2021年最好的專輯

那些花在2020年相對隱居的大部分時間的人進入了新的一年。照片插圖：禿鷹；標籤的照片

2021並沒有像我們想像的那樣出現。我們回到外面，音樂會，體育賽和電影院重新開放，但在仍在冠狀病毒和飽受困擾的經濟及其工人階級的情況下進行。然而，對於某些音樂家而言，持續的不確定性與狂熱的需要重返正常狀態成為福音。那些在2020年相對隱居的大部分時間的人進入了新的一年，充滿了他們在停機時間發現的見解和想法。活動發布開始，永不放鬆；拉娜·德雷（Lana del Rey）今年發行了兩張專輯，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）重新審視了世界無所畏懼和紅色的拖著她的拱頂上誘人的額外活動。如果您從人跡罕至的路上走了，您會感到尷尬。

流行星今年消失在他們的唱片集中：洛德對娜塔莎·貝丁菲爾德（Natasha Bedingfield）表示敬意太陽能，奧利維亞·羅德里戈（Olivia Rodrigo）在酸的，比利·埃里什（Billie Eilish 比以往任何時候都更快樂。哈爾西'如果我不能愛，我想要力量走進一步，追踪特倫特·雷茲諾（Trent Reznor）和九英寸指甲的阿提克斯·羅斯（Atticus Ross戴夫·格羅爾（Dave Grohl），電視上的電視戴夫Sitek，前弗利特伍德MAC吉他手Lindsey Buckingham以及其他人通過這張專輯嘗試的哥特搖滾重生來幫助新澤西歌手。 Nails的酸，合成的凹槽為Halsey的緊張，個人寫作和宣洩的人聲提供了理想的基礎。這位歌手完全有能力與製片人的曲調黑暗相匹配。更重要的是，在白金漢（Buckingham）坐在吉他上的歌曲上，似乎他們彼此之間有新的想法。

星形交叉，流行國家雜交器的第五張專輯凱西·馬斯格雷夫斯（Kacey Musgraves）， 是概念記錄通過離婚，靈魂搜索，治療性蘑菇旅行和莎士比亞的羅密歐與朱麗葉。這張專輯從頭暈的早期到一個艱難的結局，從“好妻子”的高希望以及“櫻花”的痴迷狂奔到“相機滾動”的寂寞，這是“櫻花”的痴迷，這是一個令人眼花and亂的狂熱， “養家糊口”，以及“保持往來”和“有光線”的毅力。星形交叉比2018年的流行甜味和根搖滾聲音的微妙混合 黃金時光，在格萊美獎上贏得了年度專輯；您認為“養家糊口”和“櫻花”會像Dua Lipa唱片一樣拉動大型舞蹈動作，但它們在合唱中向內轉動，堆積在吉他上，並從80年代的Fleetwood Mac Playbook發出了直接的聲音。成人臨時美學的這種鼠尾草重新校準並不是每個人的茶杯，但沒有人比Musgraves做得更好。

由德雷克取樣肯德里克·拉馬爾（Kendrick Lamar）和墨爾本（Melbourne）的Hiatus kaiyote之類的埃里卡·巴杜（Erykah Badu）和Questlove（Questlove）都欽佩，這是一個奇蹟，這是一支使其令人震驚的技術挑戰的樂隊。這種微妙的平衡得出的部分要歸功於強大的歌手和巧妙的吉他手Nai Palm。中斷佔據了來自世界各地的放克，靈魂，搖滾和爵士樂的爬行空間。歌曲從一個音樂創意到另一個音樂的一角錢，忽略了它們之間的距離。情緒英勇是樂隊成員在適應彼此的口味和才華的結果的結果。聲音很有趣，但很有成就，冒險，但總是很有意義。

在第一次引入時，泰勒，創造者是一位偶像塑料的事物，是阿姆說唱和法雷爾（Pharrell）的學生，對權威人物的完全不屑一顧，無論是政治家，音樂工業高管，名人還是嘻哈音樂的同齡人。他職業生涯的頭十年是在漫長的抓地力清單中度過的，但也使他的工藝變得更加銳利。在2019年伊戈爾，他努力地旋轉著一種不同的風格，在您期望他說唱的大多數地方唱歌。因此，很容易看到過去的春天如果你迷路了，給我打電話作為其前身的一種尖銳的會員。他再次努力地說唱，他通過僱用嘻哈音樂的一位偉大的男人來打斷這種轉變：新歌是由資深混音帶主持人DJ戲劇敘述的，他的笨拙的the tyler tyler tyler tyler敬拜了少年時代。這是這裡的願望。打電話給我是2009年的飢餓與掙扎的書籃混蛋。曾經在朋友沙發上睡覺的孩子是現在在外國海洋的遊艇上閒逛的，這是一名豪華車司機和世界旅行者。令人印象深刻的是，成功和舒適並沒有使他作為表演者的動力。

