“這部電影中沒有任何普通場景”

照片：斯科特·加菲爾德（Scott Garfield）

達米安·查澤爾（Damien Chazelle）巴比倫開頭是大象向一個人釋放出強大的腹瀉，然後移到一個狂熱的，毒品驅動的好萊塢fête上，一個女人在一個狂喜的男人身上撒尿，同時稱他為“小豬”。然而，這部電影中最著名的序列是無休止的動物衝動，不受組織的享樂主義和失控的身體功能，涉及tinseltown Party Animals開始開展業務和製作電影。查澤爾（Chazelle）的史詩定於1920年代和30年代，描繪了高度動蕩的時期，當時的無聲時代過渡到聲音，這也恰好在行業變得更加具體，道德主義和無情的時候。

查澤爾（Chazelle）大多忽略了現實主義和歷史真實性，而贊成夢幻般的，有目的地不合時宜的肖像，即電影和製造他們在此期間如何改變的人如何改變。這個描繪的核心是三個主要序列：一個是一種混亂而友好的觀察無聲電影製作；第二個是一個令人不安的景點，展示了我們的一位英雄Nellie Laroy（Margot Robbie）試圖拍攝她的第一個聲音。最後的序列涉及我們的另一個領導曼尼·托雷斯（Manny Torres）（迭戈·卡爾瓦（Diego Calva）），觀看了電影歷史上的幻想閉幕式在雨中唱歌並在過去一個世紀以上的電影中來回跳動 - 查澤爾本人承認這一序列是最有爭議的在圖片中。

巴比倫沉默時代的移動介紹是在兩種作品之間相互結合的序列。一項廉價的功能是由導演露絲·阿德勒（Ruth Adler）（奧利維亞·漢密爾頓（Olivia Hamilton））拍攝的臨時套裝，同時正在製作多個神聖鏡圖片電影。正是在此作品中，Nellie Laroy被發現。同時，傳奇的領導人傑克·康拉德（Brad Pitt）主演了另一場更大的預算作品- 一部由數千人拍攝的浪漫之戰史詩- 由高壓望的德國Auteur Otto van Strassberger（Spike Jonze）執導。 。

Damien Chazelle（作家導演）：幾乎所有這些都是我們拍攝的前兩週。我相信試圖從艱苦的事情開始。如果您沒有死那幾週，那麼您會覺得風在帆的後面，就像您可以做任何事情一樣。我們在瑪格特（Margot）套裝上大約五天，在戰場上五天。這是一場比賽的比賽 - 從那以後我從未經歷過的射擊節奏鞭打。

湯姆·克羅斯（編輯）：目的是真正介紹好萊塢的狂野西部時代。因此，讓它大聲，魯ck，陶醉於那樣的野性。

Linus Sandgren（攝影師）：沉默時代的狂野西部是關於混亂方式的運動和歡樂的探索，他們在射擊事物方面，樂團和小樂隊到處都是。他們在外面的外部射擊。他們在外面建造了階段，只是用一些絲綢覆蓋了它們以控制光線。我們想擁抱那熱情的外觀。

查澤爾：Linus談到了試圖推動電影風格的極端對比。因此，我們的曝光度比您往常的曝光過高，但是隨後我們在某些黑暗的場景中處於不足的極限。在外面，你感覺到太陽在攻擊你，天空變白了。然後，對於內飾，我們有了這些非常富有，漆黑的黑人，許多框架都進入了Chiaroscuro。

桑德格倫：這確實是關於不是製作精美的電影，而是對這個世界的表現力的印象派觀點。因此，我們推動了在這些情況下通常會做到的局限性，以使其更具表現力。每天都像您打算一樣捕捉電影，而不是等待以後解決問題是非常令人滿意的。

叉：我們還談到了傾向於切割您在沉默時代可能擁有的風格。 DW Griffith的電影不寬容迫在眉睫。當然，在戰場上，撞車和這些碰撞的圖像在戰場上，我們傾斜了Sergei Eisenstein。

