帶回動畫

本文最初於2019年7月23日運行，當時翻拍獅子王在劇院裡。我們現在已將其重新發布，並與第3集的發行巨人之地：迪士尼困境Vulture-Vox Media Podcast網絡合作，著眼於龐大的娛樂公司的許多方面和不斷變化的命運。你可以聽這裡，並遵循整個系列迪士尼困境中心。

大約是在2019年的影子翻拍中的一半獅子王我發現自己不知所措。我在那兒，看著兩隻獅子在屏幕上lim亂，看上去像是一個有趣的鏡頭自然紀錄片， 作為 ”你今晚能感覺到愛嗎”在配樂上大聲。 （沒關係，現場是白天設定的事實！）喬恩·法夫洛（Jon Favreau）的電影曾經實現了一些不可能的事情：創造數字動物如此真實，以至於可以為真實的事情傳遞。但是這樣做，它使我想起了這個新版本的巨大缺少的獅子王：線。顏色。性格。溫暖。想知道。我突然渴望的是一陣手繪動畫。

當然，這種動畫（由動畫師的軍隊繪製的那種動畫，通過艱苦的框架繪製）建立了沃爾特·迪斯尼帝國，並在1980年代末和90年代初的複興中得到了幫助，被稱為所謂的迪士尼文藝復興時期。但是，這種形式在2000年代初在老鼠之家死亡，死亡緩慢，長期死亡。甚至可能說原始的勝利獅子王在1994年（就純粹的出勤人數而言，這是有史以來最大的動畫電影，這有助於導致手繪的滅亡。在這部電影的劃時代成功之後，迪士尼的西裝對其發行變得更具侵略性。他們將動畫單元分開，並推動更快的時間表。他們將廉價的直接視頻續集發布給一些最受歡迎的標題，從而使他們的品牌貶值。 （記住獅子王2：辛巴的驕傲？）同時，類似的事件發布Pocahontas，，，，大力神， 和木蘭未能複制獅子王。相比之下，另一家迪士尼附屬公司從成功到成功的成功率界定：皮克斯（Pixar）產生了第一個玩具故事在1995年，在十年之內怪物公司。，，尋找Nemo， 和令人難以置信的以它的名字。

“皮克斯（Pixar）做得很好，迪士尼電影不是，這是一個普遍的努力，”出版商兼總編輯Amidi說卡通啤酒。 “當然，為什麼他們做得不好是另一個問題。這不是因為手繪不好，而是因為高層有不好的決定 - 中層管理的層次太多，太多的第二猜想，委員會的典型電影製作。”皮克斯（Pixar）著名地是電影製片人驅動的工作室，動畫師和藝術家經常合作從事創意決策。相比之下，迪士尼由經理，高管和會計師經營。您可以看到他們拍攝的各自電影的區別。

當迪斯尼在2006年購買皮克斯時，手繪動畫實際上被拋棄了生命線。作為該安排的一部分，皮克斯聯合創始人約翰·拉塞特（John Lasseter）和埃德·卡特穆爾（Ed Catmull）也被帶到迪士尼的功能動畫部門，他們很快又重新聘請了兩位傳奇導演，羅恩·克萊門茨（Ron Clements）和約翰·馬斯克（John Musker）（小美人魚，，，，阿拉丁），他開始在2009年的可愛公主和青蛙，不幸的是，這花了很多錢，還沒有足夠的回報。事實證明，這種複蘇是短暫的：迪士尼發行了最後一部手繪動畫電影，小熊維尼，2011年。2013年3月，首席執行官鮑勃·伊格（Bob Iger）說該公司沒有剩餘的2D功能；大約一個月後，手繪師被殺死許多退伍軍人放開了。

傳統的動畫，思想的發展已經變得太昂貴了。評論家和迪士尼歷史學家喬什·斯皮格爾（Josh Spiegel）說：“我認為這是他們喜歡告訴自己的謊言。”公主和青蛙可能有成本，其1.05億美元的生產預算仍然低於同時的皮克斯電影，例如wall-e，，，，向上， 和玩具故事3。但是那些皮克斯電影賺了錢。就像迪士尼隨後的努力一樣冷凍和糾結，這兩者都是在潛在的手繪項目之前開始生命的。現在，隨著公司的3-D動畫功能繼續與皮克斯（Pixar）一起從事大片業務，似乎沒有任何理由使該公司返回傳統格式。

但是，如果迪士尼將繼續進行此“真人”翻拍踢（以及2019年的最初票房獅子王強烈暗示他們會的），如果越來越多的觀眾突然被懷舊的hank狂歡抓住手繪動畫及其無與倫比的溫暖，請不要感到驚訝。只需要看一下Favreau的圖片，其栩栩如生的動物的不和諧景像被迫像人類一樣表現出來，就可以理解動畫的表現力。就像我喜歡皮克斯的作品一樣，皮克斯的作品給了我們幾乎與沃爾特叔叔在黃金時代所做的幾乎一樣多的經典，但該公司尚未以發光的真誠和親密關係拍攝電影皮諾奇奧， 或者Dumbo， 或者美女和野獸。