“他們說我是最重要的，或多或少是最好的 /讓我們穿過戈爾 - 特克斯是一個彈性的渦流。”在紐瓦克說唱歌手中迷失很容易馬赫霍米怪異的對聯，其中神秘主義，歷史，時尚和幽默像雞尾酒中的成分一樣混合在一起。在為海地祈禱，馬赫不僅用他的話，而且使他發聲的語氣和時機使我們眼花azz亂。在諸如“沒有血液不汗”之類的剪裁上，他是一位染上了東海岸技術韻律。堅持記錄，您會聽到他嘗試幾種不同的樣式。 “謀殺CZN”以旋律的方式捕捉了馬赫，就像Mos Def的後端的深亮點一樣兩邊。 “ Kriminel”平衡了用英語和克里奧爾語中的歌詞平衡。在過去的五年中，大部分時間都通過一系列獨立的發行版來磨練自己的手藝，這些發行有時甚至很難找到，因此霍米在這裡定居（相對）可訪問性，提供了一項簽名工作，一定會擊敗未經啟發的柵欄。

你可能知道馬德里布作為說唱經典背後的製作人，例如Madvillain的Madvillainy 和弗雷迪·吉布斯（Freddie Gibbs）'Piñata和頭巾，或者是昨天新五重奏的爵士風格背後的無與倫比的巫師，或者是負責Beat Konducta樂器專輯的Loop Master和Crate-Digger。小奧蒂斯·傑克遜（Otis Jackson Jr.聲音祖先，長期朋友的Kieran Hebden是一個長期的朋友，給了它。他編輯並安排了它的曲目，從數百張唱片中選擇了Madlib將他發送給他，並從事一項紀念藝術家多種心情的作品。早期的“呼叫”和J Dilla致敬“ 2-兩位 - 迪拉”中有搖擺不定的樣品。配音中的“鬆散的鵝”牽引車；標題曲目是一堆免費的爵士樂。聲音祖先是新聽眾進入令人生畏的目錄的絕妙入口。如果您曾經是一個粉絲足夠長的時間，可以知道該製作人在他想要的時候做他想做的事情，那麼這張專輯是他一次在每個圓柱體上射擊的罕見作品，從說唱， R＆B，雷鬼和搖滾中拉出，永不來不啟發。

承諾- 英國電子生產商之間的首屆合作浮點，爵士薩克斯救生員法老桑德斯，還有倫敦交響樂團 - 是最好的跨類型音樂郊遊。每個聚會都將其他人推到他們的舒適區。桑德斯（Sanders）放鬆了爆炸性的筆記，驅動了早期的傑作，例如“創作者有總體規劃”和“黑人統一”。樂團是一隻能夠解決從斯特拉文斯基到扎帕的任何東西的多軍野獸，縮小到大氣弦音符的模式。在2019年暗戀中散發出繁忙的節拍和通風的合成器的浮點是和平主持人。結果是一個微妙的即興創作，讓人聯想起緩慢的暴雨，幾乎無法察覺地超越了空間和時間，它如何包裹您在溫暖而舒緩的聲音中。

Esperanza Spalding的Songwrights藥劑師實驗室不僅僅是專輯。去年，這位爵士歌手和貝斯手與跨學科的音樂家和專家團隊進行了諮詢，以更加了解聲音的康復能力，以便她可以故意為這些目的定制工作。專輯的12個作品中的每一個都是為聽眾的教育而不同的目標。如果科學似乎很激烈，音樂就是內在的和引人入勝的。提出一項聲音計劃，使聽眾和平使Spalding成為更嚴格的音樂家。

