關於電影製片人Ingmar Bergman，這全都與三個S：慢，陰沉和斯堪的納維亞人。當然，他的工作比這更重要了，但確實是，瑞典中期導演負責從北部的北部到美國的關注，並在戛納和奧斯卡頒獎典禮上贏得了獨特的電影傳統。 60年代的臀部藝術室人群吞噬了伯格曼的莊嚴冥想，同樣不透明我很好奇（黃色）作為電影藝術中大膽的新邊界的先鋒。我們有伯格曼（Bergman）要歸咎於伍迪·艾倫（Woody Allen）最骯髒的中期工作，但我們還要感謝他的更多感謝。
今年是碩士誕生的百年紀念，曼哈頓獨立戲劇電影論壇已經對他的工作進行了大規模的回顧，以紀念這一場合。 （對於該地區的那些人，“英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）的百年回顧展”將於2月7日開始。對於那些沒有的人，該系列將在今年餘下的時間裡前往全國14個劇院。）龐大的計劃收集47部電影。在伯格曼（Bergman）的四個十年的職業生涯中，甚至還留下了十幾個被發現的特色，更不用說他在電視和戲劇中的廣泛任務了。再加上這一事實，他的電影故意抵制輕鬆的理解和解釋，而伯格曼的作品可以開始看上去對好奇的不受啟發的好奇。
以這種精神，禿鷹 已經為英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）最著名的電影（有些人可能會說最好的）組裝了初學者的速成課程。以下五個選片幾乎沒有刮擦豐富而富有挑戰性的攝影作品的表面，並且強烈鼓勵與他們點擊的人進行更深入的挖掘，但這應該足以讓您在雞尾酒會上握住自己的話。
第七印章（1957）
到1957年，伯格曼（Bergman）已經通過他的舞台工作時代的經驗來彌合兩種媒介，從而使瑞典的戲劇和文學作品穩定穩定。這些早期電影中的大多數都獲得了小的利基發行，但很少有在美國尚未進入家庭錄像帶 - 但是這一突破使他成為了國際觀眾的地圖。您很可能會意識到這一點；疲憊不堪的騎士安東尼紐斯·布洛克（Max von Sydow，使他成為馬克斯·馮·賽德（Max von Sydow）的角色）的經典圖書館在扮演Max von Sydow的角色中，扮演了與死亡的國際象棋遊戲，從比爾（Bill）和泰德（Ted）到動畫界的所有人都模仿了。
但是，這種無休止的圖像的模因質量有時有可能掩蓋其實際意義。伯格曼（Bergman）改編了另一場戲劇，這次是他自己的戲劇，建立了一個關於生與死的精緻寓言，因為安東尼奧斯（Antonius）與遺忘（Oblivion）之間的對抗是其道德上的核心。在一個看似被上帝拋棄的世界中，他徒勞的尋找意義持續了加繆的哲學焦慮，並將其置於一個由令人回味的陰影組成的中世紀環境中。儘管任何曾經將目光投向天空並不高興的人都想知道為什麼世界是如此的廢話，都將能夠利用伯格曼的精神，無論象徵意義和典故如何茂密。
野草莓（1957）
Cinema最偉大的一兩次拳頭在一個柔和的登記冊中進行，伯格曼假設姿勢與感性接壤，同時進一步發展了他的寵物死亡和生存主題。他在醫院的床上持久地呆了劇本，很難將電影的救贖和救贖理想投射到他的經歷上。他為Isak Borg教授（VictorSjöström）提供了一個現成的化身，這是他在從斯德哥爾摩到隆德的一次長途旅行中經歷的經歷改變了一個自負的Curmudgeon。一系列搭便車的人和普魯斯特的爆炸記憶，它們從根本上觸發了教授的靈魂，將他從狂歡到最後一槍的純粹喜悅表達。
標題是指伯格曼（Bergman）的另一個作家符號中的另一個，在這種情況下，伊薩克（Isak）記得他迷失的童年愛薩拉（一個迷惑的比比·安德森（Bibi Andersson） ）。基本的概念可能是伯格曼曾經允許的最宇宙舒適的概念：與自己的過去保持和平永遠不會太晚。伊薩克（Isak）漂浮在一個經常超現實的自由社交前死亡中，只是沉積在一個精神清潔的男人的另一側。伯格曼（Bergman）對他的結論場景的樂觀情緒毫無痛苦。
角色（1966）
