Fosse/Verdon的角色如何與他們的現實生活相比

古老的格言說沒有小角色，只有小演員是有原因的。成為一名優秀的支持者的秘訣是了解您在更大的故事中的位置，以及何時藉用時間來散發出來的焦點。幸運的是fosse/verdon創作者史蒂文·列文森（Steven Levenson）和托馬斯·凱爾（Thomas Kail），他們的合奏使Spades的球員經驗豐富。但是對於普通的觀眾來說，要吸引很多 - 哈爾·普林斯（Hal Prince）和凱西·費爾（Cy Feuer）是誰？我應該知道Ann Reinking嗎？那是麗莎·米內利（Liza Minnelli）嗎？

為了為您分解，我們已經梳理了fosse/verdon從喬爾·格雷（Joel Gray）等支持者（由海綿寶寶：百老匯音樂劇的伊桑·斯萊特（Ethan Slater））一直到大個子本人，鮑勃·福斯（Bob Fosse）。

即使是最隨意的戲劇家也熟悉鮑勃·福斯（Bob Fosse），即使不是名字，也可以肯定地按風格。他明顯的性感和愉快的方向和編舞，其特徵是膝蓋轉彎，滾滾的肩膀和側身鋪設，通常配以黑色圓頂硬禮帽和白色手套 - 是中央舞台和屏幕上的舞台甜蜜的慈善機構，，，，，芝加哥， 和該死的洋基，包括許多其他電影和音樂劇。

中心對fosse/verdon- Fosse，舞者和女演員變成了創意夥伴以及妻子Gwen Verdon - 首次合作該死的洋基1955年； Verdon出演了主演，並指揮了Fosse。此後，他們是常規合作者，並在Fosse仍與當時的女演員Joan McCracken結婚時，開始了閉門造車。 Fosse和McCracken離婚了，Verdon於1960年成為他的第三任妻子（McCracken在兩年後去世，這引起了Fosse從未克服的罪惡感。繼續與另一位舞者安·reinking（Ann Reinking）進行長期浪漫皮平1972年），福斯（Fosse）和韋登（Verdon）繼續他們的工作，在1987年因心髒病發作去世之前從未在法律上離婚。

雖然Fosse的偉大藝術成就全面強調fosse/verdon，他的個人生活中更黑暗的方面也是如此，包括他的強迫性創造力，與舞者的婚外事務以及他對藥丸和其他物質的依賴。這些在1973年Fosse最偉大的國際讚譽年份中最敏銳地看到這些。那一年標誌著他創紀錄的帽子戲法大獎 - 他贏得了兩台托尼皮平，奧斯卡歌舞表演和三個艾美獎liza與z- 但正是在這些職業生涯中，他的個人生活擊中了新的低點。在抑鬱症中，他在那一年的一年中度過了一部分，在精神病醫院進行了修復。後來，在福斯薄薄的自傳音樂電影中探索了這種個人鬥爭所有的爵士樂。

的“/verdon”fosse/verdon直到創作者的劇本和研究過程之後，才添加到系列的標題中，這很明顯，舞者比Fosse的繆斯女神更重要。在傳達她的觀點時，凱爾（漢密爾頓名望）和萊文森（親愛的埃文·漢森）成功證明沒有verdon，這裡沒有福斯。實際上，當兩個人第一次聚在一起時該死的洋基，是韋登是真正的百老匯明星，她的表現贏得了托尼can-can在1953年的編舞邁克爾·基德（Michael Kidd）的領導下。這場表演是韋登的一個主要轉折點：當她被帶到毛巾上的那一刻到鞠躬開幕之夜，她從喧囂的演出中演變為百老匯演員小星，生活從來都不一樣。在此之前，她與編舞和導師傑克·科爾（Jack Cole）建立了長期的創造性關係。她將繼續在1955年與Fosse一起在Fosse的第一個項目中贏得第二個Tony。

儘管兩位藝術家開始了一場婚外情，並繼續激發了彼此最佳的職業最佳作品，但韋登逐漸被她的合作者和丈夫在紐約和好萊塢的成功所掩蓋。她失去了首先使自己聞名的表演角色，有時被降級為該行業的年齡時代垃圾箱。 （值得一提fosse/verdon。歌舞表演以及1975年最初的製作芝加哥，她與Chita Rivera一起出演。 Verdon還擔任過顧問所有的爵士樂，幾年後，1999年是在百老匯上的複興。

鑑於他們關係的所有跌宕起伏，遺憾的是，具有諷刺意味甜蜜的慈善機構當他倒下時；他在去醫院的路上死亡。韋登（Verdon）再過13年，然後屈服於75歲的心髒病發作。

Fosse和Verdon可能是創造性的和合作者，但很少有人能像他最好的朋友Paddy Chayefsky那樣接觸到導演和編舞。 Fosse和Chayefsky經常以相反但互補的術語來想到：前一名製造商，他從事他人的工作並以他的視野提高了它，後者是一個從頭開始做的東西。兩人經常在卡內基熟食店共進午餐，彼此之間充滿了極大的喜愛和尊重，尤其是欽佩查耶夫斯基（Chayefsky）未經審查，強硬的意見。

