LGBT電影繁榮時期的“酷兒”電影院發生了什麼？

當托德·海恩斯（Todd Haynes）從事安全的，1995年由朱利安·摩爾（Julianne Moore）主演的電影《家庭主婦》對她周圍的世界變得越來越過敏，他對“同性戀電影”的分類感到沮喪。並不是說他認為該類別像今天的某些人一樣在偽造，而是應該更加嚴格。他在1993年春季的一次採訪中說：“人們僅根據內容來定義同性戀電影：如果裡面有同性戀角色，那是同性戀電影。”電影季刊。 “對我而言，異性戀是一種結構，與內容一樣多。這是一種施加的結構，與父權制，主導的結構限制並定義社會。如果同性戀與之相反或反性活動，”他問，“那會是什麼樣的結構？”

批評將適用於過去十年中名義上是LGBT的任何數量的電影，但在結構上不是奇怪的。我們進入了LGBT電影的繁榮時期，過去十年來的電影具有主流吸引力，現在直率演員比以往任何時候都願意扮演LGBT角色。有奧斯卡驗證的聲望圖片（牛奶，，，，，孩子們沒事，，，，，達拉斯買傢俱樂部，，，，，用你的名字叫我）和相應的拖鞋（石牆，自由），獨立電影（塞德公主，，，，，柑橘）和商業中眉 （（愛，西蒙）。儘管這些電影的意圖，出處和質量各不相同，但它們封裝了類似的天主教精神：而不是斷言差異，而是指出相似之處。他們塗鹽而不是鹽。在熟悉的情感弧線講述“普遍故事”之後，它們是安全的，常常無聊和感性的。簡而言之，我們正處於同性戀婚姻運動的政治敏感性所定義的電影時刻。

根據您的觀點，同性戀婚姻的合法化要么是最近的民權勝利，要么是近視分配的權利。這是進步主義者的摯愛原因，但在哲學上是保守的。言論 - 愛就是愛（是愛是愛） - 是通用和有效的，這表明將同性戀者與直率的人分開的唯一東西是語義。 “越來越多的美國人[已經理解這是一個簡單的主張：您愛誰？”然後 - 副總統喬·拜登（Joe Biden）說在最高法院在2013年在全國范圍內合法化的同性戀婚姻的幾年前，即它成為普遍的LGBT問題。 “我認為意志和恩典比迄今為止任何人所做的幾乎任何人都多做的是對美國公眾的教育。人們擔心那是不同的。現在他們開始理解。”

圍繞相同性的政治語言 - “他們”就像“我們”一樣 - 從投票箱中移出電影。其中的一部分是將電影出售給異性戀公眾的一種修辭策略。盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）打電話給用你的名字叫我一個“家庭電影”；瑞秋·韋斯（Rachel Weisz）稱為 不服從，她最近在倫敦東正教猶太社區中關於女同性戀關係的熱情項目，這是一個“普遍故事”。阿里亞·沙瓦卡特（Alia Shawkat），明星兼作家鴨黃油這是一部關於兩名女性之間24小時關係的電影，強調了標準化的重要性。 “最終，我想達到我們看電影的地步，而故事不是關於他們是同性戀，或者是黑人的事實，或者是關於他們跨性別的事實 - 他們只是是。我們只是在看那個人的生活，”她告訴禿鷹。 “這就是變得更加歸一化的方式。”

除了話語之外，什麼是電影酷兒已經被直接凝視的美學和敘述所包含。最令人震驚的例子是最近的一個：愛，西蒙，一個同性戀比爾登（Bildungsroman），其政治和道德中心是其主人公西蒙（Simon）不是那種同性戀。西蒙（Simon）是一位英俊的高中少年（尼克·羅賓遜（Nick Robinson）），他花了很多電影來保證（Hetero）觀眾他和他們一樣。 “在大多數情況下，我的生活是完全正常的，”他在說明性的配音中說。他住在一棟兩層樓的大房子裡。他的父母由LLBEAN目錄模特Jennifer Garner和Josh Duhamel扮演；他的生日上有一輛帶有大紅絲帶的汽車，就像度假貨車廣告一樣。他說：“我就像你一樣，除了我有一個巨大的秘密。” “沒有人知道我是同性戀。”

那他是什麼樣的同性戀不是？好吧，他當然不像他學校的唯一一個名叫Ethan的同性戀學生，Ethan是一個黑人女性化的學生（Clark Moore），他傳達了許多電影唯一的笑話。西蒙說，在一個欺負伊桑的騙子的場景中，“我希望伊桑不會讓他們變得如此容易。”當伊桑（Ethan）和西蒙（Simon）最終談論時，而不是讓伊桑（Ethan）向後推動西蒙（Simon）的表現如何，而是電影的whiff又使伊桑（Ethan）充當同情的肩膀。 Ethan仍然是一種狂人，提供放心，而不是對Simon“相關”的隱性假設的抵抗，正是因為他是白人，男性和上層中的階級。最嚴重的不公正愛，西蒙是一個同性戀白人男孩不可能像一個直的白人男孩那樣長大。

