有史以來100位最好的編劇

阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）曾經說：“製作一部好電影，您需要三件事：腳本，腳本和腳本。”然而，儘管很容易找到有史以來最偉大的電影的清單（並爭論）列表，但很難找到最偉大的編劇列表。我們決定對此進行補救 - 通過對當今40多名頂級編劇中的40多名他們認為最好的前任（和同時代人）進行投票。編譯這樣的列表是提出一個問題：編劇藝術的本質是什麼？陰謀？對話？特點？所有這些，還有更多嗎？我們將這一判斷留給了最了解的人 - 作家。這是他們的選擇（按照人的流行順序排名，我們打破了聯繫），每個人都對此進行了代表性的證明。

值得注意的是，好萊塢的傳統排除婦女和有色人種使得真正有資格獲得最好的技巧，但承認當今對更具包容性講故事的迫切需求並不能否定這100名先驅者的貢獻。

選民：1。ScottAlexander（埃德·伍德，月球上的男人）； 2。賈德·阿帕托（Judd Apatow）（撞倒了，這位40歲的處女）； 3。ScotArmstrong（老派，宿醉第二部分）; 4。AndreaBerloff（世界貿易中心，直達康普頓）； 5。瑪格麗特·貝茨（Margaret Betts）（見習）； 6。MikeBinder（憤怒，黑色或白色的上行）； 7。馬克·鮑姆貝克（T）他金剛狼，為猿人星球戰爭）； 8。JamesL. Brooks（愛情條款，廣播新聞）; 9。艾莉森·伯內特（Allison Burnett）（在紐約的秋季，黑社會覺醒）； 10。StephenChbosky（成為壁花的好處，奇蹟）； 11。索非亞·科波拉（Sofia Coppola）（迷失了翻譯，被迷住了）； 12。暗黑破壞神（朱諾，年輕人）； 13。LeeDaniels（紙男孩）； 14。EmilyV. Gordon（大病人）； 15。大衛·戈登·格林（David Gordon Green）（所有真正的女孩，山羊）； 16。保羅·哈吉斯（Paul Haggis）（百萬美元的寶貝，崩潰）； 17。喬伊·哈特斯通（lbj）； 18。馬克·海曼（Mark Heyman）（黑天鵝，骨架雙胞胎）； 19。詹姆斯·象牙士兵的女兒從不哭泣，用你的名字叫我）； 20。佐伊·李斯特·瓊斯（蘿拉對樂隊援助）； 21。拉里·卡拉斯基斯基（Larry Karaszewski埃德·伍德，月球上的男人）； 22。彼得·蘭德斯曼（馬克·感覺：降落白宮的人）； 23。AlineBrosh McKenna（魔鬼穿著普拉達，我不知道她是怎麼做的）； 24。菲利斯很大（頌歌); 25. Kumail Nanjiani (大病人）； 26。JordanPeele（滾出去，基努）； 27。金伯利·皮爾斯（Kimberly Peirce（男孩不要哭，停止損害）； 28。扎克·彭（Zak Penn）（敵人線後面，X戰警：最後的立場）； 29。JasonReitman（謝謝您的吸煙，在空中）; 30。約翰·里德利（John Ridley）（掉頭，12年的奴隸）； 31。安吉拉·羅賓遜（Angela Robinson）（Debs，Marston教授和Wonder Women）； 32。MelissaRosenberg（加緊，暮光）； 33。加里·羅斯（加里·羅斯（Gary Ross）（普萊森維爾，海球酒吧）； 34。埃里克·羅斯（Eric Roth）（慕尼黑福雷斯特·阿甘）； 35。PaulSchrader（出租車司機，痛苦）； 36.衛斯理·斯特里克（Wesley Strick）（恐懼角，沃爾夫）； 37。丹尼·斯特朗（Danny Strong）（李·丹尼爾斯（Lee Daniels）的管家，叛軍在黑麥）； 38。摩斯特族“獼猴桃”史密斯（我討厭你的10件事，法律上金發）； 39。MichaelWeber和Scott Neustadter（夏季500天，災難藝術家）； 40。冬季（Terence）（富裕或死去的華爾街狼）

大多數作家（和評論家）與比利·懷爾德（Billy Wilder）交往的質量是犬儒主義，他確實對某種美國的自我利益和低狡猾的人看上去。在他最受歡迎的劇本中雙重賠償，丟失的周末，日落大道，斯塔拉格17，公寓- 他的主角撒謊，掩蓋了他們的真正動機（和他們自己），並做出腐爛的道德選擇，以死亡或對他們的靈魂的可怕震驚結束。他出生於奧地利 - 匈牙利（現在是波蘭的一個小鎮），他在大屠殺中失去了母親和祖母，對個人英雄主義能力不信心。那些發現自己正直的角色中的人太晚了，無法做出很大的不同。

他們確實找到了它。懷爾德（Wilder）承諾將深度進行管道，但不要將他的主人公留在泥土中。他最有影響力的電影《多奧斯卡獎》公寓，是雙方玩的人。他的主人公（經常合作者傑克·萊蒙（Jack Lemmon））是一個白領噴氣式，他幾乎會做任何攀登公司階梯的事情，包括將公寓借給上司進行性trysters。但是最後，他原來是一個可愛的小男人，失去了工作，但恢復了靈魂。

懷爾德（Wilder）的首席合作者是東海岸帕特里克·查爾斯·布拉克特（Charles Brackett）（失落的周末，日落林蔭大道），雷蒙德·錢德勒（Raymond Chandler）（他沒有相處，但他們雙重賠償位於所有黑色的頂級）和IAL Diamond。他與鑽石的第二次合作是經典的經典有些喜歡它，美國鬧劇鬧劇中最偉大的鬧劇之一。在他最好的電影中，每一個節拍，每個音節都可以單擊到位。重生雙重賠償似乎蒸餾到純色情遊戲技巧。 （“我想知道我是否知道你的意思。”“我想知道你是否想知道。”）日落林蔭大道由一個死去的人講述。 （“他一直想要一個游泳池。”）有一種發現感有些喜歡它很熱您只遇到最大的鬧劇：角色被迫如此迅速地思考，以至於從他們的嘴裡彈出的東西和我們一樣讓他們感到驚訝。著名的最後一行- “嗯，沒人是完美的！”，一百萬富翁在啟示錄中說，他的愛達芙妮實際上是一個男人- 旨在成為佔位符，但懷爾德和鑽石明智地意識到這是為了簡潔的瘋狂。永遠無法得到改善。

懷爾德（Wilder）的詩歌與果肉，優雅與庸俗的結合，道德判斷力，深刻地理解了Sleaze的吸引力，這使他成為了製作巨大流行娛樂的藝術的恰當標準品。- 大衛寶石

這科恩兄弟非常擅長指導，很容易忽略他們在寫作方面的表現。儘管他們的項目範圍從漆黑沒有老人的國家）Zany​​（hudsucker代理），他們都有一定的獨立幽默和歪曲人類弱點的訣竅。他們的劇本充滿了完美的諷刺時刻：一個犯罪分子隱藏了一百萬美元，只是在關於汽車的小爭論中死亡；一群共產主義激進分子在一個裝滿錢的公文包裡倒入海洋時會遭受沮喪的一秒。一名60年代的民間歌手賦予他一生的表現，然後緊隨其後的是鮑勃·迪倫（Bob Dylan）。看完科恩斯電影后，您可能對人類感覺不好，但是您肯定會對電影感到滿意。邁克爾·H·韋伯（Michael H. “記住多麼黑暗和骯髒法戈您第一次看到它嗎？現在很有趣。Barton Fink，，，，大勒博夫斯基，甚至沒有老人的國家- 他們現在看起來都很有趣。科恩斯證明喜劇是悲劇加時間。”

許多編劇使他們不願意談論的未經信用的腳本拋光劑實現了依據。湯恩（Towne）的正式榮譽從羅傑·科爾曼·施洛克唐人街，如果他的劇本在弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola教父。 （Vito在花園裡告訴邁克爾“我從來不想要你”嗎？那不是Puzo。）Towne也放了邦妮和克萊德以正確的順序（另一項匿名工作），然後具有諷刺意味的是，花了很多年的時間來控制他所編寫的腳本。兩個傑克斯如果他有最終決定權，可能會好得多。格雷斯托克陷入困境，以至於他將其歸功於他的狗。對於所有的失火和追捕他的八卦（請閱讀彼得·比斯金德的輕鬆的騎手，憤怒的公牛），湯恩（Towne）對現實主義者的70年代電影的影響力比任何一位導演都更大。他埋葬了工作室電影《陳詞濫調》，幫助釋放了一代原始的表演人才，將政治蔑視變成了藝術，並寫了對話，正如一位製片人告訴Biskind時，他留下了“頁面上的水分感”。韋斯利·斯特里克（Wesley Strick）說：“他在70年代的無與倫比的三位一體中處於我的名單上， 這並不計算在內邦妮和克萊德，教父，，，， 和視差視圖。羅伯特還為約翰·沃（John Woo任務不可能II。我很激動！”

有關於昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）2009年戰爭歌劇的紀錄片無情的basterds，據透露，他有一種激勵疲倦的演員的策略：他會問他們為什麼在那裡，並帶領他們進行回應：“因為我們喜歡拍電影！”（在）著名的塔倫蒂諾（Tarantino）對電影藝術的方法上有任何Pithier描述嗎？從腳本到屏幕，他的所有圖片在某種程度上都是電影關於電影 - 無論是對流派和過去的電影的熱情敬意的形式，還是在上述Basterds）關於賽璐oid的字面力量的冥想。很難說他的寫作風格尚未被說過 - 我們是否必須重新重新宣傳他的流行文化模式，他的紙漿哲學化，對獨白的掌握，他在實際打字文檔中的俗語？ - 但這僅僅是因為他值得學習。關於他的劇本有很多辯論，尤其是他對種族和性別的描述，但即使是他最嚴厲的批評家也應該承認，在純粹的技術層面上，沒有現代美國的Auteur能夠像QT那樣將敬意變成QT的獨創性喬丹·皮爾（Jordan Peele）說：“塔倫蒂諾（Tarantino）向我展示了衍生物不是藝術拐杖。” “我們講的每個故事都是向某事致敬的；我們如何將影響力編織在一起是魔術所在的地方。他是主人。”

在《偉大電影的歷史》中，弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）的熱連勝是山羊的強烈競爭者：教父。對話。教父第二部分。啟示錄現在。在新的美國熱愛電影院的高峰期間工作，很難說科波拉作為導演的工作在哪裡結束，而他作為作家的工作開始 - 尤其是當您拋棄他一生一次（對於兩位藝術家）工作時與馬龍白蘭度的關係。科波拉的作家想像力，尤其是在那些電影中，從頭到尾是新穎的，從頭開始。您可以感覺到像馬丁·辛（Martin Sheen教父在頁面上出現在屏幕上之前。電影談話，它以一種仍在改變思維的方式剖析了基本的電影觀察行為，這是編劇。“任何編劇，著手改編的改編者都可以從撿起科波拉的。教父筆記本馬克·鮑姆貝克（Mark Bomback）說。 “他對如何使用電影語言講故事的見解令人jaw目結舌。”

很容易誤解高盛關於電影界的著名線條，“沒人知道。”這意味著電影業務中的每個決定都是一個受過教育的猜測，而不是好萊塢的每個人都是白痴（毫無疑問，有一兩個）。但這僅證明了高盛圍繞著一個巧妙的短語的方式，他也炫耀了馬拉松人（“安全嗎？”），所有總統的男人（“遵循錢”），公主新娘（“我叫Inigo Montoya，您殺死了我的父親，準備去死”）。高盛是美國中間伯爵的偉大詩人之一；當他們說他們不再這樣做的時候，他們在談論他聰明，令人愉悅的票價品牌。而且，最重要的是，他從字面上看寫了好萊塢編劇的書- 進而再寫。斯科特·亞歷山大（Scott Alexander）說：“高盛應該得到他的標誌性聲譽。” “他使它看起來很輕鬆，輕鬆 - 但事實並非如此。讓我們來看看你將伍德沃德和伯恩斯坦變成一部有趣的電影。”

考夫曼的電影看起來像是喜劇，感覺就像悲劇。編劇背後是約翰·馬爾科維奇和一塵不染的永恆陽光他的高概念，超現實主義的故事填充了普通百姓的不可思議的瓦利版本，並將它們推向了出乎意料的情感地形。考夫曼打開了好萊塢電影可以做的事情的可能性，使自己和他想像中的雙胞胎兄弟成為英雄適應而且，在奇妙的Synecdoche，紐約（他的導演首次亮相），製作了一個史詩，說一個人將自己的生活變成了一個無所不在的藝術項目。稱為考夫曼的聰明，令人嘆為觀止的作品科幻小說感覺有限，但是沒有現代作家比這本《近親編年史》更好地繪製了我們焦慮和夢想的內在空間。喬丹·皮爾（Jordan Peele）說：“查理是所有編劇的靈感來源。” “他的方法是完全獨特的，看似無所畏懼。他在主題和結構層面上將存在性危機烘烤到他的劇本中。壞蛋。”

你可以提出一個論點艾倫的職業，現在將近50部電影是一部本身就是一部長電影，這是一位老主人講的一個持續的故事，只能以他的死亡結尾。在他的第一部電影之後的52年，他仍然有能力驚喜：早期的話奇蹟輪暗示他的最新電影可能會給他帶來多年的最佳評論。並不是說他讀過他們：艾倫一直都在工作，而且工作正在進行中。你喜歡嗎？安妮·霍爾最好的？或者曼哈頓？還是更早的有趣的東西？他不在乎一種或另一種。在81歲的時候，他仍然是格言“作家寫的”的物理表現。其中一些電影是永恆的。其中一些人少了。無論哪種方式，當一個人完成時，是時候了。 “如果安妮·霍爾是他唯一的電影，他仍然在我的名單上。”特倫斯·溫特（Terence Winter）說。 “輝煌，多產，總是很有趣。”

