2020年最好的專輯

這是漫長而糟糕的一年，每個人都從中出來的人要比他們的進來少。在音樂中，我們失去了傳奇的藝術家和敬業的Alt-Weeklies和心愛的夜生活場所，以及在現場表演中共同交流的能力。然而，無限期地卡在內部，音樂家做了他們最擅長的事情：使藝術使我們整天幫助我們，而每一天都比以前的人更加無盡。下面是音樂中的亮點清單，從坦率的一年開始，坦率地說，就看起來整個行業可能會關閉。

Hempstead，長島，製片人和Rhymer Roc Marciano在縮影中進行了動作輕彈，使用緊湊的故事歌曲來製作詳盡而流血的吸毒敘事。 “這些感覺就像蓋伊·里奇（Guy Ritchie）寫的場景，”他在“邪惡的日子”上說，這是11月的引人入勝的削減公噸。品牌，他在短短十年內的第九張專輯。公噸。品牌 'S確實更像是一部意大利巨人電影，痴迷於暴力，色彩和多餘，骯髒和性感。在小學生Q合作“ covid咳嗽”中，Roc的一系列強大威脅結束時，Roc發現自己“在貓咪做堅硬的腿”。努力工作，努力。

永恆的攻擊，，，，Philly說唱歌手Lil Uzi Vert的期待已久的大二專輯是當年最佳的說唱專輯之一。在完美無瑕的押韻鍛煉中，例如“流行”和“ Bust Me”和“ Chrome Heart Tags”等情感時刻，Uzi證明了他作為說唱歌手和作家都包含了眾多人物。豪華版，在原來的一周後發布攻擊三月份發行，堆放了一張全新的專輯：Lil Uzi Vert vs.世界2。在哪裡攻擊大多是一個獨奏，Lil Uzi Vert vs.世界2展示了Uzi與同行的令人難以置信的化學反應。 “ Yessirskiii”具有令人震驚的動畫21 Savage；在“草莓皮”上，Uzi，Gunna和Young Thug露面。還有Batshit-brilliant的獨奏歌曲，例如“ Moon Realate”和Haughty Swag Rap，例如“ Come this Way”。結果是說唱歌手吐痰的聲音，幾乎總是擊中標記。

亞特蘭大說唱歌手也是如此Gunna'Wunna。Young Thug的YSL唱片的突破明星具有巨大的節拍，節奏和旋律的耳朵。他的大二專輯是在田納西陷阱大師Wheezy（Maestro Wheezy）中很大程度上輕鬆地滑行的。 Deluxe Edition隨意地將八枚倒入混合物中，並在不破壞流程或質量下降的情況下跳躍原始測序。這是許多焦慮的藝術家將在明年重複的挑戰。

雷電是一個騙子。在諸如“他們變化”或“艱難時期”之類的歌曲中吸引您的第一件事是獨特而美麗的和弦的進步。傾斜並捕捉歌詞，您會意識到他經常使用這些華麗的樂器來弄清恐懼和焦慮的強烈感覺。有趣的音樂的並置和更黑暗的消息傳遞是洛杉磯歌手 - 桑格沃特和會議播放器的 - 貓的基石 - 尤其是在就是這樣，他的第四張專輯充滿了令人愉悅的情歌，並在“黑色Qualls”，“ Auductiential Dread”和“ Unlequed Love”之類的時刻充滿了味道，他正與他想要的生活一樣，也許並不是很像他的生活。這些歌曲的根源是尋求進入安慰的地方。他優雅，爵士樂，迷幻的作品甜美地戴上了此信息。

在他三年來的第一張新專輯中，鄉村超級巨星克里斯·斯塔普爾頓（Chris Stapleton）在人生的階段和階段中循環，強調在“當我和你在一起”中年滿40歲，慶祝“我一生的喜悅”終身陪伴，並在“瑪姬的歌”中紀念家庭狗。在專輯中更個人的時刻，從某種意義上說，在山頂上，他現在致力於保護和欣賞他所愛的人和地方。由於斯台普頓是一位詞曲作者的詞曲作者，實際上是納什維爾歌曲創作巡迴賽的畢業生，因此這些個人反思被有關艱苦的生活和精心挑選的封面的強烈故事歌曲所抵消。保持重新開始共同的感覺是，我們現在都在風化的變化我們沒有計劃的變化。 Stapleton痛苦的人聲和表現力的吉他演奏與他的筆一樣有效。

