播客現在只是廣播

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從那以後已經快八年了系列掉了。整個行業都為好萊塢製片廠，公司，名人和數十億美元汲取了生命。但是，大片播客 - 媒介作為一種藝術力量必不可少的子流派或聲望層次 - 很嚴肅。我敢肯定，您的手機到處都是播客，也許您說服了一個朋友在他們的隊列中添加您的一個寶貝。但是，您認識的每個人最後一次剖析了一次單個標題是什麼時候？

對於業務中的某些人來說，媒體推動此類時刻的能力降低會帶來生存問題。如果播客很少激發廣泛的批判性討論，這對作為一種藝術形式意味著什麼？ “讓我這樣說：熊很受歡迎。” Fowlkes（現在是Gernert Company的播客人才代理商）說，他指的是夏季的突破性電視節目。 “在談話中。現在，播客中的任何東西都沒有感覺像已經聽過播客的人的範圍之外。”

有時候，您肯定聽到的笑話 - 每個人現在都有播客 - 開始從字面上感到正確。 Apple Podcasts列出了250萬場演出； Spotify聲稱的是兩倍。眾所周知，該領域的數據是斑點的，但要將其置於上下文中：系列當時最大的播客託管平台之一的Libsyn首映，僅支持大約22,000場演出。馬克斯·林斯基（Max Linsky），他共同創立了菠蘿街工作室，缺少理查德·西蒙斯（Richard Simmons），認為這種指數級的成長獨特地犯了敘事標題。 “和西蒙斯，我認為在那六週的窗口（如果有的話）內推出了太多限量運行的播客。”林斯基說。 “現在，每天都有一個新的，雄心勃勃的人。到達很多人同時在聽的地方很難。”

擁擠的市場幾乎使業務中的一切變得更加困難。 Apple Podcasts應用程序中只有太多的房地產，其圖表和社論頁面是觀眾可以可靠地發現新節目的少數幾個空間中的一些。這種擁堵也擴大了現任者和局外人之間的差距。較大的出版商經常建立了播客提要，他們可以通過這些播放來宣傳新的版本。較小的工作室通常不會。同時，播客營銷的成本正在上升，仍然是一種新生的練習，一些出版商現在願意花六位數來在其他播客，社交媒體，網站，甚至戶外廣告牌上做廣告。

“當我們在2018年剛開始時，我們可以發起一個沒有附上大名字的節目，並在Apple Podcast上使用一些促銷，一點點媒體和口口相傳，每集大約30,000次下載。”獨立工作室Wonder Media Network的Atkins。 “今天，如果我們不投入大量的營銷預算，那幾乎是不可能的。”該工作室最近發布了我從來沒有，，，，內部被認為是一個謙虛的敘述播客。它被選為今年的Tribeca音樂節，並破解了Apple Podcasts排行榜的上層。但是，阿特金斯告訴我：“我們只在這個節目中損失了錢。”

現在，一些製片廠將其業務定向於將電影和電視權向好萊塢出售，但許多創作者仍然依靠廣告，這種方法強調了純淨的數量：更多的季節，更多的情節，更多的庫存。這兩種模型都與所謂的“總是在”播客中的戰鬥中都處於失敗的鬥爭中- 隨著後背目錄的長尾巴的越來越多，基於對話和麵試的節目更便宜並變得更加強大。我從來沒有在開放週內獲得了超過100,000次下載。但叫她爸爸據報導，大約有300萬聽眾喬·羅根（Joe Rogan）曾經聲稱他的名人演出每月下載約1.9億。

“我們喜歡出版有限運行的節目，”傑米·洛夫圖斯（Jamie Loftus）洛麗塔播客 和克里斯·斯特德曼（Chris Stedman's）未讀 與數百個聊天播一起。 “話雖這麼說，對於這項業務的長期穩定，我們希望建立盡可能廣泛的陣容。

