寡婦，黑豹，蘇斯皮里亞和高架流派電影的一年

照片：Maya Robinson/Vulture和Fox Searchlight的照片

參考史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）的寡婦因為“搶劫電影”幾乎感覺不錯。當然，它有一個搶劫；實際上，它有兩個，兩個都令人震驚。但這也是一部如此陰沉而親密的電影，感覺就像是一張史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）的照片。它使情感和圖像特權超越了刺激，角色發展而不是敘事的陰謀。 （這很有趣，因為它實際上有很多敘事的陰謀。）“麥昆不是沉迷於傳統的the腳和固定的作品，而是選擇淡化這些元素，即使沒有完全避免它們，”禿鷹最近寫了凱文·林肯。 “麥昆不是一個熟練的電影製片人，即使是大尺寸的好萊塢娛樂活動，他也不禁要做。”洛杉磯的賈斯汀·張時代。 “驚悚片對刺激不完全滿意”是如何紐約的AO Scott時代 說。

有些人會想說這句話，但是麥昆做了什麼寡婦讓我想起了什麼盧卡·瓜達尼諾（Luca Guadagnino）有嘆，佔據流派屬性的基本要素，然後以自己的主題利益和美學的痴迷來鑽探。在嘆案例，那些期望達里奧·阿根圖（Dario Argento）的可怕更新的人giallo相反，經典面對著史詩般的，實驗性的舞蹈 - 痛苦，壓抑和歷史記憶。不用說，瓜達尼諾的電影比麥昆的電影更為分裂。 （Vulture的Emily Yoshida非常喜歡它。禿鷹的大衛·愛德爾斯坦嗯，沒有），公平，寡婦作為搶劫圖片的努力比嘆做恐怖的片段；即使是後者的粉絲也可能同意。但是在這兩種情況下，人們都感覺到一個渴望將自己的個人郵票放在外面熟悉的東西上。

我也忍不住想起了過去幾年圍繞“提升恐怖”概念的辯論。今年早些時候，這些發行遺傳和一個安靜的地方，特別是在約翰·克拉辛基之後暫時使用該術語在描述一些最近的電影時，這些電影激發了他的製作一個安靜的地方;他引用的標題是出去，，，，女巫，，，，不要呼吸， 和巴巴杜克，儘管他也可以命名其他人。遺傳導演阿里·阿斯特（Ari Aster）似乎很遠從恐怖類型中，也許是無意間的。

“高架恐怖”無疑是一個不高的短語。似乎忽略了這樣一個事實藝術，創新和創新一直是恐怖的一部分自從其起步期。 （如果有的話，這是後來的廉價恐懼。）此外，許多人認為，恐怖真的不需要“提升”。

但是，截至典型的類型樂趣的電影中，電影院的文藝復興也確實存在。它超越了恐怖。

不久前，我寫了Auteur太空電影的上升現象近年來，阿爾方索·卡隆（AlfonsoCuarón），丹尼斯·維勒尼夫（Denis Villeneuve），克萊爾·丹尼斯（Claire Denis）和達米安·查澤爾（Damien Chazelle）等人的努力都有一個截然不同和個人的項目，儘管如此，這些項目仍然表明了他們獨特的敏感性。 （（接下來：詹姆斯·格雷！）當然，視覺導演至少以來一直在處理太空電影2001年：空間奧德賽50年前捕捉了世界的想像力。但是趨勢肯定已經加速了，也許是因為當今太空電影更容易出售。 （雖然令人失望的票房為了第一個男人表明這種趨勢也可能開始減弱。）

