii後來的作品（殼中的幽靈）或satoshi kon（完美的藍色）。這也是罕見的動畫功能，在喬納森·格拉澤（Jonathan Glazer）等恐怖電影中找到了形式的靈魂伴侶在皮膚下還有羅伯·殭屍的塞勒姆的主人 - 作品還對整個時間都編織的Martyred婦女的故事感興趣。（（單擊此處觀看Kanopy）

Academy Productions，小組TAC
由Leiji Matsumoto執導

在科幻繁榮之前三年星際大戰，，，，大樓太空戰艦派遣了一艘經過挽救的軍艦，使地球免於外星攻擊。喜歡星際迷航的USS企業， 這Yamato以一艘真正的船命名。這集是“開槍！大馬託的太空戰艦開始了！” 1945年，它的滅亡非常真實：被炸毀和燃燒，與3000名船員沉沒，而日本士兵則表示敬意。一個配音說Yamato戰鬥生來的軍艦起源是一場悲劇。

因此，導演，著名的漫畫藝術家萊吉·松本（Leiji Matsumoto）感到震驚，他得知這一序列在軍事遊行中播出。他努力改變音樂，堅持說：“年輕人不會和這個相處！”和“如果廣播電台聽到此消息，該計劃已經結束。”在日本，戰爭仍然是一個微妙的主題，在過去的十年中，反軍事抗議活動已經填補了。在科幻環境中使用真正的戰時圖像來講述一個非常人性化的故事需要仔細的平衡 - 很容易被軍國主義配樂帶來。他贏得了戰鬥，改變了提示，然後Yamato無論是在日本還是在美國，它都成為有史以來最有影響力的動漫之一明星開拓者。

但是，此序列並未以任何形式進入美國的適應。但是也沒有更明顯的反戰序列。有一次，主角在被死去的盟友包圍時為敵人哭泣，想知道是否有必要暴力。明星開拓者創建了音頻，以使死者活著，而英雄則堅定自己的信念。美國的反軍事抗議活動的美國具有自己的微妙平衡。

日本動畫
由保存指導

大樓太空戰艦據我們所知，狂熱者的開端表明，青少年在工作室出現以表現出自己的熱情。但是女孩有時會承認他們更喜歡Yamato的競爭對手：海蒂，阿爾卑斯山的女孩。當時，大多數電視動漫都是關於運動或科幻動漫，由男孩或美麗的女人主演。海蒂，計劃相反Yamato並達到相同的收視率，強調了針對電視動漫針對女孩的商業案例。

這也為Prestige電視動畫提供了理由。一分錢的條件Osamu Tezuka接受了Astro Boy1962年低估已成為行業規範，但海蒂董事是高哈伊斯（Isao takahata） - 以前在toei忽略了截止日期和預算之後，以追求他的處女作專題小北歐王子（1968）。

海蒂動畫師參觀了瑞士阿爾卑斯山，拍攝參考鏡頭，每集最多使用8,000個卡爾（Astro Boy平均是2500，許多重複使用）。令人印象深刻的動漫開場通常不代表節目的動畫，但這是一個動畫。海蒂贊助商的質量，知名度和出色性吸引了贊助商，後者資助了一系列基於兒童讀物的“傑作動漫”系列。這些被稱為世界各地並在世界各地播出，並普及了這種動漫風格。

宮崎駿（Hayao Miyazaki）（他與同事一起在停車場跳舞，作為Heidi和Peter's Dance的參考）描述海蒂他意識到的是“為期一年的緊急狀態”，這是“電視的危險”：保持不可持續的緊急狀態或犧牲生產質量。他選擇拍電影。（（單擊此處在YouTube上觀看）

Soyuzmultfilm
由Yiri Norstein執導

當他在晚上霧中發現一匹白馬並決定進行調查時，他正在途中與他的朋友見面。馬消失了，刺猬在霧中遇到了各種恐懼，然後最終找到了他去熊的路。即使危險已經過去，他也無法從腦海中搖動霧中的馬形象。看這部令人驚訝的電影的人也不會。

動畫將生活的幻想呼喚到二維物體中，很少有導演像俄羅斯的尤里·諾斯坦那樣使這種魔力變得奇妙。儘管使用紙剪切（這種形式與停止動作相比，與傳統的2D動畫都更具共同點，但他通過各種技巧（例如他自己獨特的Multiplane相機版本）為他的電影帶來了令人難以置信的維度。和霧氣中的刺猬，他在世界各地的同事們陷入了極大的環境影響。這些動物實際上如何從霧中淡入和流出？他如何用玻璃和賽璐oid如此有效地複制霧的模糊性？ （答案是他在相機和場景的飛機之間艱苦地操縱了一層非常薄的紙。）這部電影在喚起孩子的想像力以及與全令人震驚的陌生感的第一次相遇時，變得美麗而恐懼世界。（（單擊此處觀看Vimeo）

由Caroline Leaf導演

玻璃彩色動畫的最著名的從業者可能是俄羅斯的Aleksandr Petrov，他因其短褲而獲得了四項奧斯卡金像獎提名，並因其1999年而獲勝老人和大海，這部著名的歐內斯特海明威小說的精美改編。但是，這位藝術家最常歸功於發明該技術的藝術家是先驅加拿大電影製片人卡羅琳·葉（Caroline Leaf），他首先用它使她的奇妙1976年短暫街，基於Mordecai Richler的故事。 Leaf在整個職業生涯中都利用了各種創新的動畫方法，用沙子創建圖像，或直接劃過電影本身的乳液。

對於她的玻璃塗料作品，她使用了混合粘貼劑的顏料，以免干燥。在繪製白色玻璃背景並拍攝結果後，她會用布擦去舊圖像，然後在下一個框架上重新繪製。結果，進街（這也是奧斯卡獎），是一種手工製作的外觀，它傳達了主觀性，並且在人物和場景如何從一個時刻轉變為下一個時刻的流動性中，回憶的過去的朦朧。這是一種非常適合以愛與損失的故事的風格- 蒙特利爾男人對一個夏天的記憶，當時他還是個男孩，祖母在她的臨終上，整個家庭都在附近保持警惕，而他主要想到當時，當時女人經過，他終於有了自己的房間。（（單擊此處觀看亞馬遜）

布魯諾素描電影
由Bruno Bozzetto執導

1976年動畫音樂劇開朗不多不能被描述為迪斯尼的強調，全喉的“ F-U”幻想曲。意大利動畫師Bruno Bozzetto的Magnum Opus， 這部電影的標題粗略地轉化為“不那麼快”，這不僅批評迪斯尼上述音樂劇的樂觀，而且批評西方進步本身的概念。 Bozzetto的電影設置為Debussy，Dvorák，Sibelius，Vivaldi和Stravinsky的經典節奏，將自我重要的迪士尼管弦樂概念翻轉成一部無禮和無限自我表達的喧鬧喜劇。

這部電影最著名的序列設置為莫里斯·拉維爾（Maurice Ravel）的“布萊羅（Boléro）”，描繪了一個有情的黑色原生質滲出劑，從廢棄的蘇打水瓶的嘴裡纏繞，然後越過貧瘠的廣闊。大事物的起點很小，從這個微小的卵形膿皰的褶皺中產生了整個行星生態系統的猛mm象怪獸的生態系統，眼睛斜眼和咬牙切齒。一個嘲諷的對立面幻想曲的“春季儀式”序列，開朗不多的“Boléro”認為史前的史無前例不是競爭力量的泰坦尼克號衝突，而是恐怖的恐怖之旅，在此期間生活本身會生存。開朗不多遇到，甚至可以超過迪士尼的幻想曲就它們各自的野心而言，電影的“Boléro”序列是這一事實的證據。（（單擊此處觀看Vimeo）

漢娜·巴貝拉（Hanna-Barbera）
由查爾斯·尼科爾斯（Charles A. Nichols）執導

在1970年代中期，漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）不可阻擋。在電視歷史上最多產的動畫工作室之一的中途，這是一個30年的統治時期，該工作室通過擁抱有限動畫（一種低預算的技術）製作了乾草，這是一種僅要求動畫師的動畫師，可以使他們絕對必須動畫，並接受了動畫盡可能回收的鏡頭。該工作室的成功是數量勝過質量的勝利，這是由持有許可角色的大量投資組合變得更加容易的。 DC的正義聯盟被電視台在電視上圍起來超過十年超級朋友。

壽命的壽命超級朋友 - 像許多漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）的物業一樣，該系列會定期進行重新定型和更名 - 這意味著當時電視景觀的更廣泛趨勢可以在其細分市場中看到。電視上的第一個黑色超級英雄的黑色瓦肯（Black Vulcan）就是其中之一。

屏幕上的多樣性的地標減少為死記硬背 - 當權利糾紛排除了DC的第一個黑色超級英雄（Black Lightning）的包含時，Black Vulcan是為該節目創建的。布萊克·瓦肯（Black Vulcan）是旋轉的種族超級英雄之一，與“主要”正義聯盟成員之一（在“惠而浦”中，他的第一次露面，是Aquaman）合作，以嘗試最大程度地提高超級英雄IP的價值在動畫中，數十年來意味著以最淺的方式出售玩具和吸引觀眾。（（單擊此處觀看亞馬遜）

由蘇珊·皮特（Suzan Pitt）執導

蘇珊·皮特（Suzan Pitt）的蘆筍被作為大衛·林奇（David Lynch）的開幕短片橡皮頭隨著後者在70年代的午夜電影電路上成長為一種邪教現象。這兩部電影都在動作圖像的抽象現實中滑行，這些現實只能由創作者的裸露手來鍛造。皮特的動畫結合了切割，停止運動以及傳統的手繪動畫片。她整個職業都在通過自然世界找到靈感的同時，都在嘗試形式，蘆筍植物上的植被圖像不堪重負，這種植被類似於生殖器，這是一種對生命及其創造的可能性的隱喻。

皮特（Pitt）以滑翔，夢幻般的變形和泡騰運動的質量使她的電影動畫。她拒絕從一個圖像努力切割到另一個圖像，而是選擇了更誘人的液體效果的更液體的東西，這使Short具有下沉的幻覺光環。在蘆筍，當門和窗戶打開時，在這些圖像中，只有更多的圖像可以進一步滑入，好像皮特設想了她的20分鐘短，而如果愛麗絲掉下來，如果跌倒從未停止。皮特動畫的傾斜，彎曲的圖像在建築中也有意地感到女性化，只有手的性感性拔出phallic圖像，隨著嘴巴的波動而變化和搖擺。皮特的作品是超現實主義者，但意圖是故意的，她對情感和感覺的直截了當的方法使她所有的工作都刺穿了感覺的皮膚 - 結果完全被自己的人類精神的靈魂所居住。

皮特（Pitt）於2019年去世，但她的藝術性和蘆筍在實驗動畫，視覺藝術和電影的領域中，尤其是不可否認的，多年來一個社區在她的軌道上形成的程度。在紀念她的朋友和動畫師朱莉·紮馬奇（Julie Zammarchi）回憶起多年來問她關於藝術和生活的深刻問題，皮特從未迴避過。 Zammarchi說：“沒有任何主題是不受限制的，也沒有太個人化。” “只要我們倆都繪畫和繪畫，她總是在這些蜿蜒的採訪中慷慨大方。”（（單擊此處觀看標準頻道）

法國動畫師Paul Grimault和詩人JacquesPrévert對漢斯·克里斯蒂安·安德森（Hans Christian Andersen）的故事的改編，即使在1979年發行時，這部電影的製作大約30年。牧羊人和煙囪清掃，根據安德森（Andersen）的同名童話鬆散地，在1952年未完成（如Wonderbird先生的奇怪冒險在英語市場中）未經Grimault或Prévert的批准。格里門（Grimault）最終獲得了這部電影的權利，並最終能夠按照他原本預期的方式完成這部電影。和男孩，那些奇怪的意圖。

在這個關於國王邪惡的畫作的故事中，以綁架牧羊人並迫使她結婚時，格里門的作品讓人想起了幾十年來的動畫動畫的彈力運動和可怕的動畫角色，尤其是馬克斯·弗萊舍（Max Fleischer）。這一切都放在一部將這種風格推向超現實主義極端的電影中，每個野外的左轉彎處都在一個王國的背景下，在最小的野蠻主義和埃舍爾風格的迷宮建築之間交替。然後出現了巨型機器人。