查澤爾：我們試圖採用那些無聲時代的技術，但我們也很意識到永遠不要讓它感覺像是模仿一部無聲電影。我們真正感興趣的是試圖使這些非常永恆的技術與您只能在現代電影中看到的東西相撞。無論是一些粗暴的幽默，還是吸毒的水平，還是性的。當然，這裡有一種可卡因的速度，在這裡，您通常不會在沉默時代看到的東西，甚至不是在愛森斯坦。

但是，很容易忘記我們今天所做的一切，或者我們認為是電影技術中的創新，在20年代電影中可以看到。聲音進來後，您可能會爭辯說，好萊塢還花了十年或更長時間才能重新學習如何自由，如何以相同的方式移動相機。有人會爭辯說，直到奧爾森·威爾斯（Orson Welles）出現在好萊塢設法重新分配柔軟，流動性，表現力和實驗的那些沉默年代後期之前，這一直是這樣做的。什麼都沒有公民凱恩在一部無聲電影中的某個階段，這種情況並不存在。所有人公民凱恩來自Murnau，Griffith，Stroheim，Lang和表現主義。

一旦好萊塢改用電影製作，我們看到Nellie Laroy現在是明星，出現在她的第一張聲音照片中，再次由露絲·阿德勒（Ruth Adler）執導。但是這次，找不到上一個場景的能量和發明。取而代之的是，製作花費了大量荒謬的時間，試圖成功進入罐頭。一切都出了問題：內莉（Nellie）錯過了她的印記。她大聲說話。她說話太輕聲了。有人的手錶太大了。露絲（Ruth）腿上的金屬銷發出嘶嘶聲。有人打開通往聲場的門。第一助理主任（PJ Byrne）失去了理智。最終，攝影師被困在一個小的攤位裡，旨在使相機的聲音靜音，死了。

查澤爾：露絲·阿德勒（Ruth Adler）最接近的現實生活靈感可能是多蘿西·阿茲納（Dorothy Arzner），他與克拉拉·鮑（Clara Bow）合作。我還會說一點路易斯·韋伯。愛麗絲·蓋·布拉赫（Alice Guy-Blaché）在沉默時代早些時候，但這種霸氣的個性。多蘿西·達文波特（Dorothy Davenport）是另一個，一個在主工作室系統之外的人。

Kinoscope是一個虛構的工作室，但它是MGM的刮擦，所以也許有點像哥倫比亞。並不是很貧窮，但他們絕對沒有傑克·康拉德（Jack Conrad）的預算。他們沒有使用Erich Von Stroheim型拍攝千人戰場場景。他們一次在一個單行的工作室裡一次拍六部電影。像露絲這樣的人可能每週拍攝電影。

對於露絲來說，我喜歡這個想法，那就是一個幾乎無法坐著，總是在移動的想法。我們第一次見到她時，她實際上是在操縱一個她的身材五倍的人，將其中一個額外的人推入酒吧，尖叫著她的頭。然後，到上次您見到她時，她被告知她甚至無法移動腿，因為她有彈簧。當聲音進來時，世界的露絲（Ruths）被淘汰了。

叉：在電影的第一部分中，我們採用了這些不同的故事主題並將它們編織在一起，這產生了動力。這種風格將逐漸變成非常混亂而瘋狂的東西。到曼尼去看的時候爵士歌手我們達到了最終的沮喪，您希望能夠重置。總是打算：在我們引入聲音的轉折點時，我們將完全重置樣式。

對我來說，這是一次了不起的學習經歷鞭打是當我們談論重複的力量時。通常，作為編輯，您正在嘗試更改覆蓋範圍，更改射擊尺寸，更改節奏以使觀眾保持新鮮感。您不希望觀眾感到無聊，因此您一直在做小房間的技巧來吸引他們。但是在這個場景中，我們朝相反的方向前進。我們進行了重複，使觀眾感到不舒服。他們將開始想知道，內莉要這麼長時間？