Chayefsky毫不言語地直接且同樣具有前瞻性的思想，他本身就是一個裝飾的創作者，與最佳原創Sreenplay分享了三項奧斯卡金像獎獎醫院，，，，，馬蒂， 和網絡（由布萊恩·克蘭斯頓（Bryan Cranston）主演的改編這個季節在百老匯上看到）。他於1981年死於癌症，享年58歲。 Fosse Tap在他的葬禮上跳了舞，在Chayefsky在幾年前接受心臟手術之前就達成了良好的契約。由兩次托尼獲獎者諾伯特·利奧·布茨（Norbert Leo Butz）飾演（最近我的公平女士），Chayefsky有一個灰熊的舉止，全心全意。

Ann Reinking是眾多與Fosse一起工作的舞者之一，但她以最初的抵抗，尖銳，獨立和最終的持久力而聞名。更不用說她原始的才華和迷人的輪廓。 Reinking是Fosse與Verdon分離後唯一的長期浪漫史，就像他的妻子一樣，她繼續成為Fosse去世後工作的主要支持者。她出演並編排了芝加哥1996年的百老匯復興（她贏得了托尼；今天仍然運行），她共同執導並編排了1999年百老彙的Revue是在韋登本人的諮詢協助下。

在fosse/verdon，Cy Feuer有一個簡短的弧形作為頭刺生產商歌舞表演，但是他對該系列的影響持久。那部電影不是他和福斯第一次互相合作：他們在福斯的職業生涯中與Feuer生產的舞台作品一起融為一體如何在不真正嘗試的情況下取得成功和小我。 Feuer也生產了1953年的can-can，這預示著韋登的大休息。換句話說，他與Fosse和Verdon建立了古老的友誼和創造性的伙伴關係，即使是像Billy Wilder和Gene Kelly這樣的名字，也被選為指導歌舞表演電影，Feuer站在Fosse站立。然而，當涉及到福斯的完美主義時，兩者確實是對腳趾的，尤其是鑑於票房炸彈是甜蜜的慈善機構電影改編。

每個女人都需要一個最好的朋友才能依靠 - 尤其是在與一個工作的，富有富裕的丈夫和他對藥丸的偏愛時。那是瓊·西蒙（Joan Simon）進來的地方。但她不僅是一個朋友，也是韋登的肩膀。她是看著玻璃杯的窺視。一位前現代舞者，她以表演者的職業生涯成為了她著名的劇作家丈夫尼爾·西蒙（Neil Simon）和母親對兩個孩子的家庭主婦，她與凡爾登（Verdon）完全相反。但這使他們更加接近，而不是將它們推開。西蒙（Simon）在仍然是年輕女子的同時被診斷出患有骨癌，並於1973年去世。

也是Fosse's和Verdon's，Neil Simon的長期朋友 - 已經以喜劇片而聞名奇怪的夫婦，他為此贏得了托尼 - 在舞台上登上了甜蜜的慈善機構為了適應其原始資料，費德里科·費利尼（Federico Fellini）的電影卡比里亞的夜晚，寫音樂的書。隨著Fosse指揮和編舞Cy Coleman和Dorothy Fields的分數，甜蜜的慈善機構繼續成為熱門歌曲，西蒙的明星剛剛上升。像Fosse一樣，他最終向內轉動自己的藝術，並在整個1980年代與布萊頓海灘回憶錄，，，，，Biloxi Blues， 和百老匯綁定。他在1991年獲得普利策獎迷失在揚克斯。與Fosse不同，他在很大程度上對自己的低調生活感到滿意，從不屈服於名聲的各種誘惑，而是寧願舒適和穩定帶來的輕鬆。遺憾的是，他的妻子瓊（Joan）的死亡不幸地震撼了這種滿足。西蒙又結婚了三遍他在2018年去世。

百老匯皇室本身（他甚至收到是使用百老匯王子），哈爾·普林斯（Hal Prince）是他或任何時候最傑出的戲劇製片人和導演之一。普林斯（Prince）創紀錄的21次托尼獲獎者，也是福斯（Fosse）早期職業生涯成功的主食。他是製片人睡衣遊戲，這是編排的。普林斯還製作了該節目，該節目首先引入了福登（Fosse）和韋登（Verdon）該死的洋基。但是，儘管王子和福斯經常是朋友和合作者，但他們有時還是在競爭中擔任導演。王子指揮歌舞表演在福斯（Fosse）的電影導演工作之前，在百老匯（Broadway），並帶回了托尼（Tony）的另一個工作。