儘管模仿鳥到目前為止，不可預測的能力是國王的巨型機器人的首次出現，它作為最後的度假武器隱藏在城市下方，仍然是震驚，它的空無一人的眼睛和冷金屬使與乾淨的白色石頭形成鮮明的視覺對比王國其他地區。更令人震驚的是電影的最後序列，當時機器人被收回並轉變為普通百姓的工具，並用來將城堡的原始，decade廢的結構夷為平地，因為國王的暴政終於遇到了國王的暴政。超現實主義的電影，尤其是這個序列，對吉卜力聯合創始人宮崎駿和伊薩·高塔（Isao Takahata）產生了著名的影響，宮崎駿解釋了這部電影如何使他更加了解如何以垂直方式使用空間。在整個導演的作品中，機器人本身的設計似乎都在迴盪，但是即使是孤立的電影，這部電影仍然是一個有力的電影，其動畫的極權主義故事以精美的細節呈現出來。（（單擊此處觀看標準頻道）

日出
由Yoshiyuki Tomino執導，Ichiro Itano（動畫師）

當Ichiro Itano今年20歲時，他決定一個晚上將50個煙花綁在他的摩托車上，用Zippo照亮它們，然後開始以每小時80英里的速度加速他當地的海灘。為什麼？因為他被告知這很危險。在煙花中發出的所有煙霧，光和聲音中，年輕的夜魔俠和動畫師為動畫中最具標誌性的序列之一而獲得了靈感。

“ Itano Circus”，其中單個角色或物體通過導彈（或激光，身體部位等）進行操作，全部以單鏡頭或字符的單一切割中，通常從視角顯示Cockpit是動漫最具活力，時尚且視覺上獨特的比喻之一。 Itano首先使用了1980年系列的技術太空失控的艾德，並在1982年將其拉出時，對該技術更加關注超級尺寸堡壘馬克羅斯，因此，其另一個名字的起源是“宏觀的導彈大屠殺”。

自1980年代以來，它一直是動畫中最複製的序列之一，許多人試圖模仿甚至超過創新者。伊塔諾（Itano）曾說過，只有三位動畫師成功地掌握了這一技術：穆拉基（Yasushi Muraki），Masami Goto和霓虹燈起源福音創建者hideki anno。馬戲團也有助於導致Sakuga動漫中的文化，粉絲們熟悉單個動畫師的作品，從系列到系列，將他們提升為超級巨星的地位。（（單擊此處觀看亞馬遜）

由Janšvankmajer執導

沒有人能像Janšvankmajer那樣結合異想天開和怪誕的怪誕。偉大的捷克定格動機超現實主義者轉身愛麗絲的冒險仙境一半的真人，半動物的兒童視覺噩夢。他將民間故事變成了黑暗喜劇，圍繞著一個樹樁嬰兒，對人的肉味。他描繪了兩塊肉肉，在吃飯之前，有一個宏偉而完全完整的浪漫片。 švankmajer的敏感性和風格具有極大的影響監護人 他的電影“總是讓我感到混雜的感覺，但他們都有真正吸引我的時刻；喚起噩夢般的幽靈的時刻，看到司空見慣的事物出乎意料地浮現在生活中。”

儘管他受到了啟發的數量對話的維度。這部由三部分組成的電影涉及對彼此不打擾事物的面孔的不同變化，但這是最廣泛和最令人難忘的開場序列。在其中，由農產品，廚房設備和辦公室裝備形成的傾斜輪廓輪流吞噬彼此，然後對日益咀嚼的碎片進行反省。經過幾輪之後，剩下的就是一組相同，更現實的粘土頭，互相嘔吐 - 稱其為隱喻，從威權主義下的公眾話語平坦到做小話的乏味。（（單擊此處在YouTube上觀看）

Aurora Productions，Don Bluth Productions，United Artists
由唐·布魯斯（Don Bluth）執導

在沃爾特·迪斯尼（Walt Disney Productions）工作了近十年之後，唐·布魯斯（Don Bluth）受夠了。感覺著名的工作室在70年代的下降是由於拐角處在動畫過程中，他與加里·戈德曼（Gary Goldman），約翰·波默羅伊（John Pomeroy）以及其他迪斯尼人才的干部一起離開了，以組成自己的工作室Don Bluth Productions。布魯斯（Bluth）是媒介的堅定擁護者，想製作拒絕砍掉這些角落的電影，並在表格處於票房低點的時候展示了什麼動畫。

這就是原因NIMH的秘密，布魯斯（Bluth）的第一個功能可以準確地描述為“炫耀”。當老鼠英雄布里斯比夫人遇到傑里米時，笨拙的烏鴉表達了唐·德魯伊斯有要糾結在線程中，但他完全是。他絆倒，跌倒和手勢，既戴著猩紅色的繩子，又懸在了真正的體重上。在幻想世界中艱難的現實主義。nimh布魯斯（Bluth）和他的動畫師擊敗了迪斯尼（Disney），但更好：一部電影更黑暗，更加情感複雜，在藝術中呈現出來，不可能不迷失自己。

NIMH的秘密並不是財務上的成功，但它的到來改變了美國動畫的過程。迪士尼很快就會以振興的電影的叛變來回應布魯斯的叛逃，後來被統治為迪士尼文藝復興時期。布魯斯的工作室將成為主要的競爭，但主要是精神上的。雖然布魯斯將負責像時間前的土地和美國尾巴，由於迪士尼的振興劍聖被證明令人窒息，財務上的成功不會跟隨他進入90年代。在某種程度上，這是布魯斯的勝利：他認為高質量的動畫將贏得這一天。觀眾沒有選擇他的選擇，但是他們確實選擇了他推動的動畫世界。（（單擊此處觀看亞馬遜）

Tatsunoko生產，Artland
由Noboru Ishiguro執導

這個標誌性的序列證明了您可以同時出售動作人物和流行歌曲，並展示了兩項改變遊戲規則的創新：改變機甲和虛擬偶像。

宏觀共同創造者Shoji Kawamori是訪問的少年粉絲之一太空戰艦Yamato'S Studio Nue。這些訪問變得常規，他甚至在開始他的機械工程學位之前兼職。 1980年，他設計了一系列玩具，這些玩具從機器人轉變為汽車或飛機，然後又回到了現實世界的機械師中。這些會變成變壓器，開放以來最有利可圖的新機甲玩具可能性Getter Robo1974年首次合併機器人。

但是偶像的內容同樣是開創性的。日本偶像的成功依賴於他們實現寄生關係的能力。直到Minmay，這個框架才適用於虛構的角色。播出後，宏觀發行兩張專輯：音軌和DJ小姐，Minmay的宇宙廣播節目包括廣告，甲殼蟲樂隊的封面和字幕訪談。配樂出售音樂。DJ小姐出售了Minmay。她成為了第一個虛擬偶像，她的歌曲來自1985年的電影馬克羅斯：你還記得愛嗎？在日本的奧里康音樂排行榜上達到第七名。這是邁克（Hatsune Miku）邁出的第一步Macross Plus）。

美國改編Robotech代表屠宰本地化實踐的高度，結合宏觀有兩個不相關的節目來製作一個弗朗西斯。儘管如此，它還是建立了一個敬業的粉絲，並將動畫景觀塑造為明星開拓者有之前。（（單擊此處觀看亞馬遜）

世界活動製作，托伊動畫
由富蘭克林·庫福德（Aftaptation）執導，katsuhiko taguchi（原始）

如果不是世界活動製作的創始人泰德·科普拉（Ted Koplar）野獸國王戈利昂像許多後來一樣鋼彈該時期的機甲動漫。科普拉（Koplar轉動在尋找KPLR的編程時，他父親擁有的獨立電視台。

與執行製片人彼得·基夫（Peter Keefe）一起，科普拉爾（Koplar）精心編輯了該系列，刪除了更暴力和可怕的方面轉動並重寫腳本，以便適合美國兒童。他和他的員工還將將機器人的名稱從戈利恩（Golion）更改為宇宙捍衛者的沃爾特朗（Voltron）。

合法的流行文化現象，Voltron是一個例子，在美國和其他地方，改編幾乎完全黯然失色。這是三年來的第1級聯合兒童計劃，今天主要記得其組成的序列，其中五名飛行員結合了他們的機器人獅子，形成了全能量的沃爾特倫- 總是伴隨著約翰·彼得森（John Petersen ）組成的勝利得分。雖然不是第一個以編隊序列為特色的超級機器人系列Getter Robo），望遠鏡成為Voltron，在其他動畫程序中引用的德克斯特的實驗室到機器人雞，在Wu-Tang氏族的首張專輯《輸入Wu-Tang（36 Chambers）。最重要的是Voltron為其他動漫系列出現在美國電視上的方式鋪平了道路七龍珠Z，和Tokusatsu表演強大的嗎啡力量遊騎兵。（（單擊此處觀看Starz）

華納記錄
由史蒂夫·巴倫（Steve Barron）執導

當挪威流行三人A-HA於1984年發行了他們現象的單曲“ Take On Me”時，接待處是一個令人難以置信的轟鳴聲。儘管做出了回應，但歌手莫滕·霍卡特（Morten Harket）知道他們的手受到打擊。它只需要額外的某物將其推到頂部。輸入當時的華納兄弟唱片公司的創意總監Jeff Ayeroff。 Ayeroff與樂隊與“ Billie Jean”導演史蒂夫·巴倫（Steve Barron）取得了聯繫，後者從那裡招募了動畫師Michael Patterson和Candace Reckinger的才華，將這首歌的音樂視頻栩栩如生。

在倫敦拍攝了真人秀場景之後，帕特森（Patterson）和Reckinger拍攝了鏡頭，並花了16週的時間創建了視頻。利用創作他的學生電影的經驗通勤者，帕特森（Patterson）和Reckinger（Reckinger）繪製了超過2,000張圖紙，使它們以閃爍的，類似漫畫的動畫風格，帶有Rotoscoping（第一個使用該技術的音樂視頻）。結果無非是革命性的，與電視觀眾在那之前所見過的任何東西都不一樣。將歌曲彈射為第一廣告牌美國的圖表，將自己牢固地嵌入流行文化潛意識中。該視頻變得如此受歡迎，以至於觀眾將在後台離開MTV，只是在等待它的機會。該接收會引起連鎖反應，在90年代初創建自己的專用動畫塊，在MTV中達到頂峰，液態電視，產卵等節目Beavis和屁股頭和flux，這本身將創造一個先例，最終將繼續激發特納廣播自己的成人游泳街區。

加拿大國家電影委員會
理查德·康迪（Richard Condie）執導

理查德·康迪（Richard Condie）於1985年屢獲殊榮的簡短撰寫和執導大SNIT將一對夫妻的家庭爭吵與世界末日核啟示錄進行了對比。充滿荒謬的幽默，是直接的靈感拼字遊戲場景在辛普森一家情節“ Bart the Genius”，這首歌是對致命的嚴肅話題的真正有趣的看法。它是通過加拿大國家電影委員會（National Film of Canada Animation Department）製作的，該動畫部是由Cordell Baker，Janet Perlman，Chintis Lundgren，Ryan Larkin等藝術家製作的，由動畫先驅諾曼·麥克拉倫（Norman McLaren）創立。這部廣受好評的動畫片至少獲得了17個獎項和奧斯卡提名，是該組織對藝術形式的影響的一個典型例子。

在加拿大動畫師Danny Antonucci的同伴丹尼（Danny Antonucci）Ed，Edd N Eddy，儘管目前尚不清楚這件作品是否不斷抽搐三人的直接靈感。與電影的整體信息形成鮮明對比的是，持續的輕微動作的更加栩栩如生的效果最終是毫無意義的，不可避免的是殲滅。但是，田園詩般的結局大SNIT裹屍佈在五顏六色的花和飛行的拼字片中，籠罩著它的淡淡的反戰信息。儘管有這些深色的底色，但短末端的末端相對較高。沙龍·康迪（Sharon Condie）因創造背景而被認為包括視覺上最大的花卉來世，結果與喬治·鄧寧（George Dunning）的迷幻1968年動畫沒有什麼不同黃色潛艇。也許康迪（Condie）卡通的真正收穫是，愛確實是我們所需要的。（（單擊此處觀看iTunes）