曾經是電影《電影》最不可估量的子流派之一的複製品上傳（顯然不是一個詞）發生了類似的事情。這些類型的電影過去曾扮演我們一些最糟糕的本能 - 我們的部落主義，我們對他人的恐懼，我們的血腥，我們對報應的幻想 - 因此，他們回來也就不足為奇了。最近，我們最近有大量的複仇電影：Antoine Fuqua的電影均衡器續集，埃利·羅斯（Eli Roth）死亡願望 翻拍，皮埃爾·莫雷爾（Pierre Morel）薄荷，其他。這些是不同質量和恐怖的標準標準條目，但我們也對該概念有了一些明顯的原始變體：Coralie Fargeat的復仇撥打了剝削性元素，但幾乎使殘酷的程度擴大了野蠻程度。在曼迪，Panos Cosmatos以異常的冥想和表現力的上半場降低了精神錯亂的，越來越多的刺耳的刺痛，使動作放慢了情緒和質地的速度 - 更好地傳達了丟失的深度。 Lynne Ramsay's你從來沒有真正在這裡同時，它跟隨僱傭軍而不是受害者，但通過圍繞華金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）的受傷表現進行編輯，它體現了一個男人的心理，他的自我厭惡和自我束縛的需求加劇了他的正義殘酷性- 反過來，這進一步腐蝕了他的野蠻人靈魂。回想幾年前，我們看到了約翰·威克 拿起復仇驚悚片，將其變成一本動搖的圖畫書，拋棄了美麗的內臟。

您可以進一步推斷這個想法，並看到許多今年最大的，最重要的電影已經開始採用熟悉的，較少的“提升”流派，並找到了將它們注入藝術和共鳴的方法。想想黑豹這是一部漫威超級英雄電影，其動作場面的區別較少，而其非洲未來主義者的崇敬以及其令人驚訝的不同種族認同和正義觀念之間的細微差別衝突。同時，Spike Lee'sBlackkklansman用Blaxploitation Toropes注入色彩豐富的，基於事實的刺痛敘事，甚至為該子類型提供了複雜的，擴展的致敬。也許在這部電影的情況下，我們正在談論的是一種逆轉 - 英雄傳記片的一種高思想的流派，由於曾經被認為是一種更低的電影類型的元素而引入了元素。您可以對Yorgos lanthimos的話說類似的話最喜歡的，它拍攝了一部經典，既精美的服裝戲劇，並以超現實的對話，刻板學幽默和屈辱喜劇爆發來爆炸。在所有這些情況下，電影製片人都採用熟悉的材料 - 各種易於消化的先入之見都帶來的材料 - 並將其抬高。

因此，也許所有這些“提升”的原因之一可能與希望在一個不知道該如何對待任何過於原始或特質的行業中打印痕蹟的董事有關。因此，犯罪彈奏，恐怖片，太空彈奏等已成為船隻而不是本身。流派的需求 - 跳躍恐懼，奇觀，脈搏刺激的懸念等 - 成為電影的情感潛流以及電影製片人的美學和主題痴迷的次要。

換句話說：Auteurs必須去某個地方。在過去的20年中，隨著行業的裁員，有野心的電影製片人發現自己的價格越來越大。一些人選擇了明顯較低的預算。有些人遷移到電視上，原始喜劇和戲劇似乎仍然具有真正的價值。有些人去看了大型tentpole電影，這可能帶有大薪水，但受到漫威（Marvel）等強大的特許經營權的密切監督。是的，似乎有些人正朝著流派票價發展，這將使他們能夠在可銷售的框架內做一些個人。這並不是說史蒂夫·麥昆（Steve McQueen）如果不嘗試製作流派圖片，就不會再接聽電話。畢竟，該男子以前的努力贏得了奧斯卡的最佳景象。但是我敢打賭，當高管們發現他想製作搶劫電影時，賺錢變得容易得多。

這也代表了一個有趣的逆轉。因為從前，導演就可以證明自己的流派，然後才能表面上更嚴肅的電影。從弗朗西斯·福特·科普波拉（Francis Ford Ford Coppola）到喬納森·德梅姆（Jonathan Demme）到凱瑟琳·比格洛（Kathryn Bigelow）到詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），剝削輕彈，低預算的羅傑·科爾曼（Roger Corman Chillers）等是未來Auteurs的繁殖地。即使在錄音室系統的黃金日，導演也經常不得不在黑色和其他驚悚片上切牙，然後才能畢業到嚴肅的戲劇，文學改編和聲望圖片。儘管獨立恐怖仍然是首次電影製片人的絕妙發射台，但如今的軌跡似乎經常走另一條路，導演和演員開始從事嚴肅的戲劇和個人獨立電影，然後才被允許處理大型類型項目。也許這就是流派電影最終不需要“提升”的真正原因。這是因為在2018年，他們已經處於食物鏈的頂部。