以弗隆的第一個功能腳本，適用於邁克·尼科爾斯的傑作絲綢和胃灼熱,這位前記者表明，這位前記者正扮演戲劇寫作的職業，即使是人類狀況最敏銳的審查員也有望與之競爭（想想羅伯特·本頓（Robert Benton）和帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky））。但是1989年當哈利遇見莎莉…改變了一切。一部關於成人關係的成人喜劇如此良好，如此精巧，如此引人注目（“男人和女人不能成為朋友”，“我擁有她擁有的東西”），當哈利遇見莎莉…在一種美味的（字面上）高潮的電影爆炸中創造了一種新的類型。在以弗隆的後續腳本中，包括 她的導演努力西雅圖不眠和你有封信，女性角色（通常由她的繆斯女神梅格·瑞安（Meg Ryan）扮演）必須像男性一樣機智，聰明，搞砸和可愛。當我們過早失去以弗隆的方式時，2012年71歲的演員作家，並指出以弗隆崇拜者Mindy Kaling也許總結了我們的集體悲傷：“我想每天生活，好像每個單詞或動作都是Ephron撰寫的。”安德里亞·貝洛夫（Andrea Berloff）說：“通過乾燥的機智和精巧的對話，沒有人對男人和女人的脆弱性有更幽默的見解。通常允許她聰明，更有趣，比這一代的女性更骯髒，她是Algonquin圓桌會議的當代體現。”

有一些偉大的編劇專門研究一種特定類型的故事，然後是歐內斯特·雷曼（Ernest Lehman）。命名他那個時代的塗鴉者，他表現出像他一樣多樣化的範圍，在劇烈的腳本上（西側的故事，音樂的聲音，你好，多莉！， 和國王和我），大喊的比賽情節劇（誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫（Virginia Woolf）？），一個像袖珍手錶一樣複雜且穩定的謎（西北），以及好萊塢有史以來最偉大的黑色（成功的氣味，與Clifford Odets共同撰寫，並根據Lehman的中篇小說。對於大多數作家來說，寫一個經典的書是很多。雷曼（Lehman）設法淘汰了六個以上，而且，他們唯一分享的是卓越。雷曼對幽默的幽默感到舒適，對艱難的態度和玫瑰色的感性也很感興趣，也是中世紀電影寫作的定義。保羅·哈吉斯（Paul Haggis）說：“他是我們時代改編的全能作家之一，但我總是會愛他與希區柯克的合作。”

角色在保羅·施拉德（Paul Schrader）的劇本中光榮地體驗痛苦。他從1976年的第一部具有里程碑意義的作品開始，寫了關於精神痛苦中孤獨男人的電影出租車司機由他經常合作的馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）執導。那個黑暗的角色作品講述了其時代的暴力疏遠，但對於施拉德來說，這也是個人的，後者正在應付離婚，偶爾在他的車裡住在他的車裡，而在夢見特拉維斯·比克爾（Travis Bickle）。那個典型的反英雄戲劇啟發了非原諒到Nightcrawler從那以後， 施拉德（Schrader）繼續探索電影中幻滅和有毒男性氣質的主題憤怒的公牛和蚊海海岸。施拉德的最新首次改革，他指導的是埃森·霍克（Ethan Hawke）擔任苦苦掙扎的基督教部長，重新確認了他在講述折磨靈魂的艱難事實方面的技巧。但是，沒有任何欣賞能像他本人一樣對這個電影製片人的中心主題伸張正義，解釋他的角色存在的困境：“我想快樂；我為什麼要做讓我不開心的事情？” “保羅是我們傑出的孤獨電影詩人，，，，韋斯利·斯特里克（Wesley Strick）說。 “他的職業生涯辯稱，嚴格的加爾文主義成長經歷使電影學校比USC更好。”

如果斯通決定只留下編劇而從未執導電影，他總是可以回顧一下他從1978年到1985年的出色表現，紐約大學畢業生（紐約大學畢業生）在越南戰鬥後三年就讀了馬丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）是他的電影老師 - 寫道Scarface，柯南野蠻人，龍的一年，和午夜快報（為此，他贏得了奧斯卡最佳改編的劇本）。但是眾所周知，他成為導演，並製作了80年代和90年代最灼熱的電影，從奧斯卡獲獎開始排到1995年尼克松，為此，他獲得了最近的奧斯卡提名。斯通的激情是他的標誌性特徵，他對正義的無情渴望 - 有時可能會爭論，誤導正義 - 這導致了一些真正令人嘆為觀止的劇本，包括肯尼迪，這可能是他的職業成就。扎克·佩恩（Zak Penn）說：“他是一個作家導演，即使他不指導他們，他的劇本也是傳奇的。” “那些不喜歡奧利弗·斯通電影的人仍然欣賞他的編劇。”

對於大多數腳本，經驗法則是一頁佔屏幕時間一分鐘的一頁。但是Sorkin不受這樣的法律的約束，最近已知167（Moneyball），178（社交網絡），甚至190頁（史蒂夫·喬布斯）節奏節奏的乒乓對話整理了兩個小時的運行時間。當Sorkin的話正確地交付時，結果可能是音樂的 - 但也值得注意的是，他的結構性創造力和JEDI型能力可以解開寒冷，複雜的主要來源，例如Michael Lewis的Sabermetrics案例研究Moneyball或沃爾特·艾薩克森（Walter Isaacson）的史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）傳記，使人們對敘事戲劇感到滿意，這並不感到笨拙。馬克·鮑姆貝克（Mark Bomback）說：“有人可以將電影的對話描述為'Sorkin-sque'，而普通的電影識字人會立即知道這意味著什麼，並在全程比賽名單上贏得了他的位置。”

所有理想主義政治家都開始想成為肯尼迪國際機場的方式一樣，所有理想主義的作家都開始想成為帕迪·查耶夫斯基（Paddy Chayefsky）。布朗克斯本地人有一個戲劇化的訣竅，以戲劇化美國戰後系統的罪過醫院在電視上的令人難以置信的運動網絡。 （Chayefsky通過電視出現了，只給了後者的牙齒更多。）但是，至關重要的是，他從未失去過共同的觸摸：他的突破劇本，馬蒂，來自他寫作的願望“世界上最普通的愛情故事，”與一個不帥的英雄和一個不漂亮的愛情興趣。他的作品啟發了無數的善良自由主義者，拿起打字機，並嘗試寫下一個偉大的美國劇本。包括亞倫·索金（Aaron Sorkin）和大衛·西蒙（David Simon）在內的只有少數幾個，甚至接近了。 “網絡是預言的劇本，以令人驚嘆且令人不安的先景來研究未來。”加里·羅斯（Gary Ross）說。 “它預測了文化熵，當真理轉向奇觀時，允許專制者蓬勃發展。它還研究了該社會脫離軌道的脆弱，人為成本。我不知道他是怎麼做到的，但這並不是重點。”

儘管他所有獨特的形式主義實驗以及他無力做任何事情，但無論顛覆了他的期望（無論是在鏡頭後還是在鏡頭前），值得記住的是，李在他的核心上是作家。他撰寫並導演了他的前八個“關節”，這是在80年代後期爆炸的學術，強大的黑色電影運動的面孔，是一個電力人才，要求您看到並聽到他的聲音。這個小小的布魯克林小子與邁克爾·喬丹（Michael Jordan）掛著，對尼克斯（Knicks）大喊大叫，最終製作了有史以來最雄心勃勃的工作室資助的傳記之一（馬爾科姆X），也許是最終的9/11電影（第25小時），當然，做正確的事，一部電影在美國發行時醜聞，但最終成為未來總統與妻子的第一次約會的核心。而且他還沒有完成：2015年卡根他最早，最大膽的電影的刺耳和刺耳的味道。很少有電影製片人和編劇為改變其行業做出了更多的工作，這簡直是不妥協。問約翰·里德利（John Ridley）：“是否有一個現代的講故事的人，他更有見地，藝術和始終如一地研究了美國的種族比Spike Lee？”

對話不是一切。為了證明，喬治·盧卡斯（George Lucas）的職業生涯無所不包，喬治·盧卡斯（George Lucas）的職業偶爾會成為偶然的絆腳石。亞歷克·吉尼斯（Alec Guinness）大部分時間星際大戰抱怨他的台詞是“垃圾，”哈里森·福特（Harrison Ford）著名地告訴盧卡斯（Lucas）：“您可以輸入此事，但您不能說。”不管。一些笨拙的線條並沒有阻止盧卡斯夢見電影史上最誘人和持久的宇宙之一。在將他年輕時的紙漿系列的美學與約瑟夫·坎貝爾（Joseph Campbell）收集的正式課程結合在一起時，他實際上創建了40多年的大片。但是他的遺產不僅限於太空歌劇。 “是的，那個人創造了星際大戰，但想看看他的技能的另一面嗎？查看美國塗鴉哭泣，因為你永遠不會像他那樣才華。”安德里亞·貝洛夫（Andrea Berloff）說。

“他們讓某個作家在這裡指導自己的照片，” F. Scott Fitzgerald曾經寫過有關Preston Sturges的文章，“他已經做出瞭如此之多，以至於很快可能會有不同的感覺。”今天，很難完全掌握斯特吉斯的歷史意義，當時好萊塢最成功的作家之一，要指導自己的劇本偉大的麥金蒂（在此過程中獲得了巨大的打擊和最佳原始劇本奧斯卡金像獎 - 第一個獎）。編劇多年來一直在好萊塢被視為可更換的黑客。來自劇院的斯特吉斯（Sturges）在著名電影中獲得了許多唯一的學分，他已經幫助提高了該行業的形象和尊重。但是，一旦他成為董事，他就幫助改變了該行業。但是他的真正成就在於他打破的障礙或他所產生的榮譽。這在於他寫了一個輝煌，搞笑，野蠻的美國生活的肖像，沒有機構或聖禮逃脫了他毀滅性的機智和諷刺。是否是夏娃夫人或者摩根溪的奇蹟或者冰雹征服英雄或者棕櫚灘的故事，斯特吉斯（Sturges）的電影仍然充滿著他的特徵，對話的幽默感以及對情節的怪異想像的幽默感。有沒有喜劇作家能夠與他相匹配？ “棕櫚灘的故事是一切！”菲利斯·納吉（Phyllis Nagy）說。 “閉著眼睛看著它。本可以昨天寫的。”

對於一個被指控製作無菌，自以為是的電影的電影製片人來說，關於斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）最令人誤解的是他對改編的奉獻精神，即使原始作者並不總是欣賞重寫。在傑作中2001年：空間奧德賽和巴里·林登（Barry Lyndon），這位細緻的藝術家試圖在不被其奴役的情況下保留原始資料的精神。 “這幾乎變成了代碼破裂的問題，”他談到他的講故事過程，“將作品分解為一個真實的結構，不會失去書籍的想法，內容或感覺……[或者]，無論是什麼使您首先墜入愛河。”斯蒂芬·金（Stephen King）著名地討厭庫布里克（Kubrick）對閃亮殺人的傑克·托倫斯（Jack Torrance），但這位獲得奧斯卡獎的電影製片人是其他編劇的靈感來源，將他們的原始資料視為起點，而不是最終目的地。有什麼比將您的心靈和靈魂轉化為電影屏幕大畫布的力量更大的愛情行為？ “他可能是任何美國電影製片人最令人驚嘆的作品：寫作與實現一樣精確；加里·羅斯（Gary Ross）說：“這是一個完全不可避免的結構，同時以完全的主觀性和奇怪的中立性展現出來。” “我不知道您是如何將寫作與此處的導演分開的。他是無與倫比的。”

最容易考慮保羅·托馬斯·安德森（Paul Thomas Anderson打孔的愛。他最初是Altman-Pta，他組裝了有關相互聯繫和救贖的Gargantuan合奏作品，例如布吉之夜 和木蘭。在從亞當·桑德勒（Adam Sandler）獲得職業生涯最佳表現之後打孔的愛，調整密集文學（會有鮮血，，，，固有的惡習），專注於陷入困境，緊張，複雜的男人。將這兩半束縛在一起是對失落的人們如何在世界上找到自己的方式的持續著迷，無論是通過他早期作品的臨時家庭還是對他後來的電影的不安生存搜索。安德森的對話是多麼令人著迷？一年來，他有美國引用關於國家的原始企業罪的嚴厲戲劇波拉特。賈德·阿帕托（Judd Apatow）說：“他的作品是出色而折衷的。” “打孔的愛是我有史以來最喜歡的電影之一。”

馬里恩·本森·歐文斯（Marion Benson Owens）於1888年出生於舊金山，在第一次世界大戰中擔任戰鬥記者，涵蓋了女子戰時貢獻，然後將自己確立為電影業務的第一位也是最有影響力的編劇之一。給自己成為弗朗西斯·馬里恩（Frances Marion）的專業綽號，她為像瑪麗·皮克福德（Mary Pickford）這樣的明星寫作的著作- 她在300多個劇本上被讚譽- 在好萊塢獲得了稀有地位，在某一時刻，她的年薪為50,000美元。她還是任何性別的第一位贏得兩個奧斯卡頒獎典禮的作家：1930年監獄戲劇大房子和1931年的拳擊淚水冠軍由傑基·庫珀（Jackie Cooper）主演，後來由導演佛朗哥·澤菲雷利（Franco Zeffirelli）改編成1979年由喬恩·沃伊特（Jon Voight），費耶·杜納威（ Faye Dunaway）和里克·施羅德（Rick Schroder）主演的電影。菲利斯·納吉（Phyllis Nagy）說：“弗朗西斯·馬里恩（Frances Marion）應該與所有偉人一起研究。” “她不是犯罪的事實。”

以前是梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）的喜劇作家 - 以及一個無政府狀態的喜劇演員變得聰明- 亨利（Henry）是罕見的作家名人，他經常出現的電視露面與他的劇本一樣乾燥。他有一種在日常情況下找到黑暗幽默的方法，並且是60年代反文化的完美早期編年史，最著名的是畢業生，在其中他研究了未來，只看到塑膠。之後他變得更加主流 - 包括一部電影，其中有人試圖用海豚暗殺總統- 但在他的第一個劇本後30多年，他的機智一直保持機智，並上交了他最黑暗，最鋒利的劇本之一，與古斯·範·桑特（Gus Van Sant）為死（當然，他做了一個客串）。賈德·阿帕托（Judd Apatow）說：“我們大多數人沒有意識到這一點，但是我們所有人都試圖像巴克·亨利（B​​uck Henry）一樣令人難以置信。” “我們都會失敗。”