除此之外，迪士尼電影還具有狂暴的奇觀和表演技巧，使他們與眾不同。就像最佳的3D動畫努力一樣，大腦融合的創造力，我從來沒有經歷過的任何人都沒有經歷過獅子王的做好準備序列，及其鵝stepping hyenas和AgitProp Lunacy或巴黎圣母院的駝背“地獄之火”的序列，它旋轉著火焰，立即實現了巨大的紅僧侶的成群。

手繪動畫有一種通風，自發性，甚至使最令人毛骨悚然，最超現實的圖像具有嬉戲性。考慮“另一側的朋友”序列公主和青蛙，以及它的浮動頭，爆炸的頭骨和險惡的火和霧氣的快速射擊舞。如果這些元素具有任何重量或體積，它們要么太恐怖，要么更有可能過於俗氣。作為二維，手繪體驗的交付，這都是快速而有趣的 - 就像一個思想短暫地栩栩如生的想法，然後奪回了以太一樣。

公平地說，展示數字通常是迪士尼的商標，該工作室後來的計算機動畫標題如冷凍和Moana還具有出色的音樂序列。但是他們紮根得多。也就是說，在某些方面，三個維度的魔力 - 角色和物體具有重量，形狀和物理連續性，這使人們更容易相信它們存在於現實世界中，無論它們是多麼幻想。

相比之下，傳統的動畫具有線條，這是人物創造它的熱情而動搖和罷工。就像繪畫的筆觸可以與製作它們的藝術家建立心理聯繫一樣，線條圖仍傳達了個人手的力量。他們具有粗糙的人類活力。我們感覺到，有人創建了這些圖片，現在這些圖片已經栩栩如生。迪士尼動畫師T. Hee曾經講述了一個關於同事比爾·泰特拉（Bill Tytla）走進的故事幻想曲。泰特拉（Tytla）如此強烈地包裹在他的作品中，以一種惡魔般的狂熱，以至於hee悄悄地刺入了房間。觀看有關的現場幻想曲，您可以感覺到屏幕上發出的能量。

有人說，當我們觀看演員時，我們看著別人有經驗，當我們觀看動畫時，我們自己就有經驗。但是有時我們也通過這種經歷感覺到另一個人說話的存在。沃爾特·迪斯尼（Walt Disney）本人代表了通過手繪動畫表達的個性力量的一個很好的案例研究。他實際上並沒有設計許多最著名的作品 - 甚至米老鼠在很大程度上都是早期合作夥伴UB Iwerks的作品 - 但是，沃爾特實際上與所有人都同義。部分原因是積極品牌的結果。但這也是因為所有這些手繪作品顯然必須是有人。換句話說，沃爾特·迪斯尼的名字是建立在他的漫畫創建的一對一聯繫上的。 （值得注意的是，在迪士尼之外，其他手繪動畫師也本身就成為名字。想想查克·瓊斯（Chuck Jones），德克薩斯（Tex Avery）和宮崎駿（Hayao Miyazaki）等等。）

具有諷刺意味的是，名人動畫師是傳統形式的滅亡的另一個原因。在1990年代中期，當杰弗裡·卡岑伯格（Jeffrey Katzenberg）離開迪斯尼（Dearney）組成夢工廠時，他開始從他的前公司偷獵才華。這導致了行業的軍備競賽，動畫師獲得了越來越多的錢。可以肯定的是，他們可能應該得到自己得到的每一分錢，但是當電影開始失敗時，這些高昂的薪水為公司提供了更多的原因，使這些員工放棄了。弗洛伊德·諾曼（Floyd Norman），迪斯尼和皮克斯的資深人士（紀錄片的主題弗洛伊德·諾曼（Floyd Norman）：動畫生活），幾年前這樣說：“工作室意識到的是，'如果我們採用這種新的CG電影製作，我們就可以擺脫所有這些該死的藝術家。”百萬美元動畫師的時代即將結束。”

但是今天，傳統動畫本身當然還沒有死。迪士尼可能已經放棄了它，好萊塢的大部分地區可能都效仿了，但它仍然是國外和電視上的主要形式。這就是希望的原因：那裡的人仍然喜歡手繪的節目和電影 - 日本人熱門你的名字2017年在全球範圍內賺了超過3.5億美元，其中只有一小部分來自美國，這表明觀眾並沒有消失。就像1970年代和80年代一樣小美人魚迪士尼文藝復興時期就職了，觀眾可能只是在等待合適的電影來展示它是如何完成的。也許，對於最新版本的獅子王和阿拉丁，如何不是完畢。