很容易審作愛，西蒙，但這是一種普遍的敏感性的中間迭代，以感性交易，以此作為使LGBT人同情的一種方式。聲望圖片進一步走了一步，用垂死的，聖人的酷兒填充了他們的故事自由或大衛·法國（David France）對紀錄片中瑪莎·P·約翰遜（Marsha P.瑪莎·約翰遜（Marsha P. Johnson）的死亡與生命。（“死亡”在標題中“生命”之前是不是偶然的。）贏得奧斯卡獎達拉斯買傢俱樂部選擇通過同性戀直截了當的白人羅恩·伍德弗（Matthew McConaughey）講述艾滋病危機的故事，後者意識到他成為HIV陽性後的錯誤。直到最後，在毒品上癮的跨性別婦女的人造絲（賈里德·萊托（Jared Leto）之後）在她去世前將他遺贈給了他，他也理解了“社區”。她的死使他成聖，反過來，觀眾可能會帶來類似的偏見。

這些是溫柔的電影，既要求寬恕和允許存在。想到柔軟用你的名字叫我- 一部美麗而貧血的電影，缺乏原始小說的直覺即時性由安德烈·阿西曼（AndréAciman）。當涉及兩位主角之間的性關係時，少年Elio（TimothéeChalamet）和研究生Oliver（Armie Hammer），用你的名字叫我實際上是貶低的。在奧利弗（Oliver）和埃里奧（Elio）第一次發生性關係的那一刻，攝像機鍋在窗戶外面看。當兩人以一對夫妻的逃亡到達羅馬時，他們到達酒店房間，開始粗糙的房屋，好像他們在過去三週沒有秘密做愛一樣。這部電影停止了味道不好。

那麼，毫不奇怪的是，近年來我們已經看到了大量傳記片：傳記的黑暗性，墮落或充滿煩惱的電影以賦予能力。同性戀電影已經越來越關注典範的過程，傳記片是古斯·範·桑特（Gus Van Sant牛奶與舊金山政客哈維·米爾（Harvey Milk）或模仿遊戲與英國第二次世界大戰的代碼拆分者艾倫·圖靈（Alan Turing）一起做。 2017年Billie Jean King傳記片性別之戰 消毒國王與瑪麗蓮·巴內特（Marilyn Barnett）的關係的複雜而令人不安的方面使她成為同等的英雄。然後是羅蘭·艾默里奇（Roland Emmerich）的2015年電影石牆，這甚至通過創建一個虛構的主角- 一個年輕的白人男性角色丹尼（傑里米·歐文（Jeremy Irvine）），甚至是粉刷歷史，他從中西部搬到紐約，在1969年的Stonewall Riots期間扔了第一塊磚頭。他是我們遇到了現實生活中的顏色歷史人物，包括Marsha P. Johnson（Otoja Abit）和西爾維亞·里維拉（Sylvia Rivera），他們成為了名為Ray（Jonny Beauchamp）的“綜合”角色。

如果今天的LGBT電影是由同性戀婚姻構成的，那麼海恩斯時代的酷兒電影（80年代末和90年代初）由艾滋病危機定義。行動主義，藝術，實驗電影和廉價紐約市租金的世界碰撞，創造了一個肥沃的時間，電影評論家B. Ruby Rich叫New Queer Cinema。新的酷兒電影揮拳和招搖。它是雜亂無章的，機智的，顛覆性的和坎普的，涵蓋了許多美學，流派和歷史，由一群電影製片人和藝術家帶領，最終包括海恩斯，範·桑特，詹妮·利文斯頓，艾薩克·朱利安，薩迪·本尼，馬龍·里格斯， ，謝麗爾·鄧耶（Cheryl Dunye）等。最重要的是，他們不在乎批准或接受。電影學者米歇爾·亞倫（Michele Aaron）寫道，新酷兒電影的定義特徵是一種“反抗”的態度 - 無論是格雷格·阿拉基（Gregg Araki）的艾滋病毒陽性殺害者生命端或通過在湯姆·卡林（Tom Kalin）的一個孩子中謀殺一個孩子的殺人夫婦昏厥，這些是電影製片人，他們通過擁抱邊緣來發現解放。他們大膽，性感，危險和墮落 - 在內容和形式上都激進。 NQC電影沒有逃避酷刑，墮落和犯罪分子的指控，而是接受了它。當同性戀解放陣線召集“世界變態團結！”時正是NQC聽到了電話。