如果他於1981年退休，在他的前兩個製作劇本之後，勞倫斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan）仍然是好萊塢的傳奇帝國反擊和失落方舟的突襲者。 （在此之前，卡斯丹主要被稱為年輕作家，他出售了一部未製作的電影保鏢，最終在1992年成立，也受到了巨大的打擊。）儘管他與星際大戰電影 - 他也共同撰寫絕地歸來並在幾年後返回聯合編寫力量覺醒還有即將上映的漢·索羅（Han Solo）電影 - 卡斯丹（Kasdan大冷，，，，大峽谷， 和偶然的遊客。在他的工作中很難調和這兩種菌株嗎？不是真的，因為卡斯丹的巨大力量一直是他對性格的靈活性。看看我們對威廉·赫特的內德的介紹體溫- 他出去做一個強烈的早期慢跑，然後停下來抽煙 - 您會看到作家奇妙的速記的證據。這是因為他可以生動地畫角色，以至於繁榮的合奏戲劇像大冷至今仍引起共鳴。確實，當您考慮時，每個Kasdan劇本都是一部合奏電影 - 甚至突襲者，其中，即使是最小的角色似乎也有很小的“時刻”。 （實際上，這是隨後的印第安納瓊斯電影中最缺少的素質，而該系列從未與第一部電影的高度相匹配的一個原因。）“我看到的每部電影都希望我也希望我寫過的每部電影拉里·卡斯丹（Larry Kasdan），”保羅·哈吉斯（Paul Haggis）說。 “他有一份禮物，可以使用疲倦的場景，讓您相信您從未見過任何吸引人或原創的東西。我很高興看到他再次工作。他的聲音被錯過了。”

一方面，約瑟夫·曼基維奇（Joseph L.關於夏娃，，，， 是不公平的。另一方面，你看到了嗎關於夏娃嗎？實際上，如果沒有他的傑作，您就無法獲得曼基維奇的深度削減，反之亦然 - 導演作者開始適應戲劇（他1931年對醜聞浪漫的待遇六月月亮是一種早期的享受），並將所有卑鄙的生活美味置於舞台上的編劇典範中關於夏娃。弗洛西，蘭迪給三個妻子的信為他贏得了背靠背的奧斯卡金像獎的第二個，但這是他對百老彙的酸情人節和自我癡迷的小背刺，才經歷了時間的考驗。菲利斯·納吉（Phyllis Nagy）說：“可能有比關於夏娃，但是我還沒有找到它。”

雖然他的電影簡歷不如他的電視名冊那麼廣泛，但它具有極大的影響力。作家，製片人兼導演愛的條款改編了拉里·麥克默里（Larry McMurtry）的小說，創造了最聰明，最人道的催人淚下之一。從那裡，他製作了有史以來最好的工作場所浪漫喜劇之一，廣播新聞，給電影觀眾一個複雜，痛苦的人物的合奏，不斷地被他們的職業和個人願望挫敗。與這些電影以及盡可能好和Spanglish，布魯克斯通過我們崇拜，理解和紮根的偏愛有缺陷的角色對現代生活的有趣/悲傷現實進行了歸零。沒有布魯克斯，賈德·阿帕托（Judd Apatow）的寫作生涯是無法想像的 - 像今年一樣，情感上充滿情感的人群也是如此大病人。 “沒有人能讓我笑一次，然後儘可能地哭泣。”大病合著者（與Emily V. Gordon）Kumail Nanjiani。 “他有能力使每個角色都充滿人類。沒有壞人。沒有好人。有聰明的成年人只是盡力而為。”

對於像西方人一樣典型的美國人的流派，很少有作家，更不用說外國人，對它的演變產生了很大的影響，就像阿基拉·黑澤（Akira Kurosawa拳頭充滿了美元，他的意大利麵條西方勇敢。醉天使和流浪狗，他的第一個傑作，Rashomon，，，， 在描述任何多個觀點的謎團時，它成為了一個結構的偶像，直到今天仍然被調用。七個武士影響了約翰·斯特吉斯（John Sturges）壯麗的七個從那以後，基本上每部基於團隊的爆米花電影，殺死比爾電影的靈感來自黑澤Sanjuro，和他的莎士比亞即興演奏 - 包括血統和後期職業跑 - 是他最激動人心和永恆的之一。黑澤被批評是因為他的受歡迎程度越來越多，因為他對西方主流觀眾來說太多了，但在這樣做的過程中，無論他們的語言或國籍如何，他創造了令人愉悅的，比觀眾共鳴的人群，比觀眾產生共鳴的黴菌。 “黑澤是有史以來最好的導演之一，但他的電影並沒有被偷走或重塑，因為它們是指導的，”拉里·卡拉斯尤斯基（Larry Karaszewski）說。 “這是因為他們有很棒的情節和人物。”

如果編寫原始劇本的任務充其量是一種自我策略的練習，那麼將另一個作者的作品適應屏幕必須完全令人髮指。但是露絲·普勞（Ruth Prawer Jhabvala有景觀的房間和霍華德結束，kazuo ishiguro的一天的遺跡和Evan S. Connell的布里奇夫婦，僅舉幾個。但是，出生於德國出生的賈布瓦拉（她以印度出生的丈夫賽勒斯·喬布瓦拉（Cyrus Jhabvala）的姓氏為姓）不僅僅是一位有天賦的口譯員：兩次奧斯卡獎得主對於幫助她的頻繁合作者- 製片人Ismail Merchant and Ismail Merchant and Ismail Merchant和詹姆斯·艾維里（James Ivory）稱她為“大師小說作家” - 創建了一個令人驚嘆的，有利可圖的電影品牌。忽略這是犯罪的監督，就像從斯派克·瓊斯（Spike Jonze）的簡歷中刪除了查理·考夫曼（Charlie Kaufman）的貢獻。加里·羅斯（Gary Ross）說：“她的電影是如此微妙，很容易忽略它們。” “但是積雲效果就像走過圖書館一樣。哇。”

“每個人都需要錢，”戴維·馬梅特（David Mamet）的2001年電影中的角色說搶劫。 “這就是為什麼他們稱它為錢。”這是經典的媽媽 - 男性狂熱，充滿了Zen Koan的氣氛。 Mamet從舞台上來看電影，但他的劇本從來都不是室內作品。他們為此太樸實和曲折了。統治是一種特殊的痴迷。他最好的電影充滿了騙子，魔術師和撲克玩家：只用單詞和手勢對他人掌握的男人和女人。 （沒有比Alec Baldwin的Blake更好的例子Glengarry Glen Ross，他們只需要七分鐘即可將三個成年男子減少到灰塵。 “判決和Glengarry Glen Ross彼得·蘭德斯曼（Peter Landesman）說：“發明了一種虛假男性氣質和脆弱性的新語言。”

百老匯製片人的兒子羅伯特·“博”高盛（Robert“ Bo” Goldman）對劇院充滿了熱愛，但這種感覺並不是相互的。曼哈頓本地人試圖將內戰音樂劇帶到百老匯，以奇怪的電視寫作工作為家人提供了多年的默默無聞。最終，當他42歲時，這部電影給了高盛的大突破。 1975年，他改編了肯·凱西（Ken Kesey）一個飛過杜鵑的巢，為他的第一部電影榮譽贏得了奧斯卡獎最佳的劇本。五年後，他贏得了另一個奧斯卡梅爾文和霍華德，喬納森·德梅（Jonathan Demme）指導的故事，講述了霍華德·休斯（Howard Hughes）在數百萬留下的人。帶有貝特·米德勒（Bette Midler）的劇本這 玫瑰和令人心碎的家庭戲劇射月，高盛（Goldman）將以他在動蕩的時刻的原始，情感上的故事來成為80年代最受歡迎的編劇之一。當他被提名為1992年的奧斯卡獎時女人的氣味，，，，他告訴了時代，“人們問我，'你感到驚訝嗎？”當我發生任何好處時，我總是感到驚訝。”埃里克·羅斯（Eric Roth）說：“他的作品給我留下了最大的印象，因為他大膽的獨創性，他對社會道德的理解，諷刺的幽默感以及對成為人類的徹頭徹尾的憤怒，以及他柔和的口語恩典和所有這些雄辯的簡單是Bo Goldman。這個男人的墮落馬匹球員像他的政治生活一樣過著自己的生活，從來沒有避開戰鬥。他的話是絲綢，從未浪費或放錯地方，他會丟掉別人會認為光榮的東西，並在沒有片刻的大張旗鼓的情況下做到了這一切。”

多年來，羅斯（Roth）已成為主要製片廠的大型預算改編作家之一，無論是從小說中阿甘），雜誌文章（內部人士，與邁克爾·曼（Michael Mann）共同撰寫）或一個簡短的故事（本傑明按鈕的好奇案例）。儘管消息來源本身不會有所不同，但出現了一些關鍵主題：歷史的重量，對遺產的關注以及正如羅斯本人所說，一種“孤獨和損失”的感覺。規模很大 - 阿甘和本傑明按鈕幾十年來，這兩個跨度也是如此。安德里亞·貝洛夫（Andrea Berloff）說：“在今天的好萊塢，改編是國王，沒有人比埃里克·羅斯（Eric Roth）更好。” “他的角色在某種程度上比其他任何人都更美麗，更情緒化，更人性化。”

向莉娜·鄧納姆（Lena Dunham這是已故的約翰·休斯。儘管他比電影的青少年大20歲十六蠟燭，，，，早餐俱樂部， 和弗里斯·布雷爾的一天休息日，他的腳本以罕見的同理心和敏感性處理。 （旁邊是杜克·東（Long duk Dong）。）這不僅是他執導的電影：休斯（Hughes）也是殺手的第一名假期電影，以及一首長天鵝歌，製作經典的家庭電影一個人家，，，，貝多芬， 和奇蹟上 第34街，這是在千禧一代的童年時代，他的電影為Gen-X青少年所做的事情。 “他是少年大師，” Kirsten“ Kiwi” Smith說。 “但是，不僅如此，他是一位精湛的編劇藝術家，在Hed Aft Hit After Mat中寫道。休斯總是設法與他的內心孩子保持聯繫，因此，他的瘋狂生產力，他在多種類型的喜劇（青少年，兒童冒險，家庭喜劇和好友喜劇）都定義了整個時代，以及整個有抱負的時代作家。”

從他的第一個製作劇本開始，1985年獵鷹和雪人，史蒂文·Zaillian（Steven Zaillian）一直是好萊塢其他人材料中最可靠的適配器之一。他的簡歷充滿了心愛和/或受人尊敬的書籍的聰明，複雜的重新工作：覺醒，，，，搜索Bobby Fischer（他也指導），美國翻拍龍紋身的女孩當然，他的奧斯卡獎得主辛德勒的名單。更柔和的人 - 但就像鞭打一樣 - 亞倫·索金（他與他寫信Moneyball）， Zaillian製作真正的成年人電影，尊重他們的智慧，同時也知道如何製作一個引人入勝的場景。而且，也不要忘記他的榮譽包括令人愉悅的動作電影清除危險。馬克·海曼（Mark Heyman）說：“當Zaillian獲得一生的成就榮譽時，我當時是WGA獎。” “ [前索尼總統]艾米·帕斯卡（Amy Pascal）描述了他記筆記的方式；他沒有得到防禦，或者試圖在現場提出解決方案 - 我經常有罪的罪，而是平靜地點了點頭，並以“我會看那個”的方式回答。我喜歡他讓寫作說話。 Zaillian是大師之一。”

我們以好與壞的方式歸功於詹姆斯·卡梅倫。可以說，當然，他完善了1980年代和90年代美國電影的男子氣概的軍事戀物癖 - 寫作，通常指導電影的描述和識別類型類似於性儀式的電影。 （想想阿諾德（Arnold）的終結者購買Uzi 9毫米。外星人。但是他也有一個情感上的，不敬虔的反文化條紋，使他能夠重新定義動作電影 - 轉向外星人變成一個女權主義驚悚片，顛覆其時代的大男子主義和社團主義，轉向深淵變成有關挽救婚姻的戲劇，轉身泰坦尼克號進入一個瘋狂的戲劇性愛情故事，轉身頭像進入反殖民主義者的篩選，並為原則性的生態恐怖主義道歉。卡梅倫（Cameron）在1980年代爆炸了，可以說他將裡根時代的軍國主義與《時代的新時代精神》（New Age）嫁給了裡根時代的軍國主義。這樣一來，他就好萊塢對動作電影的期望設定了標準。邁克爾·貝（Michael Bay），彼得·伯格（Peter Berg），保羅·WS·安德森（Paul WS Anderson） - 他們實際上只是在某種程度上嘗試成為詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）。 “卡梅隆可能是有史以來最好的動作總監，但他也寫了一些最偉大的科幻劇本。終結者是一個完美的劇本。外星人更好。深淵是被低估的經典，”扎克·佩恩（Zak Penn）說。

用於寫車可愛而神奇和有錢的朋友為了容納我們最好的喜劇演員，妮可·霍洛夫納（Nicole Holofcener）屬於此列表。看著朱莉婭·路易斯·德雷福斯（Julia Louis-Dreyfus）和思考：“這個漫畫天才現在不應該出演電影嗎？” Nicole Holofcener屬於此列表。但是，Holofcener值得認可的真正原因是她能夠找到您痴迷的小東西的能力 - 雜亂無章的言論，一種自私的姿態，一種衝動，您不為之驕傲 - 並從各個角度巧妙地探索它。儘管她經常將她與伍迪·艾倫（Woody Allen）進行比較，並開始拍攝他的一些電影，但霍洛夫賽（Holofcener）是其中一種，研究了她的主題和他們的不安全感，例如耐心的朋友喝咖啡，他們問所有正確的問題。您可以一次又一次地返回她的電影，因為她真的很好奇自己的角色，她也會確保您也是如此。 “尼科爾·霍洛夫賽（Nicole Holofcener）的溫暖，美好的世界是不可否認的，” Kirsten“ Kiwi” Smith說。 “她的角色很複雜，但認真；她的故事是完美的，鮮明的女性和誘人的。”

Callie Khouri在第一個製作的劇本中打破了主要的統治：她與女主角一起寫了西方。更重要的是，在那部電影中，男人 - 霸氣的丈夫，非委託男友，強姦犯，英俊的漂流者和屈尊的州警察 - 對其女主角保持零力。在另一個作家的手中Thelma＆Louise可能以其標題角色在塵土飛揚的警車後面被袖口而結束。也許- 正如聯合主演蘇珊·薩蘭登（Susan Sarandon）所暗示的那樣，這是一個替代結局- 在陷入自己的死之前，過於愚蠢的路易斯（Louise）太簡潔地將甜蜜的塞爾瑪（ Thelma）從車上推出。但這不是Khouri想要講的故事。她確實發送了衝擊波。 “Thelma＆Louise不僅是劇本，而且不僅是一部好電影，”加里·羅斯（Gary Ross）說。 “它改變了文化，重新定義了女權主義的一個方面，使一代女孩長大了，擁有一部分美國電影的大部分戲劇性。她不只是寫電影。她建立了一個基礎。我們都欠她巨大的債務。”