由兄弟碼頭執導

兄弟姐妹史蒂芬（Stephen）和蒂莫西·奎伊（Timothy Quay）出生於賓夕法尼亞州，但他們的美學在其影響下是如此天生，以至於他們也可能來自大西洋的精神。碼頭碼頭通常被視為Janšvankmajer傳統的繼承者，他們在1984年的致敬中向他們致敬，儘管他們堅持認為自己的主要靈感實際上是波蘭電影製片人Walerian Borowczyk。無論如何，他們的作品將定格動作和真人鏡頭與黑暗的敏感性相結合，在接觸點上既熟悉又是在對新事物的參考基礎上的建立方式中熟悉的。

在他們最著名的作品中，1986年的短片鱷魚的街道，一個男人從外面的觀看窗口俯視的一個人擺脫了庫里奧盒子內的一個木偶。木偶在探索中發現的是一種破舊的景觀，是情緒和縮影的傑作- 所有都是生鏽的硬件，雲鏡，空心的娃娃，一堆將自己重新組合成球的蒲公英絨毛，並且可以打開一個口袋的手錶。揭示它充滿了肉。用碼頭的話來說，這部電影是對“機械現實和製造的樂趣”的描繪，但這也只是一種令人愉悅的美麗體驗，它將新的生活注入了實驗性停止運動領域。而且廣告也是如此 - 馬克·羅曼克（Mark Romanek）在八年後指揮九英寸指甲的“近距離”時引用了馬克·羅曼克（Mark Romanek）引用它。（（單擊此處觀看亞馬遜）

皮克斯動畫工作室
由約翰·拉塞特（John Lasseter）執導

皮克斯（Pixar）可能是當今動畫中最知名的品牌之一，但其偶像狀態在可能的小燈中開始。豪華小。是皮克斯動畫工作室製作的第一部短片，塑造和展示品質從那以後，該工作室就聞名了。當時，皮克斯是一個新的小型工作室約翰·拉塞特（John Lasseter）和一支兼職動畫師團隊的資金很少，期望很低。儘管豪華小。僅作為證明Pixar Image計算機功能的測試而生產的，它超出了並改變了對計算機圖形的傳統理解以及動畫可能是什麼。

在1986年發行時，Short是動畫的第一部使用程序動畫的作品，並標記了CGI的突破，使用陰影映射顯示移動的光和陰影動畫對象。它的情感現實主義確立了無生命的物體具有栩栩如生的品質，可以激發喜劇和戲劇性。在Siggraph音樂節上首映之後，很明顯，皮克斯激起了世界的興趣。那年晚些時候豪華小。成為第一部獲得奧斯卡最佳動畫短片獎提名的計算機動畫電影。

透明豪華小。Pixar聯合創始人Ed Catmull在1998年的書中寫道。計算機動畫：一個全新的世界。 “當時，大多數傳統藝術家都害怕計算機。他們沒有意識到計算機只是藝術家套件中的一種不同工具。”講故事豪華小。得到皮克斯更多的支持和資金，使團隊有可能轉向動畫，最終玩具故事，第一部完全由計算機動畫的故事片，也由拉塞特（Lasseter）執導。（（單擊此處觀看迪士尼+）

吉卜力工作室
由Hayao Miyazaki執導

在等待父親的公共汽車時，薩圖基（Satsuki）和梅（Mei）姐妹在雨中陷入困境。不久，他們遇到了另一個通勤者，當地的熊/貓/兔子精神托托羅，薩圖基借給他們的備用傘。托托羅（Totoro）在騎行前掉進傘上很有趣：一輛像貓一樣巨大的公共汽車。 （或者是像公共汽車一樣形狀的貓？）這是一個非常簡單的場景，也是有史以來最令人愉悅的電影時刻之一。

Miyazaki Hayao指導了這個序列，該序列被模仿或模仿了無數次，並用令人著迷的暫停和動作的節奏整齊地封裝了宮崎駿的風格。每一個平凡的手勢- 梅在水坑里踩在水坑里，而薩圖基（Satsuki）製作繩子人物，當夜幕降臨時，路燈會在她想午睡時將MEI抬到她的背上，逐漸建立了奇妙的人。每個動作都有相等和相反的非法，這是一個考慮和反思的時刻。當托托羅（Totoro）弄清楚雨滴+雨傘=有趣的聲音時，這就是最好的例子，因為他的積累高潮與他發出巨大的跳躍（在水坑中播放的Mei迴聲）會導致大量的水搖下樹木。這是經過時間的簡單感覺，通過鏡頭折射，使其不可磨滅。（（單擊此處觀看HBO Max）

吉卜力工作室
由保存指導

有史以來最令人感動的動畫電影之一最初是在劇院上映的我的鄰居托托羅，那將在相當晚的時間裡做到。但是，儘管這兩部電影的音調截然不同，但宮崎和高原伊斯·高塔（Isao takahata吉卜力工作室。這種理解已在毀滅性的高潮中得到充分展示螢火蟲的墳墓，在這兩個年輕主角的剝奪中，他們閉幕了，少年塞塔（Seita）故意拒絕所有援助，導致他的妹妹Setsuko的死亡。

沒有其他人仍然像這個場景那樣痛苦的人。結論是預定的。這部電影首先是Seita在火車站死亡，他的幽靈加入了姐姐的身份，然後回到及時向我們展示瞭如何實現這一目標。塞塔（Seita）兌現了家庭儲蓄來獲取食物，他認為還有時間可以將Setsuko從營養不良中拯救出來。沒有。就像宮崎駿的公共汽車站拉緊，序列具有自己的節奏。 Seita對Setsuko製造的泥漿“稻球”感到震驚，然後削減了一片西瓜，然後在她微弱地伸手去拿走它之前徘徊。每次將其切成固定在臨時庇護所的地板上時，您都希望這樣。當瞬間到來時，這不是一個精心動畫的最後一口氣，而是另一個仍在射擊，Seita的配音說她從未醒來。

fire表明了兩種相關的歷史衝動：第二次世界大戰結束後數十年的人口的集體行為以及藝術家的個人動力描繪。高哈塔的電影緊隨其後赤腳gen，這部電影以圖形方式描繪了廣島的轟炸，儘管他否認fire他被視為一部反戰電影，他竭盡全力地忠實地重現了這個時代，因為他知道動畫師在戰爭期間唯一四年級的一年級，他可以記住景觀的樣子。 “我不是要製作一部解釋時代的電影，”他說，“但是我認為這些方面應該以某種方式融入。”（（單擊此處觀看Hulu）

試金石圖片
羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）執導；理查德·威廉姆斯（Richard Williams）執導的動畫

動畫和現場動作之前已經在大屏幕上共存誰將羅傑·兔子，可以追溯到沉默的時代。但羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的作品膠片卡通的黑色與兩者的長度結婚，以精確和想像力，以至於感覺就像這種類型剛剛變成了新的平流層。

在電影的出色開場順序中，這種感覺立即引起母馬旋律靜脈由羅傑（Roger）和赫爾曼（Baby Herman）主演，然後將相機拉回，露出現場表演套裝，人類導演Raoul J. Raoul和他的工作人員在電影集中拍攝了這部“卡通”。即使是現在，看到真實的人與動畫角色的互動是多麼令人驚訝，這證明了這項工作傳奇的理查德·威廉姆斯，動畫導演羅傑兔子和著名的未完成的董事小偷和補鞋匠，每個人都銳利視線在Toon和人之間，以確保動畫兔子猛拉一件實際的外套看上去完全是真實的。

在1988年到達動畫的時候，誰將羅傑·兔子，以這樣的瞬間，對過去心愛的漫畫的多種敬意，使他們想起了他們對媒體的深情感。這也使批評家想起了動畫可以做什麼。結果，它鋪平了未來十年的動畫片的道路，其中包括辛普森一家，迪士尼文藝復興時期，漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）和魯尼（Looney）的振興，以及諸如兒童WB和尼克（Nickelodeon）等網絡上的歡樂般的打擊。是的，這張電影是一半的動作。但這是100％給動畫的幽默和魔力的情書。（（單擊此處觀看迪士尼+。）

東京電影《金沙》
由Katsuhiro Otomo執導

一個人甚至在哪裡開始適應更不用說重新構想了，Katsuhiro Otomo的2,000頁以上的網絡朋克史詩akira對於大屏幕？對於男人本人來說，答案很簡單：一場大爆炸，隨後是一場令人著迷的高速戰鬥，穿過未來派大都會搖搖欲墜的街道上的街頭。

開場13分鐘akira是電影精確的大師班。奧托莫（Otomo）抓住觀眾，將其全力以赴，將其全力以赴，編織由脈動燈徑，內臟動作和雷鳴般的Noh啟發的鼓得分組成的摩托車追逐，Geinoh yamashirogumi在平行的民事肆無忌式，警察殘酷性和警察殘酷性和平行序列之間表演了Geinoh Yamashirogumi。一個神秘的特工挑釁者在槍聲中無情地通風。您需要知道的一切都在這13分鐘內闡明：主角卡內達（Kaneda）與他的對手/箔tetsuo之間緊張的友誼和沸騰的競爭，一種威脅性自我剝奪的社會憤怒，以及一個秘密的軍事政府，同時拼命地試圖埋葬過去將所有這些放在一起。

追逐的中點高潮，由資深動畫導演Koji Morimoto動畫，非正式地稱為“ Akira自行車滑梯”已經復制了幾乎無數次自1988年電影上映以來，在電視，電影中以及遊戲中，尤其是在動畫中。akira是當代日本電影院的整體，這是一種具有歷史意義的電影成就，令人印象深刻，並且akira開放摩托車追逐，即使不是動畫史上電影至關重要的持久證明，也沒有什麼。（單擊此處觀看Hulu）

格雷西電影
各種董事

從一段開始特蕾西·烏爾曼（Tracey Ullman）表演在進行自己的系列賽之前，辛普森S再次向美國觀眾證明了動畫節目不僅適合兒童。 30多年來，該系列為我們提供了許多報價和時刻，這些報價和時刻在其他漫畫到Twitter的污水庫中都被引用了。雖然不像90年代那樣重要，但有一個方面辛普森一家這仍然可以要求那些多年來從未看過完整劇集的人的注意，這就是沙發堵嘴。沙發堵嘴首次出現在系列的第二集《天才巴特》（Bart The Genius）辛普森一家動畫師自由rone在其介紹的沙發上收縮，對斯普林菲爾德最著名的家庭做他們想做的事情。

在過去的三十年中，沙發插科打g已經從非常簡單的動作（例如辛普森一家表演舞蹈例程）到有時延伸超過兩分鐘的舞蹈表演的動作。插科打g還允許家庭遇到其他經典的卡通人物，例如Gumby，Rick和Morty，Flintstones，甚至是出現在自己身上的版本特蕾西·烏爾曼（Tracey Ullman）。

它還為局外人提供了一個機會，並以自己的個人風格呈現了動畫動畫的插科打,，明天的世界Don Hertzfeldt，英國街頭藝術家班克斯（Banksy），貝爾維爾的三胞胎的Sylvain Chomet，護衛狗Bill Plympton，甚至刀片II和潘的迷宮導演 Guillermo del Toro都製作了插科打術的版本。它也許是歷史上最具標誌性的動畫節目之一，也是其最適應性的方面。（（單擊此處觀看迪士尼+）

沃爾特迪斯尼功能動畫
由羅恩·克萊門茨（Ron Clements）和約翰·馬斯克（John Musker）執導

很少有藝術家像抒情詩和劇作家霍華德·阿什曼（Howard Ashman）那樣對動畫的歷史產生廣泛影響，而且他甚至不是動畫師。當阿什曼（Ashman奧利弗和公司，它開始了一種關係，這將有助於誕生所謂的迪士尼文藝復興時期，並為他們至今仍在遵循的動畫巨頭繪製了一條道路。

