為什麼欣快感是如此真實，即使不是現實的

電影製片人山姆·萊文森（Sam Levinson）從不以簡單的方式做事，這就是他的HBO系列首次亮相的原因欣快如此獨特。寬鬆地基於羅恩·萊什納（Ron Leshna）和達夫納·萊文（Dafna Levin）的同名以色列系列欣快是千變萬化的觀察，對陷入困境，渴望的青少年的生活進行了自我發現的旅程，恰好涉及大量的性，毒品和宣洩的哭泣。

演出的外觀和感覺與青春期本身一樣過熱。顏色是大膽的，得分和針頭歌曲的歌曲很大，當它可以滑動，揮手，鞭子窗格或螺旋形時，相機很少坐著。每個情節都以一個快速的序言開始，概述了一個反復出現的角色鏡頭，剪裁和得分的背景，就像對某人生活的“以前”回顧。 （萊文森在第一個季節寫了所有八集，並導演了五集。）該故事的設置主要是從頭開始建造的，更好地允許表現力的照明和雜技視覺效果。如果不是全部，您可能會稱其太多。

結局結束後，我與萊文森（Levinson）進行了詳盡的談論，襲擊了他自己的生活經歷，實現了狂野的繁榮，並從一生的影響力中汲取了巨大的價值聖女的熱情到我所謂的生活。

您如何決定要包含什麼場景或序列？電影製作是寫入劇本中的嗎？圖像，聲音或音樂是否決定故事中發生了什麼？
我們很早就確定了每個場景應該是對現實的解釋或情緒化現實。我對現實主義不感興趣。我對一種情感現實主義感興趣。我們的攝影師Marcell Rev和我們的製作設計師Michael Grasley談到了很多問題是：“我們如何創造一個揭示其中存在角色的希望和願望的世界？”

您是如何回答這個問題的？
這很難解釋，但是我們解決了一種方法，該方法考慮了給定場景的各個方面我們之後。

早期，我進入了HBO討論節目的外觀和感覺。我對他們說：“我真的很想在音軌上構建所有東西。”有這麼長的懷孕停頓，我可以告訴他們他們很困惑。他們說：“但這是堅韌的。您的意思是您不想在街頭和地點到那裡，只是近距離骯髒嗎？”我當時想，“不是真的，不。”我告訴他們，我想從頭開始設計所有內容，所以這一切都像是這個世界填充這個世界的個人和角色的延伸。

他們如何回答這個想法？
在由奧古斯丁·弗里澤爾（Augustine Frizell）執導的飛行員上，我認為HBO不願讓我們盡可能地做到這一點。因此，他們讓我們只建造朱爾斯的臥室。我們認為應該是巢穴，應該是舒適的，它應該在時空之外存在。應該沒有任何形式的刺眼的能力滲入。如果您看飛行員的最後一槍，我們會從很遠的地方開始，您會看到他們兩個躺在床上，您會看到天花板，然後慢慢，我們的相機向上移動。天花板實際上只是在鉸鏈上，用繩索操作，以便天花板可以熄滅，相機可以在它們上方。

我敢肯定，您知道有些人批評這個節目是不現實的。但這聽起來好像現實主義並不是您待辦事項清單的頂部。
否。這對我來說是零興趣，就像我們從電影的美學和世界外觀上談論現實主義。我知道我們得到了很多批評。是的，這不是真實的。青少年不這樣做奢華的化妝這樣，依此類推。但是與此同時，人們不斷地說節目的真實感受，這會產生一個有趣的悖論。

當節目中發生的事情可能永遠不會發生，或者在現實生活中可能不會以這種方式發生這種情況時，人們說：“那感覺如此真實”，他們在對您說什麼？
它的情感現實正在與他們聯繫。