很久以前他拍了一部名為內布拉斯加州，亞歷山大·佩恩（Alexander Payne）僅被科恩斯（Coens）與中美洲諷刺的某種聲音競爭。公民露絲，他的首次亮相是1996年的原創劇本（經常與吉姆·泰勒（Jim Taylor）一起的著名著作），是一部毒性的道德戲劇，主演了一場在小鎮墮胎辯論的中間捕捉的勞拉·勞拉·德恩（Laura Dern）。和選舉，根據湯姆·佩羅塔（Tom Perrotta）的小說，使用其死胡同的高中位置來突出美國政治的荒謬和傲慢。儘管關於施密特和側身（也兩個改編）贏得了他的好評 - 直到今天，誰敢訂購一杯Merlot？ - 選舉主角特雷西（Tracy Flick）可能是他最持久的遺產：一個type-a type-a hellion代表有關雄心勃勃的女性的想法，直到今天我們仍在努力。索非亞·科波拉（Sofia Coppola）說：“我喜歡[佩恩和泰勒的]寫作 - 如此有趣又聰明。” “我喜歡他們的慘淡細節，這些細節很大。”

關於梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）尚未寫的幾乎沒有什麼可以說的，或者布魯克斯沒有說自己。從他開始寫草圖生產者和他的諷刺痕跡 - 包括熾烈的馬鞍，，，，年輕的科學怪人，，，，太空球， 和羅賓漢（Robin Hood）：緊身褲的男人- 布魯克斯有一種將空氣淘汰的方法，使空氣看起來很嚴重，並用耐邊的Borscht填充了空氣。布魯克斯作為導演和演員的作品可能很難與他的寫作分開，但是在他的電影的結構中，有很多值得欣賞的事情，他們從史catologicy幽默到扭曲的穆特斯特式參考和社會評論的方式，然後回到您可以想像的最愚蠢，最明顯的插科打g。如果您想熾烈的馬鞍布魯克斯是有史以來最有趣的電影之一，會很高興地提醒您這只是最有趣的，筆直。 “他的喜劇是無所畏懼的，”邁克爾·韋伯（Michael H. “他追隨納粹和其他狂熱者。他也擊敗了種族主義者，偏差，信徒和非信徒，反派和英雄。他的諷刺令人震驚，無情，沒有人倖免。他之所以將其取消，是因為他為世俗的猶太人，藝人和夢想家保存了最鋒利的箭。他追趕自己。”

儘管理查德·柯蒂斯（Richard Curtis）的現代經典四重奏 - 四個婚禮和葬禮，，，，諾丁山，，，，布里奇特·瓊斯的日記， 和愛實際上- 僱用了四位不同的董事（包括柯蒂斯本人在最後一名中），他們有一個共同的浪漫主義願景：樸實，神經質和無休止的自嘲，但下面有一顆巨大的出血心。真正的英國人可能會嘲笑缺乏真實性，但是我們美國人不會去理查德·柯蒂斯（Richard Curtis）的電影來實現真實性。我們會尋求Capital-F的感情，關於愛情的簡單真理以及有史以來最偏愛的一些最古怪的角色。奶酪的味道沒有羞恥。 “我很喜歡四個婚禮和葬禮，邁克·賓德（Mike Binder）說。 “劇本簡單而甜美。您實際上可以觀看他的任何電影，也可以閱讀他的任何劇本，只有幾頁您知道這是Richard Curtis。我為此恨他。”

如果伍迪·艾倫（Woody Allen）是來自神經病的喜劇的主人，那麼阿爾伯特·布魯克斯（Albert Brooks）就是我們自我飾面的詩人獎獲得者。布魯克斯用長期合作者莫妮卡·約翰遜（Monica Johnson）（死於2010年）的長期合作者莫妮卡·約翰遜（Monica Johnson）撰寫的諷刺作品，將向上移動的男人（由布魯克斯本人扮演）的偏見串起來，他們很有趣地發現世界並不欠他們一件事情。是否在布魯克斯的反浪漫喜劇中現代浪漫或通過在美國迷路對Yuppiedom的欺騙， 慢性不滿激發了他所迷戀的利己主義者尋求更好的生活 - 這一任務總是比他們開始時更好。前Seinfeld布魯克斯普及了喜劇概念“不擁抱，沒有學習”，給了我們拒絕整潔的道德和幸福結局的電影 - 他被寵壞的，眨眼的nitwits很少應得的。一路上，他還證明了令人震驚的先見之明。 1979年現實生活正確地預測了我們對製造真實性的痴迷。和捍衛你的生活一項長期陪審團審判為NBC的崇高來世情景喜劇鋪平了道路，煉獄的視野令人愉快好地方。在其他漫畫天才是光榮的小丑的地方，布魯克斯是一個微調的機智，憑藉外科醫生的精確度融為了我們的虛榮心。 “現代喜劇中幾乎每個人都在做阿爾伯特·布魯克斯（Albert Brooks），”邁克·賓德（Mike Binder）說。 “他影響了一切。他的劇本與莫妮卡·約翰遜（Monica Johnson）一起寫，痛苦和真實，酸痛，當時沒人在做。每個場景都揭示了另一個真相，另一層是角色。他也很有趣。”

克勞的最佳工作使您感到不應該抱怨的男人的痛苦，他們設法在最有趣的地方找到孤獨的人：在聚會，贏得NFL更衣室以及在著名樂隊的擠滿的旅遊巴士上。將他的過敏歸功於漫畫和憤世嫉俗，以及他創造大型，完美校準的情感時刻的技巧，其中許多是如此徹底地融入我們的文化記憶，以至於不必提及“ Hello”一詞或某種彼得·加布里埃爾歌曲的標題這裡。賈德·阿帕托（Judd Apatow）說：“卡梅隆（Cameron）是第一位讓我了解自己的經歷的編劇，可以將我的經歷轉化為反映我特定幽默感的人類喜劇。” “我以以前從未與任何角色有關的方式與他的角色有關。”

只有在南希·邁耶斯（Nancy Meyers）成為新千年票房最高的作家董事之一之後，她自1998年以來執導的六部電影在國際上賺了超過10億美元，她是否贏得了好萊塢的狂喜sharp作家的好評。版稅。諸如奧斯卡提名的早期寫作學分私人本傑明，，，，協定, 新娘的父親Jack Flash Jack Flash， 和嬰兒繁榮證明了經典的邁耶斯機智，但是當她開始親自工作時，她的講故事變得更加感性（和相關）。這在令人心碎的有趣中尤其明顯某事必須給予由戴安娜·基頓（Diane Keaton）和傑克·尼科爾森（Jack Nicholson）主演，他們會在漢普頓（Hamptons）設置的愛情故事中，但仍然感到紮根。 後來，在《愛情三角》喜劇中情況很複雜，邁耶斯給了史蒂夫·馬丁，梅麗爾·斯特里普和亞歷克·鮑德溫一個難得的機會 放開，有點慾望。在編寫中年角色上，沒有一個人像他們25歲的Rom-Com同行一樣聰明，充滿了性能。安德里亞·貝洛夫（Andrea Berloff）說：“直到最近，南希才得到她應得的關注。” “她的電影一直很受歡迎，但經常被視為'女性電影'，批評家將花費大量時間專注於她的廚房幻想。南希有創造肉類婦女的訣竅。感受和相關的女性。我已經把像她這樣的婦女工作被解雇了。”

曾幾何時，一個小型的大火可能會因將奧森·威爾斯（Orson Welles）放在出色的編劇列表中而被點燃。多年以來，他的共同創作公民凱恩有爭議，許多人聲稱該學分幾乎完全屬於偉大的赫爾曼·曼基維奇（Herman J. Mankiewicz）。 （波琳·凱爾（Pauline Kael）甚至寫了一篇爆炸性，輝煌，有問題的論文，只是為了使她的大部分研究都被抹黑。）但是，即使他沒有共同編寫公民凱恩（他絕對做到了），韋爾斯本來應該是20世紀的偉大編劇之一。他當然是偉大的適配器之一，能夠從最受歡迎的經典作品中奪走一切（想一想試驗）到最低的眉毛（思考邪惡的觸摸）並成為他自己的。他的莎士比亞改編是簡潔和想像力的寶石，平衡對文本的尊重，並願意創新。看著不可思議的午夜的鐘聲，他拿起吟遊詩人的幾部戲劇，將它們變成了完全現代的東西。即使他幾十年來一直是奧特爾的終極典範，但真正使韋爾斯的作品如此充滿活力的是，他作為作家幾乎是他的自然禮物。 “來吧，有比美國電影更好的電影，還是關於美國的電影，公民凱恩？韋爾斯（Welles）拍攝了它，它全都在劇本中。”保羅·哈吉斯（Paul Haggis）說。

當她寫筆時天堂可以等待與沃倫·比蒂（Warren Beatty）在一起，梅已經是喜劇傳奇人物，與邁克·尼科爾斯（Mike Nichols）一起演出了二人尼科爾斯（Nichols）和梅（May）五年。她在那段時間磨練的死班喜劇時機都被烤在她的所有劇本中，包括Tootsie，她在上面做了一個未經信用的拋光劑。她以編劇的最高筆記，憑藉尼科爾斯改編的劇本籠子輔助卵，1996年鳥籠，但是她同樣有趣地解釋了1987年的災難性表演伊什塔爾，許多人說的結束了她的導演職業：“如果所有討厭的人伊斯塔爾看過，我是一個有錢的女人。”說 Kirsten“ Kiwi” Smith：“我曾經和Warren Beatty開會，他告訴我他的'朋友Elaine'房子兔子。我死了。對我來說，她仍然是不可動搖的女神/編劇/喜劇演員。”

如今，特魯博（Trumbo）以他發生的一切而聞名 - 十個月的徒刑和黑名單十年來，因為拒絕證明好萊塢的共產主義滲透到眾議院非美國活動委員會，而不是他的實際寫作。真可惜。儘管他的政治立場令人欽佩，但這項工作也很棒。 Trumbo贏得了奧斯卡獎，以撰寫泡騰的浪漫羅馬假期和鬥牛的情節劇勇敢的人，但是，由於黑名單，兩者都被歸功於其他人。 （他收到了勇敢的人獎杯去世前不久；他的遺ow得到了羅馬假期1993年。）他寫道斯巴達克斯這也給了我們電影中最著名的結局之一。而且，正如任何看到布萊恩·克蘭斯頓傳記片的人都知道的那樣，他從浴缸裡做到了這一切。特倫斯·溫特說：“ [他在這裡]斯巴達克S，以及之前和之後發生的一切。”

弗蘭克·皮爾森（Frank Pierson）給了我們新好萊塢時代最令人難忘的角色，從一個令人愉悅的罪犯搶劫銀行以資助他的伴侶的性行為手術到一個惡毒的看守，他在60年代的電影院中說明了最著名的台詞之一：“我們在這裡得到的是未能交流。” （擔心這條線太世俗的角色，他想出了一個背景故事，其中包括犯罪學課程。）皮爾森（Pierson）於2012年去世，從未停止工作：他在南加州大學（USC）教書，共同創立了Sundance編劇實驗室，並諮詢兩個都狂人和好妻子到他的80年代。 “他的劇本狗日下午是對話何時成為音樂的一個例子。” David Gordon Green說。

羅伯特·本頓（Robert Benton）要求聽眾很多。他最好的劇本讓您想知道自己對他的反英雄的忠誠，無論它們是名義上的土匪邦妮和克萊德，離婚的父母克萊默（Kramer）vs.克萊默（Kramer），或保羅·紐曼（Paul Newman）的責任拋棄漂流者沒有人是傻瓜。 （他也可以做​​純粹的善良超人事實證明。）前藝術總監紳士，本頓（Benton）寫了充滿獨特能量感的電影，這可能是因為他學會瞭如何從文學中寫作，而是從觀看法國新浪潮中寫作。 （（邦妮和克萊德是本頓和合著者戴維·紐曼（David Newman）的自覺努力“美國新浪潮電影。”）本頓的腳本不僅反映了時代 - 他們是時代。 “腳本邦妮和克萊德本頓（Benton）與大衛·紐曼（David Newman）寫的那樣，在編劇中鍛造了一個新時代。” “但是本頓的劇本克萊默（Kramer）vs.克萊默（Kramer）和沒有人是傻瓜對我來說，是如何寫出巨大的情感時刻，而沒有虛假的情感。”

休斯頓（Huston）作為畫家和拳擊手過著好萊塢的範圍，過著充實而有趣的生活，這也許是他對宗教，犯罪和諸如宗教，犯罪和真理的情境意義等主題的巧妙和保證的處理。他用瀝青叢林，通過富有同情心的鏡頭描繪罪犯的犯罪分子群體。他為漢弗萊·博加特（Humphrey Bogart）的整個屏幕圖像創建了模板馬耳他獵鷹，一家黑色如此重要，以至於所有其他人從那以後一直生活在其陰影中。斯科特·亞歷山大（Scott Alexander）說：“ Wowie-Kazowie，Huston寫了一系列精彩的電影。” “世界厭惡，聰明和有趣。有人為Bogart編寫Sass比他更好嗎？”

扎瓦蒂尼（Zavattini）是世界電影院絕對巨人之一，是意大利新現實主義發展中最重要的創意人物。他與導演Vittorio de Sica的合作 - 鞋場，，，，自行車小偷，，，，米蘭的奇蹟，，，，Umberto D.以及更多 - 精湛，淒美地看著窮人的生活，被壓迫者，意大利社會留下的人民。這些作品的地震重要性不能被誇大：它們的影響力遠遠超出了該國的邊界，激發了世界各地的其他電影製片人- 從印度的薩蒂亞吉特·雷（Satyajit Ray）到塞內加爾的奧斯曼·塞姆貝恩（Ousmane Sembene）到英國的托尼·理查森在他們周圍。 Zavattini不僅寫了許多關鍵的新現實主義電影。作為著名的批評家和小說家，他還是該運動的中心思想家，幫助概述了其宗旨和原則。但最終，作家的真實天才在於他對普通生活的迷戀並將其轉化為通過生動，相關的角色，懸疑情況和深刻的悲痛時刻將其轉化為引人注目的戲劇的能力。這比看起來要難。他曾經說過，製作逼真的電影的想像力與幻想電影一樣多。這就是這些電影如此出色的原因之一。甚至好萊塢也被吹走了。該學院授予了首個最佳外國電影獎鞋場;兩年後，他們給了自行車小偷。 “扎瓦蒂尼（Zavattini）是一位新現實主義的大師，他與導演維托里奧·德·西卡（Vittorio de Sica）的工作用普通人創造了詩歌，”拉里·卡拉斯夫斯基（Larry Karaszewski）說。