和小美人魚，迪士尼的產出恢復了童話世界，並邁入了女性的渴望，他們對世界各地的孩子深深地共鳴。 “您的世界的一部分”是一首精通的歌曲，講述了喬迪·本森（Jodi Benson）的上升，轟炸的人聲，並以新的百老匯影響的動畫音樂劇風格牢牢地位於迪斯尼。按照序列，美人魚阿里埃爾（Ariel）撤退到她的秘密寶庫中，在那裡她從人類世界中收集東西，就像一個十幾歲的女孩的臥室一樣，它充滿了她的希望和夢想。這個序列中的許多動畫都適合著Ariel的移動方式，她華麗的飄逸頭髮似乎擁有自己的生活，她的天空凝視著強調她的渴望。 （這將是迪士尼的計算機動畫製作系統或帽子取代該過程之前的最後一部傳統上傳統上的迪斯尼電影。）

“您的世界的一部分”涉及一些關於少女時代的基本事物，以及那些關於被解放和擺脫您長大的地方或身份或身體的限制，或者您的身體的限制的人，還是您的身體看起來仍然像和弦一樣，仍然引起和弦這一天。迪士尼也知道這一點，因為從那以後，它一直在與Ariel模型一起使用冷凍。 “您的世界的一部分”不僅是迪士尼復活的開始，而且給他們帶來了未來30年居住的情感，所有這些都始於霍華德·阿什曼（Howard Ashman）。（（單擊此處觀看迪士尼+）

Spümcø
由約翰·克里克法魯斯（John Kricfalusi）執導

當尼克（Nickelodeon）在1991年首次亮相時，沒有一個像Ren＆Stimpy表演。由John Kricfalusi動畫，指導，寫作和創建，清潔和刺激是當時最受歡迎的漫畫之一。與眾不同道格和魯格拉斯，它與之首映，清潔和刺激以其超現實主義者的幽默和同名，擬人化的奇瓦瓦和貓而聞名。

該節目的令人不安的本質被其最著名的時刻“快樂快樂的喜悅”封裝在一起。它展示了Kricfalusi表現出色的一件事，這是為了重新引入身體幽默和時機，讓人想起Bill Hanna和Tex Avery的工作，但他的顛覆性轉折。這兩個領導者表演了一場奇怪的屁股舞蹈，隨後，Ren用錘子在音樂上猛擊了自己的頭，而Stimpy則很高興地彈跳起來。它傳達了怪異的滑稽動作，cringey的行為和愚蠢的表演，以引人注目的曲調而聞名，其流行使該節目推向了新的高度，並以奇怪的經典卡通比喻來做到這一點。

但是，就像許多事情一樣，該節目的發明性現在被掩蓋了它的造物主的行為是無可辯駁的。 2018年，兩名婦女介紹了克里克法魯斯（Kricfalusi）在十幾歲時如何對她們進行性騷擾，指責他對她們進行修飾，並在她16歲時開始與一個人進行性關係。Kricfalusi承認了這些主張，並說這是由未診斷的動機。躁鬱症和多動症。 Kricfalusi對女性藝術家和少女的性騷擾是當時動畫行業的一個公開秘密。

儘管Kricfalusi的行為，清潔和刺激不可否認的影響力。它啟發了90年代後期和早期的美國成人動畫中數十名模仿者和同伴的信封。邁克·法官（Mike Judge）將其歸功於MTVBeavis和屁股頭，以及它創建或普及的許多慣例仍然在當今的漫畫中持續。（（單擊此處觀看CBS All Access）

toei動畫
由Junichi Sato執導

在1990年代中後期，日本進口量開始進入美國電視機，特別是在兒童中廣受歡迎。喜歡Power Rangers（Super Sentai）和神奇寶貝一切流行了，隨著卡通網絡在Toonami上的課後節目的出現，例如龍珠Z和水手月亮掌握了想像力。這兩個系列都將超級英雄作為轉變行為。如果是水手月亮，它的功能是裝扮的變革力量，其最具標誌性的序列是從這個想法中誕生的。

在日本，神奇的女孩動漫在1990年代並不是什麼新鮮事物，但這是針對美國觀眾的。關於這個序列的魔法仍然令人共鳴，因為魔術女郎的轉型直接激發了流行節目的創造者，例如史蒂文宇宙和她和權力公主。隨著他們的轉變，水手守護者成為超級英雄，他們在同等方面都很強大而優雅- 而且由於這些角色只有14歲，因此它們都存在於少女時代的含義中，這是在女性之塵的中間。這使得序列與迷戀該系列的青春期女孩更加相關。

在此序列中，攝像機隨著她成為水手月亮的鉛象，就像她是芭蕾舞演員中間的pirouette一樣。她不再笨拙，而是保證自己的運動，一點一點地變得迷人而堅強。指甲，睫毛膏，一件水手西裝和頭飾 - 她的臉上堅定地看著她，她不僅準備拯救她的朋友，而且還可以拯救整個世界。（（單擊此處觀看Hulu）

華納兄弟動畫
故事板由布魯斯·蒂姆（Bruce Timm）；由kazuhide tomonaga動畫

有多少個動畫電視節目已經設法將幾乎一集的情節價值濃縮到了一分鐘的空間中- 更不用說那一刻的人傳達了一個角色最原型的故事之一，因此標誌性的人可以立即認識到誰，什麼，什麼，他們沒有任何對話，標題卡或學分來觀看？介紹序列蝙蝠俠：動畫系列除了在有史以來最偉大的動畫電視連續劇之一之外，這本身就是動畫史上最偉大的序列之一。

DC Entertainment總裁兼CCO Geoff Johns在2004年說：“您需要了解的有關蝙蝠俠的一切都在[開幕]中。超人1940年代的短褲以及Hugh Ferris的黑暗未來派建築設計，共同創作者Bruce Timm和藝術總監Eric Radomski精心製作了一分鐘的飛行員，將該系列介紹給Warner Bros. TMS Entertainment是該系列的介紹序列。

結果是在蒂姆·伯頓（Tim Burton）自己的故事片的先例（包括主題）的先例（儘管現在是通過合成Chiaroscuro of Film Noir的Chiaroscuro Stylings重新想像），但與以前帶到屏幕上的任何東西不同，它的化身是對屏幕上屏幕上的任何東西的化身。 ，裝飾藝術的建築膽量和德國表現主義的角度威脅。將近三十年後，一個英勇的輪廓的形像是由閃電與血紅色的天空所照亮的，這是有史以來最具構思的黑闇騎士的最具標誌性描述之一，並作為動畫動作電視的基準。（（單擊此處觀看HBO Max）

沃爾特迪斯尼功能動畫
由約翰·馬斯克（John Musker）和羅恩·克萊門特（Ron Clements）執導

動畫是唯一能夠真正跟上羅賓·威廉姆斯（Robin Williams）的媒介。熱心，熱鬧，無窮無盡的演員和喜劇演員首先在1992年首次將自己的聲音借給動畫Ferngully：最後的雨林，在那裡他演奏了一個不平衡的說唱水果蝙蝠，名為Batty Koda。 Kroyer Films的動畫師在威廉姆斯的聲音技巧中做了一份不錯的工作，但是當他加入迪士尼時，他們將真正發光，因為該公司正在為1992年最大的電影加倍動畫努力加倍。阿拉丁。

吉妮（Genie）的外表需要將近36分鐘的時間才能竊取整個照片（儘管威廉姆斯（Williams）也表達了開幕式的商人）。他的開場歌曲《像我的朋友》（Friend Like Me）由已故的霍華德·阿什曼（Howard Ashman）創作，由艾倫·梅肯（Alan Menken）創作，是迪士尼文藝復興時期的亮點之一。從威廉姆斯的快速交付到迪斯尼的牆壁和彈性動畫，尤其是從角色的主角埃里克·戈德堡（Eric Goldberg）來看，整個序列都是完美無瑕的。

威廉姆斯的參與阿拉丁會導致其他工作室僱用著名的動畫角色聲音 - 埃迪·墨菲（Eddie Murphy）木蘭和史萊克，湯姆·漢克斯（Tom Hanks）和蒂姆·艾倫（Tim Allen）玩具故事，克里斯·洛克（Chris Rock）滲透瓊斯。威廉姆斯不會返回直接的視頻功能賈法爾的回歸，當該公司回到諾言並利用他的聲音來促銷目的時，演員感到被迪士尼背叛了，威廉姆斯嚴格反對。他確實回到了1996年阿拉丁和小偷之王。如今，吉妮（Genie）是威廉姆斯（Williams）最著名和最受歡迎的角色，不太可能看到一部大型預算的動畫電影，而沒有至少一兩個出色的名人。（（單擊此處觀看迪士尼+）

試金石圖片
由亨利·塞里克（Henry Selick）執導；由蒂姆·伯頓（Tim Burton）和丹妮絲（Denise Di Novi）製作

得益於蒂姆·伯頓（Tim Burton）的開場數字，亨利·塞里克（Henry Selick）指導的傳統兒童動畫娛樂永遠獲得了允許的允許聖誕節前的噩夢，這部定格電影將雷·哈里豪森（Ray Harryhausen）風格的工藝品帶入主流藝術。

1993年，在迪士尼文藝復興時期，聖誕節前的噩夢出現在屏幕上，立即將吸血鬼，骨骼和小丑推出，淚水臉上露出了觀眾的眼球，這更習慣了迪士尼公主和精神上的喜劇禮物。 “這是萬聖節”很恐怖 - “每個人都在尖叫！”在丹尼·埃爾夫曼（Danny Elfman）的歌曲中喊著一棵令人毛骨悚然的會說話的樹，並誘人地黑暗。如果當時的動畫電影通常適合那些渴望tiaras和Adventure的孩子，聖誕節前的噩夢，在迪士尼的Touchstone Pictures標籤上發布的，在周三的亞當斯（Addams）直接針對。

傑克·斯凱靈頓（Jack Skellington）和萬聖節鎮（Halloweentown）的故事是通過艱苦的定格過程製作的，當時很少在長度的動畫電影中使用。這部電影在萬聖節週末上映時，它湧向了北美票房的頂部，這是一個成功的故事，使該格式恢復到了Vogue。隨後的每個定格功能 - 艾德曼動畫戲劇，韋斯·安德森（Wes Anderson）很棒的福克斯先生，Laika Studios的全部輸出（包括Coraline，也由塞里克（Selick）執導，Boxtrolls），蒂姆·伯頓（Tim Burton）隨後的定格電影，屍體新娘和Frankenweenie- 欠南瓜王有重大債務。

在整個池塘中，定格動畫導演尼克·帕克（Nick Park）和錄音室Aardman動畫在同一年獲得了自己的壯舉錯誤的褲子，一部簡短的華萊士和格羅米特電影，帶有標誌性的火車追逐，向印第安納·瓊斯致敬。短片充滿了視覺幽默，在每個手工製作的，令人難以置信的詳細場景中都建立了視力層。我們會被遺忘，更不用說它了，惡夢兩者都開始對90年代的定格動作產生興趣。 Aardman的2000年電影雞肉跑仍然是有史以來最受歡迎的定格片。（（單擊此處觀看迪士尼+）

Hanna-Barbera動畫片，卡通網絡工作室
由Genndy Tartakovsky執導

漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera多麼卡通！，生產者弗雷德·塞伯特（Fred Seibert）的創意。這是新創作者的每週一次展示新動畫，並導致了令人難忘的90年代卡通漫畫的繁榮Powerpuff女孩，，，，約翰尼·布拉沃（Johnny Bravo），，，，勇於膽小的狗，還有更多。但是在演出初期，最大的是德克斯特的實驗室。

德克斯特的實驗室，由Genndy Tartakovsky，是首映第二名多麼卡通！但是第一個為完整系列而綠色的綠色。 （（Powerpuff女孩，由塔塔科夫斯基當代克雷格·麥克拉肯（Craig McCracken）創建，一周前首映 1995年2月。）邁克·拉佐（Mike Lazzo），太空幽靈海岸到海岸造物主後來推出成人游泳，綠色 德克斯特實驗室在觀眾的投票之後，他們愛上了怪異的小德克斯特（Dexter），以及他與破壞性無知的姐姐迪·迪（Dee Dee）形成鮮明對比的觀眾。

“變化”，最初名為“ Dexter的實驗室”多麼卡通！選集是開始這一切的簡短。 Dee Dee潛入Dexter的實驗室，開始濫用他的最新發明：遙不可及的遙控器將人們變成隨機的動物。兩人奔跑，在整個實驗室中互相變成各種動物，然後進入他們的房子，因為他們遺忘的母親叫他們吃早餐。清晰的動畫和視覺幽默使該部分脫穎而出，而不是在結局中脫穎而出 - 烏龜和為遙遠的蝸牛賽車之間的戰鬥。

