博福德·德萊尼（Beauford Delaney），自畫像，1944年。照片：Beauford Delaney遺產經德里克·L·斯普拉特利（Derek L.由紐約紐約的邁克爾·羅森菲爾德畫廊（Michael Rosenfeld Gallery LLC）提供
名望，至少持久的名聲 - 您的工作史無前例的人，經常伴隨著胖特許權使用費 - 是一傢俱樂部，認為自己是公正的精英級別，對審美創新和普遍成功之外的一切視而不見。從來沒有這樣解決過。當我們看過去時，我們仍然看到幾代偉大的才華，他們從來沒有完全或商業上都有自己的適當才能，其中許多人都相對毫無疑問。在這個正在進行的系列中，我們的批評家選擇藝術家，他們認為仍然不被人重視並講述他們的故事並讚美他們。
小說家亨利·米勒（Henry Miller）在1945年的一篇文章中寫道：“他真是太神奇了……這個博福德。” ）格林威治村的傳奇景點。如此之多，以至於人們經常聚集在格林街181號的德萊尼大樓外面，他在頂層生活和工作 - 這是一個只用燃木鍋爐才照亮的步行。
德萊尼（Delaney）於1901年出生於田納西州的諾克斯維爾（Knoxville），於1923年遷移到波士頓（Boston）學習藝術，然後於1929年11月在大蕭條開始後的1929年11月移居紐約。在紐約的第一天，他睡在一個聯合廣場的長凳上，有人在那裡偷了鞋子。第二天早上，他步行，穿著新購買的鞋子，走上城區前往哈林。當他到達中央公園時，他由於腳嚴重起泡而停下來。
對於美國藝術家來說，事情從未如此艱難，更不用說黑人了。美術學校沒有參加黑人藝術家，獨立階級課程禁止黑人藝術家與白色模型進行繪畫會議。德萊尼毫不畏懼，開始在中城舞蹈室繪畫。不知何故，他的職業生涯幾乎在一夜之間起飛。到達紐約四個月後，紐約發表了一篇文章電報關於德萊尼（Delaney）的肖像畫，舞者和社會人物。
目前，MOMA擁有“構圖16”（1954 - 56年），從畫廊中，遍布畫廊的發光的生物發光的黃色小貓眼卻是其他（直到最近）失踪的現代主義者希爾瑪·阿夫·克林特（Hilma Af Klint）。兩者都位於克萊恩（Kline），克萊恩（Kline）和本世紀中葉繪畫的其他巨人公司的陪伴下。
他遇到並吸引了所有人。他的朋友和熟人名單包括Stuart Davis - 他最親密的畫家同胞- Web du Bois（他攝影的肖像），埃靈頓杜克·埃靈頓，路易斯·阿姆斯特朗，雅各布·勞倫斯，阿爾弗雷德·斯蒂格利茨，喬治亞·奧基夫（喬治亞·奧基夫） ，愛德華·史蒂芬（Edward Steichen），多蘿西·諾曼（Dorothy Norman），阿娜·寧（AnaïsNin）（嚇倒了他），傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）和讓·吉納特（Jean Genet）。然而，他最親密的朋友是詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin），他在16歲時逃離一個嚴格的父親時，在村莊里抬頭。後來他稱這位藝術家為“主要見證人”。德萊尼（Delaney）是一種向作家養育父親的代孕。從1941年來看黑暗狂喜（詹姆斯·鮑德溫）這是這位16歲作家的裸照（以及幾十年來隨後的鮑德溫（Baldwin）肖像），Delaney似乎已經愛上了這位22歲的年輕人，他的大三。
1938年10月，波洛克（Pollock生活雜誌以德萊尼（Delaney）為特色，描繪了他在華盛頓廣場戶外藝術展覽會上微笑著。標題上寫著：“最有才華的黑人畫家之一。”然而，當他於1979年去世時，德萊尼（Delaney）獨自一人，酗酒，幻覺，偏執和在巴黎精神病醫院身邊。最初是一個偉大的美國故事，現在在美國藝術的歷史上幾乎缺席了，而美國的夢想則被阻止了。
藝術家博福德·德萊尼（Beauford Delaney）的1941年詹姆斯·鮑德溫（James Baldwin）的肖像。照片：Beauford Delaney（1901–1979），《黑暗狂喜》（詹姆斯·鮑德溫），1941年，梅森特（Masonite）的石油，34“ x 28”，簽名； ©Beauford Delaney莊園經德里克·L·斯普拉特利（Derek L.由紐約紐約的邁克爾·羅森菲爾德畫廊（Michael Rosenfeld Gallery LLC）提供
我喜歡他的作品，尤其是他高色，光學上的濃郁，濃密的形象性繪畫。他幾乎是另一位偉大的畫家- 畫家的當代人，也是紐約對應者，他的藝術家佔領了時尚的能力和魔力，他居住在邊緣上，但最終被視為有遠見的人：愛麗絲（ Alice） Neel。德萊尼也應被視為這樣。
在1930年代和1940年代，儘管大多數美國藝術家要么是第五級的立體派，地區主義者或學者，要么是通過超現實主義拼命尋找畢加索周圍的方式，但德萊尼（Delaney）以自己的現代方式徹底尋找了自己的方式。在街頭和公園的場景中，靜物和肖像畫，他建立在他的好朋友戴維斯的作品上，到達了自己緊湊，平坦的奶油，不透明的顏色。他的視覺，拼圖的幾何形狀和結構的強大圖形蒸餾僅次於戴維斯的結構。然而，德萊尼（Delaney）的作品幾乎在馬斯登·哈特利（Marsden Hartley）上看到了更多的人類光環，氣氛和弧度。
那麼，為什麼德萊尼從集體記憶中消失了呢？部分原因是藝術史的種族偏見，除其他外，即使他受到慶祝，它的繪畫效果與他的同時代人的繪畫相同，而不是像某種黑人先知或精神上的黑佛。在1953年，51歲那年，德萊尼（Delaney）也許在最糟糕的時間離開了紐約。當其他美國藝術家（例如Jasper Johns，Robert Rauschenberg，Cyombly，John Cage和Merce Cunningham）聚會並熬夜時（其中許多人開放並無聊的性行為），Delaney在巴黎，Baldwin在巴黎告訴他可以逃避美國長期的種族主義之夜。鮑德溫是對的，但德萊尼與法國人掙扎，變得更加孤立。 Twombly，Baldwin和Miller經常返回紐約，而Delaney從未這樣做。因此，他從來沒有重新加入談話。
到1960年代，德萊尼的抽象與法國藝術信息（主要是歐洲對抽象表現主義的反應）和他的繪畫的聯繫更加緊密，他的繪畫受到莫奈的影響。水百合特納（Turner）的發光顏色幾乎沒有具有諷刺意味的，系統性的直接品質和極簡主義。在遠處，德萊尼（Delaney）的作品似乎是Passé的 - 一位藝術家在佳能外面的空白中繪畫。
*本文發表於2020年1月6日的發行紐約雜誌。立即訂閱！