現在是完全不同的東西。從一切。伯格曼（Bergman）的繞道抽象恐怖甚至完全不適合這種描述。他還進行了一項兩管齊下的角色研究，與理智之間有微不足道的關係，將濃厚的肖像畫和文化參考點混合在一起，從華沙貧民窟起義到被釘十字架，尤其是最重要的是，在薄膜形式上進行了審美進攻本身。角色並沒有結束，因為它折疊成自身並停止存在。大衛·林奇（David Lynch）和達倫·阿羅諾夫斯基（Darren Aronofsky）的最愛，即使在84分鐘時，這也是很多電影。
對，是的，但是什麼是它？很難說 - 護士（Bibi Andersson，再次）和舞台傳奇人物（Liv Ullmann）將她的護理休會放在一座偏僻的海邊小屋中，他們可以希望等待莫名其妙的叛變爆發。從那裡，解釋變得高度主觀。這兩個女人互相滲透到彼此的潛意識，身份的極限迅速崩潰了，這只是一系列的榮格指示符，但這只是一系列折衷的讀物之一。角色可以是任何東西，無論這意味著對同性戀的隱形paean還是為吸血鬼的編碼寓言。
哭泣和耳語（1972）
八月份的職業生涯幾十年，伯格曼仍在測試自己的極限，並不斷振興自己的風格。在19世紀後期的時期作品中，他拋棄了通常的chiaroscuro，以吸引飽和的顏色，並用decade廢的深紅色觸摸它。深紅色的主題 - 在場景之間，生產設計，血液中的淡入淡出中 - 對應於伯格曼作品中總是在攪動，有時矛盾的想法。在這裡，他的紅色體現了野蠻和寧靜，生命力和可以撲滅它的暴力。艾格尼絲（Harriet Andersson）通常以卑鄙的方式，開始浪費子宮癌。她等待死亡的大紅色房間可能是子宮或巨大的器官。
在身心的衰落中，伯格曼再次陷入了希望和情感聯繫的粉碎。為了在最後幾天照顧艾格尼絲，她辯論的姐妹卡琳和瑪麗亞（英格麗·圖林和利夫·烏爾曼）在老家庭莊園召集了一段存在的笨拙的記憶巷，但瑪德·塞爾旺（Kari Sylwan）（Kari Sylwan）節目的明星）大部分實際工作。當姐妹們反思艱苦的遺憾並為他們之間的和解而競標時，安娜以最高的鎮定為引導艾格尼絲進入來世。安娜持有艾格尼絲（Agnes）的圖像是她內部疾病的憤怒（一種對彼得的娛樂性）仍然是瑞典電影的不可磨滅形象。 （他們甚至把它放在郵票上！）
范妮和亞歷山大（1982）
荒謬的伯格曼（Bergman）在80年代開始放慢腳步，儘管這並不是說他以電影工匠或宇宙殘酷的思考者的身份縮減了自己的野心。在312分鐘的時間裡，這部電影是由電視迷你係列構思和製作的，然後將其修剪成緊密的三個小時以進行後來的戲劇發行 - 范妮和亞歷山大仍然是他最長的工作，儘管這是否是他最確切的淒美者將仍然是激烈辯論的話題。即便如此，人們也可以為這個家庭中的家庭編年史提出一個非常有力的論點。伯格曼（Bergman）堆積在另一個甜蜜，甜美的痛苦中的另一個幫助，但現在所有困難的主題恰好是一對年幼的孩子，而不是在死亡家門口的成年人。
Fanny和Alexander（早熟的Bertil Guve和Pernilla Allwin）愉快地幫助他們的父母管理當地劇院，直到父親出乎意料地到期為止，這一點是Draconian Bishop（JanMalmsjö）介入，以嫁給他們的母親（Ewafröling ）並將他們的家人變成家人進入專制國家。當他們努力承受他在屋子裡的嚴厲紀律運動時，母親將逃離她的配偶囚犯逃脫時，伯格曼回到了他的終身追求。他對婚姻生活中的小暴政作出了另一項令人討厭的起訴，沉迷於更多的超現實主義幻想，並在家庭中進行了莎士比亞權力鬥爭，並且一直都在打破了驚人的新場。
亞歷山大的古斯塔夫叔叔（Jarl Kulle）在宏偉的方案中非常突出，在尾巴端附近發表演講，這既是伯格曼毫無疑問的，又對他建立了20多個功能的前景的根本偏見。他說：“讓我們開心，讓我們開心。”他承認邪惡像瘋狗一樣遍及整個世界。 “讓我們善良，慷慨，親切和善良。在小世界中享樂是必要的，一點也不可恥。”在深夜，在特納經典賽上，他偶然發現了他的一部電影，伯格曼可以很好地拯救你的靈魂。但是直到他和你在一起。
