但是Swift的真實是她的主題。如果您敢推他們，並且您會發現它們是由什麼組成的。照片：YouTube
這是漫長而可怕的一年。一年，沒有計劃和確定性的舒適性，沒有無憂無慮的朋友聚會的振興影響，深夜關閉了最喜歡的酒吧，假期卻充滿了對家庭的熱愛。在其他任何一年中，我們的思想從其他地方浮現出來，從其他地方浮出水面。在視頻遊戲，漫畫，電影和電視中成為小說的替代現實；進入由悲傷的歌曲創建的秋季世界蘇芬·史蒂文斯（Sufjan Stevens）的“提升”， 馴服的Impala的“昨天迷路”，和泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的“開衫”。應付是一個艱鉅的任務，即使對於使我們用來應付藝術的人們也是如此。七月驚喜發布後的四個月泰勒·斯威夫特的民俗學，，，，顯然，這張專輯是在歌手兼作曲家和她的歌詞之間創造一定距離的一種練習。我們過去經常為Swift的歌曲解析線索關於她的思想在哪里以及她的生活進展，並追踪“不好的血液”，“精緻”，“人”與現實生活中的環境之間的界限。我們太自以為是了，她一定已經厭倦了，這樣聽到很震驚最後一張專輯的Downcast分手歌曲不是Postmortems離開她目前的Beau Joe Alwyn（此外，他還提出了一些想法威廉·鮑里（William Bowery））。民俗學就是標題所暗示的：對我們接受的敘述的評估是真相，以告知事物的樣子，而在諸如“瘋狂的女人”和“”之類的歌曲中最後一個偉大的美國王朝，”一個問題，說明我們為什麼對複雜的女性進行簡單化的敘述。
作為主題和聲音的擴展民俗學，，，，曾經這是今年的第二張驚喜泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）專輯，更舒適地表達了這些興趣，創造了更多關於揭示關於詞曲作者的不可預見真相的興趣的故事。在這裡，我們的敘述者在可怕的海峽中嗡嗡作響，在夫妻倆的生活中嗡嗡作響，在不回報的關鍵時刻抓住了他們，並繪製了不穩定的道路。 “多蘿西婭”圍繞著名聲是否已成為南部美女的頭腦的問題； “這是該死的季節”，因為她回到假期回家時，“像糟糕的香水一樣徘徊”，在她的觀點上，我們得知，為浪漫的利益而花時間是一場掙扎，但不是出於我們的原因其他主角懷疑。臭名昭著的是她的鍍金籠子，在那裡她受到了熟人機會的觀看，分析和批評。突然，她很難到達是有道理的。在“像我一樣的牛仔”中，高社會騙子互相遇到他們的比賽，並為周圍的人看到能夠通過姿勢而感到高興。 “常春藤”比較了越來越多的婚姻關係與攀岩植物的有條不紊的天空前進。像嘉莉·安德伍德（Carrie Underwood）的“吹牛”或凱特·布什（Kate Bush沒有身體，沒有犯罪”是謀殺民謠，直到最終遭受苦難的女性主角離開。
作為民俗學確實，這些故事要求我們考慮當女性拼命地反對自己的興趣時，會激發他們的興趣，這表明，就像Swift在“空白”和“我做得不好”之類的歌曲中所擁有的，這總是比“她發瘋”更棘手。這是一種重新構圖自己的個人神話的聰明方法，即《心愛的小明星》從糟糕的打擊到她的名聲和自尊心，在“長話短說”中如此簡潔地重述，以表明她厭倦了告訴它：”我從懸崖 /爬上懸崖上爬上懸崖 /長話短說，我倖存了下來。” Swift的真實是她的主題。如果您敢推他們，並且您會發現它們是由什麼組成的。第二張專輯補充了第一張專輯；民俗學是一個偏僻的氛圍，始於以“ 1”的些削紙筆記，這是一首關於試圖通過改變例程來改善生活的歌曲，並以“騙局”的破碎和絕望結束。在這裡，我們陷入了對“容忍它，”“香檳問題”的假日分手戲劇，以及“幸福”的愉快分開方式，我們登上了“ Evermore”，這是兩批次最令人振奮的曲調 - 這首歌，我們還沒有離開樹林，但是意識到沒有任何事情永遠持續不斷，也不是糟糕的時期民俗學痛苦地阻止了。
這兩張專輯還與傑克·安東諾夫（Jack Antonoff），，，，Bon Iver的賈斯汀·弗農， 和國民的亞倫·德斯納（Aaron Dessner），以及更簡化的民間流行方式（威廉·鮑里（William Bowery）也返回擁有三個共同寫的學分，並在標題曲目上彈鋼琴）；缺乏'90年代聽起來像獨立搖滾手勢民俗學的“鏡球”和“八月”，曾經感覺像是一致努力奔波的宇宙大紅色機器，，，，我很容易找到， 和我，我。 “長話短說”帶來了一首民族歌曲的快速節奏和杜爾的聲音，但是斯威夫特（Swift）清晰的語氣和輕柔的旋律比純流行音樂更接近純流行音樂，而不是歌手馬特·貝寧格（Matt Berninger），而迪斯納（Matt Berninger）和迪斯納（Dessners）似乎對踩踏感興趣。斯威夫特聲音的完美恩典與貝寧格的glum baritone之間的區別在二重奏“康尼島”中出色地播放；您會聽到它的聲音，並且開始懷疑這些專輯的低端筆記是否是嘗試其他歌手兼作曲家的商品的另一回合。最近的Bon Iver專輯的機器人聲和故障電子中的“閉合”涉足，但不再使聽眾像Vernon有時那樣挖掘含義和旋律。
您可能會爭辯說，這些都是旨在維持流行歌星酷的美學選擇，正如泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）的音樂在整個2010年代增長的EDM合成器和陷阱鼓時所爭論的那樣，但是要這樣做，但要做的是Bon Iver和National National的音樂。關於它們的歷史繫泊設備，並暗示了這些專輯中發明了一些東西，而不是精緻和適應。美國音樂是一座豪宅，有許多始終正在翻新的房間。新業主過濾並增加，但是立面和建築材料永遠不會改變。這裡的鬱鬱蔥蔥的聲學和電子口音與其後盾球員的最新唱片一樣多，就像對Mumford＆Sons的Aughts Fedora Folk一樣，請注意馬庫斯（Marcus）在“像我這樣的牛仔”上充當牛仔＃2- 以及90年代後期的巨大流行音樂，例如菲奧娜·蘋果（Fiona Apple）的《束縛》和貝絲·奧頓（Beth Orton）的“中央保留地”。這沒有說明斯威夫特自己作為鄉村廣播版稅的歷史，這是尖銳的故事歌曲曾經最想起。
最重要的問題 - 她會堅持使用更長的時間，並以這種聲音充實，因為她現在製作了她職業生涯中最好的兩張專輯曾經晚上偶爾和偶爾的低點民俗學為了傾聽，或者她會喜歡的，例如100 GEC兩年後的節奏再次嗡嗡作響？ - 沒有得到答复。就目前而言，我們的隔離吟遊詩人已經發行了一張專輯，部分內容是在寒假及時在假期裡難過。是時候給“他們知道這是聖誕節了嗎？”休息。
*本文的一個版本出現在2020年12月21日發行紐約雜誌。立即訂閱！
