10場藝術表演我們迫不及待地想在2022年見到

每個季節的藝術是希望的原因。在一種經常被撕毀的文化中，藝術從一開始就做了它所做的事情：它以澄清和出乎意料的方式探索意識 - 就像雷聲在風暴中掙扎著聽到。這個秋天的嗡嗡聲令人振奮，Web du Bois的圖形傑作以及從南卡羅來納州的19世紀陶瓷的啟示錄製到了偉大的畫家Matthew Ritchie和Beatriz Milhazes。心愛的紐約藝術書展又回到了切爾西野獸的肚子裡，而過去40年中最好的攝影師沃爾夫岡·蒂爾曼斯（Wolfgang Tillmans）在MOMA進行了職業回顧。當我們通過這些諾言，恐怖和美麗的領域邁進時，讓我們時間的厄運者分散。

這個不可能的節目的中心是杜波伊斯（Du Bois）和少數為1900年巴黎世界博覽會（1900年巴黎世界博覽會的“美國黑人展覽”）提供的少數助手的圖表，統計網格和數據可視化的20個圖表。這些作品是我們今天所說的信息圖表，但是那時他們重塑了人們看到這個國家的黑人人口的方式。檢查黑人的移民模式，識字率和死亡率，城市和農村人口的增長，黑人和白人的職業，增加黑人學生和教育者的數量以及“前非洲奴隸的後代的狀況”，這些字形允許我們進入由繩索，火和合法化的野蠻行為執行的系統性美國種族主義王國。它們也是真正美麗的，具有奇怪的幾何形狀，橫紋金字塔和螺旋形，所有雜質都顏色為顏色。它們是從上個世紀初開始在海報板上製成的 - 石墨，水粉，墨水，水彩和字母表，因此非常脆弱。這是他們第一次在國會圖書館外面展出的次數之一，他們在近幾十年來通過學術項目重新浮出水面。

該節目表明，杜波依斯（Du Bois）是第一個獲得博士學位的黑人。在哈佛大學和NAACP的聯合創始人，不僅是一位偉大的美國作家和歷史學家，而且還是一位有遠見的藝術家。他的圖像在他32歲時完成，是美國製作的現代抽象藝術的第一幅作品之一，在多年之前佐治亞州O'Keeffe，亞瑟·多夫，約翰·馬林，馬尼爾·道森等。以此的方式克林特抽像圖像的希爾瑪- 大約在同一時間製造的 - 杜布伊斯的工作圖表在地球上的力量較高。它應該處於永久視野。

在機構和畫廊最終講述的許多被忽視的藝術歷史中，19世紀美國南方的黑陶工的作品是最值得的。見證人的形式和物質天才，以粘土表達的想像力。

里奇（Ritchie）在畫布上的生物形態繪畫，他的分子結構以及對真實和推斷的生物的使用以及全新的紀念性雕塑和電影裝置，繼續在藝術外部進行了驚人的世界建設。

這將是出生於德國出生的攝影師的最大回顧。從1980年代後期開始，這個巫師似乎已經重塑了肖像，景觀，靜物，攝影師的抽像等。蒂爾曼斯可能是20世紀後期最重要的攝影師。他當然是最親愛的人之一。

這位藝術家的叢林色彩溢出的繪畫給人以欣快感的眼光。除了擱置學說的抽象思想，米爾哈茲（Milhazes）在巴西肛門運動中找到了靈感。身體變成有機形式，景觀與身體融合在一起，直到整個過程變得妖而誘人。

赫什菲爾德（Hirshfield）是來自波蘭的移民，曾擔任裁縫，直到65歲才繪畫。他是美國“局外人”藝術的亨利·盧梭（Henri Rousseau），他是一個自學成才的光學薩滿。赫什菲爾德（Hirshfield）在1943年獲得了MOMA回顧性時，這是博物館傳奇導演阿爾弗雷德·巴爾（Alfred Barr）降級的一個因素。近80年過去了，赫什菲爾德（Hirshfield）的狂野形象 - 看起來像龍的貓，像浮動聖人的女人一樣 - 隨著內在的生活而發光。

聽到你們，聽到你們：所有人都將印刷物的爆炸事件的回歸歸還到原來的位置，即切爾西心臟地帶的前DIA大樓。如果您喜歡書籍和製造書籍的人，那麼博覽會就是狂歡節和對這種美好文化的慶祝。帶上手提袋。

新博物館是一份不斷捐贈的禮物。緊隨其後的羅伯特·科爾斯科特（Robert Colescott）展覽之後，是芝加哥藝術家蓋茨（Gates）的第一個美國博物館展覽，其巨大的焦油覆蓋的繪畫，粗糙形狀的陶瓷，大型建築建築和演唱表演喚起了Homespun社區勞動的想法。他使用的過程感到古老，被忽視並以儀式為基礎，召喚了奴隸制的鬼魂。

我知道西蒙斯超過40年並一直喜歡她精美的洋娃娃，娃娃屋，人體模特，孩子，他們的朋友等的彩色照片。從2007年到2009年，這項鮮為人知的工作是女性，這些女性會想到愛與喜怒無常，內在的罪人和聖徒的深度。

從1980年代開始，艾滋病（Desana）包括Desana，包括1990年40歲那年疾病，包括Desana。 ，具有奇數幾何附屬物的身體的超現實照片。它們就像來自Bruegel的生物：像木乃伊，畸形和克羅恩伯吉安一樣包裹。 20世紀後期的任何攝影歷史都應包括這位藝術家。