德克斯特的實驗室受到了好評，並贏得了多個安妮獎，包括飛行員情節，這證明了塔塔科夫斯基的才華和作為電影製片人的承諾和概念證明多麼卡通！選集格式，從中更多的系列迅速綠色。一旦發起了塔塔科夫斯基的職業生涯武士傑克，，，，星球大戰：克隆戰爭， 和原始，更不用說指導酒店Transylvania特許經營。（（單擊此處觀看HBO Max）

Klasky Csupo Productions
由吉姆·達菲（Jim Duffy），史蒂夫·索基（Steve Socki），傑夫·麥格拉思（Jeff McGrath）執導

節日特價幾乎與電視相同，幾乎每個流行的序列電視節目都有動畫或其他方式，至少結合了一個以聖誕節為主題的情節。但是直到1995年才到達rugrats在我們在動畫節目中看到一個猶太 - 假日特別節目之前。

rugrats，一起道格和Ren＆Stimpy表演，是創作者驅動的動畫系列Nickelodeon的第一批名為Nicktoons的板岩之一，該系列名為Nicktoons，於1991年推出，以替代沃爾特·迪斯尼公司的作品和1980年代的基於商品的冒險系列。關於所有年齡段的嬰兒的節目，Arlene Klasky和GáborCsupó的系列節目 通過孩子的眼睛提供了世界的景色，而沒有迴避成熟的主題花生這一代。這一集是為了回應尼克高管對光明節特別的要求而寫的，這是一集之後才提出的。從來沒有其他卡通以如此深度或如此深度描繪猶太美國人的生活。

在這一集中，嬰兒與主人公湯米·泡菜（Tommy Pickles），阿什肯納茲猶太移民的外祖父母一起參加了塞德（Seder），他們與沈重的意願口音交談，甚至有時甚至是用完整的意第緒語。因為這仍然是關於嬰兒的表演，所以十個瘟疫被調低了一點，摩西告訴法老：“讓我的嬰兒走！”但是這一集仍然設法捕捉了逾越節故事的史詩般的範圍，托米（Tommy）摩西（Moses）分開紅海十誡。這一集對批評家和觀眾都很受歡迎， 紐約時代甚至回顧情節，它成為迄今為止尼克歷史上收視率最高的一集。它也證明了網絡中的影響力，嘿阿諾德！後來包括米茲瓦（Mitzvah）插曲。創造者rugrats，克拉斯基（Klasky）和Csupo繼續在90年代定義Nickelodeon，製作了其他熱門節目，例如aaahh！真正的怪物，，，，野生荊棘， 和如姜所說。（（單擊此處觀看Hulu）

皮克斯動畫工作室
由約翰·拉塞特（John Lasseter）執導

特徵長度動畫的時代是在前幾年測量的玩具故事之後玩具故事這是第一部使用CGI和迪士尼和皮克斯動畫工作室之間的首次合作的電影。遵循他們的成功豪華小。，，，， 皮克斯（Pixar）的計算機科學家的任務是構建該軟件來設計和執行該功能，並製作新的藝術表格。面對那時似乎是西西弗（Sisyphean）的任務，他們創建了一個名為Renderman的高級渲染系統。

但是，從迪士尼的錯誤中得知優先級的藝術而不是故事，約翰·拉塞特（John Lasseter）和他的團隊特別謹慎地在觸動人們心中的角色之間進行對話。電影中的“劇本”或“故事”學分都被認為是八位作家。由湯姆·漢克斯（Tom Hanks）和蒂姆·艾倫（Tim Allen）領導的一大批喜劇演員演出。蘭迪·紐曼（Randy Newman）的屢獲殊榮的音樂和歌曲“你在我裡面有朋友”，借給了新的，技術上不熟悉的電影。以及它不斷變化的友誼，嫉妒，懷疑和恐懼的主題引起了成年人和孩子的共鳴。電影的角色和敘事的簡單性掩蓋了這一切所需要的工藝；僅動畫木質意味著操縱596個發音變量玩具故事（和7,198玩具故事4，24年後發行）。

但是，接縫從未顯示。在動畫電影歷史上最難忘的序列之一中，高潮玩具故事有嗡嗡聲淺色和木質賽車趕上卡車，飛行時互相歡呼。場景展示了電影的友情，以及栩栩如生的情感和動畫師能夠通過新技術來吸收的。

發行後，約翰·拉塞特（John Lasseter）因領先的皮克斯（Pixar）團隊獲得了特別的奧斯卡金像獎獎，這部電影成為了第一個被提名為奧斯卡最佳原創劇本，得分和歌曲的動畫作品。拉塞特（Lasseter）的明星通過迪士尼（Disney）的收購繼續在皮克斯（Pixar）上升，直到2018年，他在一家之後離開了公司性騷擾醜聞。自從玩具故事的發行版，全球發行了250多部計算機動畫電影，CGI在大片功能市場中黯然失色。（（單擊此處觀看迪士尼+）

角色工作室
由邁克爾·吉拉德（Michael Girard），蘇珊·阿姆克勞特（Susan Amkraut），約翰·查德威克（John Chadwick），保羅·布萊明克（Paul Bloemink），約翰·哈欽森

在1996年秋天，一個3-D幼兒在做什麼樣的cha-cha席捲了互聯網。這是一件毫無鮮明的事情，跳舞的嬰兒，這是吸引人的一部分- 尿布to的荒謬性展示了動畫的奇特- 瓦利質量相匹配的一些精緻的動作，這看起來比現實主義更重要，而不是對現實主義的目標。象徵性，但確實沒有到達那裡。驕傲的父母是計算機圖形程序，現在稱為Autodesk 3DS Max。 Wee Little Sk_baby.max是一個示例文件，旨在展示新的插件稱為角色工作室可以做的事情。

但是這個孩子很快就恢復了自己的生活，尤其是當視頻轉換為GIF而跳舞的嬰兒尤其是90年代版本的病毒性時。在Compuserve和AOL的時代，正如我們現在所知道的那樣，在社交媒體之前的幾年，這意味著它通過論壇，個人網站和電子郵件轉發傳播。它真正的流行文化無處不在才真正到達艾莉·麥克比爾（Ally McBeal），在那裡給了藍瑞德（Blue Swede）的“迷戀”的配樂，並以反復出現的幻覺出現，這是卡利斯塔·弗洛克哈特（Calista Flockhart）角色對自己的職業生涯的恐懼的​​象徵。在那之後，它到處都是，這是早期記憶的里程碑，這是一個中心的原始動畫和互動動畫如何成為互聯網文化的標誌。

Gainax，Tatsunoko生產
由Kazuya Tsurumaki執導

在霓虹燈起源福音，，，，一個關於一個男孩被迫從自己的怪物中與怪物作戰的故事變得更多：同時致敬，解構和殲滅。在24集中，Hideaki Anno備受讚譽的系列將新的生命融入了巨型機器人類型，同樣關注深層的Psychodrama和巨大的景象。然後結束了，一對情節放棄了情節的前進動力，這是一首富於印象派的詩歌，這是必要和宣洩的突破性結局。

在其兩部分結局中福音派完全撤退到其主人公真二伊卡里（Shinji Ikari）的頭上，從整個系列中重新利用動畫，以說明真吉（Shinji）逃避深層沮喪的嘗試。在屏幕外，人類的工具項目是一項最後的努力，旨在將人類從也可能消滅的巨大天使中拯救出來。我們不知道情況如何；該系列本質上放棄了啟示錄，贊成一個關於一個男孩努力停止討厭自己的故事。

安諾（Anno）自己的蕭條在製作出色的系列時幾乎沒有潛台詞。 Shinji的內在性和自我厭惡從一開始就以中心為中心。然而，在前衛藝術的宣洩作品中結束演出的決定完全令人嘆為觀止。無論是由於截止日期，預算乾燥還是兩者的某種組合，原始計劃福音派結局發生了變化，並將自己剝離到原子水平（實際上是在紙上的一行）霓虹燈起源福音超越。它將自己的世界重建為一個更完整的世界，它的角色，甚至可能的創造者都可能很幸福，這都是世界末日的故事，這是一個可怕的結局。（（單擊此處觀看Netflix）

OLM，Inc。
由Kiyotaka Isako執導

1997年，一系列閃爍的燈光在第38集中口袋妖怪，“DennōSenshiPorygon，”數百個日本兒童癲癇發作。該系列立即被暫停，並創建了一套新的整個行業指南，以防止動畫觸發照片敏感性癲癇。在美國，這是許多成年人聽說的神奇寶貝，在這個詞的時候日本動畫片帶有書呆子，女學生，機器人和触角的圖像。但是沒有媒體恐慌。如果有的話，事件（哪個辛普森一家和南公園幾年後模仿）神奇寶貝的品牌意識。

神奇寶貝是動漫轉向主流的轉折點。喜歡海蒂，阿爾卑斯山的女孩還有其他試金石動漫，其設計具有出口的完美文化平衡：外國足以脫穎而出，但易於本地化。有一種視覺語言可以學習，但是目標受眾 - 年輕的任天堂客戶 - 迅速了解了汗水是什麼，眼睛變成點或陰影的含義等等。互聯網是新的，但是動漫狂熱已經在線。新手開始了解到神奇寶貝動漫稱為“果凍甜甜圈”實際上是日本大米小吃Onigiri。當他們看到角色鞠躬或穿著Yukata時，他們可以查找意義。

口袋妖怪扁平的學習曲線以欣賞動漫，並為日本文化打開了門戶。這不僅為類似的動漫鋪平了Digimon，，，，Yu-Gi-Oh！， 或者怪物牧場主，但對於標誌性節目的圖片納米塊龍珠Z，，，，水手月亮， 和Gundam翼。（（單擊此處觀看FubotV）

瘋人院
由Satoshi Kon執導

已故的偉大的Satoshi Kon可以像其他董事一樣描繪身份的分散，無論是動畫還是現場行動，而這種可怕的FolieàDeux 是他的最高成就之一。當偶像歌手變成有抱負的女演員米瑪（Mima）意識到她的經理魯米（Rumi）是在整部電影中一直在跟踪她並代表她謀殺男人的那個人時，魯米堅持認為她是“真正的米瑪”，並試圖通過謀殺Mima來完成這一轉變。隨之而來的是穿過城市街道的飛行，在該街道上，米瑪（Mima）是……自己追捕的。或更確切地說，她曾經採用過的含糖甜美，俯仰完美的偶像角色的謀殺版本，她試圖頑強地拋棄。

這是試圖超越自己的過去的字面渲染完美的藍色將身份危機視為自我不同投影之間的衝突。這部電影拒絕驗證任何一個身份為“真”，或將身份限制在一個人身上。通過脫心的編輯，這次追逐米瑪和魯米。一會兒，米瑪逃離了一個像芭蕾舞演員一樣的doppelgänger，漂浮在空中。接下來，我們看到魯米的確是她，喘著粗氣，跟上年輕女人。這是故意荒謬的，但對此一無所知。

Kon將重新審視這些類型的故意荒謬，骨折的身份和令人嘆為觀止的追逐場景，以後的標題千禧女演員，，，，辣椒， 和偏執狂特工。儘管不幸的是，他的職業生涯在2010年去世時被縮短了，但他對日本動畫社區的影響是不可否認的。在他去世之前，他幫助建立了日本動畫創作者協會，該組織致力於改善該國動畫師的勞動條件。（（單擊此處觀看亞馬遜）

威廉姆斯街
C. Martin Croker執導的動畫

第一個卡通網絡原件之一，也是不太可能的預兆埃里克·安德烈（Eric Andre）表演，脫口秀模仿太空幽靈海岸到海岸擁有遺產遠大於其1960年代漢娜·巴伯拉（Hanna-Barbera）偶像的粗糙史復活。從1994年在卡通網絡上開始，該節目最終於1999年結束，只是隨著該網絡的成人游泳深夜節目街區的誕生而再次返回。