低的是極簡主義的宏偉實驗，可以放開生活中所有不必要的一切。他們的早期作品將獨立岩石降低到了必要的元素，從而減慢了聲音，從而避開了艷麗的艷麗生產。最近，Low的核心（歌手吉他手艾倫·斯帕霍克（Alan Sparhawk）和歌手- 少女米米·帕克（Mimi Parker）是獨立的丈夫和妻子最優秀的妻子之一- 拿著自己的方法論。從2018年開始雙負並繼續今年的精美嘿，樂隊與過去作品的更實用的吉他- 巴斯- 杜魯姆斯（Drums）的構造打破了聯繫，而是靠在Sparhawk和Parker一起唱歌的聲音上，並被刺耳的吉他效果的名副其實的玩具箱所困擾。這對夫婦在無與倫比的揭幕戰“白馬”上一起唱歌，隨著噪音浪費在上面。 “嘿”是由閃閃發光的聲音製成的。 “像這樣的日子”堆積在聲音上，直到您再也無法說出話。聲音很鮮明。主題是可怕的。但是繼續嘿，什麼，聽起來這支樂隊在近30年的跑步中從未有過更多的樂趣。

當我們第一次見面時Jazmine Sullivan通過她的2008年首次亮相，無所畏懼，很明顯，我們手上有世界一流的才能。在隨後的專輯中，她完善了筆，擴大了自己的曲目，包括由Prince啟發的R＆B-Rock Tune（“ Do not Make Me Wait”），這是一個帶有說唱歌手的陷阱果醬（Meek Mill Complot ），時髦的溜冰國歌（“斯坦利”）和一個莊嚴的Motown Throwback（“ 10秒”）。這一切都沒有為我們做好準備Heaux故事，沙利文（Sullivan）六年來首次發行，她迄今為止最自信和最多。唱歌會融化你的臉。揭幕戰中的廣告“身體 - 簡介”是我們在2021年聽到的一些最好的人聲。節拍增強了Sullivan可以處理的巨大樣式。Heaux故事與流派一樣，跳入和脫穎而出。 “接你的感情”是經典的沙利文分手曲。 “放下”慶祝一個可以摔倒床的人。有錢男友可以提供的金融意外財產的“另一面”松樹。 “屍體 - 簡介”對醉酒轉播的危險有煩惱。出現在相交的故事中，對自信的自給自足和浪漫的渴望之間的平衡而出現了複雜的需求和需求的願景。這發生在短短半小時內。

在2021年，克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）保留了“年度最佳專輯（到目前為止）”列表。這些選擇中的許多出現在他的前十名選秀權中。以下是今年與詹金斯（Jenkins）脫穎而出的其餘專輯：

聽這會讓您想去秘密的山蒙古包，居住在陸地上並學習武術。布魯克林說唱歌手和製片人（以及消防員每天）進行簡約的節拍，並寫下說唱，用痛苦的街頭歷史和灰熊的戰爭類比進行了說法。像早期的Wu-Tang經典作品一樣，這種音樂從嘻哈超越嘻哈音樂中脫穎而出，並保持了幾乎實驗性的鮮明。在所有嘻哈演員中，最近從紐約出來削弱的繁榮時期 - 格里塞爾達，Marciano - KA是最難以捉摸和最具挑戰性的。他保持低調。他的歌曲不友好。但是他們是工藝中的明智大師班。在烈士的獎勵，他的第六張個人專輯《 48歲的Polymath》與過去保持了和平，並提醒自己享受著現在。 “悲傷說”涵蓋了痛苦和榮耀：“過著艱難的生活，艱難的生活 /可悲的是我很高興聽到它的聲音 /但是我拼湊了一下，從中拼湊出來 /使我足夠強大，可以到達最稀有的峰會。”他們不再像他那樣。

“老城區路”是一個流星，猛烈的熱門歌曲模糊而幻想，足以觸及數百萬。跟隨它是一項令人奇怪的任務，Lil Nas X花了一點時間才能在他的聲音中弄清楚扭結。 2019年7EP提供了幾個爆炸聲，但也有一些大錯過。與今年的“蒙特羅（用你的名字打電話給我），”這位22歲的流行歌星似乎找到了他的海腿。消息令人振奮；交付，挑釁。它誘餌某種類型的曲柄誤解它的同時滋養與奇怪的驕傲相關的聽眾散發出來的。蒙特羅，莉爾·納斯（Lil Nas）的首張專輯，依然如此，無憂無慮而有趣。它從幾乎通過抑鬱症期刊來源的歌曲中瘋狂地擺動，從而冷藏，無憂無慮的無線電票價，但它的焦慮樞軸具有邏輯。為了獲得“行業寶貝”的世界狂暴的傲慢，您必須經歷“太陽下降”的自我懷疑和“ sc”的自我實現。