界，，，，最後一塊（現在？）Mac Miller越來越有成就的目錄，是一個大膽的創意左轉，回答了一些有關已故匹茲堡歌手兼詞曲作者，多樂器主義者的問題，而製片人在2018年去世前的音樂上率領，並籌集了更多。麥克對經典搖滾的味道日益增長，在鬱鬱蔥蔥的標題曲目中誘人的管弦樂流行音樂和“所有人”，這是洛杉磯心理搖滾樂隊愛情的Arthur Lee的封面。他的說唱技巧出現在“我可以看到”和“藍色世界”的緊密押韻計劃中。諸如“複雜”和“ Woods”之類的歌曲表明，他去世前幾年一直在擊球的那些不同的音樂想法 - 他在2016年的R＆B中涉足神聖的女性以及2018年的迪斯科和放克游泳- 只是在等待在更簡潔的工作中被束縛在一起。這是繞道還是大膽的新時代的開始？在這裡結束這很痛苦，但是很高興看到他正在接近他仰望的傳奇作曲家的身高。

洛杉磯歌手兼作曲家菲比bridgers當康納·奧伯斯特（Conor Oberst）（明亮的眼睛），大衛·巴贊（David Bazan）（獅子佩德羅（Pedro the Lion））和克里斯·卡拉巴巴（Chris Carrabba）和克里斯·卡拉巴巴（Chris Carrabba）（儀表板供應）建立了堅固的職業之間，撰寫了Winsome，安靜的歌曲，回到了第二波Emo的尾聲。岩石和民間，日記條目和歌曲歌詞。布里格斯的大二專輯，懲罰者，是對經典的千禧一代答案，他們對在看似平凡的人物中尋求豐富的偏愛和通過過度分享的理解感到偏愛。標題曲目想像著結識已故的埃利奧特·史密斯（Elliott Smith），並災難性地表現出色。 “京都”是關於如何通過更改時區而失去問題的內容。儘管試圖改變例程和風景，但烏雲是布里格斯歌曲的主人公之後的烏雲懲罰者年度最佳和最相關的蕭條專輯之一。

Weeknd的職業這是他的混音帶三部曲的厚實，糖漿的聲音與他在單曲“ Starboy”和“我無法感覺到我的臉”中追求的光滑的舞蹈流行音樂之間的一場猛拉。擊球與深度剪輯之間的不平衡可能會拋出一張專輯Starboy陷入困境，但在2018年EP中我親愛的憂鬱，Woodnd意識到，通過嘻哈音樂和電子製作人的正確組合，他可以在同一首歌的範圍內互相播放。突破是今年的基礎下班後建立：長期合作者Illangelo和Daheala堅持下去，以保持生產分層和怪異，而Max Martin和Oneohtrix Point永遠不會帶來鮮明的冰冷合成器紋理。這種混音帶來了歌手的最佳成績，他在80年代的新浪潮練習，舞池殺手和陷阱爆炸聲中閃耀著大量的民謠。這是亞伯·特斯法伊（Abel Tesfaye）誕生的音樂。

鮑勃·迪倫在過去的十年中，人們廣泛地巡迴演出並著眼於20世紀初的音樂，以至於他似乎已經走了邁克爾·麥克唐納（Michael McDonald）和羅德·斯圖爾特（Rod Stewart作為作家發揮出色的技能。粗糙而吵鬧的方式，迪倫（Dylan）將近八年來的第一批原始材料收藏，講述了另一個故事，在歷史上張開了狹窄的地點，並讓聽眾希望我們通過這一故事來實現這一目標。羅迪是對死亡和厄運的及時反省，面對不確定性，這位79歲的年輕人通過他的旅行（以及他對世界歷史和美國音樂的終生研究）的所有智慧的成果以及維持訓練有素的後衛樂隊。這些安排通風和精緻，凹槽輕而易舉地搖擺著樹木，越來越多地關注迪倫的風化聲音和透視，這在1960年代和70年代的鼎盛時期就已經過去了，今年，今年的感覺是正確的。