高管們說，這些是成熟業務中的自然轉變，並且可以降低任何一場演出的風險。 （憑藉雄心勃勃的工作，這種風險不僅是經濟的，而且是聲譽。時代表演很尷尬哈里發原來是基於一個不合適主義者的帳戶全部回复關於種族偏見的系列享受你的食物引起了人們對播客自己的一些盲點的關注。）Pushkin Industries的首席營銷官希瑟·福恩馬爾科姆·格拉德威爾（Malcolm Gladwell）修正主義的歷史，，，，將播客行業的當前形狀與她以前工作的書籍出版進行了比較。 “您擁有大量的書籍：出現的東西，統治並成為對話的中心 - crawdads唱歌的地方，例如，” Fain說。 “但是在下面，這是有利可圖且具有聽眾的其他項目。也許並不是每個人都聽說過他們，但他們仍然成功。”

可能是。但是播客停止生產時會發生什麼crawdads？

今年早些時候，Serial Productions的執行編輯Julie Snyder與Gimlet Media的聯合創始人Alex Blumberg共進晚餐，Gimlet Media的聯合創始人是播客業務的曾經是古怪的孩子，並於2019年出售給Spotify。 ， “這一切都會像收音機一樣搖晃嗎？” Snyder告訴我。

換句話說：大多數圍繞著引人注目的人的媒體業務。拉什·林博和霍華德·斯特恩為廣播；喬·羅根（Joe Rogan），亞歷克斯·庫珀（Alex Cooper）和威爾·阿內特（Will Arnett），傑森·貝特曼（Jason Bateman）和肖恩·海斯（Sean Hayes）（據報導，他們與亞馬遜簽署了一筆價值高達8000萬美元的交易）進行播客。 Snyder說：“我確實知道，聽眾現在總的來說要大得多，而且我想我們現在屬於一個更小的類別。” “但是我們不想成為藝術家，你知道嗎？”

連續製作絕對不是藝術品，但與系列的第一個賽季和S鎮，該工作室的新版本並不像即時文化現象。特洛伊木馬事件，，，，它的最新項目在前三個半星期內下載了超過1300萬。S鎮第一個月有4000萬。儘管如此特洛伊木馬從促銷肌肉中受益時代（在2020年購買了連續製作）並具有更傳統的鉤子 - 對英國重大政治醜聞進行了調查。 “S鎮斯奈德說：“沒有大型的推動或大謎。” “這是非常有害的，而且確實非常好。我想知道是否S鎮今天出來了，會表現嗎？我真的不知道。”

一些內部人士認為，可能永遠不會有另一個系列- 又一次的時刻。敘事播客背後的工作室Neon Hum Media的執行編輯凱瑟琳·聖路易斯（Catherine Saint Louis）說：“我們所有人都希望收看的一個主導播客的期望是有點愚蠢的。”同情痛苦和奇觀，，，，等等。 “這就像問，'為什麼不再有約會電視了？'”

當高管和製片人談論播客市場時，通常會引用高峰電視類比。考慮如何黃夾克，他的第一個賽季的結局吸引了130萬觀眾，儘管觀眾的觀眾遠低於例如黃石，他的第四賽季結局得分超過930萬。這部青少年的戲劇被廣泛認為是成功的，因為它在為娛樂活動的業務目標服務時達到了批評者和有影響力的人的關鍵群眾。聖路易斯認為，播客還沒有社會基礎設施，這是一種內部推動的投資觀眾，品味創作者和新聞界的網絡 - 能夠支持我們如何談論成功的音頻製作的那種細微的反饋循環。

並不是每個人都認為病毒性和轟動一度的地位首先至關重要。一位行業內部人士說：“與幾年前相比，有更多的人聽各種各樣的東西。” “他們可能只是不會和您的編輯一起在酒吧里閒逛。”可能是真的。畢竟，播客觀眾的整體增長持續增長。但是，如果幾乎沒有人在談論同一件事，那麼很難鞏固一種媒介的身份，文化和意義 - 從長遠來看，這很可能會對業務產生重大影響。愛迪生研究總裁拉里·羅辛（Larry Rosin）說：“嗡嗡聲很重要。”多年來，他研究了播客空間。 “有很多新的節目在點擊並做得很好，但是空間需要擁有全新的想法，使人們想要重新播放或第一次嘗試。”

一些高管認為，近年來播客引起了很多嗡嗡聲。能量剛剛來自聊天界。激增的普及聰明，Arnett-Bateman-Hayes Klatch通常以其Chummy Celebrity採訪通常成為娛樂貿易出版物的頭條新聞。我與我交談過的一些行業內部人士引用了傑米·林恩·斯皮爾斯（Jamie Lynn Spears）最近出現的叫她爸爸作為表演的突破時刻；其他人指出喬·羅根（Joe Rogan）體驗是文化大戰的經常戰線。但是這些例子源於名人的可及力。播客本身是這些企業的偶然性。主持人可以輕鬆地將其業務轉移到其他媒體上。