你呢？你有聯繫嗎？

是的，儘管是一個老白人，但在70年代和80年代在得克薩斯州長大，儘管是一個老白人。這個節目讓我回想起成為一個少年的感覺。每種友誼都很緊密，同時易被愚蠢的誤解摧毀。而且，當您為某人努力而奮鬥時，您不僅會慘烈地痴迷 - 您中的某些部分認為這是您擁有的最後一個愛的機會。
年輕時感覺就像生命或死亡。聽到您說的話，這意味著很多，因為這一切的最大驚喜之一就是觀眾的範圍比我認為我們最初受到的吸引力要多得多。

該項目的起源是什麼？
我試圖在21歲的時候寫一個版本。在花了我十幾歲的大部分時間和真正與成癮作鬥爭之後，我已經在一兩年之前就變得清潔了一兩年。那時我無法寫作，我在20多歲的時候再次嘗試，然後也無法寫。我認為我遇到了麻煩，因為我沒有檢查或解決導致這種成癮的任何根本問題。只有當我有些年齡較大並有一個家庭並獲得了一定數量的[電影製作]能力時，我才解鎖了整個作品。

我們可以談談該節目對成癮和吸毒的描述嗎？這是演出的主要部分，以及角色的性生活。另外，似乎您沒有在法律和非法毒品之間劃分任何形式的分裂界限，我想找出您對該主題的想法。
我首先要說的一件事是，我認為Rue是唯一一個掙扎的人藥物癮。在某些時刻，其他角色嘗試藥物，但這是一個截然不同的經歷。就法律與處方藥而言，從魯（Rue）的角度來看，除了藥物外，她並沒有其他很多其他事情。有時我讀到[評論]說她正在做可卡因之類的事情。我總是想像她正在粉碎苯併或阿片類藥物並打nort。但是我認為Rue會做任何事情或竭盡所能，她認為可能會使自己的腦海和整個世界中的聲音保持沉默。

表演的外觀是否以您在吸毒，醉酒或使多巴胺從性或強烈的情感中奔波時感覺到的增強的看法所塑造？
也許。朱爾斯（Jules）在夜總會的夜晚受到毒品實驗的影響。然後，顯然是阿片類藥物序列，房間開始旋轉並爬上牆壁。但是否則，就我們的運動，鏡頭和東西而言，這是一致的。我們用一個鏡頭拍攝了整個節目，所以這樣一致。但這更是一種普遍的感覺，希望這一切都讓人感到主觀。

我想了解有關您設定的實現這種美學規則的更多信息。
我們對任何事情都不是教條的。但是，例如，當相機移動時，它始終在軌道上或在多莉上。我們做的很少的手持式攝影師。大概有70％的演出是在集合上拍攝的。

很多。包括集市上的序列？
是的，也是集市。那是我們完成飛行員後開始拍攝的第一集。我和馬塞爾（Marcell）和我們的故事板藝術家彼得·貝克（Peter Beck）坐下來，我們基本上是整個情節的故事板。大約有700或800個董事會，然後在與[生產總監] Michael [Grasley]交談時，我們從這些董事會中建造了所有套裝。整件事最終大約是125,000平方英尺。

我們從加利福尼亞州和亞利桑那州的各地騎車，將它們帶入並重新定位，並在我們的鏡頭周圍建造它們。我們試圖對自己的做法有效，因此，如果我們鋪設了400英尺的多莉軌道，我們會拍攝一個朝一個方向的場景。然後，我們將多莉翻轉，然後拍攝下一個朝相反方向的場景（在集合的另一部分），因此我們不必再鋪設整個軌道。整件事花了六天。

您怎麼知道所有的碎片都可以融合在一起？您是否為嘉年華會像嘉年華那樣精心製作的鏡頭做一個動畫板，以創建一種翻轉書籍模擬，以了解當您實際上進行時的外觀？
並不真地。除了出於工程目的，我們沒有預見的任何事情，除了飛行員的[旋轉]走廊。