實際上，使新的酷兒電影如此侵犯的許多原因是它如何以歡樂的，有時扭曲的方式重新構想歷史。有唱歌阿努斯在約翰·格雷森的音樂劇中零耐心這是對加拿大空姐蓋坦·杜加斯（GaëtanDugas）的歷史糾正措施，他被媒體和科學界侵犯了艾滋病危機的“零零”。謝麗爾·鄧耶（Cheryl Dunye）西瓜女人創建了一個虛構的酷兒黑人女演員，名叫Fae Richards，以重新構想經典好萊塢。德里克·賈曼（Derek Jarman）的精緻愛德華二世，對克里斯托弗·馬洛（Christopher Marlowe）歷史戲劇的改編，使愛德華二世國王和皮爾斯·加維斯頓（Piers Gaveston）的關係成為中心敘事。和艾薩克·朱利安（Isaac Julien）尋找蘭斯頓（1989年）是一部關於蘭斯頓·休斯（Langston Hughes）的非敘事電影，將檔案鏡頭與小說混合在一起，以建立一個以哈林文藝復興時期開始的酷兒黑人的家譜，搬到了詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin），然後搬到了現在。所有這些電影在歷史記錄的界線之間搜索了歷史忘記的人。他們問：誰仍然保留歷史記錄？

因此，看到這種顛覆會隨著時間的流逝而侵蝕，這令人沮喪。也許可以定居最終的滅亡，海恩斯的毒在1991年的聖丹斯電影節上獲得了大陪審團獎，而詹妮·利文斯頓（Jennie Livingston）的紀錄片有關哈林球場（Harlem Ball）現場，巴黎正在燃燒，贏得了紀錄片獎。好萊塢抓住了LGBT電影的新興市場（想想費城和進出），到1999年，紐約時代在紐約女同性戀和同性戀電影節上描述了電影“頭暈同性戀”。曾經是酷兒和邊緣的東西被紳士化成更容易分類，易於銷售和因此可以銷售的東西。

這並不是說一種酷兒的敏感性 - 顛覆性，朋克和反授權主義者已經消失了。從本質上講，酷兒很難定義，同樣難以淘汰。在隨後的幾年中，肯定有酷兒的電影，包括但是我是啦啦隊和海德維格和憤怒的英寸。 最近，您可以看到它BPM，，，，，羅賓·坎普略（Robin Campillo）關於表演的廣闊電影在90年代初期，在巴黎，對社區的熱愛，以及在這部電影中爭論，抗議和他媽的的聲音交響曲。這是月光，那是什麼常常引起共鳴的東西；這是在野外鳥類學家，傲慢Xavier Dolan電影，上述的幽閉恐懼症鴨黃油，以及Apichatpong Weerasethakul和Cui Zi'en的電影。您可能會注意到，其中許多不是在好萊塢機械中製造的。如果今年的戛納電影節陣容有任何跡象，酷兒 外國電影將繼續領導肯尼亞成年故事朋友，阿根廷謀殺案電影天使，以及一系列法國電影，包括GasparNoé的舞蹈恐怖電影高潮，，，，，sauvage，，，，，刀 +心， 和對不起，天使。同時，在美國，我們有卡梅倫郵報的誤會（想想一個幽默的但是我是啦啦隊）；理想的家，保羅·陸克文（Paul Rudd）和史蒂夫·庫根（Steve Coogan）扮演一對富有的夫妻，突然撫養了一個孩子。房地美汞傳記片波西米亞狂想曲由拉米·馬里克（Rami Malek）主演的已經被指控“ hetwashing”;和愛，西蒙看起來很像亞歷克斯·斯特朗維洛夫（Alex Strangelove）。

好萊塢自由主義和市場已經匯聚在一起，創造了一個環境第一個”與創新相混淆，實際上，這只是證據表明同性戀者也可以在商業上可行。雖然艾滋病危機造成了破裂，使藝術和行動主義激發了行動主義，但今天我們處於一個範式中，同性戀男人和女人是該機構的一部分，並且在權力渠道中而不是在外面的渠道中有更大的強迫性他們。同性戀婚姻的時代給人一種深刻的自滿和誤解，認為最大的鬥爭已經贏得了。實際上，這只是進一步掩蓋了現實和當前的危險。在美國，仍然沒有強大的聯邦反歧視法。酷兒黑人，無家可歸和對跨性別者的持續暴力行為中有令人震驚的艾滋病毒流行。有一種普遍的感覺，如果您不是白人和強大的，那麼您將被死去。我們需要恢復一種捕捉美國酷兒生活，皮膚和煙霧，厚度和脆弱性的緊迫性的電影語言。我們需要一個酷兒電影，它超出了商業部落主義，美麗和財富的局限性，並朝著新的，想像中的未來。我們需要一個反擊的酷兒電影院。

約翰·沃特斯必須非常自豪。