來自Terrence McNally的火與空氣，在經典舞台公司。照片：©2018 Joan Marcus
歷史天才是戲劇化的棘手野獸。去年，斯科特·卡特（Scott Carter）試圖恢復狄更斯，托爾斯泰和托馬斯·杰斐遜的屍體在初級階段跌倒。現在，在世界首映火與空氣在經典的舞台公司，特倫斯·麥克納利（Terrence McNally）遇到了自己的一系列困難，以提高一種更加令人震驚的精神，儘管這可能對美國人而言卻鮮為人知。謝爾蓋·迪亞吉列夫（Sergei Diaghilev）於1909年在巴黎創造了芭蕾舞團的芭蕾舞團，改變了藝術的面貌。亂七八糟的俄羅斯俄羅斯移民不斷地處於破產的邊緣，迪亞吉列夫（ Diaghilev聖彼得堡圈子，但沒有成功。他公開形容自己是“一個完全缺乏才華的人”，但他知道自己的優勢在哪裡。用麥克納利的話來說，他的藝術家是他的才華。
Diaghilev是一個無與倫比的Impresario，是一名生產商，將像飛蛾這樣的天才聚集到鹵素燈。在1909年和他的1929年去世之間，魯斯斯芭蕾舞團僱用了斯特拉文斯基，德博西，普羅科菲耶夫，畢加索，馬蒂斯，坎廷斯基，萊昂·巴克斯特，萊昂·巴克斯特，甚至可可·香奈兒。該公司將這位年輕的舞者和迪亞吉列夫的情人 - 瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）升成了超級巨星。它引發了尼金斯基的醜聞下午，隨後在斯特拉文斯基的傳統首映期間，觀眾的實際暴動春天的儀式。在迪亞吉列夫（Diaghilev）的嚴厲眼中，它將音樂，舞蹈和視覺藝術編織在一起，並輝煌地將所有三個人都推到了現代時代- 所有這些都是在金融毀滅的邊緣搖搖欲墜的，並用作眾多後台tryst和背叛的溫床。這是戲劇性的！
那為什麼麥克納利的火與空氣這樣的領先戲劇？在CSC藝術總監約翰·道爾（John Doyle）的指導下，這部戲幾乎從未實現其名義上的元素所隱含的閣樓和兇猛。儘管麥克納利（McNally）是一位比斯科特·卡特（Scott Carter）更敏感的作家，但他也陷入了使生活中的挑戰中的挑戰。作家如何在同時傳達神話的同時使像迪亞吉列夫（Diaghilev）或尼金斯基（Nijinsky）這樣的人人性化？我們如何在舞台上保持聯繫與一個人的Wikipedia頁面可能使我們著迷的人，但是在肉體中的外表努力超越了陷入困境的天才的最笨拙的陳詞濫調？彼得·謝弗（Peter Shaffer）逃脫了amadeus，但他很狡猾：首先，他把同名的天才藏在了一個輔助角色中，並巧妙地將他的戲劇獻給了對較小作曲家薩利裡（Salieri）嫉妒的虛構探索。對於我們大多數人來說，與巨大的世界一樣，我們大多數人都更容易認同癌症的自卑感。第二，Shaffer讓我們聽到莫扎特的音樂。
那就是那裡火與空氣首先開始絆倒。與莫扎特的音樂不同，俄羅斯芭蕾舞團的現場表演隨著時間的流逝而失去。麥克納利（McNally）甚至在他的戲劇中獻出了一個序列，摧毀了該公司芭蕾舞團之一的盜版電影捲軸（真正的迪亞吉列夫（Diaghilev）從未允許他們的作品拍攝）。我們有瓦斯拉夫·尼金斯基（Vaslav Nijinsky）的靜止圖像，完全引人注目的圖像，但我們必須掌握他對信仰的真實舞蹈的心跳加寬和賦予性。您可以像Doyle一樣，在James Cusati-Moyer中扮演一位美麗，才華橫溢的演員 - 但是經過兩個小時之後 聽到他角色的天才而沒有見證了他的表現，信仰會瘦弱。即使在“幕後”戲劇中，導演也是明智的選擇展示我們有些引人注目，而不僅僅是告訴我們這件事。 “你說的，'你很驚訝，”庫薩蒂·莫耶（Cusati-Moyer）的尼金斯基（Nijinsky）告訴飢餓的迪亞吉列夫（Diaghilev），他不乏道格拉斯·霍奇（Douglas Hodge ）的熱情洋溢的熱情。但是多伊爾並不驚訝我們。我們甚至幾乎聽不到使芭蕾舞團的表演不朽的音樂 - 除了悄悄地反復出發，避免了Debussy的Faun以及令人痛苦的短片段春天的儀式（我渴望更多的隱性聲音設計是Matt Stine的）。