當Covid-19的早期傳播在春季為布魯克林獨立搖滾四重小偷削減巡迴演出時，首席歌手Adrianne鏈接撤退到馬薩諸塞州西部的一間客房。在最近的分手和六年的雜耍樂隊訂婚和個人項目之後，她打算在音樂中急需的休息。取而代之的是，她在質樸的孤獨中找到了靈感，並開始將自己的感受和樹木繁茂的氛圍引導到兩張新專輯中。歌曲源於痛苦和新發現的休養，一批對過去的黑暗的不可思議的聲音反省，使大自然聲音變得更加親密，這些聲音流血到混合物中：“來吧”中的小雨， “殭屍女孩”的鳥類和閃閃發光的風鈴。樂器，它的伴侶專輯《 Retreat''更進一步，融入了大氣中，提供了兩種長長的吉他即興演奏，這些吉他即興創作回到了1960年代和70年代的美國原始吉他手，例如Leo Kottke和Robbie Basho ，而Robbie Basho則歌曲追隨尼爾·楊（Neil Young）和鮑勃·迪倫（Bob Dylan）等民間搖滾英雄的黑暗，悲慘的翅膀。喜歡魔術，歌曲和樂器感到毫不費力且辛苦地思考，有點拋棄，但也非常精緻。

Fiona Apple雕塑家的勞動努力只有五張錄音室專輯自從首次亮相以來潮汐，在1996年。這相當於每十年的一個或兩個完全實現的作品。有她測試的鏡頭“我要你愛我” - 令人驚嘆的開場白取螺栓切割機，，，，專輯第5號 - 最早在2013年的現場表演中。錄製於2015年開始。正式的工作室。大部分螺栓切割機被錄製在歌手的洛杉磯之家中，這使歌曲的自傳元素像“ Shameika”，“ Heavy Allow Alloon”和Title Track一樣更加個性化；一場特別興奮的音樂可能會讓她的朋友的狗吠叫，隨機的家居用品可能會被重新使用為打擊樂器。蘋果的古典訓練和創造性的演奏使得這成為巡迴演出。她越偏離以流行的聲音潮汐，她越成為一個焦點之一。沒有人會想製作這張專輯。沒有人可以。

在整個2020年，克雷格·詹金斯（Craig Jenkins）保留了“年度最佳專輯（到目前為止）”列表。這些選擇中的許多出現在他的前十名選秀權中。以下是今年以字母順序與詹金斯（Jenkins）脫穎而出的其餘專輯：

大肖恩很長時間以來一直是一個拳道說唱歌手，以至於很多人開始開玩笑，但他的藝術每年變得更加聰明，更緊密。有一些亮點的專輯慢慢變成了充滿亮點的專輯。今年夏天底特律2這是汽車城說唱歌手2012年對他的家鄉的續集，是花費時間改善自己作為說唱歌手和人類的結果。他的時機更好，他的詩句更加個人化。他可能會給你一個陷阱，以崇拜禪宗哲學的美德。他可能會講一個關於心髒病的故事，該故事幾乎把他帶出了20歲。肖恩遠非完美，但是底特律2是要以他的優勢和限制來和平。他的下一張專輯會更好。

英國歌手兼作詞人比爾·費伊（Bill Fay）寫了一張令人震驚但犯罪不足的民間搖滾概念專輯，講述了1971年的《新約啟示錄》最後迫害的時間總體而言，這使他從自己的標籤上掉下來，在長期錄製音樂中，直到21世紀的重新評估發生了，他才發行，這在一定程度上要歸功於威爾科的傑夫·特威迪（Jeff Tweedy）等著名的仰慕者。比爾·費伊（Bill Fay）仍然是他70多歲的力量。今年的無數的分支是一些簡短但令人嘆為觀止的鋼琴民謠和鮮明的民謠歌曲，講述了欣賞小小的歡樂和記住被遺忘的人，他知道的感覺太高了，他的才華橫溢，他們等待了30年，為世界其他地區等待了30年。

當Covid-19迫使人們從洛杉磯到倫敦遇到隔離時，面對意想不到的時間，流行的未來主義者Charli XCX將事情掌握在自己手中。我現在感覺如何 是第一張在隔離區中完全構思的主要唱片工作室專輯，也是查理（Charli）在PC音樂和100 GEC中的嘈雜，小故障電子產品的開放式擁抱。它既甜美又磨碎，有點玫瑰色，有點棘手。當其他流行女郎在幾年後到達這裡時，許多人都喜歡她2014年專輯的時尚合成器真正的浪漫在整個2010年代中期，請記住誰是蝙蝠。

