聲音設計師尼古拉斯·貝克爾（Nicolas Becker）希望在法國的聾人中尋求聽診的麥克風，胎兒記憶和數百年曆史的學校。照片插圖：禿鷹和亞馬遜製片廠
這首歌最初是在11月運行的，但我們將在電影首次亮相的Prime視頻中重新發布。
失去聽覺的聲音是什麼樣的？這是尼古拉斯·貝克爾（Nicolas Becker）腦海中的一個問題。他是法國聲音設計師金屬聲音，這部新電影由里茲·艾哈邁德（Riz Ahmed）主演，是一名強硬搖滾鼓手，涉及突然的，災難性的感覺剝奪。這部電影由達里烏斯·馬爾德（Darius Marder）執導，跟隨艾哈邁德（Ahmed）的角色魯賓（Ruben），從他的時間與女友盧（Olivia Cooke）一起在金屬樂隊中巡迴演出，再到他不願與聾啞社區一起住宿，他學會了沒有感覺自己的生活。理所當然。這個故事的聲音印像對Marder來說是如此重要，以至於他聘請攝影師DaniëlBouquet之前聘請了貝克爾。兩人開始整整一年，然後將其餘的機組人員帶來。
為了將觀眾帶入魯本的世界，貝克爾（Becker）重力和到達 - 在法國學校的聾人和聽力學家的各種訪談中進行了研究。他轉向了一系列錄製技術，這些技術涉及Foley效果，複製耳蝸植入物的機械輸出的扭曲以及跟踪Ahmed的身體以獲取物理聲音。在某些場景中，聲音和打擊樂的叮噹聲被悶悶不樂，好像在水下聽到了他們的聲音，而在其他場景中，貝克爾（Becker）和馬爾德（Marder）清楚地表達了日常生活的拍打感，這與每個場景中的角色所經歷的環境形成了鮮明的對比。而且，當然，有一些沉默的時刻，精心挑选和毀滅性地呈現。
貝克爾對禿鷹說：“在[電影的一開始]時，每當有主觀的鏡頭時，也會有主觀的聲音。” “然後慢慢地，它變得越來越不強。您參加電影的越多，就越會恢復到典型的水平。我們回到人們知道的那種典型世界。有時，您的鏡頭是主觀的，它使您想起了電影的定位。然後是沉默和聽力損失，[這種感覺]再次變得非常強烈。”
貝克爾（Becker）並不完全不知道，貝克爾（Becker）對響亮的音樂的親和力（思考：美國搖滾樂隊鰻魚的特別磨難的聲音）曾經使他在鄉村度過了一個星期，試圖重新獲得聽力。失去“主要工具”的近乎職業生涯的時刻使他對魯本的鬥爭感到同情，也使他能夠將自己的處境轉化為從未經歷過這種情況的觀眾。提前金屬聲音在12月4日的亞馬遜首映式上，我們趕上了這位資深聲音編輯，以了解他如何實現這一目標。
貝克爾除了用耳聾敘述自己的刷子外，還與Marder合作研究了那些永久失去聽力的人描述了這種感覺。貝克爾說：“我們與聽力學家，在該領域工作的科學家進行了交談。” “我還將[Darius]帶到了一個無聲的房間，實際上體驗了沉默本身的想法。”至關重要的是，這對夫婦諮詢了聲音工程師達米安·昆塔德（Damien Quintard），他向他們提供了jeunes國家資產管理公司（National de Jeunes Sourds de Paris）的研究，這是一所法國聾人學校，成立於18世紀。
貝克爾還與天生有聽力但失去幾十年後感覺聲音的人進行了交談。因為他們知道身體上聽起來的感覺，所以他們能夠描述聲音隨著時間而變化。貝克爾說：“我們將其作為一種首發基礎。”將這些證詞與某些身體經歷結合在一起，而沒有聽力損失的人可能會理解。貝克爾補充說：“當你在水下時，蒂姆帕尼就無法正常工作。” “您聽到的水下是您體內和骨骼中的振動。因此，從某種意義上說，您的大腦能夠通過身體重建聲音。”
最後，貝克爾（Becker）自然而然地錄製了在商業聲音庫中發現的聲音，他決定，即使電影觀眾中的許多人不會遭受聽力損失，他們也可以天生就能認識到這一損失，但是卻削弱了這一損失經驗。他說：“觀眾與自己的身體記憶聯繫在一起。” “他們覺得這是對的。也許他們不知不覺地感到真的請記住，當他們在水下或睡覺時或胎兒生活中的古老記憶時，請記住。但是我們知道這種語言。”