查澤爾：我喜歡這個想法，一個場景可以通過重複和爆發來轉移到您眼前的事物，以完全，非常不同和超出規範之外。這是希區柯克的事情，如果您將兩個人坐在桌子旁，炸彈下面的炸彈滴答作響，那麼您要這樣做30秒鐘，那是一回事。但是，如果您只是像電線一樣伸展那樣，您會感覺到電線的拉伸，伸展和拉伸，這使您更加渴望它捕捉。有時，要正確執行懸念序列，即使在某些時間感到不舒服，您也必須堅持一路走。您必須擁抱不適。

叉：因此，我們為每次拍攝的開始創建了一個小序言。達米安（Damien）和萊納斯（Linus）拍攝了這些驚人的細節：紅燈隨著蜂鳴器的熄滅而打開，板岩男孩奔跑，露絲（Ruth）用手提示，指示動作以及門開口的鏡頭，內莉（Nellie）的腳和手提箱。每次我們回到它時，我們都會更快地切一些，因為我們創建了這個速記，所以我們可以做到這一點。您正在這次機械遊行，朝著不太愉快的結果邁進。整個序列是我切割最有趣的場景之一，但也是最難的場景之一，因為挑戰與鞭打。您如何使樂隊練習感覺像是一部戰爭電影？如果是巴比倫，這是您如何使銷釘的聲音或男生打噴嚏感覺像生死？

查澤爾：我們想在沒有任何音樂的情況下創造一種節奏和音樂感。這是少數幾場音樂的場景之一。但是我認為這是一個非常音樂的順序。內莉（Nellie）的“你好，大學！”在黑板上像指甲一樣突破。瑪格特（Margot）致力於測試不同的口音以及不同類型的口語，音調以及撓度水平。一旦到達電影的結尾，您就想起了Lina Lamont和Jean Hagen在在雨中唱歌。但是我不想三個小時的莉娜·拉蒙特模仿。希望觀眾對她作為聲音女演員有些擔心，同時仍然認為有機會。為了使希望活著是懸念的關鍵 - 從場景開始時，您認為也許他們會實現這一目標。但是我們有一個規則：這部電影中沒有任何普通場景。

在可能是最有爭議（和壯觀）的場景中巴比倫，曼尼·托雷斯（Manny Torres）現在是一個有家人的中年男子，回到好萊塢，發現自己坐在劇院裡在雨中唱歌。隨著斯坦利·多嫩（Stanley Donen）和吉恩·凱利（Gene Kelly）的1952年經典，講述了好萊塢的聲音即將來臨，曼尼（Manny）發現自己在回想起他和內莉（Nellie） （現已長期死亡）曾經面臨著同樣的挑戰，他對他周圍的人感到震驚，他在他周圍的人們感到震驚。劇院嘲笑這些場景。但是，在開始感覺就像是電影歷史的《星際之門》序列的那樣2001年：空間奧德賽，屏幕上的圖像更改為從巴比倫從許多其他電影中 - 甚至到1952年以後，到1960年代和70年代，進入今天，包括頭像（2009）。正如查澤爾（Chazelle在雨中唱歌。在後期製作的後期，電影製片人意識到他們必須急劇改變。

查澤爾：這是我們完成了大部分電影之後，湯姆和我有一點耶穌的時刻。我們互相看著彼此，以及一些製片人 - 我們意識到，我們獨立地在胃部深處感覺到了所有人：這部電影沒有找到結局。由於我們在電影中建立的風格 - 因為這三個小時的感官超負荷，與牆的史詩般的史詩般的史詩般的電影語言更為正常時間，並且擁有電影的結尾，還不夠。感覺很反高潮。我們的最大意識到這是一部固定作品的電影，需要以固定的作品結尾。因此，我們想：“好吧，我們還沒有探索腳本的腳本在編輯上可以做什麼？”