而不是嚴肅和敘述的東西，而是海岸到海岸模仿了深夜格式，並從原始系列的再生剪輯中拼湊在一起。該節目將使遺忘和無能的太空幽靈和他不情願的共同主持人佐拉克和莫爾塔爾對抗非常真實的客人，他們通常會經過一大堆可笑的問題和非旁白的痛苦。它奠定了多年的成人游泳節目的地面，並進行了表演Aqua Teen Hunger Force，Sealab 2021，和哈維·伯德曼（Harvey Birdman）：法律律師全都是從中出生的。這些系列中的每一個都與scra2c除了其風格外，還使用Hanna-Barbera漫畫中的回收庫存鏡頭，同時無情地將其嘲笑。

即使在所有這些新的和長期的演出中，許多最令人難忘的時刻屬於scra2c，也許最好的是引入倫納德爺爺的引入- 一個極具銷量的男子氣概的人蘭迪·薩維奇（Randy Savage）表達了一陣傑出的演員- 並用與太空幽靈相同的角色模型和動畫描繪了拐杖。 Savage的Grandpa Ghostal將他的Braggadocio Showmanship的商標與有趣的，老化的好戰人混合在一起，被證明是該節目的超現實山峰之一。通常，演出的訪談將作為一系列奇怪的誤解進行，有時會被推動成開放的對抗，通常會引起令人難以置信的效果，而且節目中沒有比爺爺鬼魂的序列更好。到達後不久，角色從孫子那里奪取了對演出的控制，首先威脅了羅伯·殭屍的生活真是烏鴉）當他大聲詢問她是否曾經想過要把一個同齡人扔到墊子上的快感。總而言之，這是一個至關重要的愚蠢的喜悅，也證明了該節目的怪異想像力和持久的魅力。 RIP，男子氣概的人。（（單擊此處觀看HBO Max）

日出
由ShinichirōWatanabe執導；由Yutaka Nakamura和Masami Goto動畫

牛仔Bebop宣布自己以不穩定的黑白型宣布，並被薩爾沃（Salvo）的黃銅號角喇叭爆炸。雖然在屏幕上播放的句子可能已經呈現給首次觀眾的所有幾乎所有幾乎所有的句子，但他們的單詞空間之間的信息大聲而清晰：牛仔Bebop是動漫，與之前發生的任何事物不同。由ShinichirōWatanabe執導，由Keiko Nobumoto撰寫，由一個有才華和雄心勃勃的動畫師和製片人的才華橫溢的委員會製作，該委員牛仔Bebop直到今天，日本動畫的典範中仍然是一部典型的作品，而且是動畫本身固有的美學和色調彈性的代表性作品。

最初被認為是一場科幻動作表演《星球大戰：第一集》 - 幻影威脅在創建節目時，渡邊公司的發行版本只有一個明確的指令：在其中放一塊太空飛船，以便他們可以出售商品。日出和班達（Bandai）的決策者比他們或任何人都可以期望的是什麼：一個新的非空間 - 西方喜劇動作系列，它源於像法國新浪潮電影這樣的多樣化和遙遠的靈感，香港動作片和本世紀中期的紐約爵士樂。所有這些都不僅僅在系列的標誌性標題序列中顯而易見，這是一種時尚圖像的彈幕 - 蘇木蘇木木的東京漂流者，光滑的幾何設計和過渡引導Saul Bass的精神， 由作曲家洋子Kanno和她的樂隊The Essbelts提供的雷鳴般的主題曲帶來的感染能量使人栩栩如生。儘管該系列本身並沒有成為一種新類型，但其宣言如此大膽地宣稱，但牛仔Bebop儘管如此，它仍然是動畫的傑作。（（單擊此處觀看Hulu）

toei動畫
由Daisuke Nishio執導

歷史龍珠Z在美國很長，有時令人困惑。該動漫已經在日本播出，然後Funimation許可該節目以獲得1996年Saban Entertainment聯合製定的英語發行版。67次劇集的訂單被大量編輯用於內容，儘管收視率很高，但製作的製作在1998年停止了兩個賽季之後 - 此時重播開始在卡通網絡的Toonami Block上播出。這就是說，當美國觀眾在1999年9月以“ Frieza Saga”的形式出現新情節時，它很快就成為了文化活動。

戰鬥本身封裝了一切所做的一切龍珠Z與觀眾見過的任何東西都不一樣。首先，這是一場以其多集戰鬥而聞名的節目中最長的戰鬥（其序列化DNA的一部分是對Akira Toriyama的漫畫系列的改編每週shōnen跳）。弗里扎（Frieza）的戰鬥時間超過四個小時，遍布20集，這使孩子們每天都在調整戰鬥的進展。它還編織了情感角色的發展和心愛的角色的死亡以及史詩般的動作時刻。然後是悟空的“超級賽亞人”轉變，這個概念將成為該系列剩餘時間的核心重點。

最後，龍珠Z作為在美國動漫本地化的主要轉折點，這是第一個電視轉播的動漫進口文化氣味，它與美國觀眾所習慣的不同。 Toonami舉行了龍珠Z與這樣的節目相比神奇寶貝- 擦洗這些差異的展示。互聯網粉絲社區的日益普及幫助闡明了這些差異，因為美國粉絲更廣泛地學習和理解翻譯中丟失的任何文化細微差別（或為Toonami的白天廣播編輯的鮮血）。

它得到了回報。季節的首映DBZ當時在卡通網絡上成為有史以來最高的計劃，將其固定為流行文化的製制章和Toonami作為編程的強國，預示了北美動漫的新時代。這場戰鬥本身向新一代介紹了動漫不僅僅是漫畫的想法。他們是帶有長期弧形的表演，您必須虔誠地跟隨。 “超級賽亞人”轉型立即成為標誌性的，就像弗里扎的“這甚至不是我的最後形式”成為一個模因，在20年後仍然流行。（（單擊此處觀看亞馬遜）

喜劇中央電影，斯科特·魯丁（Scott Rudin Productions）
由Trey Parker和Matt Stone執導

南公園始終因其動畫和整體內容而受到其粗略的性質的批評。因此，當特雷·帕克（Trey Parker）和馬特·斯通（Matt Stone）從他們的系列劇中的一幅主要電影中脫穎而出時，他們將其聲譽倍增，圍繞著整個故事圍繞著爆發的爭議，當時South Park的所有孩子都看到了這部非常不適當的Terrence和Philip電影。 ，，，，火的驢子，一部電影總結在同時柔和的音樂界音樂界“叔叔fucka”中。

就像《喜劇中央》系列中的Terrence和Philip Bits一樣，這兩台加拿大淫穢機器的動畫與Flip-Book的內容一樣原始。與Stan或Cartman上相比，施工紙美學看起來更具切割和粘合在一起。更重要的是，該序列完全使帕克和石頭像他們想要的那樣令人討厭，從而產生了一首歌詞，諸如“閉合你的他媽的臉，叔叔fucka / you you you you tuck uck uck yours uck your uncle fucka， ”和一個冗長的插曲，只有放屁。劇院中的每個成年人都在數字中走出來 - “什麼垃圾”，一位女人說。 “好吧，您期望什麼？他們是加拿大人。整個事情既是慶祝愚蠢的慶祝活動，又是對年輕人的愚蠢行為的影響，也是特許經營的歷史悠久的TV-MA值得無禮的影響，並且使用切割動畫為數十個道路帶來了一條道路成人動畫節目要遵循。（（單擊此處觀看亞馬遜）

JSTAFF
由Kunihiko Ikuhara執導

動畫導演Kunihiko Ikuhara對創意控制的數量不滿意水手月亮，1996年成立了自己的創意小組Be-Papas。革命的女孩Utena，是由ikuhara和ikuhara和霓虹燈起源福音動畫師Shinya Hasegawa合作，將神奇的女孩動畫重寫為奇怪的酷刑和侵犯。

在動漫成功之後，Be-Papas製作了一部長篇電影以伴隨動漫，並稱之為Utena的青春期，這將系列的主題和形式帶到了以前從未見過的高度。在電影的高潮中，女主角Utena和Anthy必須逃離充滿苛刻的線條和周期性暴力的角度，盒裝，狹窄的世界。超越這些邊界的唯一方法是通過字面的轉換。 Utena的體形遷移變成了她對Anthy的愛並將其誕生的事物。因此，顯然，她變成了一個壞蛋粉紅色的熱棒，在開闊的道路上閃閃發光。

在上下文中，這是一個少數群體的解放形象，它仍然是日本（和美國）的保守思想，通過電影圖像的喘不過氣來的奇蹟走私。 Utena的轉型也在變性圖像的範圍上引起了共鳴，在這種範圍內，自我的定義可以使您成為任何人或任何想要的人。Utena的青春期為神奇的女孩動漫做什麼霓虹燈起源福音為機甲動漫做的：浪費了以前製作出一種大膽的新語言的規則。（（單擊此處觀看亞馬遜）

DreamWorks動畫
由安德魯·亞當森（Andrew Adamson）和維基·詹森（Vicky Jenson）執導

你可以選擇在雲端搖動你的第一個隨著世界周圍的變化，或者您可以“讓世界滾動”。喜歡它或討厭它，我們以動畫地標開始了新的千年史萊克。在製作時，卡岑貝格的Dreamworks試圖在迪斯尼模板中與迪斯尼競爭數十年來定義。當工作室試圖將自己作為迪士尼文藝復興時期的認真替代時，通過展示宏偉的，繪畫的繪畫埃及王子，它懲罰了其滯後動畫師“古拉格”史萊克，一個稱為的過程 - 沒有開玩笑 - 被歸還。 （任何熟悉的人A團隊/B團隊的故事的Pocahontas和獅子王迪士尼的動畫師知道這個故事的結果。）

然而史萊克成為一種批判性和商業現象，獲得了有史以來第一個動畫功能的奧斯卡金像獎獎，甚至被提名為該死的Palme d'Or，其大膽的賭博浪費了股息。這部電影的開場序列封裝了許多製造的東西史萊克海洋變化：它始於哈里·格雷格森·威廉姆斯（Harry Gregson-Williams）和約翰·鮑威爾（John Powell這 迪士尼 經典。但是，就像史瑞克本人停滯不前一樣，他停止了敘述，撕開了一頁，說“多大的負擔 - ”並沖洗廁所，字面上用迪士尼的禮節擦拭了他討厭的沼澤屁股。他踢開了一扇外屋門，從事倒置的公主習慣，從森林動物中擠出了生命，這一切都將粉碎嘴巴的“全明星”。它是搖搖欲墜的，大膽的，由於拒絕堅持迪士尼的局限性，它為新的千年制定了規則。我們所有人現在都遭受了後果：我們不會奴才'放屁槍，巨魔'舞會，以及對上帝和自然的憎惡蜜蜂電影沒有它。帶有開放序列，史萊克宣布舊方法已經死了。真的幾年做開始來 - las，它們不會停止來。（（單擊此處觀看Hulu）

正方形圖片
由Hironobu Sakaguchi執導

最終幻想：裡面的精神導演，專營權的創作者Hironobu Sakaguchi設想了電影與遊戲之間的創新循環，使角色Aki Ross成為其他作品的虛擬演員。 Sakaguchi的首次電影製片人對現實主義的好萊塢狂歡追求的追求導致了技術奇蹟。但是，成本超過了票房回報，這被認為是失敗的。

光真主是昂貴的，並且往往會產生減少的回報。人類可以使任何事物化，除了非人類的事物看起來像人類一樣，足以讀成不人道的東西。那就是您進入怪異山谷的地方。像寵物一樣與他們的Roomba交談的人會在此哭泣和親吻烈酒場景，內心的反應。至少您還不能越過怪異的山谷。好萊塢最具魅力的演員的動作捕獲表演導致了失敗的極性快遞（2004）至雙子座男人（2019）。您只能回去，就像什麼時候史萊克（2001年）在孩子們在測試放映中哭泣後，人類角色更加卡通。

改進CG動畫需要連續的藝術創新和技術進步。後烈酒，日本生產商在很大程度上拒絕了CG，僅在接下來的十年中才有很少的功能。自從CG便宜，外國貨幣在2010年代增加了預算，日本就一直在追趕。現在像2017年這樣的標題l- 影響蜘蛛俠：進入蜘蛛- 已經開始揭示由2D動漫實踐告知的獨特日本CG美學。但是到達這裡需要時間和人才培養，可能在2001年開始。（（單擊此處觀看亞馬遜）