諾曼·韋克斯勒（Norman Wexler）是一名紐約人，像伍迪·艾倫（Woody Allen）或西德尼·盧梅特（Sidney Lumet）一樣被染成羊毛：還有​​更多的“紐約” 電影比週六夜發燒和serpico？（他實際上是來自底特律，住在康涅狄格州。）從意識形態上講，他的劇本都在地圖上，但是像《嬉皮殺手》這樣的電影喬和奴隸剝削命令分享根本缺乏抑製作用。可悲的是，韋克斯勒的生活受到精神疾病的困擾，導致與家人的暴力事件，並在威脅尼克松總統在1972年的生活後被捕和短暫的監禁。每兩年左右發生一次，持續三到五個月。”他於1999年死於73歲的心髒病發作。”命令是我成為電影製片人的原因之一。”李·丹尼爾斯（Lee Daniels）說。 “諾曼·韋克斯勒的大膽敢於寫作。”

卓別林好萊塢的第一位Auteur是嗎？卓別林（Chaplin）在20多歲的時候就聘請了沃德維爾（Vaudeville）的合同，對電影導演賦予了他愚蠢的角色​​，所以他創造了自己的東西。他在1914年發明了自己的流浪漢角色，並開始為他寫作和指導短褲。不久之後，他與一個新的工作室簽約，並寫了他所做的每一件事，他幾十年來一直在做，從淘金熱到城市燈到現代當然偉大的獨裁者，為喜劇演員設置模板，將幾代人的社會批評者轉變為社會批評家。加里·羅斯（Gary Ross）說：“這是一個奇怪的悖論，我們最偉大的編劇之一製作了無聲電影。” “但這也強調了編劇的真正含義：精心構建身臨其境和實現的經驗。它是視覺媒介嗎？並非完全。但這也不是口頭的。電影有機會在您面前呈現出崇高的真理 - 意外而是立即認可。沒有人比卓別林更好地理解這一點：優雅地從煮熟的鞋子上旋轉了鞋帶，好像是意大利面。整個共產黨遊行都出現在他身後，從一個人孔中升起，這使他成為了標準的人。也許我最喜歡的是：在將孩子的母親肩膀肩上吃一隻孩子的熱狗，因為她將他抱在胸前。卓別林與有條不紊的準備工作。這需要巨大的計劃才能輕鬆。編劇採用多種形式；並非所有這些都在鍵盤上早上喝一杯咖啡。”

Waldo Salt的編劇職業範圍從1937年迷人的Dorothy Arzner的無信學作品 - 瓊·克勞福德（Joan Crawford）出演的電影新娘穿著紅色在1960年代後期和70年代定義的刺刺，男子氣概的電影中（午夜牛仔和蛇，其他）。很少有編劇的職業生涯悠久，這證明了鹽的多功能性，高度吸引人的角色工作以及他與他寫作的任何時間都以自然而自以為力的方式交談的能力。考慮到他在好萊塢歷史上一些最有趣，最複雜的時期工作時，鹽的寫作更加令人印象深刻：1951年，他因拒絕在眾議院關於非美國活動的眾議院委員會作證而被黑名單。在以各種假名書寫了幾年之後，他糾正了這艘船，很快就贏得了奧斯卡獎午夜 牛仔和回家。幾十年後，Waldo Salt編劇獎每年都會在聖丹斯（Sundance）頒發給業務中最好的編劇。鹽的職業生涯不僅令人著迷，在藝術水平上學習，而且還表明了編劇在好萊塢的生態系統中的位置：無論他們有多成功，作家在權力方面總是處於非常不穩定的位置。菲利斯·納吉（Phyllis Nagy）說：“鹽也許是最後一位在更大的預算中脫穎而出的編劇，憑藉真正的微妙，潛台詞和美味佳餚。” “他是一個巨人。”

1981年，梅利莎·馬西森（Melissa Mathison）的工作字幕et外星人曾是男孩的生活。這實際上是等：一個關於一個男孩（最終，我們每個人）在巨大損失時期仍然可以體驗魔法的故事。瑪蒂森（Mathison）不僅為導演史蒂芬·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）製作了一部出色的外星電影，而且還寫了電影中關於童年最引人注目的電影- 她在這個主題上也很精美黑色種馬，，，，櫥櫃裡的印度人， 郵票，以及她的最後劇本，也與斯皮爾伯格（Spielberg）一起bfg，基於羅爾德·達爾（Roald Dahl）的小說。在2015年從癌症中逝世後，導演讚揚了瑪蒂森（Mathison）不如作家，而是作為一個沉浸式講故事的人，他鼓勵他重新審視一種技術BFG他們在一組等斯皮爾伯格回憶說：“她說，'你為什麼不把劇本留在家裡，只專注於當天的工作？'”斯皮爾伯格回憶道。 “因此，她用三x紙牌寫出了當天的工作，並打印了卡片並給了我一份副本。 “如果您真的需要看到腳本，那麼連續性人就坐在那邊。” ” Mathison的Aline Brosh McKenna說：“ET，，她寫了有史以來最好的劇本之一。”

很少有作家比賽佩德羅·阿爾莫多瓦（PedroAlmodóvar）對情緒豐富的奉獻精神，他的角色經歷的世界的質地以及人類本身的矛盾本質。他的作品可以自我反思和龐大（破碎的擁抱），怪誕（我住的皮膚），感官的密集盛宴（和她說話）和招標（朱麗葉）。他的劇本沒有簡單的答案，以無禮，魅力和狂熱探索人類心理的黑暗角落。他的電影覺得新鮮和充滿挑戰，尤其是在詳細介紹慾望的本質時。 Almodóvar的影響力與他的主題一樣遙遠：Alain Delon，Telenovelas，經典好萊塢就像關於夏娃。他對Almodóvar的大部分作品的結合 - 使他成為我們最不可磨滅的男性編劇之一 - 是他對女性矛盾，嚮往和情感現實的興趣。扎克·佩恩（Zak Penn）說：“像伍迪·艾倫（Woody Allen）和科恩兄弟（Coen Brothers）一樣，阿爾莫多瓦（Almodóvar）設法在各種流派中編寫了美麗的劇本。 ” “他的電影的風格有時隱藏了他的故事構建的才華。”

評估Cuarón作為編劇的麻煩是他擅長合作，他寫的所有功能都是二人項目，通常與他的兄弟Carlos這樣的家人（只有你的伴侶和你的母親）和他的兒子喬納斯（重力）。 （（男人的孩子有五位學分的作家，但主要是由Cuarón和Tim Sexton撰寫的。）然而，有些人可以肯定的是暗示他的作家激情：生命的脆弱，危機形成的親密紐帶，同情的必要性，幾乎感覺到生存的必要性以及自然主義對話的必要性，並且是自然主義的對話從紀錄片中摘下來。艾米麗·戈登（Emily V. Gordon）說：“我是紮根於心理的高度緊張的忠實擁護者，而庫隆（Cuarón）是一位大師。” “看他的電影給了我最好的驚恐發作。”

拉米斯不僅寫了捉鬼敢死隊但共同出演了怪異的科學家埃貢·斯賓格（Egon Spengler），反映了他的現實生活中的利基市場，他是他素描漫畫的同伴小組的愚蠢的知識分子。沒有他，可能不存在80年代喜劇的主導風格 - 狂熱但顛覆性，充滿了拳頭線，但基於角色的基礎 - 可能不存在。拉米斯（Ramis）擅長在演員的聲音中寫笑話和玩笑，使即興表演喜劇演員聽起來很像自己，以至於幾乎不必即興創作。 （這有助於他的常客包括丹·艾克羅伊德（Dan Aykroyd）和比爾·默里條紋，卡迪克斯（Caddyshack），動物屋） 到捉鬼敢死隊和土撥鼠日，電影評論家最欽佩。 （拉米斯（Ramis）指示第二個，表明他的創造力，也可以說是穆雷（Murray）。）但是，那些早期古怪的漫長的漫長漫長的幽默，但也對里奇尼特的權威感到蔑視，這是不可磨滅的。賈德·阿帕托（Judd Apatow）說：“他寫了定義我年輕時的電影 - 喜劇大師。”

將伯格曼（Bergman）列入電影院最偉大的編劇清單中，這既有意義，又可以使一個普遍的神話永存 - 也就是說，他是首先是作家，也是導演的第二名。讓我們清楚一點：伯格曼對視覺語言和電影製作風格的貢獻永遠被低估。但是他作為作家的影響是無可否認的地震。與電影這樣的電影第七印章，，，，野草莓，，，，維爾京春天，以及他在整個1960年代和70年代的大部分時間裡創作的傑作，伯格曼證明了人們可以在電影中處理深刻的，形而上學的主題，但仍能吸引觀眾，並在此過程中改變了世界電影院。 （當然沒有曼哈頓或者犯罪和輕罪沒有伯格曼。也沒有2001年：空間奧德賽， 或者纏擾者， 或者老百姓， 或者左邊的最後一所房子。。通過他在電影中探索的想法- 我們在宇宙中的位置，上帝的沉默，影響力和身份的微妙力量- 以及他探索它們的方式，伯格曼指出了幾代電影製片人，以解決與最大的問題交往我們的時間。坦白說，我們今天可以使用更多像他這樣的夫婦。 “英格瑪·伯格曼（Ingmar Bergman）的劇本《旅程》中最好的旅程不是向外而是向內。他的主題是人類的心臟，他無情地暴露並崩潰，直到靈魂，鮮明的存在。使他在最偉大的編劇中與眾不同的是，他不是電影院的孩子。”艾莉森·伯內特（Allison Burnett）說。 “相反，他以他豐富的語言和高聳的道德敏感性，是易卜生，契kh夫和斯特林德伯格的後代。”

當赫爾曼·J·曼基維奇（Herman J.正如歷史學家奧托·弗里德里希（Otto Friedrich）在1940年代好萊塢論文中指出的那樣，籃網市，曼基維奇（Mankiewicz）是“失業者，一文不見，掛在臀部到踝關節的石膏中。”但是，從他們的第一次會面開始，合作將浮現，這導致了好萊塢歷史上最臭名昭著，最有效的電影之一，公民凱恩。儘管韋爾斯和曼基維奇為劇本爭奪榮譽，但如果他們共同努力就不可能存在。曼基維奇（Mankiewicz論壇以及戲劇評論家紐約客。他對這種景觀的了解導致了許多動人的細節公民凱恩在其中心建造巨型狂熱。但是曼基維奇的職業遠遠超出了公民凱恩。在1920年代和1930年代（大部分工作都沒有學費））包括八點晚餐，黑暗中的舞者，以及一部小電影的未經信用的輸入綠野仙踪。他的幽默是光滑的，他的諷刺飾邊，他對性格的處理堅定不移。曼基維奇（Mankiewicz）體現了他使他看起來容易的閃閃發光的浮雕，當時，好萊塢的簽名體現了一個非常錯過的​​好萊塢簽名。 “任何兩者都從事的作家公民凱恩和綠野仙踪必須在此名單上。” Stephen Chbosky說。

兩次奧斯卡獎得主曾經感嘆他無法像保羅·紐曼（Paul Newman）的角色一樣寫反英雄很酷的手盧克：“我是一個好人，”他說。也許，但他始終表現出對人類的迷戀，以及他們彼此之間的關係有時會帶來幸福或絕望：1973年紙月（基於喬·戴維·布朗（Joe David Brown）的小說） 抓住了父女紐帶的本質； 1977年朱莉婭贏得了三項奧斯卡獎的，研究了標題角色與作家莉蓮·赫爾曼（Lillian Hellman）之間的友誼。三年後，薩金特（Sargent）改編了朱迪思·嘉賓（Judith Guest）的小說老百姓，將其變成典型的家庭戲劇之一，奧斯卡提名的編劇比利·雷（Billy Ray）（菲利普斯船長）“有史以來最完美的怪物電影。”從那以後，薩金特（Sargent）幫助豐富了浪漫情節中的人際動態（不忠）和超級英雄電影（驚人的 蜘蛛俠2）。有時候，好人首先結束。 “gambit，紙月亮，連續時間- 他可以做到這一切。有趣，聰明和致命的認真；聰明的工作。

萊文森（Levinson）和他之前的伍迪·艾倫（Woody Allen）一樣，開始為綜藝節目寫笑話，這導致與梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）建立了夥伴關係，他與他共同創作了高焦慮和無聲電影。但是像艾倫一樣，他有一個野心（和感性的連勝），諷刺不滿意。因此，與晚餐，他的導演首次亮相，為數十種渴望的，the腳的喜劇演員奠定了基礎，這是我們認為我們會成為的人們與實際上所做的那些人之間的差距。而且不要忘記：他做了未經信用的工作Tootsie。賈德·阿帕托（Judd Apatow）說：“他是悄悄地影響現代喜劇和編劇比幾乎任何人都更大的編劇。” “晚餐是一切的模板，從塔倫蒂諾的工作到Seinfeld。透明

赫希特（Hecht）被赫爾曼·J·曼基維茲（Herman J.他是芝加哥的前記者，他瀏覽了許多流派，為他的作品帶來了情報和細節。他最偉大的禮物之一無疑是他的對話，這很艱難，狡猾，充滿了帕納奇。這吸引了恩斯特·盧比奇（Ernst Lubitsch），霍華德·霍克斯（Howard Hawks）等導演，以及僱用赫希特（Hecht隨風走了。赫希特（Hecht）將機智帶到黑幫電影和黑色臭名昭著，在包括他的女孩星期五和胡鬧，並將表達情感真理注入動作冒險電影中的電影擺動你的。特倫斯·溫特（Terence Winter）說：“他在這里為原始疤痕面 - 和他的其他165個學分。”

對於一部如此充滿神秘感的電影《奧特爾》，大衛·林奇（David Lynch）讓公眾參加了他的大量創作過程。在抓大魚，他因此描述了他與經常臭名昭著的黑暗材料的關係：“如果您是藝術家，您就必須知道憤怒而不會受到憤怒的限制。”林奇（Lynch）的電影凝視著深淵，但不要被自己吸引到它上，當他的角色深入研究兔子洞（無論是朗伯頓，洛杉磯還是雙峰）時，這次旅程都可以像它一樣啟發令人恐懼。當導演得到一個名字以他的名字命名時，這始終是一種影響力- “ Lynchian”必須是較過過度使用的人之一- 但在林奇的情況下，它與他的近親拒絕對話和他經常令人難忘的話一樣。人物。斯科特·亞歷山大（Scott Alexander）說：“從字面上看，沒有人像大衛·林奇（David Lynch）。” “他致力於將無意識的屏幕上的無意識放在屏幕上。故事曲折的故事，角色的融合，令人震驚的圖像；當您看到他的一部電影時，您就進入了夢想。Mulholland Drive？完美！”