作為碧昂斯帕克伍德娛樂集體的突破明星，亞特蘭大姐妹Chloe和Halle Bailey享受奇妙的節拍，視頻和促銷方式，就像約翰·傳奇（John Legend）這樣的藝術家烙印的方式相同的方式始終充分利用了才華橫溢的恩人。 Chloe X Halle應得的；他們是出色的表演者和紮實的女演員，就像聽過2018年的任何人孩子們還好嗎或手錶成年可以證明。從表面上看，今年的不敬虔的小時是一本教科書“ All Now Now Now Now now Alling Up”大二專輯，這是我們在青少年時遇到的一張表演。但是，該標籤強調了專輯的輕鬆平穩性和凹槽的浮力，這些凹槽帶來了Yonce進步的，經常對靈魂的運作態度，通過R＆B歷史喚起了偉大的前瞻性團體。

薩克拉曼多金屬獸醫Deftones進入每個新十年，電池充滿電。 2000年是白馬這是說唱搖滾時代的加冕成就。 2010年鑽石的眼睛融合的金屬和鞋子聽起來像是精美的攻擊。歐姆用明亮而醒目的鉤子重複技巧，但吉他又粗糙又鬆脆。歌曲是蛇，不可預測的野獸；撕裂的數字即興演奏可能會爆炸成一個完美的Alt-Rock合唱。一首大聲的歌曲可能會通過結束片刻意外的安靜而震驚您。 1995年首次亮相二十五年，腎上腺素，看來這支樂隊仍在找到新技巧。

佐治亞州鄉村搖滾樂手從2001年開始南部搖滾歌劇，它利用了70年代Lynyrd Skynyrd的興衰，這是南方歷史上艱難時期的窗口，到2016年美國樂隊，與現代疾病相似。今年的解散四年後，我們抓住了我們，仍然試圖將這些碎片重新放在一起。首席詞曲作者帕特森·胡德（Patterson Hood）和邁克·庫利（Mike Cooley）的嚴厲政治評論被搖滾音樂上的一個尖銳的觀點，並受到民間和布魯斯音樂的情感音樂才能的支持。 “海洛因再次”是一位搖滾歷史學家的憤怒意識到，殺死傳奇的壞毒品正在流通。 “思想和祈禱”對槍支大廳的憤怒，而“籠子裡的嬰兒”在國家南部邊界展示了噩夢，以背叛我們所陳述的理想。這個樂隊天生就準備了歷史上的這一刻。

艦隊狐狸，支撐

西雅圖的艦隊狐狸使華麗，質樸的人旨在將聽眾抬高到他們安頓下來的任何地方和時間，並將其放在薄霧籠罩的山脈和大風的平原上。在9月的秋季左右宣布並突然釋放支撐，第四張Fleet Foxes專輯，是Feel Bad Times的感覺良好的音樂，從陽光燦爛的開放式喚起“涉水在腰部深水中”，通過繁華的搖滾和“我可以相信您”在歌手兼詞曲作者和主要工作室音樂家羅賓·佩克諾德（Robin Pecknold）的指導下，他的歌詞在詩歌和神秘之間取得了微妙的平衡，他的龐大技能使每隻艦隊狐狸都散發出來，並以令人敬畏的興奮前往一個新國家。

阿拉巴馬州的說唱歌手Flo Milli長大後看著電視上的Nicki Minaj之類的明星，並夢想著自己的說唱事業。這位20歲的首張混音帶，何，你為什麼在這裡？，，，， 是一個強勁的開始，半小時的年輕旺盛和白熱的垃圾談話，來自角色扮演的情歌“弱”，該歌曲“弱”樣本，該名稱與米利（Milli她的關注，“ scuse我”，這聽起來像是一場擁擠的俱樂部的戰鬥。何，為什麼的禮物是極簡主義。節拍在稀疏的鼓圖案和旋律的片段上獲得，流動很緊，但從不悶或艷麗。

愛爾蘭後朋克五重奏Fontaines DC的大二專輯英雄的死從人質，都柏林作家布倫丹·貝恩（Brendan Behan）的戲劇是關於IRA單位的情節，綁架了英國人的士兵，以釋放被判入獄的同胞。像Behan一樣，Fontaines試圖從諸如“我不是出生”和“我不屬於”之類的歌曲中充分利用棘手的情況似乎在一個太粘在電話，電視和計算機屏幕上的世界上取笑，無法感受到任何東西。 Fontaines的聲音很滑，所有引用的凹槽都引用了70年代朋克，90年代的Lad Rock，Aughts後朋克復興主義和現代獨立搖滾，從未遇到過非原始的。