Doyle不僅迴避喚起了戲劇材料中固有的奇蹟，而且他還沒有在麥克納利的曲折文字中增加動力和標點符號。火與空氣是一種需要的比賽：它始於1929年對迪亞吉列夫（Diaghilev）在威尼斯去世的喚起。這並不是一個不好的開放形象- 像克婁巴特拉（Cleopatra）一樣，他在他身上有火，空氣和不朽的渴望，死於糖尿病，死於溺水中的糖尿病。城市 - 而且，這並不難以猜測，這部戲最終會回到它。同時，我們在時間和地點之間跳來跳去 - 從聖彼得堡到巴黎，威尼斯再到蒙特卡洛，從酒店房間到排練室再到後台，從記憶到現在。
這些流體的內部轉變本身並沒有問題。實際上，在另一幅作品中，它們可能會使麥克納利（McNally）的戲劇更加動態，毫無疑問，就像完全自然主義一樣。但是，道爾（Doyle）對我們與演員的合作中的每一個過渡都沒有什麼感覺，以至於戲劇開始感覺像一個漫長而漫長的場景。我們不斷地趕上角色（“哦，我想我們現在在蒙特卡洛？”），而不是與他們一起跳躍，這會產生一種應該有靈活性的沉重感。 Doyle還根據他對備用空間的習慣熱愛而設計的，這些空間上裝飾著一些優雅的如果可預測的元素：這裡，一批懸掛的燈泡，兩個大型鍍金的鏡子，暗示舞蹈室和幾支金椅。隔離度不是一個錯 - 莎士比亞的階段是空的 - 但未能使其完全令人回味。我們在這裡的想像力沒有工作的繆斯繆斯。
至於神話中心的人，道格拉斯·霍奇（Douglas Hodge）將自己扔到了迪亞吉列夫（Diaghilev）的大風般的情緒波動中，他的宏偉飛行和淡淡的潛水變得絕望，其強度既令人欽佩，又有既令人欽佩又令人欽佩。他是一位強大的演員，托尼（Tony籠子輔助卵- 的確，迪亞吉列夫（Diaghilev）對火花和手鐲的熱愛以及他挑釁的自我意識，在家中，就會拋棄“我就是我。”但是霍奇經常在這裡推。 “我的熱情讓你筋疲力盡嗎？”他要求他更謹慎的堂兄Dmitry（約翰·格洛弗（John Glover）受到限制，有時是動人的表演）。 Dima的答案是肯定的 - 不幸的是，我們的答案也是如此。儘管霍奇（Hodge）在勇敢地工作，但他並不總是與Focus合作：他的精力感覺散落了，好像他在跳動而不是狙擊一樣。這意味著某些時刻必然會被擊中，有些時刻，但是沒有什麼能成功地直接瞄準的。
此外，他被一群支持演員的團體包圍，這些演員被允許做得很少，但……支持。迪瑪（Dima）喜歡他的堂兄，對他的財務狀況大驚小怪。 Dunya（瑪莎·梅森（Marsha Mason）的同情表演，作為迪亞吉列夫（Diaghilev）的長期苦難的保姆）愛他，並大驚小怪他的健康，飲食和情緒。他最好的朋友，迷人的藝術贊助人誤導了他的內心，當然還有他的天才。 “我以為你和你的場景很瑣碎，”富豪的馬林·馬齊（Marin Mazzie）擔任MME。 Sert到Dima。 “我們都是。他是唯一一個不是的人。”幫自己一個忙並結帳Misia Sert的Wikipedia頁面：這個女人真是個壞蛋。她值得自己的戲劇，但是在這裡，她寫的是通過迪亞吉列夫（Diaghilev）的非凡生活，像其他所有人一樣崇拜他，偶爾發表評論，例如“我有思想和遺囑和你的遺囑一樣兇猛”，以便我們都知道麥克納利亞利知道她比他給她更多的時間。更多地告訴我們要在哪裡展示。
媽媽。 Sert，Dima，Dunya和美麗的男孩Nijinsky和Massine（最終在芭蕾舞團在Russe中佔據了Nijinksy的位置）：所有這些都是旋轉Diaghilev的陽光的行星。也許這樣的結構似乎是不可避免的，但是麥克納利（McNally）推向它的一小會兒會產生一些火與空氣最好的場景。當Nijinsky（現在不在Diaghilev的支持下）和公司突然結婚後與自己令人毛骨悚然的超級粉絲結婚後，Romola de Pulszky與Massine進行了想像中的對話（Jay Armstrong Johnson（Jay Armstrong Johnson），以緊張的緊張，緊張的表現為雄心勃勃的新表演可能沒有完全準備給予的孩子一切對於他的新老闆），戲劇醒了。尼金斯基（Nijinsky）在險惡的purr爾（Purr）中告訴他的替代者，因為兩人交換問題，秘密和警告 - 兩個阿爾法小狗互相謹慎地盤旋。 Cusati-Moyer陷入了自己的身份，因為他的Nijinsky終於被允許超越悶悶不樂的神童刻板印象。稱其為缺陷或功能，但是火與空氣當它避開了自己的中央巨像的徹底疲勞時，通常會發光最亮，並最優雅地漂浮。
火與空氣截至2月25日，位於經典舞台公司。
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