貝克爾決心避免圖書館的罐裝聲音指導他對錄音技術的細緻選擇。除了使用各種軟件（可以操縱音頻的工具和不同的插件）外，他還嘗試了許多麥克風，其中一些麥克風發明了，並且能夠在射擊過程中使用Marder的設置。這些有助於捕捉艾哈邁德表現的身體，尤其是在舞台上敲響的早期場景中。 （艾哈邁德（Ahmed）值得稱讚的是，花了幾個月的時間學習鼓而不是使用替身，他還學習了美國的手語。）
他說：“我用非常敏感的麥克風創建了不同的聽診儀。” “我還能夠建造一個小麥克風，您可以將其放入嘴里而不會被打破。我們能夠真正回想起Riz的所有內部聲音：賽車心跳，血壓，肌腱的運動，肌肉和骨骼運動。”當演員在播放音樂時，他們是真的在播放音樂，貝克爾強調。 “您聽到的是它們，而不是播放。這是虛構的，但距離紀錄片不遠。”
在電影早些時候的一個場景中，魯本參加了一個支持組的會議，所有其他角色都在ASL中與他的明顯不適感進行交流。觀看這次會議時的所有觀眾都聽到的是聾人社區大樓之外的板球，參與者的椅子的吱吱作響，他們的認可嗡嗡聲以及他們簽名的聲音。貝克爾說：“這就是為什麼擁有一支小型團隊並能夠控制一切非常重要的原因。” “這個想法不是有500個音軌，也許只使用10％。我們試圖真正地做事。在混音中，我們幾乎沒有刪除。”影片的後續部分顯示了同一小組共享晚餐，音頻在魯賓的頭部感受與大聲的彎曲，進食和笑聲之間發生的交替。
貝克爾說：“這是一件有趣的事情，因為您只是意識到那些聽不到的人，當然不知道自己發出的聲音。” “這很簡單。這就是我喜歡這部電影的原因。我們確實試圖不做太過領先的事情，而是要使概念令人印象深刻和正確。”貝克爾（Becker）指出，他和馬爾德（Marder）最初打算使用更多的音樂來處理電影的聲音，但是艾哈邁德（Ahmed）和其他演員表的表演的本質使他們朝著不同的方向發展。貝克爾說：“這將是破壞性的。”
“我們能夠真正回想起里茲的所有內在聲音：賽車心跳，血壓，肌腱的運動，肌肉和骨骼運動。”照片：由亞馬遜製片廠提供
正如貝克爾（Becker）多次提到的那樣，他設計了這部電影的聲音，以慢慢地調節觀眾自己的聽力損失。生產團隊通過一種簡約的方法來部分實現這一目標，貝克爾將其描述為更類似於歐洲電影製作。他說，這與美國電影的方式相反，在這種方式中，聲音幾乎可以用作cudgel，以迫使觀眾感覺到某種東西。相反，空間和輕描淡寫金屬聲音允許觀眾處理屏幕上的信息及其引起的情緒。
“在歐洲，我們在電影中使用少的音樂。我們在氣氛中的工作量更多 - 就像鳥類的現場錄音一樣。我認為我們有一個非常強大的紀錄片運動，所以我們更自然。”貝克爾說。 “今天在美國拍電影的想法是標誌性的。我認為，在2020年，美國電影的聲音將“越來越多”，越來越大。這是超級信息，但我認為您達到了人們說的地步，例如，“好吧，太多了。”
作為他歐洲方法的一個例子，他討論瞭如何通過採取共同描述的聲音並將其分為類別（諧波，噪音和瞬態）來重新創建人工耳蝸的感覺，然後將其單獨重建。貝克爾說：“它變得像科學怪人的聲音一樣。” “您擁有一切，但沒有任何匹配的東西了，[它]更全向。這讓您感到您不知道自己在哪裡，因為所有這些信息都來自所有這些方向。”
最後，貝克爾認為緊張金屬聲音機組人員允許這樣一種嚴格的方法。貝克爾總結說：“ [借助小電影]您可以突破界限並建立一種有趣的關係，這不僅是技術性的。” “真的，這是一部關於失去聽力的人的電影，但我想說的不是那樣。這是關於您如何面對問題的。它更深得多，這是一個生活問題。每個人都可以理解這一點，並成為電影的一部分。”