吉卜力工作室
由Hayao Miyazaki執導

許多兒童電影的目的是旨在轟炸感官和維護的 即使關注最短的人的虎鉗抓地力。但是，宮崎駿的電影有意識地擺脫了這一點。用自己的話：“如果您只是沒有停滯的動作而沒有呼吸空間，那就是忙碌。但是，如果您花點時間，那麼電影中的緊張構造可以成長為更廣泛的維度。”那個概念媽，在行動中的靜止，對於宮崎駿的所有作品至關重要，其最有影響力的例子生活在神隱少女。

年輕的主角Chihiro首先趕到一個奇特的其他世界之後，發現自己在一個浴室裡供精神烈酒。在閃電般的鍋爐室下降之後，宮崎駿的長期合作者喬·希亞希（Joe Hisaishi）的美麗得分消失了，奇希羅（反過來觀眾）只是觀察了煙灰精神少，因為它在三個削減上進行了不進行對話而進行的工作。後來，Chihiro有一個時刻要停下來，只是哭了。這種靜止是那些最初負責吉卜力電影的西方本地化的人，以至於早期的電影像天空中的城堡最初，這些空間在其配音版本中刪除，這些空間充滿了額外的諷刺或更曠日持久的配樂提示，但對於宮崎駿的作品至關重要。他的電影呼吸。

最鎮定的時刻神隱少女通過電影大約是三分之二的序列。火車出現在一個看似無盡的淺海上，這是另一個神秘的門口，甚至超出了Chihiro已經越過邊界。但是，她到達精神世界的地方幾乎是瞬時的，這一旅程更加壓縮。這種靜止與Chihiro勇敢地承擔巨大責任有關，因此馬從某種意義上說，成為成熟的一部分。 Hisaishi的得分輕輕地籠罩著奇希羅和她的同伴，包括無面的抗逆勢精神無面，靜靜地坐在不面露的人形通勤者的烈酒中，而沒有一個單詞交換，因為框架將仍然保持在馬車中的角色，淺水賽車，在他們身後。

這部電影對旅途的無語無聲，只有隨著不同地方的流逝，比分在背景中腫脹，而陽光和千里島的觀眾與浴室的混亂相距越來越遠。它的含義仍然是神秘的，甚至對宮崎駿來說仍然是神秘的：也許順序代表了逃脫工作日的寧靜或成年的通過，或者是成年的通過，或者是接受責任或命運所固有的安靜確定性。無論課程如何，這一時刻都在欣賞喘息和沈思的時刻。一部兒童電影可以證明是如此冥想和信任其聽眾的耐心，在2001年感到奇蹟。現在感覺就像是奇蹟。 （（單擊此處觀看HBO Max）

新系列電影院，witn片電影
由彼得·傑克遜（Peter Jackson）執導

動畫特殊效果進入了彼得·傑克遜（Peter Jackson）的中年整個時代。什麼時候指環王：兩座塔完全介紹了角色Gollum，它是通過一種稱為“性能捕獲”的動畫技術，即運動捕獲。儘管運動捕獲最初是從醫療行業出來的，並且用於研究與聯合疾病並觀察用於醫療目的的運動，但它已開始用於視頻遊戲中。

傑克遜（Jackson）的團隊使用了錄製演員安迪·塞爾基斯（Andy Serkis）的動作和表情的特殊攝像頭，能夠讓人聯想起Gollum，這是一個像青蛙一樣跳動的生物，像捕食者一樣傻笑。 Serkis會穿特殊西裝，計算機將視覺數據轉化為一個全新的生物。 （儘管其中許多是使用假肢創建的，但該技術也將用於獸人。）

在展示運動捕獲能力將獨特特徵從演員轉化為一個全新角色的場景中，Gollum詢問了他的前霍比特人自我Sméagol。 Serkis使用該技術將Gollum揭示為一種俄羅斯築巢娃娃，揭示了Sméagol的抽動以及它們如何變成Gollum的娃娃。

在過去的十年中，該方法在受歡迎程度上越來越受歡迎，被塞爾基斯（Serkis）傳福音，後者在電影中指揮了運動捕捉序列復仇者聯盟：奧創紀元在他自己的電影中Mowgli：叢林傳奇。沒有用於創造Gollum的技術，在過去20年中，轟動一時的電影院的景觀看起來會大不相同。 Gollum向觀眾和電影製片人展示了通過運動捕捉創建的計算機生成的角色，如果執行優雅的話，可以傳達演員表演的範圍和深度。（（單擊此處觀看HBO Max）

阿德萊德製作，叛軍基礎製作
由Kalvin Lee執導

Boondocks亞倫·麥格魯德（Aaron McGruder）2005年的動畫情景喜劇從他的同名漫畫中改編自他的第一個賽季在成人游泳首映時，對爭議並不陌生。但是，該系列的第九集“國王的歸來”之後，該系列賽以前或甚至之後都沒有做任何事情。這一集首映在他的77歲生日上，由系列主角休·弗里曼（Huey Freeman）講述，講述了馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr.無能為力，陷入了32年的昏迷狀態，直到9/11後的世界上仍然不公正地改變了世界。

當弗里曼一家人試圖幫助國王重新發現其目的時，他不僅被迫與自己的人民的冷漠鬥爭，而且要與一個不可思議的現實鬥爭，在這種現實中，他作為和平的烈士的形象和地位被超越的秘密力量所採用他的控制權完全與他自己的議程完全相反。傑出的場景以及將其納入此名單的原因是金博士，將自己的道路推向了自己的政治集會的領獎台，並對出席的人士感到憤怒，爆發出了一個爆發的精神。演講譴責從賭注，靈魂平面以及一個失去路的民族的自滿情緒。國王演講中最令人難忘的段落是從說唱歌手和系列合作者Asheru的曲目歌詞中獲取的，標題為“ N ** Gas​​”，以King使用N-Word來傳達King，以此來觸及他沮喪和傷心欲絕的信息。

現場將這一集彈起了批評的危險之眼，贏得了該系列的宣告和譴責Al Sharpton牧師，後來又獲得了Peabody Award。儘管國王的講話使自己辭職，但仍引發了第二次民權革命，近14年後，它感覺像是第一次播出時的燃燒和及時。它展示了亞倫·麥格魯德（Aaron McGruder）和成人游泳的意願和能力，以獲得重大回報的大創意波動，同時在漫畫中黑人代表的歷史上製作了分水嶺。沒有其他表演像Boondocks，而且沒有其他動畫電視的作品，例如“國王的歸來”。（（單擊此處觀看HBO Max）

由喬迪·麥克（Jodie Mack）執導

朱迪·麥克（Jodie Mack）是當代動畫中最被忽視的偉人之一，他是在作品中使用非常規材料的大師 - 從靜止照片到工藝對象，計算機板到面料等等，等等。院子的工作是艱苦的工作是她的大酒店（Magnum Opus），是一部半小時的音樂劇，講述了墜入愛河……然後不得不在經濟困難下面對家庭生活的現實。由雜誌，廣告和其他文化圖像所剪裁的圖片製成，通過這些圖像，我們對美好生活的期望是塑造的，充滿了刺耳的諷刺意味。

這兩個領導者（一個普通的全美男人和gal）幻想著他們所追求的浪漫，這是一個早期的序列。他們開始從單獨的位置唱歌，但以完美的和諧唱歌，強調了他們渴望的理想的同質性。自由流動的簡單（令人難以置信的吸引人）歌詞精美地捕捉了年輕的理想主義。我們將清理並擦去污垢 /我們將吃晚餐，我們會吃甜點 /我們會笑，我們會調情，我們會緊縮的，我們會吃早餐，我們將吃早餐，我們將享用午餐/ Munch m-Munch M-Munch Munch Munch Munch Munch…我們會閒逛！通過這一切，Mack撤出了一個創新的視覺或過渡，然後通過她使用的圖片來源進行暗示性的含義。（（單擊此處觀看亞馬遜）

Bridgit Folman電影幫派，Les Films D'ICI，Razor Film製作
由阿里·福爾曼（Ari Folman）執導

動畫和紀錄片主要以短片的形式相交幾十年，以及大量使用動畫片段的功能（例如在虛幻的領域或者芝加哥10）。然後來了華爾茲和巴希爾，完全動畫，這是一部歷史，成為第一部被提名奧斯卡最佳外語電影（現為國際電影）的動畫電影。導演阿里·福爾曼（Ari Folman）在動畫師隨後將鏡頭的故事板渲染作為動畫的基礎之前，首先在現場表演中拍攝了整個事情，這是一種與rotoscoping相關的技術。這不是一個頭，而是故意扭曲現實，以符合電影的主題，即質疑自己的記憶和對什麼是現實和不真實的感覺。

1982年，在以色列對黎巴嫩的入侵期間，福爾曼在以色列國防軍任職，並製作了這部電影，記錄了他在他所意識到的那段時間裡填補重大空白的過程。這個過程的林奇賓是一個模棱兩可但險惡的夢想，他與其他一些士兵一起在海灘上游泳，而耀斑在頭頂燃燒。這個故事是他對這個夢的真正代表的緩慢意識到，它被不斷地重新定義，直到所有作品都融合在一起為止。華爾茲與巴希爾為紀錄片鋪平了道路，以探索“現實”與動畫的主觀體驗之間的對比，進一步在諸如塔和高個子快樂的男人嗎？（（單擊此處觀看亞馬遜）

由唐·赫茲菲爾德（Don Hertzfeldt）執導

Don Hertzfeldt的工作在奇特的抽象和嚴酷的平凡和他的第一部故事片之間波動這是如此美好的一天，存在於這兩個極端之間。這部電影是一部荒謬的實驗拼貼，講述了哲學沉思和死潘幽默，講述了一個令人驚訝的令人痛苦的故事，即生活可能接近終結的故事。 儘管赫茲菲爾德（Hertzfeldt）現在是兩次獲得奧斯卡金像獎的獲獎者，並且是唯一兩次獲得聖丹斯大陪審團短片大陪審團獎的電影製片人，但《美國動畫師》仍繼續獨立和以他自己的身份工作。他的作品是通過Vimeo的自我分配（他的短褲在YouTube上免費分享）象徵著當今獨立動畫場景中雄辯的狀態，並吸引了替代和主流觀眾的幾乎狂熱的支持，更不用說動畫師了。不是，只是他的作品值得注意的是：在動畫工作室 - 工業綜合體之外，他的工作方式也很重要。

儘管如此，這是什麼工作這是如此美好的一天是。儘管它的主角比爾（Bill）乍一看似乎是一個簡單的靈魂，但他瀏覽的世界是簡單的。真人圖像與動畫相結合，在樸素的白皮書的背景下被黑色，不對稱的框架綁起來，就好像通過望遠鏡查看了每個幀一樣。這些敏感性都為一個故事提供了一個故事，儘管它在描繪孤立和記憶力的描述中令人心動，但仍然非常腳踏實地。也就是說，直到最後。

在電影結束時，比爾顯然快要死了，但是赫茲菲爾德（Hertzfeldt）表達的敘述者拒絕相信這一點。赫茲菲爾德（Hertzfeldt）打破了自己的故事，因為他們被告知要為觀眾和他本人提供一些宣洩。敘述者提出了另一種結局，比爾相反得以倖存下來，環球旅行，學習世界的方式，並試圖取消他過去的自滿。他對死亡的欺騙被帶到了最誇張的憂鬱終點：比爾超過了人類，然後是地球本身，甚至最終在屏幕切割成黑色之前觀察了恆星和宇宙的死亡。很難將情感效果插入言語中 - 赫茲菲爾德（Hertzfeldt）都重申了和避開電影第一個“結局”的淒涼。但這就是如此美麗這是如此美好的一天- 它看似基本的演講既看似複雜又令人難以置信。（（單擊此處觀看Vimeo）

弗雷德爾工作室，卡通網絡工作室
由Larry Leichliter，Adam Muto，Nick Jennings執導

您知道關於地下天鵝絨如何沒有賣很多唱片而是啟發了很多樂隊的報價嗎？您可以說每個從事的人冒險時間， 除了冒險時間曾是極其播出時很受歡迎。彭德爾頓·沃德（Pendleton Ward）關於傑克（Jake the Dog）和芬恩（Finn）在奧奧（Ooo）土地上的人類冒險的開創性系列。