叉：這一定是曼尼在情感上都來自曼尼，但這是觀眾需要體驗的東西。

查澤爾：因此，我們告訴錄音室，還需要幾週才能完成電影。湯姆和我只是去上班，幾乎就像即興會議一樣。我們剛剛開始自由形成，知道我們不想拍攝任何新事物。

叉：我們有一個平衡。平衡與曼尼的記憶以及觀眾在好萊塢的回憶有關。它的一部分是回到起點 - 我們在第一黨中介紹的精神。但這也是關於未來的這種願景。

查澤爾：當我被問到“為什麼選擇此剪輯或那個剪輯？”或其他，唯一的真實事物不只是直覺我可以召喚的是，在我們的腦海中，我們試圖以某種方式傳達出生命週期，成長，垂死然後重生的想法。死亡與重生，死亡和重生。

桑德格倫：那個順序對我來說是美麗的是，您將當時的曼尼坐在劇院裡，通過這一圖像隧道將其連接到我身上。在現代，這是他和我之間的時間膠囊。這是壓倒性和啟發性的。這就是電影的意思。這確實是生活的意義。這是解釋的，但不是以智力的方式進行解釋。這是一種情感的方式。

叉：我記得當我們將它們放在一起時，它很容易受到想要應用邏輯的人的攻擊。 “我不認識這些電影。它需要是這部特定的電影，這是我記得的里程碑，必須是這個。”這個序列非常容易受到這種邏輯的影響。達米安（Damien）和我，我們真的試圖從字面上看它。我們試圖以圖形方式考慮它。

查澤爾：如果我們讓邏輯侵入太多，它將破壞它。我們有一些人非常支持這個想法，但是在電影完成之前，更多的人開始看到它。而且，在一部大象和腹瀉的電影中，噴灑相機和pogo棍子噴灑精液，它成為迄今為止最具爭議的事情！進入未來的想法是，經過1952年，人們很難處理。人們要去，“你已經摧毀了這部電影！你有一部好電影，你只是把它做了！”當我試圖爭辯說這是“但這就是電影的全部意義，我可以使用的唯一理由！這就是使它結局的原因巴比倫。這必須是一部總是在kamikazazazazaz的邊緣的電影。”這不是其他類型的電影的適當結局。但是對於這部電影來說，這不僅是適當的結局，我認為這是唯一的結局。

根據桑德格倫（Sandgren）的說法，在一組中約為104度巴比倫。查澤爾說：“在整天拍攝所有這些東西的十天中，有一天有一天。” “感謝上帝，那一天我們正在做瑪格特的舞蹈 - 她在酒吧頂部做的大舞蹈場景。我認為我們挽救了瑪格（Margot）的生命，因為她在104度中死於舞蹈10個小時的舞蹈中。她這樣做只有99度。” 桑格倫補充說：“每天下午，我們都衝到山上射擊日落序列，實際上已經散佈了五天。” “我的一個很大的遺憾是，我從未發現過所有這些美麗的鏡頭Linus在化學浴中拍攝了染料的所有精美鏡頭，這些染料被用來塗色靜音電影。我記得看著這些東西，感覺就像Vincente Minnelli和Stan Brakhage之間的十字架。在這種情況下，覺得我們可以做一些曼尼的旅程，回想起他的來源，然後最終在電影的基本構建基礎的DNA中達到頂峰。” “這整個事情的無名英雄是清除人，他們出去了，弄清楚了誰擁有這部1963年紐約前衛電影的權利，或者是誰擁有這部惠特尼電影的權利。湯姆和我倆都希望我們在一些大電影中確實會遇到困難，但是那些最簡單的圖像要清除。當您實際上可以與電影製片人聯繫時，它們可以控制自己的圖像時會有所幫助。我不得不直接去詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他非常有幫助。最難清楚的是您無法弄清楚誰擁有權利的圖像。某些日本電影特別困難。例如，我們有一張來自Ozu的春末的圖像，我真的很喜歡我們無法清除。”