搖滾樂開始於姐妹羅塞塔·塔普（Rosetta Tharpe）

尤拉轉過身姐姐羅塞塔·塔普（Rosetta Tharpe）在Baz Luhrmann'貓王是好萊塢稀有性，是新粉絲發現曾經迷失的遺產的機會。塔爾普（Tharpe）在1930年代到40年代的歷史，這時她將電吉他上的失真提升，以肌肉凹槽的形式散發出福音標準，當時將被稱為搖滾查克·貝里（Chuck Berry）和小理查德得分令人難忘的命中率歸功於她的精力貨物。 Tharpe的精神歌曲和世俗聲音的創新婚姻，以及她與爵士和布魯斯圖標的合作，影響了幾代玩家。這是她出生的一些聲音和音樂家的入門。

查克·貝里（Chuck Berry）是一個野人和一個表演者，是浸信會教堂執事的兒子，將福音的時機和旋律慣例帶到了50年代的節奏和憂鬱症。將歌詞拋在一首歌中，例如他的1955年熱門單曲“美寶蓮”（Maybellene），一秒鐘，重點放在快速的交付和高雅的吉他音調上，您會聽到Tharpe的影響力在世俗的廣播記錄中滴落。

搖滾先鋒小理查德（Little Richard）是1947年在佐治亞州梅肯城禮堂上的十幾歲的特許經理文員，當時他最喜歡的歌手之一Tharpe到達演出。他用她的標誌性精神來小夜曲“兩條小魚，五個麵包”後台；在演出期間，她邀請他唱歌，並以少量現金將他送走。這是他第一次獲得付款。

喬爾·沃德（Gayle Ward喊叫姐姐喊！。 “他不僅挖了她的吉他摘下，這確實是他挖的東西 - 而且他也挖了她的唱歌。”國王是一位有天賦的口譯員（和精明的寓言），是一個渠道，黑岩和福音聽起來違反了主流的白人觀眾與源頭離婚。

民間泰坦·奧德塔·福爾摩斯（Folk Titan Odetta Holmes）在民權運動期間激發了聽眾，並以諸如工作歌曲“ This this Hammer”之類的音樂表演。奧德塔（Odetta）與塔爾普（Tharpe）的態度不同，塔爾佩（Tharpe）是一名涵蓋民謠和布魯斯歌曲的聲學演奏者，但薩爾佩（Tharpe）在20世紀初期騎著吉他和頭條遊覽的黑人婦女為福爾摩斯（Holmes）鋪平了道路，當時這是男性的事。

《美國歌曲》的捍衛者和一位搖滾歌手，其藝術無畏地在信仰問題上觸動，鮑勃·迪倫羅塞塔姐妹（Rosetta）被圍困。他在2000年代中期的衛星拉迪奧（Satellite-Radio）表演中稱她為“大自然的強大力量，吉他演奏，演唱傳教士”主題時間廣播小時並回憶起在節目中看到福音歌手“總是像她在前往教堂的路上穿著那隻電吉他在她的肩膀上。”

像音樂學家或人類學家一樣約翰尼·卡什（Johnny Cash）學習了別人的歌曲，不僅是為了提出新想法或積累封面的集合，還可以探索人類狀況。我們知道羅塞塔姐妹是一個巨大的影響力：在他的自傳中，男人黑色，他自發地想起了中彎，將他的出租車司機帶到她的一場音樂會上，然後公開哭泣。 1992年，當現金入選搖滾名人堂時名稱檢查Tharpe是他的歌曲創作的繆斯女神。

1964年春天，Tharpe在英格蘭曼徹斯特的一家火車站，作為歐洲民間佈魯斯音樂節的一部分，與她的朋友以及經常遊覽好友Muddy Waters一起演出了一場不尋常的表演。演出，叫布魯斯和福音火車，在英國電視上播出。同年，那裡的布魯斯·羅克斯（Blues-Rockers）埃里克·克萊普頓（Eric Clapton）和Yardbirds的Jeff Beck到Keith Richards和Brian Jones滾石，開始模仿那種喧鬧的美國聲音（而像吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）和賈尼斯·喬普林（Janis Joplin）這樣的搖滾歌手也這樣做了）。