巴爾的摩鐵桿五重奏旋轉門平衡傳統和對今年的謹慎創新發光，樂隊的第三張錄音室專輯以及與嘻哈製作人Mike Elizondo的首次合作，該專輯以與Dre，Eminem博士和50美分合作而聞名。發光比2015年更慢，實驗性更大不間斷的感覺和2018年時間和空間，但是即興演奏仍然摧毀。崩潰仍然很重；他們現在只是蓬勃發展的生產蓬勃發展和風格繞道。 “神秘”是一位吸引人的搖桿，由於鼓上的嘻哈套件，他的凹槽更加艱難。 “水下Boi”在卡通氣氛中浸入了甜美的鞋類曲調。與南美節奏的“不要玩”的服裝硬核朋克； “外星人愛電話” Cribs Cribs從Isley兄弟的“黑暗中的腳步聲”中的鼓圖案，並為旋轉門的第一個提供了《血橙》的嘉賓人聲。但是，這些短途都沒有削弱記錄的力量和強度。在發光，旋轉門伸出，但從未變軟。

洛克比利女王萬達·傑克遜（Rockabilly Queen Wanda Jackson）在2018年中風後兩年前退休。她還錄製了一張專輯，她的第32張全長和近十年來的第一張專輯。在Encore，這位83歲的鞭炮仍然在搖滾樂人瓊·傑特（Joan Jett）和她的長期合作者肯尼·拉古納（Kenny Laguna）的幫助下生活和愛心。他們知道如何與萬達做什麼。encore了解她的駕駛室。 Pub-Rock用藍調，國家和搖滾樂摩擦肘部。傑克遜（Jackson）在《兩次鏡頭》（兩次鏡頭）中與傑特（Jett）和歌手埃爾·金（Elle King）的二重奏，為情人的情婦在凹槽中為死亡威脅帶來了死亡威脅，讓人回想起早期護理珠寶的機車驅動器，例如1959年代的早期寶石有一個聚會在。一個完美的國家哭泣者“它一直保持在A-Hurtin'中，他回到了她60年代中期的傳統時代。如果我們在這張專輯之後再也沒有收到Wanda Jackson的專輯，那麼她會以同樣的方式出去：談論尖叫電吉他的現金糞便。

“我是我年輕時一直想像的我的版本。”在她的新專輯結尾處的一首名為“您如何到達這裡”的歌曲中有時我可能會內向，，，，倫敦說唱歌手小西姆茲（Little Simz灰色區域，她的第三個全長是NME最佳英國專輯獎的獲得者，也是2019年水星獎的提名人。最後一張專輯通過十個令人振奮，深情的作品吸引了英國尼日利亞明星的才華，但內向要您知道她是總包裝。超過19首歌曲和插曲跨越一個小時，Simz，製片人Inflo和編曲Rosie Danvers闖入分支並釘住了他們嘗試的所有技巧。有管弦樂的繁榮巴普（“我愛你，我恨你”）；泡泡電型（“保護我的能量”）；驕傲的Afrobeat（“ Point and Kill”）；嘲笑污垢（“ Rollin Stone”）；和喚醒福音（“你是怎麼到達這裡的”）。曲折為Simz提供了自己的空間來表達自己的範圍，在整個隔離的一年中，腦子裡的想法在她的腦海中旋轉。激勵性的演講，情歌，自傳說唱集，詩歌和分手的歌曲相互融入，繪製了美麗，多才多藝的思想的肖像。

比以往任何時候都更快樂 是您的原型大二專輯，當您迅速成為最受歡迎的藝術家之一時所經歷的動盪，在灰塵甚至在您的第一張專輯中定居之前。比利·埃里什（Billie Eilish）唱著吹電話，購買秘密房屋，躲避纏擾者以及她的想法和外觀僅被福音散發出來的陌生人，嘲笑的snide，但不亞於2019年眾所周知的福音，她的想法和看上去不那麼寬鬆當我們所有人都入睡時，我們要去哪裡？她現在更有信心，而且更加複仇，但是在新專輯中，她的音樂更加柔和。上次，節拍是黑暗的，她的聲音是清理的。現在，這是相反的方式：比以往任何時候都更快樂是一位逃避可怕的頭部空間的歌手兼作曲家時尚，悶熱的配樂。