您是否知道場景或序列中的每個鏡頭大約要多長時間？
在一定程度上，是的。我對特定鏡頭甚至場景將持續多長時間有一種粗略的感覺。

您如何防止詳細信息陷入困境，吹牛預算或日程安排？
電視本質的一部分是，它通常不允許很多放縱。從任何有意義的意義上講，您都無法真正“越過”。我們試圖在拍攝時保持一定的速度，因為我們知道[錯誤]狹窄的空白處。

在此節目中，我們提前做出了決定不要進行很多報導，這對於電視來說是不尋常的。但是，在決定以這種方式拍攝時，我們接受了這樣一個事實，即我們必須真正計劃這件事才能使它正確。

狂歡節序列中的跟踪鏡頭持續兩分鐘，並且到處都是。這是所有不間斷的事情，還是用碎片完成並以數字方式縫合在一起？
不是數字巫師，只是一些非常簡單的[過渡]。最初，我寫了一種蒙太奇，每個人都為狂歡節做準備，我覺得這還不夠有趣。我不知道這在說什麼，我想從小開始，然後以與狂歡節來鎮上相同的興奮而衝入這個世界。

除了對話外，[跟踪鏡頭]並不是真正的腳本。因為我們在狂歡節到達之前都看不到它，所以馬塞爾和我四處逛逛，基本上設計了鏡頭，並且[最終]移動了一些遊樂設施，因為我們想確保我們能夠連接所有這些騎行在這個空間中的角色，然後落在Cal上，Cal是該情節的動作，以更大的隱喻方式推動的角色。

您是像熱土豆一樣將相機從一個人遞給人嗎？
不完全！它看起來就是這樣。

你可以走那鏡頭嗎？就像節目的縮影。
我們知道我們希望該鏡頭從椒鹽脆餅架開始。因此，我們發現了這款舊的，破碎的RV，並將其切成兩半，以便我們可以將起重機手臂穿過它，然後在Fezco打開[前快門]後推動。當相機推動並與Fezco一起鍋時，我們[迅速溶解] Fezco在售票亭裡走來走去，沿著狂歡節攤位的另一側行走。

因此，這個遠距離拍攝的第一部分實際上是兩個單獨的相機移動。而且您在整個過程中都這樣做 - 將漫長的鏡頭分成單獨的碎片，然後在編輯室中“縫製”碎片嗎？

基本上，是的。我們在那個小票房上做了一個針跡。如果您曾經在現場，您會看到大約300英尺的Dolly Track [在售票亭的另一側]。當我們拍攝下一部分時，我們再次撿起了他的動作，並確保框架是準確的，並且所有附加功能都位於兩個鏡頭之間的同一位置。然後，我們將鏡頭一直帶到Maddy，那裡還有另一個針跡，因為我們不得不將相機從Dolly軌道上移出，然後將相機移到技術專制上，以站起來，從而向上伸到那條摩天輪。

這樣的鏡頭需要大量的協調，這是我們船員的證明。那是很難拍攝的日子，這是我們作為系列賽事做的第一件事，但我認為結果值得。

如果我們在節目中看到蓬勃發展的感覺，那感覺就像是恩典的音符，那是否還計劃和故事板？還是您有即興創作的能力？
如果您給我一個例子，我可能會告訴您。

我有兩個，它們都來自第四集的預信學序列，講述了朱爾斯在精神病院的小時候的經歷。首先，有這張照片，您會看到她在走廊上行走，這種戲劇性的聚光燈出現並跟隨她。

您還將在她從醫院釋放的序列中拍攝。您會看到她的剪裁手鐲躺在床上，然後相機移到窗戶上，露出她在停車場的擁抱。

是像劇本寫入劇本並提前計劃的那樣的時刻，還是可以隨時提出它們？
這取決於場景。您提到的這兩個都恰好是故事板。年輕的朱爾斯（Jules）穿過走廊是一張需要大量預先計劃和設計的鏡頭，因為我們不得不從學校走廊的天花板上剪掉一條脫衣舞，將[Spotlight]放在電纜上的年輕Jules上方，然後基本上與朱爾斯一起行走。那張照片是關於設定的構造，索具，類似的東西。