我們是否提到Fosse有一個床上用品（有時是婚禮）的習慣？瓊·麥克拉肯（Joan McCracken）是第一個。她以強大的百老匯舞者的身份爆發Okaa俄克拉荷馬州！，但是Fosse直到1950年代才與她合作跳舞我的歌，他也是一名表演者。兩人有一個快速而熱情洋溢的伙伴關係和戀情，福斯最終在1951年離開了他的第一任妻子瑪麗·安·尼爾斯（Mary Ann Niles）和麥克拉肯（Wed McCracken）。就像他那樣吸引了麥克拉肯（McCracken）作為喜劇舞者的獨特風格，他還在她的一位真實的身上找到了一個真正的風格。支持系統。她鼓勵他的創造力，並促使他進行編舞的原創作品。然而，她自己的職業生涯的部分原因是糖尿病引起的健康並發症。然後韋登來了，福斯的奉獻精神去了其他地方。他們於1959年在麥克拉肯（McCracken）的健康狀況惡化時離婚，她於1961年去世。

麗莎·米內利（Liza Minnelli）被證明是福斯（Fosse）最偉大的專業成就中的秘密武器：歌舞表演，贏得了他的奧斯卡獎，liza與z，同年贏得了他的三個艾美獎。 1970年的奧斯卡提名人無菌杜鵑憑藉她的額外的電影和舞台學分，當福斯接近她取代百老匯明星吉爾·哈沃斯（Jill Haworth）時，米內利已經成為明星歌舞表演' 電影改編。作為朱迪·加蘭（Judy Garland）的女兒，她曾經是好萊塢皇室成員。

就像沒有他的verdon一樣芝加哥沒有她的Velma Kelly，Roxie Hart的領導Femme Fatale，Roxie Hart將一無所獲。這就是Chita Rivera的來源。在1975年最初的百老匯作品中，旨在紀念Verdon重返眾人矚目的焦點，舞者和女演員里維拉（Rivera）成為Velma登上Verdon的Hart。但這並不是她第一次與Verdon和Fosse合作。她出演了全國性的巡迴演出甜蜜的慈善機構幾年前，後來被拍攝為1969年的電影改編。然後，他們在1981年的電視電影版本中再次合作皮平與Ben Vereen和其他人在一起。

蘋果並沒有遠離樹 - 至少與妮可·福斯（Nicole Fosse）所證明的那樣，她跟隨父母的腳步成為一名表演者，最終在她父親的許多電影中跳舞，包括接近 - 家所有的爵士樂。今天，她指示Fosse Verdon Legacy組織保留父母的生活工作。她還擔任顧問兼聯合執行製片人fosse/verdon。解釋她上船的理由，她說節目創作者的先前工作，尤其是凱爾（Kail）漢密爾頓，“幾乎創建了一種幾乎是我們如何講故事的新類型”，類似於她的“父母在他們這一代人中的所作所為”。她是布萊克·鮑姆加特納（Blake Baumgartner）在年輕的化身和朱麗葉·布雷特（Juliet Brett）年輕時的系列賽中飾演的。

當她繼續擁有20世紀最著名的銀幕生涯之一時，奧斯卡獎得主雪莉·麥克萊恩（Shirley MacLaine）歸功於她的搬到好萊塢的一部分，部分原因是福斯本人。她的突破角色是在百老匯演出的同時，在合奏和研究的Carol Haney中表演睡衣遊戲，這是編排的。在書中可能是最著名的研究中最著名的故事的故事中，麥克萊恩是好萊塢製片人哈爾·沃利斯（Hal Wallis）在一系列表演中為受傷的漢尼（Haney）發現的。他把她帶到了派拉蒙簽名，她去了西海岸。她在1969年再次與Fosse一起工作甜蜜的慈善機構電影改編作品，主演了韋登起源於百老彙的主題角色。 （即使被工作室取代後，Verdon還是上船，以幫助編舞。）

也許這是他感到完美的壓力歌舞表演在他失敗的電影嘗試之後甜蜜的慈善機構，但福斯（Fosse）臭名昭著地與演員喬爾·格雷（Joel Gray）定期進行，後者贏得了托尼（Tony）贏得了托尼（Tony）的發揮作用。製片人讓福斯（Fosse）在電影改編中扮演他之後，格雷繼續贏得了奧斯卡獎最佳演員的冠軍。雖然這是Gray和Fosse最後一次在編舞的一生中一起工作，但Gray重新審視了Fosse在百老匯復興中的標誌性風格芝加哥，在那兒，他與編舞者安·雷納（Ann Reinking）共同出演了阿莫斯·哈特（Amos Hart），並在音樂劇中獲得了特色演員的戲劇桌獎。

傳奇百老匯導演喬治·雅培（George Abbott）是Fosse的早期職業守門員。雅培最初由瓊·麥克拉肯（Joan McCracken）介紹給福斯（Fosse），艾伯特（Abbott睡衣遊戲。他們再次與製片人哈爾·普林斯（Hal Prince）合作該死的洋基，有效地將Fosse和Verdon連接起來，並導致前者與McCracken的離婚。在與雅培（Abbott）合作進行了董事演員合作夥伴關係的幾場演出之後，福斯（Fosse）以他的渴望成為唯一的創造者，從雅培（Abbott）爆發並開始指導自己的作品。廣泛稱為“先生百老匯”為舞台80多年的貢獻，雅培於1995年去世，享年107歲。