弗雷迪·吉布斯（Freddie Gibbs）的說唱是豐盛的敏銳，堅硬的蛋白質塊，最能與輕便和含水一起食用。他的最佳作品將他與製片人聯繫在一起，使他的完美時機演奏節拍器，專注於豪華的旋律，而不是用響亮的鼓來擁擠他。繼去年的精美之後頭巾，他與西海岸的第二個團隊擊敗了傳奇人物馬德利布，吉布斯丟下了阿爾弗雷多，與Boom Bap Icon煉金術士，安靜的鼓和精心製作的樣品循環的十首合作。就像封面上的麵食菜一樣，阿爾弗雷多是配對的令人滿意的不費吹灰之力；創作者泰勒（Tyler）的里克·羅斯（Rick Ross）和格里斯達（Griselda）唱片成員的來賓露面增加了風味，而不會壓倒主要成分。

海姆不合時宜的吉他流行音樂從搖滾和滾動歷史的不同角落汲取靈感，並將這些碎片重新組合成新的結構，這些結構很少是非原始的。三人的2013年首張專輯幾天不見了Drew與流行搖滾的比較像Fleetwood Mac和Pat Benatar一樣。 2017年後續行動告訴你的東西帶來了更多。今年夏天的新音樂中的女人，pt。 iii是一批多功能的曲調。 “這些步驟”想像，如果喬治·哈里森（George Harrison）在Sheryl Crow的紮根- 流行式轟炸機上扮演Slide，那麼“從夢想中”嘗試了T. Rex的“ Jeepster” Jeepster的“ guttalal Glam-Rock凹槽”，這將會下降。 90年代R＆B中的“上午3點”涉嫌； “我知道”是一個完美的Indietronica倒退。在Rostam Batmanglij和Ariel Rechtshaid的幫助下，Haim姐妹們製作了他們一直走向的突破專輯。喜歡吸血鬼週末新娘之父，，，，音樂中的女人，pt。 iii將您帶入一個帶有刺耳而無憂的鉤子的刺刺，強烈的感覺。

帕拉莫爾歌手海莉·威廉姆斯首張獨奏專輯盔甲的花瓣 是田納西州的熱帶流行搖滾樂隊的休息時間笑聲之後。花瓣在婚姻結束後，在歌手兼詞曲作者的紀念編年史中，繁重，安靜，陽光明媚和慶祝活動是從糟糕的頂空之旅中出發的。它顯示的範圍破壞了聽眾對海莉的能力的感覺paramore做過。花瓣是一種冒險的濃湯堆積放克，迪斯科舞廳，獨立岩石和輕鬆的聆聽聲音，到同一碗中，每一口都感到驚訝。

傑森·伊斯貝爾（Jason Isbell）和400個單位聚會是一張專輯，講述了成長的痛苦以及許多不同的傷心欲絕。從童年無罪和家庭動蕩的震驚與“只有兒童”中詳細介紹的毒品使用的令人心碎的毒品到“讓你走開”的父親的毒品以及“讓你走了”的毒品以及“唯一的孩子”的毒品以及“讓你走開”的毒品和跌倒的毒品，我們閉著眼睛奔跑。

在第一個承諾的十多年Jay Electronica錄音室專輯終於實現了，不是我們十年前設想的大飛濺，而是在2月初宣布的一個合理的聖經宣布，即自12月以來，該男子已經陷入了40天和晚上，並完成了他期待已久的處女作。書面證詞是人們一直在等待十年來聽到的最佳情況。自“展覽C”首先稱其鏡頭以來，Marquee藝術家的技能還沒有生鏽。 Jay-Z的幫助，他以相同的身份Ghostface Killah在Raekwon的僅建造了4個古巴林克斯作為一名提供支持並偶爾竊取演出的精英作詞家。有充分的理由，在這裡，Jay-Z說唱的質量已經很大。他回到了明智的，困惑，自負的酒吧，這有助於將他的碧昂斯合作放在一切都是愛在頂部，這次是一種精神上的轉折。您不會在沒有推動的情況下讓他處於哲學家模式。 Elec是罕見的說唱抄寫員和神秘的尖銳，足以使Roc Nation Titan脫離他的舒適區。