基於JRR Tolkien的書籍，任何人都製作了一部電影，更不用說六部電影了，這仍然是完全瘋狂的。沒關係，您必須找出一種解釋托爾金想像的瘋狂生物和降落的方法。您還必須組織它，以使其有意義，使所有頑固的粉絲都滿意，和保持它的迅速移動，以至於您的平均休閒電影觀眾渴望分配15美元，以觀看10個小時的童年迷戀。關鍵 - 新線路知道它可以起作用的唯一方法 - 是細緻，複雜的劇本，是用純淨，純潔的愛而寫的。 （不僅來自夫妻二人傑克遜和沃爾什。）他們所產生的最終感覺像它創造的世界一樣神奇。 “我重新觀看指環王每年的三部曲每年都喜歡不同。” Kumail Nanjiani說。 “誠意，規模，盲目的技巧，涉及數百個角色和數百個故事。這是編劇中的一個單一成就。”

到1985年，羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）和鮑勃·蓋爾（Bob Gale）合作製作了三部電影，幾十年後，他們甚至不記得。他們的第四名不會遭受同樣的命運。回到未來Zemeckis指揮的是一部精打細算的Sci-Fi喜劇，將Michael J. Fox推向了Stardom，催生了兩個續集，並在30年後仍是流行文化時代人的一部分。並不是任何人都可以預測。數十名工作室拒絕了一個漫長的少年的故事，其中一些人認為這還不足以使青少年感到興奮。最後，在史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg），澤米克斯（Zemeckis）和蓋爾（Gale）的幫助下，製作了這部電影，然後進行了兩個成功的續集，所有這些續集都依靠完全不現實的世界中存在的非常相關的角色的幽默感。不過BTTF合作是1992年的侵入，由Bill Paxton和Ice-T主演的犯罪驚悚片。斯科特·亞歷山大（Scott Alexander）說：“羅伯特（Robert）和鮑勃（Bob）的劇本是嘶啞，複雜的流行文化喜悅。” “多麼有趣！”

從某種意義上說，斯科特·弗蘭克（Scott Frank）認為他最不典型的兩個劇本也包含了他成功的秘訣。朱迪·福斯特（Jodie Foster）的敏感兒童 - 天文戲劇小泰特是作家最早製作的作品之一。多年後，在他獲得奧斯卡提名並成為好萊塢最受歡迎的抄寫員之一之後，他還為《生命與dog weepie》的劇本撰寫了劇本Marley＆Me。這些電影都不是弗蘭克最好的作品。 （那是看不見。或者少數民族報告。或者洛根。或者變矮。或…）但是他們用情感體現了他的輕鬆。將這種誠意與緊密的，類型的類型講故事的精確性相結合，使坦率如此重要：安靜的渴望貫穿看不見閃閃發光的今天期和曲折的情節；黑暗的童話故事 - 像諸如此類的神秘之謎少數民族報告;癡呆的成年西方洛根的超級英雄二號故事變成了。找到他角色認真核心的能力，再加上他對結構的巧妙處理，將弗蘭克變成了電影界最傑出的工作抄寫員之一。 （他也是該死的好導演，如在墓碑中散步和他被低估的首次亮相監視。）“弗蘭克（Frank）是編劇的專家射手，在流派中始終如一地構建出色的角色，” Kirsten“ Kiwi” Smith說。 “隨著工作室需求從戲劇發展到觸角，他的發展。他製作了優雅，高級，角色驅動的熱門歌曲。”

“沒有寫作，我將永遠無法在這個世界上做到這一點。”賈德·阿帕托（Judd Apatow）可愛蓬鬆的浪漫喜劇可能缺乏生命或死亡的緊迫性2015年宣布來自作家導演，但他的電影仍然有強大的坦率。電影製片人直接用他們分享的秘密語言直接與觀眾講話的感覺。當然，阿帕托（Apatow）的一部分天才的一部分是，這種共同的語言通常包括出色的石頭笑話，出色的來回兄弟戲ter和激發了性別中性的性羞辱。 Apatow在指導自己的經典之前就開始為他人寫劇本40歲的處女和撞倒了，他在其所有被捕的發展和守衛的感性中都捕捉了現代花花公子。對詹姆斯·布魯克斯（James L. Brooks）和卡梅隆·克勞（Cameron Crowe）顯而易見的繼承人，阿帕托（Apatow）在喜劇和戲劇之間的棘手中間立場，降落在偉大的人文主義電影制片人的境界，他們認為生活值得以同等的方式笑著哭泣。 “我在這裡有些偏見，但這個人本質上發明了一種新形式的角色驅動喜劇，”艾米麗·戈登（Emily V. Gordon）說。 “他是擠在場景中的每一個笑聲的主人。”

在他的時間裡奇異職業，Linklater只是以自己的方式完成了事情，正是他想要他們的方式。懶惰自從迎來了一個新時代的獨立電影時代，林克萊特（Linklater）的頑強獨立性自此以來，從本質上講，在德克薩斯州奧斯汀（Austin）創建了自己的電影社區。他寫了實驗動畫電影（喚醒生活），暴動的喜劇（茫然而困惑），激烈的性格研究（前三部曲），當然還有花費十多年的電影製作（童年） - 而且，即使他玩好萊塢比賽，他總是以自己的風格和自己的時光做到這一點。這並不是說Linklater從未改變過：他最近的作品中有一種智慧和安慰，一隻老狗不怕學習一些新技巧。事實證明，懶惰的人一直是最終的專業人士。 “當一切都說並完成時，童年，這前系列，動畫，昏昏欲睡，懶惰， 每個人都想要一些Linklater可能比他這一代的任何講故事的人更多地告訴我們有關成為人類的意義。” Jason Reitman說。

“我從來沒有一部我不相信的電影，”韋斯·安德森（Wes Anderson）說2012年，“在電影打開它的表現之前，我從來沒有任何意義。”因為他以他的Dollhouse Presise Productions（標題卡上的優雅字體，適合服裝設計）而聞名，Anderson在某種程度上被低估了作家，不斷地探索家庭和浪漫的雜亂無章的故事，這些故事和浪漫的故事是Droll，Norldistic，Norldistic，Norldistic，Norldistic，Nordistic，Norldistist和意外的情感。對於一個對人們之間的紐帶感興趣的電影製片人來說，他經常與共同作家合作是適當的。 （從歐文·威爾遜（Owen Wilson）到諾亞·鮑姆巴赫（Noah Baumbach）的每個人都與他合作。）安德森（Anderson）的電影始終受到他對副手細節和講述角色怪異的特別關注的指導和心碎。我們相信他的電影是因為我們感受到了他在每一頁上的愛與關懷。賈德·阿帕托（Judd Apatow）說：“韋斯·安德森（Wes Anderson）創造了一個自己的世界。” “他的電影給我帶來了無盡的快樂。”

1982年，傑伊·普拉森·艾倫（Jay Presson Allen）概述了作家的精神，如下所示：“適應的技巧不是用洗澡水扔掉嬰兒。您可以改變各種各樣的事情，但不要因為本質而煩惱。”艾倫執行了數十個熟練，忠實的改編讓·布羅迪小姐（1969年），她的熱門舞台版本的穆里爾·斯帕克（Muriel Spark）1961年的小說，以及阿爾弗雷德·希區柯克（Alfred Hitchcock）的劇本瑪妮（1964），鮑勃·福斯（Bob Fosse）歌舞表演（1972）和西德尼·盧梅特（Sidney Lumet）城市王子（1981）。艾倫（Allen）在1960年代和70年代擔任作家的少數女性之一，還為女性演員創造了具有里程碑意義的角色，包括布羅迪的Vanessa Redgrave，有趣的女士Barbra Streisand和歌舞表演奧斯卡獎得主，麗莎·米內利（Liza Minnelli）。艾倫（Allen）在職業生涯的後期更安靜地工作，適應威廉·戈德（William Golding）的小說蒼蠅之王以莎拉·席夫（Sarah Schiff）的名字，並在戴維·莫梅特（David Mamet）的劇本上做無關的工作判決由保羅·紐曼（Paul Newman）主演。 “她為希區柯克，Lumet和Fosse撰寫了寫作，並使男孩俱樂部變得更好。歌舞表演是我最喜歡的電影音樂劇，”斯蒂芬·奇博斯基（Stephen Chbosky）說。

儘管他的電影中的每部電影都有他的敏感性和指紋，但斯皮爾伯格只有一個獨奏劇本榮譽：第三類的緊密相遇。仍然感覺像他最個人的電影，是他的世界觀中最純粹的表達 - 它像他所做的那樣，富有想像力，富有想像力和樂觀。 （隨著外星飛船的到來，這可能是有史以來高潮的最具人文主義電影。）他最近的劇本作品就像他做過的任何事情一樣大膽：試圖將他的敏感性與斯坦利·庫布里克（Stanley Kubrick）合併，也許是他的情感相反的- 人工智能人工智能。 你知道嗎？有用。 “儘管史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg）不認為自己是作家，但關閉相遇和人工智慧扎克·佩恩（Zak Penn）說：“將他自己放在萬神殿中。” “他的優勢是成為史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Spielberg），因此他不必擔心導演是否會搞砸他的劇本。他的視覺風格與曾經在電影院工作的任何人一樣堅定地融入了故事。作為編劇，您必須欣賞這一點。”

從她的電影製作中解析科波拉的劇本變得越來越困難。與昆汀·塔倫蒂諾（Quentin Tarantino）一樣，很難想像其他人指導她的劇本。這是因為在喚起喜怒無常的自然主義時，科波拉的寫作就像她的視覺風格一樣，在宣傳。從她1999年的首次亮相中處女自殺，直到2017年的戛納電影節 - 迄今為止她（無意）最有爭議的工作 - 迷住了，，，，科波拉的寫作在語氣和觀點上變得毫不猶豫地一致：冥想，空靈，不透明和憂鬱。很難想到當今工作的另一位作家，他更好地融合敘事和存在的焦慮。 “索非亞是美學的主人；如此復雜的女性主角的獨特和視覺講故事的人。 “像她這樣的編劇，視覺元素如此截然不同，常常給我留下最深刻的印象；最淒美的時刻發生在介於兩者之間的空間中。”

約翰·洛根（John Logan）寫作時變得如此大，很難想像他有一個小規模的想法。但這並不是說他設置了與溫暖的人類元素疏遠的大量眼鏡。他的腳本是為了角斗士，飛​​行員，和雨果平衡純粹的史詩般的宏偉的品味，並深深地同情鬥爭者將其陷入特殊（且苛刻的）情況。但是，使他的工作令人興奮的是他能夠將他人的材料彎曲為自己的主題意願。無論是與莎士比亞，桑德海姆，詹姆斯·邦德或Xenomorphs合作，洛根都知道如何從很容易成為剪切和簡潔的改編工作或特許經營演出中挖掘出一個迷人的想法。他為冒險的電影觀眾製作了大片，他在007中欣賞了一些自我懷疑，或者在兩個邁克爾·法斯賓德（Michael Fassbender）的機器人之間構成了同性戀的張力。扎克·佩恩（Zak Penn）說：“洛根（Logan）毫不費力地從流派到聲望電影，從屏幕到舞台。” “他可以寫任何東西。”

十年前，吉列爾莫·阿里亞加（Guillermo Arriaga）和亞歷杭德羅·岡薩雷斯（AlejandroGonzálezIñárritu）狗，，，，21克， 和別貝，有一場地震公共戰鬥引起了一個基本問題：當作者不是導演時，誰是真正的auteur？據報導，Iñárritu將Arriaga禁止別貝戛納首映式，後來稱他的劇本為“技術狗屎”。阿里亞加（Arriaga）反駁說，他們寬鬆的三部曲歸功於他錯綜複雜的敘事馬賽克，這探究了將培養物和物種與彼此分開的界限，而生存的界限。就在別貝，阿里亞加（Arriaga）寫了湯米·李·瓊斯（Tommy Lee Jones）的非常好現代的西方梅爾基亞德·埃斯特拉達（Melquiades Estrada）的三個葬禮。也許阿里亞加（Arriaga）只需要時間來發展值得自己寫作的導演。也許這種夥伴關係是無與倫比的，這是一個自負的暫時婚姻，有助於領導21世紀的墨西哥電影復興。“阿里亞加（Arriaga）並沒有發明相互關聯的故事的設備，但是在他為伊納爾里圖（Iñárritu）撰寫的電影的三部曲中，他採用了它的方式，使它完全重新發明了。”

在1990年代後期，幾乎每個人都有一段時間通常的嫌疑人在他們有史以來最偉大的劇本列表中。布萊恩·辛格（Bryan Singer）的獨立粉碎人（Indie Smash）贏得了麥卡里（McQuarrie）的最佳原創劇本奧斯卡（Oscar），他重新構想了犯罪驚悚片，並再次使扭曲結局再次成為一件事情。麥卡里（McQuarrie）具有異常機智的對話，他的工程精緻情節的才能以及他對動機的精明對待的能力 - 這些已經有很好的證據。那些相同的元素標誌著他後來的一些電影的劇本，包括歌手女武神和X戰警（後者在此過程中所做的未經認證的工作，幫助徹底改變了超級英雄電影），以及他自己的導演努力，例如槍的方式，，，，傑克·雷納（Jack Reacher）， 和任務：不可能 - 流氓國家。並非所有這些電影都是熱門歌曲，但它們都幫助麥卡里（McQuarrie）成為了一種編劇，其名字中的名字立即使挑剔的觀眾引起了人們的注意。 “通常的嫌疑人是我有史以來最喜歡的黑色電影之一。 “絕對很棒的拼圖建設和對話。”

“你聽到的聲音不是我的聲音，而是我的腦海的聲音。”那是簡·坎皮恩（Jane Campion）在1993年獲得奧斯卡獎的劇本的開場白鋼琴，但這也可能是她自己的作家存在的任務陳述。新西蘭人專門研究在GenevièveLemon在她的情感上不穩定的遠程角色首次亮相的令人難以置信的艱難技巧，使角色的室內敘事在屏幕上易讀。親愛的，霍莉·亨特（Holly Hunter）的沉默女主角鋼琴，凱特·溫斯萊特（Kate Winslet）的置換邪教成員神聖的煙！索非亞·科波拉（Sofia Coppola）說：“簡（Jane）在此列表中，她如何以親密的方式將您連接到角色。”

