看，我做了一個女人：lempicka

伊登·埃斯皮諾薩（Eden Espinosa）萊米卡（Lempicka）的塔瑪拉（Tamara）。照片：Matthew Murphy和Evan Zimmerman

我有禮貌地要求暫停音樂劇，這是從某種版本的“我如何在這裡結束的？”開始的。也許我們都對Jean-Luc Godard的關注過多大多數Instagram引用的雜誌：在這一點上，將開始，中間和結尾以這種順序感到模糊的激進行為。具有諷刺意味的是Lempicka- 卡森·克雷澤（Carson Kreitzer）和馬特·古爾德（Matt Gould）的新音樂劇，講述了波蘭移民藝術畫家畫家塔瑪拉·德·萊姆皮卡（Tamara de Lempicka）的狂暴生活，這是從世界看來的老藝術家開始的，這是癡迷於激進的表演。很想成為大膽的，但是，正如任何高中生都能告訴您的那樣，沒有比嘗試太努力的尷尬之路更容易。萊米卡（Lempicka）這個女人無疑令人著迷，有缺陷和神話般。Lempicka音樂劇經常變得平坦。雷切爾·查夫金（Rachel Chavkin）的指導有一個異常的溫和的品質 - 彷彿她重複自己而不是享受自己 - 並在訴訟程序上具有清漆感。我們可以看到畫家作品的光澤，涼爽的表面，自信的工業線和曲線，但是我們缺少它的真正大膽，妖utization的性感和活力。該節目推動並擺姿勢 - 它不允許我們加入。

總是有生物遊戲的風險，即使是最多的風險有趣的主題，將缺乏引擎，這是引導我們參加歷史事件的原因。雖然在這裡並非如此，但克雷澤（書籍，歌詞和原始概念）和古爾德（書籍和音樂）的引擎選擇往往會被廣泛的情感或珍貴的發動機淹沒。我們正在關注藝術家和女人的自我創造，從無辜的18歲新娘到迷人的雙性戀藝術世界超級巨星 - 但她的啟示錄中的重要時刻從來沒有像他們本來那樣深刻的。 “平面，線，形式”在整個演出中重複的主題中唱著Lempicka（Eden Espinosa）。 “飛機，顏色，光線。”讓自己與斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）進行如此緊密的比較真是太瘋狂了。然而週日和喬治在公園裡'“顏色和光”感覺就像是自己標題的音樂表達，通過描繪創作過程，充滿了閃閃發光和幽默，Lempicka帶有自我嚴重的藝術製作無人機的佩恩斯。他們都太認真和明顯了：“一幅繪畫是……計劃，設計 /始終設計 /設計的每一分鐘。”同樣，當畫家首先發現她的繆斯女神時，一個美麗的妓女拉斐拉（Rafaela）（輻射的琥珀伊曼（Amber Iman），她的深處，而她的味道很深，而她周圍卻保持了vapid），萊姆皮卡（Lempicka）唱歌，唱歌：“如果我再次見到她，我會說/ /問她的名字，請她回到我的房間/她會脫下衣服，躺下，我會/給她畫。”好吧，是的。

古爾德的音樂花了很多時間腫脹，埃斯皮諾（Espinosa）花了很多時間，但是在起伏的表面下，缺乏詩Lempicka。它的主人公被美麗所吸引，唱歌，渴望將其繪畫，但美女很少越過腳燈使我們心中刺穿我們。從美學上講，生產最引人注目的是里卡多·埃爾南德斯（RiccardoHernández）高聳的套裝，所有角度和樓梯和彎曲的金屬- 部分裝飾，部分建構主義，一部分是埃菲爾塔的幾何形狀的一部分。當薄棒照亮其欄杆，上下滑動其侵略性線條時，它確實令人興奮 - 哈羅德和紫色蠟筆對於機器時代的命令很大，當彼得·尼格里尼（Peter Nigrini）的預測用萊米卡（Lempicka）實際繪畫的圖像填充了該場景的負空間時，我們就會敬畏。不過，它是短暫的。在埃爾南德斯（Hernández）強大的建築中，帕洛瑪·楊（Paloma Young）的服裝似乎是奇怪的半烤製，它們被困在抽象的手勢和高魅力之間。在整個設備的中心，Espinosa大聲敲響了高音，但她仍然是一個角色，無變化的和不透明的。並不是說Chavkin，Kreitzer和Gould想要理想化或偶像化Lempicka，而是他們確實選擇了將她帶出來的最瑣碎的方式。 “你曾經愛過某人，而不是生活本身嗎？” 77歲的畫家在演出開始時向我們詢問。政治將劇烈旋轉大約Lempicka，但這個故事將與愛有關。