無窮無盡，冒險時間可能是任何事情 - 這就是為什麼一個宏偉的故事開始形成一個獨立的11分鍾情節，因此選擇的是令人驚訝的原因。悄悄地斷言ooo是一個世界末日的世界，而不是一個幻想的世界，冒險時間事實證明對誰啟示後的故事被設定了。芬恩是唯一的人嗎？節目的惡棍壞還是壞了？為什麼這個魔術和異想天開的世界只是覺得它缺少某些東西？

在“我記得你”中冒險時間最終，在其兩個最悲慘的角色之間揭示了一百多集的含義的重量，這揭示了反復出現的對抗者冰王和1000年曆史的吸血鬼之間的共同歷史。通過歌曲 - 冒險時間主食 - 無數的細節編織到許多情節的背景中，這是兩個角色的生活中，帶有未解決的創傷的後果。

動畫師和作家負責“我記得你” - 其中麗貝卡糖（（史蒂文宇宙），肯特·奧斯本（Kent Osborne）（夏季坎普島），帕特里克·麥克萊爾（Patrick McHale）（在花園牆上） - 會螺旋出來冒險時間創造性的原始OOO，迎來了一個特質和情感動畫的新時代。（（單擊此處觀看Hulu）

Comix Wave Films
由Makoto Shinkai執導

在過去的十年中，Makoto Shinkai是日本最重要的動畫導演之一，新一代動畫師和創作者的先鋒隊之一，其作品將他定位為Hayao Miyazaki之類的繼承人。然而，從表面上看，這種比較感覺是還原主義的。雖然確實有幾位動畫師（包括Shinkai）被任命為Miyazaki的遺產可能的繼任者和標準店，儘管兩者確實對魔法現實主義有著親和力，但Shinkai的方法是將其置於除城市空間之外的元素。他的角色填充了這一點，而宮崎駿則採用它作為一種與田園環境相吻合的力量，這些力量經常以他的電影的主要環境為特色。

你的名字。，Shinkai的2016年突圍電影這是票房最高的日本電影時，是他作為導演的敏感性的完美封裝，尤其是他對在現存不穩定的情況下糾結的星際戀人的親和力，例如主角塔克（Taki and Mitsuha）的身體殺人困境，發現自己。從其逼真的背景到動畫，寫作和聲音設計，你的名字。是一部從前到後面的華麗電影 - 這使得這個特定序列的區別變得更加值得注意。從字面上和隱喻上，Taki的旅行都是一場激動人心的夢幻般的漫遊，在洞穴天花板上看到一幅圖畫，變成了一條明智的彗星條紋和翹曲的智慧的尾巴，就像絲帶一樣，穿過時空的空間，將Techer tewer te the teki綁在塔克他親身經歷了美蘇哈（Mitsuha）誕生的美麗景象，母親的去世，隨後她和父親之間的疏遠。

Shinkai's的經常合作者Yoshitoshi Shinomiya是該序列的首席動畫師，它以飽和的柔和粉筆美學的方式使場景與深厚的陰影和空氣般的光洩漏形成鮮明對比，並構成了一種情緒，感覺到了既有超凡脫俗和私密的感覺。這無疑是傑出的場景你的名字。這是電影中最美麗的動畫序列，不乏美麗的序列，而藝術性的壯舉在情感上具有令人信服的情感共鳴。簡而言之，這是Makoto Shinkai作為董事所提供的所有精髓。 Shinkai可能是下一個Miyazaki，但他不可否認地是這他這一代的麥克托·辛基（Makoto Shinkai）和創造力，預示著動漫的未來。（（單擊此處觀看亞馬遜）

科學薩魯
針對Masaaki Yasa。

流媒體競爭者總結了Netflix動漫策略在2018年：無論如何都要高。動漫迷是一項很好的投資，聚集在平台，人口統計和地理位置上。口口相傳煽動FOMO，快速工作，擴散得很遠。 Netflix的所有需求是吸引這些風扇的正確內容。

惡魔哭泣的人具有一種在1980年代的直接VHS市場中流行的嚴峻，深色怪異的怪誕者惡魔（1987）起飛。新系列中的這個極端NSFW序列比原始系列更長，更明確和侵犯，幾乎所有這些都將被埋葬crybaby在電視的墓地時段。取而代之的是，它在Netflix上找到了一個棲息地，並成為2018年最受歡迎的動漫冠軍之一，負責迄今為止受人尊敬的資深導演Masaaki Yuasa迄今為止最大的受眾- 其中90％在日本以外。

當Netflix許可動漫作為Netflix Originals時，它將首先在Netflix上播放它的權利，僅在全球範圍內與其他原件一起宣傳。 （這是通過新節目和古老的霓虹燈起源福音。）流媒體平台不受廣播規則或限制的約束，因此創建者可以按照自己的意願進行圖形或非常規。 Netflix訂閱者基礎是如此之大，如此多樣，所有的觀眾已經存在。該算法只需要識別它們。

Netflix目前，通過在該節目的製作中涉及到獨家發行的任何產品，通過將原始標籤拍打給了動漫迷的挫敗感。但是，它在動漫市場中的影響正在增長，並推動其他流媒體平台通過迎合自己產量的動漫迷來競爭。crybaby還證明了為像Yuasa這樣的Auteurs提供資源和自主權的價值，以創造粉絲無法到達其他地方的未經過濾的藝術性。（（單擊此處觀看Netflix）

哥倫比亞圖片，索尼圖片動畫
由鮑勃·珀西希蒂（Bob Persichetti），彼得·拉姆西（Peter Ramsey），羅德尼·羅斯曼（Rodney Rothman）執導

這大約在後現代的情況下在蜘蛛俠神話中蜘蛛俠：進入蜘蛛，是日益重複的超級英雄電影類型的激動人心的振興。這也是開創性的，感謝它的創造性方法3-D動畫，混合手繪2-D的樣式，甚至是經典漫畫打印的本天曲目。由羅德尼·羅斯曼（Rodney Rothman），彼得·拉姆西（Peter Ramsey）和鮑勃·佩里切蒂（Bob Persichetti）執導，整部電影都引人入勝，但其序列之一的序列遠遠超過其餘部分，這是有充分理由的。

有一個時刻據安迪·列維頓說，幾乎是從一開始就成為電影的一部分是邁爾斯的“信仰飛躍”，這是他成為蜘蛛俠的場景。他之間的序列來回切割，準備採用彼得·帕克（Peter Parker）在電影早些時候告訴他的非常字面的“信仰”，並最終穿著DIY的蜘蛛俠西裝（Spider-Man Suit）。這是這部電影的情感癥結，並以奇妙的講故事而被奇妙地處理，無論是響亮的時刻還是恩典的音符，都可以看到。邁爾斯的手指仍在無意識的恐懼中緊緊抓住玻璃杯，當他跳躍時，它在碎片中脫落。他的肢體的揮舞曲折逐漸變成了精確的潛水，這是由於電影使用漫畫的順序面板插入了鏡頭中。也許在電影中最容易說的視覺效果中 - 虛擬相機被倒置，因此用羅斯曼和菲爾·洛德的劇本的話來說，他不是跌倒，而是在上升。

值得注意的是，儘管這是英里的重要時刻，但他還是對兩分的動畫（意味著他的動作的12幀是每秒播放的），而不是在那些動作（每秒24秒，這是標準）。這蜘蛛為動畫師在動畫和兩者之間取決於場景的動畫交替。就邁爾斯而言，隨著電影的進行，運動的流動性與他的自信保持一致，清楚地使用了動畫工具包來說明故事和角色的發展。即使他是兩個人，“信仰的飛躍”仍然是一個令人振奮的時刻，它抓住了自我實現的緊張神經，並擴展了斯坦·李和史蒂夫·迪特科（Stan Lee）和史蒂夫·迪特科（Steve Ditko）對蜘蛛俠的最初想法，這是在面具下的最初想法- 任何人都可以成為英雄。

這種情緒很少被藝術和細微差別所捕捉到蜘蛛俠：進入蜘蛛，什麼都沒說過，通過一個完全實現的非洲拉丁美洲英雄（誰碰巧在音樂方面有很高的品味）。現在，明天的動畫師的工作是再次將媒介推向前進。我們有信心。（（單擊此處觀看亞馬遜）

卡通網絡工作室
由喬·約翰斯頓（Joe Johnston）（監督），凱特·莫里斯（kat Morris）（監督），利茲·阿蒂尼（Liz Artinian）（藝術）

史蒂文·宇宙（Steven Universe）的故事是一個男孩，他從已故的母親羅斯·奎茨（Rose Quartz）（又名粉紅色鑽石）繼承了一場銀河系戰爭，也是為了爭取自我知識和身份的鬥爭。當史蒂文（Steven）面對史蒂文（The White Diamond）時，這一切都在系列的四部分結局中，“改變你的想法”，這是一個暴政帝國的建築師，寶石，試圖重塑其形像中的一切，並否認史蒂文的存在還有他的名字。史蒂文（Steven）為拯救宇宙的鬥爭的一部分也是一場鬥爭，以使白人傾聽他的聲音，同時又在此過程中更好地理解自己- 史蒂文（Steven）最終成功的那一刻簡直是美麗的，更不用說精美的動畫了。

在節目中更令人恐懼的時刻之一中，史蒂文被懷特·戴蒙德（White Diamond）分為兩個，後者從母親身上摘下了他從肚臍上繼承下來的神奇寶石。懷特（White）期望粉紅色回來，但是，史蒂文（Steven）的寶石在中途進行了改革，作為他自己的粉紅色鏡子形象。恐怖很快就讓位於感情的位置，因為這兩半在節目的“融合”概念的最後一部分中團結起來（以前使用的想法龍珠Z，節目的許多動漫影響之一） 追求體力，但在這裡創造了麗貝卡·糖與公司（Rebecca Sugar＆Co。）的審議，作為同情和親密關係的行為。史蒂文（Steven）以前曾與其他叛徒寶石（Gems）和他最親密的朋友康妮（Connie）融合在一起，但他現在與他的doppelgänger融合在一起，以自我理解的行為融合在一起，這是一個瞬間，這是一個瞬間，在那些人（每秒24幀）上，除了storied動畫師之外，每秒24幀）詹姆斯·巴克斯特（James Baxter），他的兩半擁抱，跳舞和融合在一起，完整地切成一個液體。

巴克斯特（Baxter）的出色職業生涯跨越了許多迪士尼文藝復興時期電影，此前曾與卡通網絡（Cartoon Network）合作。冒險時間，糖是導演，故事板藝術家和詞曲作者。在這裡，他以這種方式使演出的情感高潮充滿活力，這種方式與節目的風格並沒有那麼多，因為它以經典的運動風格注入了它。瞬間的魔力源於其視覺效果，就像它的隱喻一樣 - 自我肯定和自愛之一鼓勵將史蒂文的旅程視為跨性別寓言。在整個五個賽季中，該系列與自己的網絡搏鬥，能夠公開描繪LGBTQ+字符之間的親密關係，以便擁有這時刻，而不是最後一場戰鬥，而是該系列的高潮是特別的。到這個播出時，史蒂文宇宙已經影響了幾個正在進行的系列，例如她和權力公主（另一個非常酷兒的科幻）和好吧！讓我們成為英雄（創意史蒂文宇宙明礬伊恩·瓊斯（Ian Jones-Quartey）），更不用說各地的動畫學生的作品集了。

但是，該序列本身在節目的其餘部分感覺就像是朝著160集邁進的那樣革命性。動畫師在此列表中的許多定義作品在大型大片努力的最大表現中都可以看到。史蒂文宇宙本可以在這樣的演奏套裝上結束。它的動畫師的排骨，並於同年晚些時候製作了一部成熟的電影音樂劇。他們選擇在“改變你的思想”中代表的東西是內部的，植根於自愛。他們發現諾曼·邁凱輪（Norman McLaren）稱之為“隱形”。（（單擊此處觀看HBO Max）

更正：此列表的較早版本錯誤地將弗洛伊德·諾曼（Floyd Norman）稱為“諾曼·弗洛伊德（Norman Floyd）”。禿鷹後悔錯誤。

Eric Vilas-Boas是娛樂編輯觀察者。約翰·馬赫（John Maher）是新聞編輯出版商每週。他們一起運行了動畫新聞出版物點和線。