五年前，田納西州的說唱歌手以賽亞·拉沙德（Isaiah Rashad）在他與毒品和酒精成癮的鬥爭中擊中岩石底部，在接下來的十年中，將自己和他的音樂再次融合在一起。在房子在燃燒，他在四年前首次開始承諾的新專輯，您可以聽到他的聲音和他的寫作的收益。聲音是雲說唱，經典孟菲斯嘻哈音樂和TDE的標誌性鬱鬱蔥蔥和有機嘻哈靈魂之間輕鬆的婚姻。 Zay的Wordplay是精英，頭髮比耳朵更快，在仔細檢查後的深度和嬉戲的浮華之間界定。流動很大 - 罕見是現代說唱專輯，Marquee Artist在這里活著所有的客人。

當藝術家宣布一張同名專輯時，他們經常告訴觀眾，即將到來的作品是他們作為表演者的最純粹蒸餾，即聯盟講話的個人狀態。文斯·斯台普斯這是長灘說唱歌手的第四次全長，足以以其政府的名字命名，充滿了自傳的故事，講述了長大的地方長大的地方，以及在餘生中體驗的方式。這也是迄今為止說唱歌手最流暢和最合適的作品，這要歸功於肯尼·節拍（Kenny Beats）的一系列可調節但骨骼的作品，後者給出了有關夏季夏季如何總是令人難以置信的令人難以置信的夏日貼面的敘述。平衡是誘人的。作為背景音樂，這很愉快。傾斜，然後文斯·斯台普斯去頸椎。

魁北克的說唱歌手和製片人後衛儘管有掩蓋現代的恐怖，儘管有政府和敬拜之家的繁榮，但要使人們感到不受政府和敬拜之家的繁榮的承諾的遺憾，使其變得粗糙，至關重要的音樂。在我躺在這裡用戒指和我的衣服埋葬，Backxwash強調了時代的醜陋以及政客和宗教領袖使事情變得更好的失敗。這是令人痛苦的東西，宣洩的原始冰淇淋療法吹捧節奏，它們在獨立說唱，獨立搖滾，污泥金屬，工業音樂和非洲精神頌歌之間自由旅行。為了額外的信用，我躺在這裡用戒指和我的衣服埋葬使這看起來容易。

大流行期間已經做了很多藝術，但沒有太多的音樂感覺不可磨滅關於在過去的一年中，活著的經歷，必須脫離世界，以使某些死亡和試圖阻止美國撕裂自己的無助之處。Bo Burnham的裡面，通過被困在家裡的人的思想，地球圈出了排水，嘗試並實現這一目標的人的思想，荒謬的想法的消耗縮小了。漫畫的歌曲終於越來越多，以與他對人的狂歡觀察相匹配。沒有什麼是超越極限，甚至沒有人本人。 “用喜劇治愈世界”是關於在死亡時期笑話徒勞的笑聲。 “世界如何運作”是左翼偽裝成兒童電視果醬的左派實踐。裡面巨大的波動並帶來巨大的回報。

紐約市押韻昏昏欲睡的萬聖節來自布魯克林Flatbush社區的同一象限Sheff g。他們與同一個製作人一起工作 - “順便說一句，偉大的約翰！” - 但是他們的記錄截然不同。謝夫（Sheff）追求陰暗的哥特式聲音，但困倦的是怪異，更安靜的聲音。在還睡覺了嗎？，這位21歲的說唱歌手的首張錄音室專輯《商標鑽音》被解剖和解構。 Brash樣品循環浮出水面的節拍，這些節拍意外地掉落鼓，越中間流動。 “雞”是抒情的展示。 “ 2055”，糖蜜厚的吉他舔是ear蟲。 “相等”是反光抹佈到富毛的果醬。還睡覺了嗎？充滿寶石。