霍頓·富特（Horton Foote）雖然被稱為劇作家，但最初在1950年代和60年代的第一個黃金時代中獲得了一小時的戲劇作家之一。這很奇怪，因為Foote是一位小鎮生活的編年史，他的故事充滿了微妙的渴望，嘶啞的遺憾和情感 - 與電視先驅者Rod Serling和Paddy Chayefsky的狂熱作品相去甚遠。富特（Foote殺死一隻無知鳥- 一種改編，甚至促使哈珀·李（Harper Lee）讚美他的摘要和補充。多年來，很少有作家（在任何媒介）更適合小鎮生活的節奏，既柔和又詩歌。富特贏得了1983年的另一個奧斯卡溫柔的憐憫，由羅伯特·杜瓦爾（Robert Duvall）飾演的一位酒鬼鄉村西方歌手的精緻故事模仿鳥）試圖修補他的生命。 Foote從來不是一個隨機演出或妥協他的視野的人。他堅持寫關於他最了解的人和地方的文章，並且他做了將近70年的工作，這是一個驚人的長壽職業。艾莉森·伯內特（Allison Burnett）說：“霍頓·富特（Horton Foote）是小鎮美國的詩人獲獎者。” “他是一個極簡主義者，他想起了短暫的痛苦，美麗和恩典的時刻。他的改編殺死一隻無知鳥可以說是歷史上最偉大的文學改編。”

克里斯·哥倫布（Chris Columbus）將永遠與約翰·休斯（John Hughes）聯繫在一起，他經常被認為是次要的，甚至不如他。但是，值得注意的是，在他們作為電影製作夥伴的四年中，哥倫布將休斯拖到他的思維方式而不是相反的方式。休斯最初是一個諷刺作家和麻煩製造者- 80年代後期的休斯電影的樂趣是，他們會在仍然陶醉的同時顛覆傳統的青少年電影弧線- 但是當他開始與哥倫布一起工作時，尤其是在期間，一個人家，他慢慢地朝著感性和中伯里主義傾斜。那一直是哥倫布的強項，這並不是侮辱：他的電影總是開朗而樂觀的，通常在他們的中心放棄。而他的Gremlins仍然像假期的商業主義一樣靜靜地剃須壞聖誕老人，他的心總是與失敗者在一起。內心深處，他永遠是個傻瓜。哥倫布的遺產的喬丹·皮爾（Jordan Peele）說：“他設計了我的童年。”

加里·羅斯（Gary Ross）在全日制上演電影之前曾擔任政治演講者，他的最佳作品具有美國寓言的感覺。一個普通人成為美國總統。一匹馬在大蕭條期間振作起來。來自偏僻地區的一個十幾歲的女孩反對壓迫性政府。即使當他在幻想領域打交道時，12歲的男孩被轉變為成人，而十幾歲的兄弟姐妹也被一場1950年代的電視節目所吸引，他也將事情紮根於大型，大膽而純潔的情緒中。從中藉圖像普萊森維爾，加里·羅斯（Gary Ross）以充滿活力的原色繪畫。 “戴夫邁克·賓德（Mike Binder）說：“很容易成為我歷史悠久的五個收藏夾。” “我經常看它，以至於每次在書房的屏幕上，我的妻子都會取笑我。他以如此多的心和自信寫作。他是有史以來最好的之一。”

儘管她的暱稱是“太空歌劇女王”，但很少有作家像布雷克特那樣在不同的流派中無縫地工作。來自noir（大的睡眠）到約翰·韋恩西部（John Wayne Westerss）（布拉沃河和黃金），布雷克特（Brackett）摧毀了男性同齡人的任何先入之見，即女性只能產生“女性”的故事。 （霍華德·霍克斯（Howard Hawks）曾經著名地說布雷克特（Brackett）是如此出色，“她寫得像個男人一樣。”）一位受人尊敬的科幻小說家，她在20多歲時開始寫作，布雷克特（Brackett）繼續指導年輕的雷·布拉德伯里 - 由喬治·盧卡斯（George Lucas）選擇的續集星際大戰。她於1978年62歲去世，不久之後不久帝國反擊;盧卡斯（Lucas）將繼續與勞倫斯·卡斯丹（Lawrence Kasdan）重寫劇本，但他最終與布雷克特（Brackett）與卡斯丹（Kasdan）並駕齊驅，因為正如一些電影學者所說的那樣，她的核心故事節拍得以倖存。韋斯利·斯特里克（Wesley Strick）說：“她是我們最偉大的流派大師之一。”

郵政-矩陣，，，， Wachowski兄弟姐妹的說唱不好。但是，很少有爆米花物質的供應商能夠像人性和情感上一樣對他們的工作進行工作。即使在他們的突破性獨立電影中邊界就像一個聰明的小發條犯罪紗一樣甜蜜的愛情故事。但是，沃科斯基斯（Wachowskis）是電影製片人，他們以大預算規模思考，因為他們返回到的主題（超越限制性社會的英雄）是大預算的主題。矩陣這是他們攝影作品中的一點點，當時他們的世界建設敏感性可以被稱為“酷” - 之後 - 家庭優先的體育英雄主義賽車手，雙曲線反烏托邦v vonta，，，， 老式的空間操作木星上升- 他們一直在兜售絕對不懼怕的大心靈神話。在過去的二十年中，很少有編劇是無所畏懼的創造力。 “他們最著名矩陣，這是我讀過的最好的劇本之一。”扎克·佩恩（Zak Penn）說。 “但是他們也應該在此名單上品質他們的劇本，無論他們的電影如何。我讀了一份草稿刺客即使最終產品不是，那是一部很棒的動作電影。和腳本雲地圖集也很棒。”

在電影史上，很難想像太多的人，因為他們像蒙蒂·派頓（Monty Python）的男人一樣致力於愚蠢的概念。該劇團的三部電影的三部電影使我們尋求了一個聖杯，該聖杯在殺手兔子的襲擊中達到高潮，重述了耶穌的故事，其中包括一些太空外星人的旋風訪問，以及關於天主教音樂的珍貴人數精子細胞。 （儘管他們在這部電影作品的清單上獲得了此作品，但還值得一提的是他們的電視節目給了我們有史以來最愚蠢的散步。他們還將其與其他概念上的嚴格性搭配在一起。也許這就是為什麼正如克萊斯（Cleese）最近爭辯的，該小組從未對您可能期望的後來的喜劇演員產生影響。當你這麼多你自己，模仿者很難鎖定。扎克·佩恩（Zak Penn）說：“我不在乎它們是即興創作還是精心編寫的腳本，蒙蒂·蟒蛇（Monty Python）的電影中有一些有史以來最有識字的劇本。” “他們是有史以來最有趣的電影這一事實並不是討論。”

從他們的時間開始工作的朋友快樂的日子，Lowell Ganz和Marc“ Babaloo” Mandel跟隨Henry Winkler和Ron Howard與Morgue喜劇一起去看電影夜班。這是與霍華德合作的開端。兩人將再次與Opie合作濺，，，，育兒， 和EDTV。他們在情景喜劇中的時間為他們提供了很好的服務：在霍華德電影中，以及像城市光滑和自己的聯盟，他們用打孔線唱著腳本（“我比你更大！”“棒球上沒有哭泣！”），但它們也充滿了內心，隨著年齡的增長，他們的衰弱又疲憊不堪。他們的影響力遠遠超出了他們的名字的電影：作為好萊塢兩位最受歡迎的劇本醫生，甘茲（Ganz）和曼德爾（Mandel錢坑到牙仙子。邁克·賓德（Mike Binder）說：“如果不迅速進入甘茲（Ganz）和曼德爾（Mandel），您就無法討論編劇巨頭。” “他們的腳本就像巧克力蛋糕一樣有趣且易於閱讀。幸運的是，他們的電影製片人和演員沒有搞砸他們的作品：他們的大多數最好的電影都是按照他們寫的。他們的台詞敏銳，搞笑，並且比插科打應該玩的要深得多。”

在保羅·施拉德（Paul Schrader）上，斯科塞斯（Scorsese）與許多作家合作出租車司機到冬天華爾街的狼。但是他與尼古拉斯·皮爾吉（Nicholas Pileggi）共同寫的兩部電影可以說是他職業生涯的頂峰。導演以前製作了黑幫電影，但是Pileggi的新聞善意為項目增添了一定的照顧和真實性。他們在導演職業生涯中進行了最好的艱難對話並沒有傷害。 （儘管離開了接近。）Scorsese和Pileggi的劇本有時會因為他們對配音的依賴而陷入困境，但是這些獨白教給我們黑社會的語言：角色充滿愛意的是他們的不道德生活，並且總是以遺憾的是。 “為我，Goodfellas和賭場冬季說：“包含比聖經更具引用的線條。”

在他的1974年具有里程碑意義的電影的書中一個女人受到影響，，，， 作家導演約翰·卡薩維特斯（John Cassavetes）說：“劇本是一系列串在一起的話……當我第一次開始寫作時，有一種發現感。從某種意義上說，它在某種程度上不起作用，它在人們的生活中發現了一些浪漫。” Cassavetes的大部分力量都來自他在現場給演員的空間，特別是他的妻子和合作者，高聳的女演員Gena Rowlands - 但這一切都始於頁面，在他的劇本中，對他的劇本興趣是一種微調的興趣。人類的經驗，尤其是人們在情感上互相崩潰的方式。扎克·佩恩（Zak Penn）說：“很多人都折價了涉及的電影的文章。 “這比看起來要困難得多，雖然它以喜劇的使用而聞名（請參閱：克里斯托弗·嘉賓），但戲劇性即興的最佳從業者是凱薩維特和奧特曼。”

很少有作家能像羅伯特·奧特曼（Robert Altman）這樣的基本人類現象。作為導演，他以合奏作品而聞名。但是他寫的電影和共同創作 - 特別是五重奏，，，，3個女人，，，， 和麥凱布和米勒夫人 - 表明他還可以在更親密的規模上找到魔術。奧特曼一直在尋求解鎖個人內部的普遍奧秘，無論是雪萊·杜瓦爾（Shelley Duvall）的寂寞單身女孩3個女人，或沃倫·比蒂（Warren Beatty）麥凱布。 他的1993年復出捷徑是一項龐大的角色研究，既雄心勃勃又相關。馬克·鮑馬克（Mark Bomback）說：“奧特曼（Altman）並不總是寫自己的劇本，但是當他這樣做時，結果是他最好，最有靈感，最精確的作品。”

很少有編劇和小說家與弗蘭克·達拉邦（Frank Darabont）和斯蒂芬·金（Stephen King）之間的那種創造性夥伴關係。他們的關係始於1977年，當時20歲的達拉邦（Darabont）是最早獲得拍攝國王故事權的學生之一$ 1。幾年後，金給了一個更加既定的達拉邦，就他的簡短權利有了更好的交易麗塔·海沃思（Rita Hayworth）和肖申克（Shawshank）救贖，指控他5,000美元，但從未兌現支票，據稱持懷疑態度，即大部分室內敘事可以變成電影。 （國王后來回到了一張筆記：“如果您需要保釋金。愛，史蒂夫。”）Shawshank緊隨其後綠色英里稍後神秘- 所有這些都設法有效地簡化了國王的巨大散文，同時從未失去作者的超自然感（或者在Shawshank，很自然）奇蹟。 “ Darabont怎麼能不在每個人的名單上？”邁克·賓德（Mike Binder）說。 “他寫了有史以來最好的電影之一Shawshank，，，， 他也指導它。”

當然刀片跑步者，，，，英雄， 和十二隻猴子沒什麼可打噴嚏的，但是如果他寫的唯一的劇本是一個非原諒。傳說有它，克林特·伊斯特伍德（Clint Eastwood）在80年代初首次閱讀該劇本，但一直等到1992年- 當他終於被灰白了，足以扮演西方人的反種子抗英雄比爾·蒙尼（Bill Munny），以便做到這一點，他開了槍。沒有更改單詞。具有諷刺意味的是，這是一部如此巧妙地拆除西方神話的電影，這是一個很高的背景故事，其中包括關於牛仔在第一次嘗試時可以直接射擊或騎騎馬的電影，尤其是關於賞金獵人的獵物的可及性的電影：蒙尼（Munny）在電影的最後一場攤牌前對一個年輕的同夥說。 “拿走他所擁有的一切，他將擁有的一切。” “兩個科幻經典：一個刀片跑步者，，，， 一個螺旋進十二隻猴子，加上一個輝煌的西方非原諒。這是與Leigh Brackett的簡歷相抗衡的類型帽子技巧。”韋斯利·斯特里克（Wesley Strick）說。

好萊塢一直在尋找“真正的美國人”的真實性。但是，您很難找到比第二次世界大戰的中尉肯尼迪（Kennedy）更多的美國花花公子，他贏得了紫色之心，銅星和銀星。這一個人歷史導致了默契性的性質，非常適合1950年代的西方人，尤其是那些為倫道夫·斯科特（Randolph Scott）撰寫的西方人。肯尼迪說：“我的理論一直是在一個龐大的背景下寫一個真正的小故事。”從那以後，本質上每個偉大的西方都簡單地概述了一個簡單的輪廓。肯尼迪還說：“我一直認為一個好西方的一個秘密是，領導者應該能夠在任何時候走開，但他選擇不這樣做，這就是使他成為英雄的原因。”那不僅是西方人：這是我們能記住的每部工作室電影的整個基礎。馬克·鮑馬克（Mark Bomback）說：“對於許多標誌性的西方人來說，他的腳本是經濟故事中的案例研究。”

80年代的壞男孩很糟糕，黑色在24歲時與喬爾·西爾弗（Joel Silver）掛鉤凶器- 在華納兄弟公司（Warner Bros.黑色重塑了自己，這是他進入中年時最有趣，最清晰的男性束縛夥伴圖片之一。親吻親吻Bang Bang仍然有Black的Dude-Bro美學，但現在正在為魅力服務和專業人士的演出感提供：孩子已經以最好的方式成為了建立。他的電影，特別是好人，，，， 一切似乎都是回頭客。離開他們的時間，但永恆。他還應該寫小羅伯特·唐尼（Robert Downey Jr.）的每片對話。扎克·佩恩（Zak Penn）說：“ Shane Black可能是過去30年中最有影響力的作家。” “他的紙漿，黑色和行動的融合早於塔倫蒂諾（Tarantino），並影響了兩代流派作家。另外，他的腳本眾所周知。我應該知道 - 我的第一個劇本是他寫作的模仿，當然，他被雇用來重寫它。那是好萊塢。他還因想殺死里格斯而聞名致命武器2，然後在他們不使用劇本時退還他的費用。瘋狂或輝煌 - 也許兩者兼而有之。”