您提到的另一個場景最初只是通過窗戶拍攝的。但是，當我們拍攝它時，我們意識到我們想給鏡頭一點空間和呼吸空間，然後問題變成了：“我們在看什麼？我們如何以情感上的方式推動場景以某種方式向前發展得到我們到那個窗戶嗎？”因此，我們在床上放了一個剪裁的手鐲，然後堆放著床單。

在這個節目中，您的性愛比美國電視劇的典型性要多，其中很多涉及青少年角色。雖然演員都比那大，您仍然必須擔心敏感問題。您要採取什麼步驟來確保演員在太長時間內不會感到不舒服，或者將他們在做自己感覺不正確的事情？
第一，我們有親密的協調員。但是最終，我認為這與電影製作的任何其他方面都是一樣的，那就是您要確保演員在環境中始終感到支持和安全。這就是使他們盡可能出色的原因，並利用真正獲得場景所必需的情緒。尤其是性愛場景，對於我們作為船員來說，確保我們確切地知道我們的相機運動是什麼，並確保一切都進行了排練，以便我們可以盡快完成它，這對我們來說非常重要。除了年齡，對於任何人來說，拍攝性愛場面並不特別舒適，因為它很尷尬。

儘管我們整個系列都投入了大量的動作，但我認為在性愛場景中靜止不動，這一點很重要，並且我們對角色的想法和感覺有所了解。在那一刻，您希望相機成為客觀的，而是要使您年輕時發生性關係時感到不適和緊張感，讓觀眾顯而易見所有這些情感方面。如果每次鏡頭都有光澤，您將無法做到這一點。

當您在此節目中工作時，您的指導燈是誰？
一個很大的是卡爾·德雷爾（Carl Dreyer），就他如何拍攝特寫鏡頭而言。您知道那些角色的低角度特寫鏡頭，那些熱情的特寫鏡頭，您覺得自己對角色有點呼吸？聖女的熱情顯然是一個很大的。

有一部匈牙利電影叫做時間靜止不動，佩特·哥達爾（PéterGothár）撰寫，這對我們有很大的影響，只是在與年輕人打交道並照亮他們並營造心情。和弗朗西斯·科波拉（Francis Coppola）一個人發自內心，就世界建設而言，並且因為他試圖實現的目標有一個實驗性的方面，因此在場景上射擊了一切。當然，早期的保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson），特別是布吉之夜和木蘭。更多木蘭，就其相機運動以及他對所有這些角色所表現出的愛和同情而言。

在我關於狂歡節劇集的筆記中，我實際上寫道：“保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson）我所謂的生活。”
確切地！

您不是專門為顯示在欣快？
是的，我們確實在第三集。

什麼是重要的我所謂的生活為您個人和欣快？
溫妮·霍爾茲曼（Winnie Holzman）的節目是我年輕時看過的第一部電視節目，我覺得自己在看著自己，就安吉拉（Angela）的不安全感和她在想的事情而言，她的想法和思想的自由軸承性質。它確實對我深感影響。我重新審視了很多次，因為其中有一種敏感性和人性，非常罕見。

我不是要把它變成我所謂的生活怪胎，但是 -
不，繼續！

在末尾有一會兒我所謂的生活布萊恩·克拉科夫（Brian Krakow）和安吉拉（Angela）在晚上在街上的飛行員，而REM歌曲“所有人Hurts”正在播放。那個場景的外觀和感覺有些東西，光線從樹上流下來，看起來像您節目中的某些場景。
那是一個很棒的場景，我敢肯定這會對我產生影響。你知道，我所謂的生活在電影中是一個大膽的表演，我認為當時從來沒有受到讚譽。相機移到教室上方，並在某個時候越過燈！在許多夜晚的外觀中，我們汲取了他們的攝影風格，這捕捉了世界的感覺有些危險，令人不安，而且很大，當您年輕，偷偷溜走並四處遊蕩。樹木的背光，燈流出。它只是美麗的。我很難表達那場演出對我意味著什麼。