就像現實生活中的嘻哈超級英雄一樣，布魯克林說唱歌手KA白天是一名消防員，晚上是一位才華橫溢的押韻和製作人。他的聲音缺乏奇蹟。每個音符和每個單詞都充滿了目的。歌曲像神話詩一樣展開。他的最後一個版本，2018年奧菲斯（Orpheus）與警報器，是一張概念專輯，在希臘神話和紐約街頭生活之間取得了相似之處。今年春季的驚喜專輯該隱的後代使用極簡主義的節拍和簡短的表達方式來追溯現代市中心暴力的根源回到了該隱和亞伯的聖經故事，詢問為什麼我們總是傷害最接近我們的人。

Keiyaa是來自芝加哥的布魯克林的歌手和製片人，他的首張專輯，永遠，女孩，交易深度內省，抽象的旋律和深情的凹槽，這些凹槽分裂了現代獨立說唱的艱難採樣與糖漿儀器的雜亂無章的差異。混合物用途廣泛。在“ hvnli”上，她飆升了低沉的braying合成器。她的王子封面的封面是王子的80年代B面“幫自己”的封面，可以分解曲調，以擺脫舒緩的鑰匙和鱸魚。有一種本土，個人的感覺，部分原因是永遠，女孩在很大程度上是一個獨奏的努力，凱伊亞（Keiyaa）的寫作，唱歌，演奏和製作一切都在布朗克斯說唱歌手/製片人邁克（Mike）的助攻中進行了一些助攻。這張專輯感覺就像是一個世界本身，不一定存在這種聲音的主導聲音。

殺手在早期的舞蹈搖滾浪潮和總體朋克復興中突破了，但是拉斯維加斯四重奏似乎總是一支樂隊，尤其是在2006年的唱片上山姆的小鎮，它帶來了布魯斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）的轟炸。在爆炸幻影，殺手的第六張專輯，主唱布蘭登·弗洛斯（Brandon Flowers＆Co。包括前Fleetwood MAC吉他手Lindsey Buckingham，毒品戰爭的亞當·格蘭迪爾（Adam Granduciel），流行音樂和鄉村雜種者KD Lang和獨立民間Luminary Weyes Blood。幻影是許多衛星中最強烈的殺手曲。很高興看到該組織的懷舊興趣表現出來，因為樂隊的聲音始終如一地寫作。

作為Krule國王，英國歌手兼詞曲作者，製片人和吉他手Archy Marshall創作了有關愛與危險以及城市無限可能性的歌曲，在那裡可以沿著街道走，找到死亡或終身陪伴，直到與您遇到的人都不知道。活著！，第三張Krule專輯，標題中帶有這種雙重性；當我們被遺忘時，這是我們使用的感嘆，也是關於馬歇爾在父親生活中找到新的喜悅的一句話。音樂沿著同一條故障線生活。一端上有粗糙的朋克搖滾和堅韌的污泥，另一端是關於漂流和飛行的失重歌曲。生活似乎說，生活是我們在排水溝和星星之間度過的時間。

麥克風在2020年，西雅圖歌手兼作曲家和怪胎山自2003年麥克風專輯以來怪胎山- 令人困惑的是，是一部漫長而蜿蜒的回憶錄，以一首45分鐘的歌曲的形式。有很多地面要覆蓋。埃爾弗魯姆（Elverum）是西北獨立搖滾傳奇人物，在他的第一任妻子和長期合作者GenevièveCastrée屈服於癌症和長期合作者之後幾年他與第二任妻子，女演員米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams）分手，去年春天。像最近的怪異專輯一樣麥克風在2020年在幾乎令人不安的程度上是誠實的；像麥克風經典一樣，微風的聲學通道會被意外的電吉他爆炸打斷。這個常數是埃爾弗魯姆（Elverum）關於毅力的樸實和真主的歌詞：“我永遠不會停止演唱這首歌 /它永遠持續 /我小時候開始，我仍然想輕輕地握住它。”

運行珠寶就像外星人續集不斷逐漸慢慢逐漸好轉，而不是相反。布魯克林/亞特蘭大二人組的Quadrilogy of Serflented全長始於聰明，嚴峻和Ultraviolent，並在每一轉彎處繼續進行，以使其對原始想法的表達更加純淨。RTJ4打開與同一場景RTJS 1-3：美國賣出的人夢想著80％的繁榮無法實現，並且前Def Jux創始人El-P和地牢家庭明礬殺手邁克在這裡抗議寒冷，流行後，後代的繁榮時期。愛是信息；仇恨者可以在手榴彈上零食。來找El和Mike對這些分裂時期的建議，並留下2 Chainz，Zack de la Rocha，Gangsta Boo和Pharrell。