希爾迪·約翰遜（Hildy Johnson）告訴她的前夫沃爾特（Walter）對她的新未婚夫燃燒，他回答說：“我對待我，他像個女人一樣對待我。”他回答說：“我如何對待您？像水牛嗎？”查爾斯·萊德勒（Charles Lederer）的劇本他的女孩星期五，這是根據查爾斯·麥克阿瑟（Charles MacArthur）和本·赫希特（Ben Hecht）的戲首頁，充滿了交流和單線，將非常現實的節奏與高水平的理想機智相結合。萊德勒（Lederer）為戲劇的第一個改編提供了額外的對話，然後在1940年的第二個改編中獲得了全部讚譽，霍華德·霍克斯（Howard Hawks）建議他們翻轉希爾迪（ Hildy）的性別，以使她成為女人。 （據報導，萊德勒（Lederer來自另一個世界的東西，，，，胡鬧， 和先生們更喜歡金發，以及經典海洋11（與哈利·布朗）和賞金。 “他的女孩星期五是我有史以來最喜歡的電影之一，因為它確實做了很少見的戲劇，”保羅·哈吉斯（Paul Haggis）說。

當然，您可以將Shyamalan敲打以進行質量控制，並可能對他自己的傳說有點愛。但是，不可否認他是我們這個時代的大師工匠之一。這些著名的曲折起作用是有原因的 - 他們是由一個知道腳本結構的人建立的。在這個世界上，即使是十億美元的漫威電影都需要向觀眾眨眨眼，Shyamalan的無意識是可喜的。解釋標誌，他揮舞著，他努力搖擺。經過長時間的低迷後，他最近再次開始與訪問和分裂，如果您看過後者，您知道他還沒有完成大幅揮桿。 “ M。夜晚Shyamalan從那以後一直在做他第六感喬丹·皮爾（Jordan Peele）說。 “他的電影包含了您在驚悚片類型中從未見過的故事的希望，我認為這是最難的。”

在肯尼斯·洛納根（Kenneth Lonergan）的著作中，無論是在電影還是舞台上，您都可以對人們說話的方式感到崇高。他的角色 - 疏遠的兄弟姐妹你可以指望我，一個叔叔和侄子曼徹斯特海邊- 永遠不要走更輕鬆的變化路線。他長期延遲戰鬥傑作瑪格麗特觸發了一個十幾歲的經驗，並且對其情節的平靜和渦流保持了更好的狀態。洛納根（Lonergan）是一個有能力的合作者 - 看看他的工作分析這個或者紐約幫派- 但是，作為他自己的聲音，他有一種將電影寫入非常熟悉但仍在動人而陌生的東西的方式。 “肯尼斯·洛納根（Kenneth Lonergan）是角色和對話的黃金標準，”馬克·海曼（Mark Heyman）說。 “我想不出任何其他作家，他們可以傾瀉而上的悲傷和後悔，同時仍然保持人性感和幽默感。你可以指望我繼續引起我的共鳴（並且擁有有史以來最出色的用途）。”

亞當·麥凱（Adam McKay）的許多更知名的電影都被認為是在編輯室拍攝的，這些電影是由無數小時的即興材料雕刻而成的，他的堆疊喜劇演員表現出來。但是持久的吸引力主持人或者繼兄弟從防彈腳本開始，該腳本都利用了永恆的喜劇結構，同時將其發送到昇華。一位退伍軍人星期六夜現場，在他擔任兩個賽季的首席作家的地方，麥凱與他將與他一起工作的表演者建立了融洽的情感和敏感性，最值得注意的是Ferrell。此列表中很少有編劇，其網絡視頻值得一提，但“房東，”啟動McKay和Ferrell的視頻網站Funny或Die的簡短標誌著漫畫家如何進行工作並吸引觀眾的轉折點。麥凱（McKay大短，但他毫無感性的第四壁闖入涉及金融危機的洞察力得到了回報，並推出了麥凱已經定義的職業的新篇章。 “每個喜劇作家都試圖成為亞當·麥凱（Adam McKay）十年，”暗黑破壞神（Diablo Cody）說。 “他們仍在嘗試。”

拉斯·馮·特里爾（Lars von Trier）於1995年與托馬斯·維特伯格（Thomas Vinterberg）建立的Dodme 95運動主要是一份製作宣言，但其講故事的價值觀- 沒有“膚淺的行動”，沒有遠處或夢幻般的位置- 即使對於敢於敢於作品的作品也仍然具有影響力使用人工照明或聲音編輯。正是通過這一運動，馮·特里爾（Von Trier）作為一個挑釁者的傾向經常且可以理解地掩蓋了他作為戲劇家的才能，他在國際電影社區中起了名字。當地舞者在黑暗中，，，， 他折磨的黑盒道德戲劇多爾維爾 - 將運動的限制用作僅僅跳下來的角度，講述人類殘酷和不幸的故事，只有馮·特里爾才敢。他後來的作品，特別是他的“抑鬱三部曲”（敵基督，，，， 憂鬱症，，，，若蟲- 談論出色的頭銜）甚至是隱喻和超自然刺痛的恐懼的驅動。扎克·佩恩（Zak Penn）說：“當他不好時，他是難以忍受的，但是當他好時，他就是一個天才。” “最好，他的寫作推動了藝術形式。”

認為負責電影院最痛苦的美國種族主義過去的最痛苦的男人實際上是作為一種站立式漫畫，這有點有趣。但是他的觀點A和奧斯卡獲獎點B彼此之間並沒有那麼遠：即使他在進行馬丁或者臥底兄弟，里德利（Ridley）總是讚揚對黑人的莊嚴態度。在12年的奴隸，他將1853年的一本印刷書（某種程度上）變成了有史以來第一次改編成電影的奴隸回憶錄- 成為21世紀最好的劇本之一，將所羅門·諾斯普（Solomon Northup ）的詳細散文轉化為挖掘殘酷行為，偽善，超現實戰前社會。 “我從未讀過這本書12年的奴隸我不想，因為約翰的劇本是精緻而完美的，”瑪格麗特·貝茨（Margaret Betts）說。

除非她向我們展示了她在奧斯卡獲獎的首張劇本中所缺少的東西，否朱諾這是對青少年懷孕的輕鬆有趣，無保護的和相當實用的檢查。這是一部關於它的電影感覺喜歡成為一個懷孕的青少年（凡妮莎：“你的父母可能想知道你在哪裡。”朱諾：“不……我的意思是，我已經懷孕了，所以我還能進入什麼其他類型的惡作劇？”）；還有什麼感覺喜歡第一次墜入愛河（Juno：“您就像我遇到過的最酷的人一樣，甚至不必嘗試。” Paulie：“我真的很努力，實際上”）。在朱諾，隨後同樣出色年輕人，科迪證明了她的聲音是一個奇異的，相關的聲音，並提醒我們，在任何年齡段都被搞砸了，就像完全可以。扎克·佩恩（Zak Penn）說：“科迪（Cody）的出現不如這份名單上的其他人一樣長，但她的擊球平均水平很高。”

自從梅爾·布魯克斯（Mel Brooks）的海耶（Heydey）以來，電影院只看到了少數真正的喜劇演員，而且很少有人像埃德加·賴特（Edgar Wright）那樣致力於書面的單詞，他們的對話與他的導演肯定是可靠的模擬時間表的齒輪。說到時間 - 賴特（Wright）對節奏和節奏的精通令人耳目一新，令人敬畏，在這個時代，即興演奏通常在電影喜劇中統治著。在緊湊的大師課中死者肖恩和熱絨毛（西蒙·佩格（Simon Pegg）共同撰寫），，，，被低估的斯科特朝聖者與世界（由邁克爾·巴克爾（Michael Bacall）共同撰寫）和廣受好評嬰兒司機（這就是他），賴特（Wright）向觀眾展示了這些類型的既定類型的作品，又是這些流派的出色例子。我們沒有看到他完全實現的漫威的版本的事實螞蟻人作為偉大的電影悲劇之一，它將跌倒，但是，嘿，它使他釋放了自己的怪異，奇妙的事情。 “在埃德加的電影中並沒有浪費片刻；每行都傳達了有關角色或故事的內容。”

如今，很少有編劇與邁克·懷特（Mike White）一樣人道和有趣。很少有人在將自己的聲音借給他們個人願景的東西似乎也沒有自我。世界衛生組織不會想要白色打孔嗎？但是，當他在真正的邁克·懷特（Mike White）上（尤其是他的長期合作者，導演米格爾·艾特塔（Miguel Arteta））時，當然，他當然以一種非常低調的，邁克·懷特（Mike White）的方式發光的時候。他的電影總是有自己的危險。他的主人公（其中許多是複雜的女性，她們無視日誌的整潔），其內在的道德戰和不安全感比製造的外部力量更大。他與無預算功能失調的浪漫片Arteta的突破性電影Chuck＆Buck，，，， 向一位作家展示了一位已經對人類經驗經常不討人喜歡的恩典的意義，通常沒有被電影探索，從那以後 - 尤其是在好女孩，，，，狗的年，，，， 而且今年的財富和階級的雙重賬單Beatriz晚餐和布拉德的身份- 他繼續在試圖成為一個人時發現悲傷和幽默。 “懷特鞏固了他在編劇地圖上的位置岩石學校，但是近年來他對靈性的奇怪，黑暗的喜劇探索表明，他正在工作新的水平，” Kirsten“ Kiwi” Smith說。

約翰·卡彭特（John Carpenter）擅長使用世界建設來與角色交談，反之亦然。很少有編劇像木匠那樣熟練，而經常使用奇幻的環境來講述角色的內部生活。在另一個電影製片人的手中，不情願的英雄逃離紐約，，，，萬聖節，，，， 和他們活著可能只是關於極權主義或潛伏在郊區地面以下的腐爛的寓言中的典型典當，但是他們以自己的特殊性而寫下瞭如此充分活著的事實，使木匠的電影變得更加相關，而且令人恐懼。斯蒂芬·奇博斯基（Stephen Chbosky）說：“如果您給了我一個荒島，一個DVD球員，以及我只能帶100部電影的規則，Carpenter至少會有一部。” “從萬聖節到霧，，，，事情到逃離紐約，，，， 木匠是流派講故事的傳奇。”

如果您不是1994年的電影年齡，那麼很難解釋死亡之星的革命性文員曾是。連續幾分鐘，作家導演凱文·史密斯（Kevin Smith）的首次亮相的兩位領導爭論了叛軍聯盟決定炸毀該超級武器第二次迭代的道德規範絕地歸來（這不是製成品，所以無辜的承包商不會在行動中被殺死嗎？），製作了一段電影的歷史。史密斯當然不是第一個拍電影的極客，但他是第一個拍電影的怪胎關於像他一樣的極客。這可能是一個純粹的自戀成就，但是史密斯有一份禮物，可以同時獅子化和嘲諷與他最共同的角色。文員，，，，商品，，，，追逐艾米，，，，教條，在較小程度上，周杰倫和寂靜的鮑勃回擊了成為Gen-Xers的標誌性，不僅是因為聰明的對話和迷人的情節捕捉了一個環境，還因為他們以敏銳的態度批評了這一點，只能來自自探索者的生活經歷。說到切口：不要睡在他的身體恐怖紗線上象牙這是他最可靠（但仍然很有趣的）最近產出的最好的成果。喬伊·哈特斯通（Joey Hartstone）說：“史密斯（Smith）的電影是本世紀初期成為大學生的重要組成部分。” “但是它們仍然是我最喜歡的電影，一次又一次地觀看。”

像這個三人一樣愚蠢地寫電影需要真正的聰明。他們的許多模仿者都無法與他們的啟發性瘋狂，言語敏捷或頑強的持久性相匹配，以尋找人類經驗的每個孔口，找到最笨拙，最愚蠢，最gro的雙關語和視力。直到今天，思維“弗蘭克·德賓（Frank Drebin）”這個名字使一個名字帶入了咯咯笑聲。他們甚至可以做音樂劇：瓦爾·基爾默（Val Kilmer）從來沒有像他一樣有趣最高機密！在他們的頂峰時，他們將白痴提升到了崇高的天才領域。而且不要稱他們為雪莉。扎克·佩恩（Zak Penn）說：“我不是唯一認為亞伯拉罕，扎克（Zucker）和扎克（Zucker）的輸出的作家，因為電影看起來很輕鬆，”扎克·佩恩（Zak Penn ）說。 “寫模仿非常困難，但是他們一遍又一遍地做得很好。飛機！不僅非常有趣，而且確實經過精心設計。”

並非每個出色的素描喜劇演員都可以跳到功能上，但是喬丹·皮爾（Jordan Peele）管理了跳躍，然後是一些。出去只是Peele的第二張劇本，這表明他不會因為精確歪曲白人美國人的種族歧視而失去了訣竅。電影販運熟悉的圖像 - 一個熱情的家庭，一個充滿了歷史的龐大莊園，看到和沒有聽到的黑色幫助 - 然後恐怖地將其全部轉向。白人家庭不僅利用他們的黑人僱員，而且實際上是換了大腦並居住了卓越。黑人角色不僅受到白人至上的壓力，而且被困在沉沒的地方。虛假的自由主義白人女權主義實際上是謀殺自由派白人女權主義。出去幫助我們弄清楚瞭如何談論美國和美國人，他們將唐納德·特朗普投票登機，同時也很有趣。 Peele向我們展示了恐怖和幽默，現實和諷刺，並為此展示了它們彼此之間的不可覺得。我們迫不及待想看看他接下來做什麼。 “我給我留下了深刻的印象出去，” 佐伊·李斯特·瓊斯說。“它的娛樂價值是純粹的，講故事的是如此不可預測的挑釁性，它是主題多層的，並且是無縫導航的。我很少想在觀看電影時再次看電影。出去是一個罕見的例外。觀眾通過迫使他們在恐怖片中令人著迷的恐怖片的線條之間閱讀來完成任務。”

貢獻者： 艾米麗·吉田（Emily Yoshida），戴維·埃德斯坦（David Edelstein），比爾格·埃比里（Bilge Ebiri），查爾斯·布萊姆斯科（Charles Bramesco），蒂姆·格里爾森（Tim Grierson），威爾·萊奇（Will Leitch），安吉里卡·巴斯蒂安（Angelica Bastien），內特·瓊斯（Nate Jones），傑克遜·麥克林（Jackson McHenry），亨特·哈里斯（Hunter Harris），凱爾·布坎南（Kyle Buchanan），鮑里斯·布坎南（Kyle Buchanan），鮑里斯·卡赫卡（Boris Kachanan），鮑里斯·卡赫卡（Boris Kachka）雷切爾·漢德勒（Rachel Handler）。

*本文的一個版本出現在2017年10月2日發行紐約雜誌。

*本文的原始版本錯誤地指出馬蒂獲得了奧斯卡最佳原創劇本獎。它獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎。本文的原始版本也錯誤地指出給三個妻子的信被提名為最佳改編劇本獎提名。它獲得了奧斯卡最佳改編劇本獎。