兼職獨立搖滾英雄，有時的Lo-fi偶像和全職爸爸，歌手兼作詞人盧·巴洛是一位大師室，以他的工作而聞名小恐龍這是美國最響亮的搖滾樂隊之一，至於塞巴多，民間內爆和他的獨奏唱片，那裡的聲音吉他，電子鼓和錄音帶嘶嘶聲爭奪在混音中突出。今年，您可以在他的旗艦樂隊的新專輯的Gargantuan即興演奏中聽到Lou掃到太空中（或最近重新發布的音頻住在中東，Dino的2005年DVD捕捉令人難忘的歐文廣場表演），您可以聽到新英格蘭退伍軍人藝術的另一面生活的理由，Barlow自2015年以來的第一張個人專輯支撐波。生活的理由收集史塔克（Starkiii（“為什麼不能等待”）與日常挫敗感（“我不喜歡變化”和“我怎麼知道”）和刺刺的曲調，幾乎是政治上的削減，使人類脫節（“你們所有人吮吸，”“信仰行為”）。

在她2015年與布雷克·謝爾頓（Blake Shelton）的離婚與她出色的2016雙專輯之間的某個地方我的翅膀的重量，，，，國家超級巨星米蘭達·蘭伯特與朋友和經驗豐富的詞曲作者喬恩·蘭德爾（Jon Randall）和傑克·英格拉姆（Jack Ingram）一起偷偷溜到西德克薩斯州跨私人區的小型藝術社區Marfa。在沙漠的隔離中，三人寫了“錫人”，這是蘭伯特屢獲殊榮的催淚師綠野仙踪角色很幸運沒有心。隨後的訪問將產生“ Tequila Do”，這是Lambert 2019專輯的單曲通配符。去年年底，三人回到馬法，不僅要寫作，而且要錄製會議。馬法錄像帶 是一個裸露的事物，只不過是三種聲音，吉他和環境聲音的聲音，例如篝火的crack啪作響或陣風。馬法是蘭伯特（Lambert）最原始的收藏，是一系列關於墮落並重新振作起來的衷心紗線，它是由於其柔和的民間和鄉村音樂與德克薩斯州的廣闊腳下的對比而變得更加嚴峻的。 Polish和Perfect的Frankensteinian Hybrids逐漸消失了。在異想天開的“本土西紅柿”中，您可以聽到小組在一些精緻（即使不完美的）和諧中笑著。在戰鬥歌曲《杰拉爾丁》（Geraldene）的戰鬥歌曲“杰拉爾丁（Geraldene）”中，伙計們對蘭伯特（Lambert）意外的口吃影響難以置信。他們正在吹蒸汽，犯錯誤並玩得開心。即使是最可悲的歌曲也感到奇怪的放鬆和自由。

田納西州歌手兼作詞人阿什利·夢露，有時候，歌手Annies的成員與Miranda Lambert和Angaleena Presley一起製作了精緻的，情感上誠實的鄉村音樂，並以搖滾和靈魂的口音為食，並建立了令人欽佩的目錄。麻雀和2015年刀片。規則書陷入了今年的新垃圾玫瑰金色隨著門羅繼續完善她作為作家和歌手的才華，同時將她的藝術調色板擴展到一批歌曲中，這些歌曲從合成的流行音樂滑到頻譜，迷幻的R＆B，哥特式流行音樂，再到lush lush，lush，管弦樂，民謠到柔和的鄉村搖滾。錨定這些出乎意料的曲折和無憂的流派遊覽是夢露的表現力，在這裡精美地構成了豐富的彎曲和莊嚴的和聲，以及她通過單詞捕捉身體吸引力和浪漫的渴望的訣竅。

當音樂書呆子說樂隊“更容易訪問”時，這通常是一種委婉語，描述了糖精鉤子和潛在主流式播放和機會的沉重量的交換。樂隊的措辭有些危險，這些樂隊會變得更大並開始安頓下來，隨著中年的臨近，使歌曲更加甜美，更柔和。Ultrapop這是神秘的底特律硬核集體的第四張專輯無題以及一束模糊的鞋場噪音，籠罩著2018年的出色只有愛。旋律更加簡單，即興演奏仍然會讓您想穿過牆壁，歌詞為思想和向流行文化觸地石提供了貢獻，例如龍珠Z和金屬齒輪固體對於精明的聽眾。Ultrapop是爆炸。