如果是這樣，那麼我們最好購買這些史詩般的愛情事務的效力 - 只有其中一個有果汁。Lempicka會讓我們相信，它的女主角真正愛她的丈夫塔德斯·萊姆皮基（Tadeusz Lempicki）（安德魯·薩蒙斯基（Andrew Samonsky）） - 在他被布爾什維克秘密警察（Bolshevik Secret Police）囚禁之後，她確實確實營救了她，還有她的偉大繆斯女神（Rafaela）。 （我們幾乎不知道真正的拉斐拉無可爭議的性感像地獄。她的聲音是悶熱而華麗的，當Lempicka圍繞性工作者的女友而聞名和羞恥 - Iman的痛苦令人心碎成為節目中最受影響的事情。 （由奇妙的貝絲·萊夫爾（Beth Leavel）的第11小時獨奏借調，是男爵夫人，納撒尼爾·斯平莉（Nathaniel Stampley）的妻子友善的守護者，顧客最終將成為萊姆皮卡（Lempicka）的第二任丈夫。他以一個乾淨的正方形（“我不想要一個新女人 /我想要 /我的女人”）和一個摩托車而脫穎而出。他不喜歡這樣的事實，即當他的妻子以年輕的難民身份降落在巴黎時，他們將自己扔到了畫家中，但是他在自己找到工作之前花了他多年的沙發上的痛苦。當他和Rafaela最終在Lempicka的首場個人節目中見面並互相唱歌二重奏（“我可以看到她看到的 /在您身上”）時，我們只相信其中一個。

同時，我們從來沒有發現Lempicka對她的戀人和她的工作的任何想法。克雷茲（Kreitzer）和古爾德（Kreitzer）和古爾德（Gould）將她描述為“真正的藝術”是“如何生存”的人，似乎正在試圖避開俄羅斯革命和法西斯主義的崛起的問題和妥協的更複雜的參與- 歐洲的崛起- 和通過所有這一切生活，因為如果不是總是有錢的話，那麼肯定是一個因婚姻，志向和心態而成為貴族。考慮到挑釁的社會主義共鳴，這特別奇怪哈德斯敦，也由查文金（Chavkin）執導，仍在運行在街對面從Lempicka，這裡描繪了“革命”的簡單性。許多皺著眉頭的眉毛，抬起的武器和武裝的薩夏，而仍處於Ingénue模式的Lempicka必須將她的美德提供給一名儲備指揮官（George Abud），以解釋Tadeusz。至少Abud以未來主義的創始人Filippo Tommaso Marinetti的創始人而回來，這無疑是該節目最有趣的表演。馬里內蒂（Marinetti）是現實生活中的堅果球：對於一個人（即使將整個騎行融入法西斯主義）的人來說，你怎麼沒有一個小空間未來主義食譜，他對麵食使您“沉重，野蠻……懷疑，緩慢，悲觀”大聲疾呼，並充滿了“無法治癒的悲傷”的“黑洞”？

Abud的Mephistophelean Marinetti很快就變成了 - 也許在劇本方面有點透明地透明地成為Lempicka的Evita。首先，作為她在AcadémieDesBeaux-Arts的老師，他給了她最出色的教訓（真實，但實際上是由藝術家Maurice Denis在AcadémieRanson送給她的）：“一幅畫不是女人。或戰馬。或景觀。一幅畫是平坦的表面，上面覆蓋著油漆……我們不控制世界。我們控制一個平坦的畫布。一次。”然後，他跳出舞台的框架，記錄了她的憤世嫉俗的，惡魔般的眼睛的崛起，他目前也只是幾個街區。 “完美” - 馬里尼蒂對“汽車的速度 /和鋼製 /火焰翼引擎”的榮耀的熱心頌“曼谷的一個晚上”;和他最大的歌舞表演- 式數字，“ Pari將永遠是Pari”，是一個狡猾的二手揭幕戰，充滿了令人討厭的諷刺：真可惜，悲劇/但這不會影響我們在帕里。”

也許是真正的失望Lempicka是，當是節目中的旺盛火花不是來自其中心。 Lempicka本人在這裡缺乏活力和機智。我們永遠不會真正了解像她豪華的毛皮石頭一樣圍繞著她的磁性。一幅畫可能只有一塊畫布，上面覆蓋著油漆，只有一個裝滿身體，物體和燈光和聲音的盒子，但要點是奇蹟般的深度，可以通過有意識地承認，手工製作，然後超越技巧來感動它們。 “誰能向我展示 /我從未向我展示的東西看到“咆哮著Marinetti。Lempicka志向，甚至是壓力，但從未完全產生奇蹟。藝術 - 特別是關於藝術的藝術，這並不容易。

Lempicka在Longacre劇院。