芝加哥家庭樂隊The Staples歌手在60年代和70年代跨越了基督教和世俗場景，這要歸功於Pops Staples的專業吉他技巧，這是他最小女兒的巨大聲音才能馬維斯，以及像“我將帶你到那裡”這樣的命中的方式，穿著他們的精神傳遞在Groovy的身體音樂中。馬維斯曾經向父親請願吉他課：“我想像你和姐姐羅塞塔·塔爾普（Rosetta Tharpe）一樣挑選它。”

黑人婦女模製和完美的岩石，沒有那麼多地在哪裡R，從60年代到90年代的國際圖表上的持久存在。就像Tharpe一樣，特納（Tharpe）融入了自己獨特的設計和才華，將熱情的唱歌與音樂結合在一起，這些音樂了解福音，搖滾，搖滾，靈魂，鄉村和民間都是近親，他們的根源分享了，他們的差異分開了。

在搖擺黑人音樂音樂凝結成硬放克的時代，藝術家喜歡Aretha Franklin（還有Sly Stone和Stevie Wonder）表現出色，他在黑人教堂（Black Church）的技巧（這是美國音樂傳統和歷史的存儲庫），並帶有Tharpeian的表演技巧，黑人福音音樂對製作命運的業務需要。富蘭克林（Franklin）是流行文化的巨人，在她的精美鋼琴演奏中吊起了她的無名前輩點燃的火炬，並將福音般的作品帶到了關於心碎的歌曲中。

正如Tharpe打算的那樣，教會的精神和圖表的精神在工作中的工作艾爾·格林牧師，一位歌手的歌曲以與其他地方相同的激情招呼呼吸的歌曲，以招呼祭壇。深情的福音專輯，例如1980年代主會走和1981年更高的平面建議俱樂部音樂與會眾音樂之間的操作區別是主題。

年輕的羅傑斯·尼爾森（Rogers Nelson）提出了明尼蘇達州的第七天復臨人，他拿到了他能找到的任何樂器，在家庭鋼琴上寫下了他的第一首歌，並學習了吉他（以及許多其他樂器）。他的音樂既靈性和性感，又是搖滾和福音。在1987年簽名，時髦的派對國歌“將是一個美麗的夜晚”是基督教信息歌曲“ The Cross”的。

這歌手兼作曲家- 批評家羅伯特·克里斯高（Robert Christgau）的“ R＆B耶穌”恰當地命名為2000年代伏都教Louche Funk，Plush Neo-Soul和Castoral Fervor的混合物學習了他在弗吉尼亞五旬節教堂的舉動。他的父親和祖父受到了任命，但這位年輕的歌手發現他的事工彈鋼琴。 D'Angelo的器官技能同時暗示性和救贖；他的嗓音讓人聯想到Dixie蜂鳥在一個煙熏爵士俱樂部中協調。

當姐姐羅塞塔·塔普（Rosetta Tharpe）被遲到搖滾名人堂2018年，阿拉巴馬州搖晃歌手和吉他手布列塔尼·霍華德領導了致敬，毫不費力地模仿了1938年Decca唱片單曲“ Than Than All”的融化情感。這很容易：霍華德走著與薩爾普（Tharpe）一樣的十字路口，就像一個有才華的酷兒黑人婦女對愛與信仰的唱歌，不受流派約束的束縛。

從她與Trip-Hop Pioneers的合作大規模攻擊到她在Phantom Limb樂隊的任職，到她最近的個人專輯Bristol歌手和吉他手尤拉在整個文化中，掌握黑人藝術的快樂，不可預測的彈性，在她在那個連續體中的位置找到安慰。她的唱片在質樸的民間和紅潤的靈魂之間滑落，對發揮作用的各種歷史有深刻的了解。在巴茲·盧曼（Baz Luhrmann）的貓王傳記片，不會是尤拉（Yola）第一次住在她的鞋子裡。