蒙特利爾後搖滾傳奇上帝，你！黑色皇帝詞曲作者不是製圖師。每張新專輯都探索了集體西方意識中的另一個複雜而令人生畏的地形片段。曲目列表是您的行程。 2000年的開創性的“風暴”上升像天線一樣抬起你的拳頭表達了我們合理的新千年煩惱；路西法塔更近的“無國之歌”想像著在2017年國際政治衝突的另一端痛苦的勝利。從“最後一部冰川”的恐怖峰到“政府的暮光之城”和勝利的勝利之舉行“灰燼到海或靠近你”，今年春天的新G_D在州盡頭的小便！，部分於2019年的巡迴演出，並於去年秋天在整個北美的冠狀病毒病例中的尖峰中結束，就像我們的左派占卜者在去年處理的左派占卜者和官僚主義的管理不善一樣，導致了數百萬的死亡。我們看到世界瓦解。我們觸及了厄運的懸崖。我們活著講故事。和在州盡頭，我們哀悼，我們慶祝。

在2019年諾曼他媽的羅克韋爾，，，，國王的羊毛終於獲得了像她的形像一樣迷人和完全形成的聲音，而不是通過將她的歌曲打扮成生產的臀部，而是通過將後層剝落到前景核心的需求和需求，就像她希望在加利福尼亞山丘超出了洛杉磯及其夢想家的誘惑。今年，鄉村俱樂部的化學 接到哪裡諾曼離開。有時候它更安靜，幾乎令人不安的骨骼，這是一張涵蓋喬尼·米切爾（Joni Mitchell）的民間專輯，並提到了塔米·威內特（Tammy Wynette），但從尼克·德雷克（Nick Drake）的鮮明室內音樂中獲取了更多。化學發現這位歌手經歷了更多的美國，參觀了海岸和中西部，發現外面有同樣多的恐怖和陰謀，但最重要的是，這是一種過去和現在有韌性的Lana的頌歌她自己從女服務員到成名的旅行的副作用，但也關注她的朋友和英雄的生活。主題是女性竭盡所能維持幸福。化學尋求歡樂，還將其提供給聽眾。

直到最近，納什維爾歌手兼作詞人朱利安·貝克（Julien Baker）以她的音樂的鮮明悲傷而聞名。在2015年扭傷腳踝和2017年熄燈，普遍的聲音輕輕地拔出了吉他，柔軟的鋼琴音符和令人不安的情感誠意。這些標誌保留在她的第三張專輯中小遺忘，但在開瓶器的“硬線”中，它在合唱中以欣快的鞋類般的噪音爆炸，很明顯，我們正在用不同的成分烹飪。在遺忘，，，， 貝克仍然是一支單身樂隊（以及由他人和您自己的酷兒，成癮，信仰和期望的艱難交叉所啟示的作家），他們寫了所有歌曲並播放大多數樂器。但是現在，她展示了這種佈置的多功能性，堆積在鑰匙，吉他和鼓上，增加了情感上的複雜性。 “哭泣的狼”是一首關於擺脫聚會誘餌的歌曲，以勝利，匆忙，漩渦狀合成器和吉他的聲音脫穎而出。 “信仰治療者”呼籲使用物質掩蓋內部痛苦的錯誤舒適感，似乎令人震驚。當貝克檢查令人眼花compory亂的康復效果時，小遺忘感覺就像是重新引入的，這是一位深刻變化的藝術家的第一個薩爾沃。

是鼓手樂隊的一部分，通過藏匿的歌曲發行戴夫·格羅爾（Dave Grohl）Foo Fighters在涅rv的套件後面被儲存，是一件服裝，其獲勝品質是殘酷的精確度。最偉大的FOO曲目 - “你們中的最好的人”，“我的可憐的大腦”，“好悲傷”，“偽裝者” - 都體現了另類搖滾的朋克速度和金屬重量的無縫融合。如果您凝視更深 進入 這 目錄（或觀看競技場表演），儘管嬉戲，藍調的東西很少製作合適的錄音室專輯。在午夜的藥，樂隊弄清楚如何在收藏中保持其聲音完好無損的緊縮和動力，該系列示意搖滾歷史，例如ZZ Top，Motörhead，Heart和The Beatles，提供較寬的凹槽和娛樂性作品，像合唱團一樣蓬勃發展，合成器和弦樂部分，同時保持標誌性的重量，即使它在民間和放克的肢體上伸出來。結果是樂隊至少十年來的最佳作品。