如果這些天播客引起任何關注的主要原因是它推動新聞價值的八卦或擴展各種A-Listers，公眾個性和等待影響者的品牌的主要原因是什麼意思？這意味著，正如斯奈德（Snyder）所擔心的那樣，播客是或將與公司廣播無法區分。鑑於八年前播客進入主流的爆炸性入口主要是由於媒體的可能性作為藝術而定義的，這將是一種恥辱。

這些天，“沒有人會冒險，”經驗豐富的播客執行官兼製片人勞拉·梅耶（Laura Mayer）在幾家大型出版商工作。 “我們看到了很多努力來逆轉播客中的成功，結果，我們對過去的情況進行了很多澆水的卡拉OK嘗試。”

使媒介成為藝術形式的很大一部分是內部趨勢和運動的存在：系列伊拉·格拉斯（Ira Glass）激發了一代敘事製作人的敘事製作人，他們以某種方式寫下和聽起來，催生了整個真實犯罪播客的生態系統。保持藝術形式的動態是持續不斷的有機重新發明 - 也就是說，培養，攝入和轉化的媒介能力是由新思想和審問以前發生的事情的。鑑於該行業對將其真實犯罪研究外包給Wikipedia外包給Wikipedia的習慣和習慣，因此很難辯稱，播客對最近的重塑進行了重塑。

這只是理性的，因為在統治，廣告驅動的業務模型不會激勵創意賭博。有些希望在於訂閱模式，其中有直接的財務動機來支持大幅波動並嘗試未經測試的人才。幾年前，一家名為Luminary的初創企業嘗試過，並且在很大程度上未能意識到這個機會。現在，包括Wondery和Sony Music Entertainment在內的主要發行商正在嘗試通過Apple和Spotify建立訂閱服務。 Audible是亞馬遜的Audiobooks子公司，正在與著名的播客創作者合作。它最近與杰弗裡·克蘭諾（Jeffrey Cranor）和約瑟夫·芬克（Joseph Fink）簽署了交易歡迎來到夜谷，，，，以及序幕項目，工作室共同創立了緩慢燃燒' 萊昂·尼法克（Leon Neyfakh），生產原始項目。問題是，聲音（傳統上的行為更像零售商而不是創意工作室）是否能夠提供大片。即使是非小說類神邁克爾·劉易斯（Michael Lewis）的音頻作品，他在2018年與該公司簽署了多年合同，也沒有大量瘋狂。

像Serial Productions的Snyder和Pineapple Street的Linsky這樣的退伍軍人提醒我，播客還很年輕。斯奈德說：“五年前，沒有那麼多節目。” “也沒有很多工作。而且您知道，這些事情真的很難做到。我們都很新。因此，當然，今天，好東西可能越來越遠，因為我們都在越來越好。”林斯基認為，再次看到命中只是時間問題。 “讓我樂觀的事情是，越來越建立的播客變成了一種形式，現在年輕人和現在不會將自己視為這種表演的創造者的人將其視為一條可行的道路，”他說。 “他們將對這些節目的聽起來，如何製作以及什麼會讓人們傾聽的想法有不同的想法。”

不過，播客目前還沒有缺乏有價值的人才。考慮大西洋'洪水線從2020年開始的項目，該項目在聲音設計方面實現了令人驚嘆的願景，同時確保了卡特里娜颶風颶風的失敗。或實驗性元小說沙龍·馬西希（Sharon Mashihi）外觀。或傑米·洛夫圖斯（Jamie Loftus），他是當今媒體上工作的最激動人心的獨立創作者，她的朋克搖滾奇妙的好奇心越來越多。人才不是問題。周圍的激勵結構不斷變化。

也許大片播客的日子已經過去了。播客在這一損失中並不是獨一無二的 - 畢竟，我們確實生活在一個過多的後文化時代。也許是為藝術館而定的是不錯的：業內較小的領域是新的想法，新的人才和實際播客作為播客。會有很多可以填補您的耳朵。只是不要期望在聽力聚會上聽到它。