人們對待鄉村和嘻哈音樂，例如水和鈉金屬，這是一種有可能獎勵您將兩者與熱羽相結合的努力的混合物。確實，它們更像是椒鹽脆餅和巧克力，它們在右Auteur的手中相互補充。山姆·亨特是那個傢伙。他的首張專輯蒙特瓦洛，與Lil Nas X的“ Old Town Road”一起，是2010年代流行民族和說唱音樂之間的高水位標記之一。今年春天南邊將賭注提高一點，將陷阱鼓引入“讓它失望”和“難以忘記”，從而在“ 2016年”上收緊了純粹的國家基金會，並在“ kinfolks”上精美地融合了雙方，“ Young曾經”和“喝酒太多了。”

在她出色的第二張工作室全長中足球媽媽，歌手兼作曲家索菲亞·艾莉森（Sophia Allison）穿越壓力和家庭疾病，通過武器的懶散岩石緊密地捕捉了沮喪的沮喪洞穴。顏色理論既吸引人又令人沮喪。 “ Bloodstream”和“ Circle the Frag”是關於幸福的誘人性和顛覆性障礙的夏日曲調，即在面對逆境時提出強大的陣線。 22歲的艾莉森（Allison）有點像Alt-Rock Songbook製作的肉。您會聽到早期死亡出租車的整潔，秋天的悲傷，lou barlow的原始性以及Blur的無畏冒險之旅的陰影，但是即使TouchStones會感到熟悉，但文字始終是原始的，個人的，而且很愉快。這不是搖滾的複興主義；這證明了真實的事情永遠不會死。

在2015年之後的五年中電流，，，，馴服的Impala的凱文·帕克（Kevin Parker）成為節日的頭條新聞和丈夫。今年的慢速匆忙在這兩個努力中傳授智慧。音樂將Tame的廚房式心理搖滾重新製作為蓬勃發展的舞蹈音樂，自信地傾向於電流揭幕戰“讓它發生”，而沒有像藝術家那樣試圖在“再來一年”和“深呼吸”之類的動盪軌道上燃閃電。在“即時命運”和“可能是時間”上，帕克與老化和雜亂無章的說話說，確切地知道何時躲開聚會並回家。這是關於成熟的罕見專輯，這聽起來不像放棄，這是一個罕見的商業突破性的後續行動，該商業突破構成了在體育場人群上的保齡球，這是無需花費使樂隊在大眾到來之前爆炸的東西的。

在她純粹的流行階段，泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）製作了艱難，雜亂無章的歌曲，似乎渴望彌補嘻哈音樂，R＆B，舞蹈音樂和主流流行音樂之間的差距，曾經敢於安排Ed Sheeran和Future ，並為同一條曲目安排同樣的曲目，並取得成功。更好的判斷。但是，忙碌的調音使她的自然能力擠滿了旋律主義者和一位刺眼的歌詞的作家。今年夏天的驚喜發行民俗學 剝奪了去年的光澤和削片情人而且，從斯威夫特（Swift）的90年代替代前驅者中汲取靈感，請親切地向希望桑多瓦爾（Sandoval）和蔓越莓（Cranberries）點頭，以打開糟糕時代和情緒的包裝。在隔離期間創作了豐富的音樂，但渴望民俗學實際上感覺就像。

哈林歌手兼作曲家，舞者，媽媽，妻子和有時真人秀電視明星Teyana Taylor2018年的專輯KTSE。在坎耶（Kanye）的懷俄明州會議上製作的好音樂專輯中發行，也許在競爭中被忽略了，這是不幸的，因為它在新的R＆B中傳達了當前的舊學校復興主義，泰勒（ Taylor）在她的出色後續行動，物質的後續行動中擁抱了一個趨勢 - 題為標題專輯。專輯懷俄明州實驗的限制性限制不允許。它充滿了想法，旋律，客人和熟悉的樣本。 “ Lowkey”樣品aBaduizm切下來，然後召喚埃里卡女王自己。 “ Boomin”援引Blaque的“ 808”，呼籲Future和Missy Elliott彈跳泰勒的領先優勢。專輯邀請並援引傳奇，這些內省的鉤子和經文非常值得。