改變動畫師生活的宮崎駿序列

本文最初發表於2024年3月8日。在2024年奧斯卡頒獎典禮上，，，，，男孩和蒼鷺贏得了最佳動畫功能獎。

沒有活著的動畫師像宮崎駿一樣被同齡人所廣泛英雄。當您向動畫導演詢問他的作品對他們的影響時，相同的話一遍又一遍地複發：靈感，，，，，掌握，，，，，北極星，，，，，吹我的想法。托姆·摩爾（Tomm Moore）狼群，在奧斯卡（Oscars）的2014年州長頒獎典禮上遇到了宮崎駿（Miyazaki），並供認自發地設計詭計以靠近導演：說。 “他對此感到很開心。他只是用厚臉皮的笑容向我塗了煙灰缸。”

那天晚上近十年後，現年83歲的宮崎駿（Miyazaki）因一生的動畫成就而獲得了學院的榮譽獎，吉卜力工作室（Studio Ghibli）的聯合創始人仍然在努力工作。這票房澆頭美國發行男孩和蒼鷺是為期60年的動畫職業生涯的最新一章。在那個時候，世界各地的動畫師都痴迷地研究了一位藝術家的作品，該藝術家的12部故事片和許多電視連續劇不僅是衷心的故事，而且是技術奇蹟。他也是一個有用的模型，部分原因是個人的他的電影是。摩爾解釋說：“大多數動畫都是由委員會製造的，”他共同創立了自己的獨立動畫工作室卡通轎車。他說，宮崎駿是一個例外：“他有一個與他一起工作的團隊，但他們正在跟隨他作為Auteur。他製作了這些精美的美麗眼鏡，但它們似乎仍然來自鉛筆的尖端。”

就像宮崎駿的電影受到幻想作家Ursula K. Le Guin的影響，法國動畫師Paul Grimault，日本導演Taiji Yabushita以及他已故的吉卜力同事和Takahata的導師Isao Takahata，來自世界各地的動畫師的經驗教訓，他並將其應用於他們的作品。 Vulture與15位動畫師（導演，故事板藝術家，角色設計師等）進行了交談。

未來的男孩柯南（1978）

麗貝卡·糖（Rebecca Sugar）史蒂文宇宙）：我一直在屋頂上大喊大叫未來的男孩柯南自從我在2009年第一次看到它以來。整個演出是一個巨大的參考史蒂文宇宙。我們沒有從腳本上工作史蒂文宇宙，我們從故事板上工作，很多未來的男孩柯南只是視覺講故事。在第八集中，柯南被困在水下，即將淹死，拉娜在海底和地面之間來回走動，使他空氣。她開始淹死，柯南必須拯救她。

動畫時機令人難以置信。柯南緊緊抓住他的臉，他脫掉了束縛，將它們從腳上扔掉。他到了拉娜，他火箭向上。一旦他們到達水的頂部，他們就會向空中射出電錶並米。我不知道是否還有其他任何序列。我現在的丈夫，動畫師伊恩·瓊斯（Ian Jones-Quartey）和我，當我們回到布魯克林的小公寓裡時，我們開了腳步並歡呼。太高了。您非常想讓他們生存並自由。

Miyazaki經常談論想要將該系列的樂觀態度浸入書中未來的男孩柯南是基於核戰爭的。由於這將是孩子們會看到的東西，因此他將所有這些美麗，愛與興奮和充滿希望的人介紹了。無論如何，這都是非常黑暗的，但是該序列完美地包裝了柯南的樂觀，決心和鎮定。

宮崎駿指出的只有在動畫中才能做到的，這是宮崎駿指出的事情，這是我們的巨大靈感，這對我們來說是一個巨大的靈感。柯南和拉娜之間有一些心理交流，但除此之外，它是無言的。這只能由情節板和動畫師驅動。每一個小動作和線條都會朝著講述這個故事 - 臉頰上的每一個小艙口都在他的臉上張開臉，當他掙扎和彎曲以獲得自由時，他的手臂上的每一個痕跡。這些圖紙有很多愛。這是驚人的。

自始至終史蒂文宇宙，我們的角色史蒂文（Steven）和康尼（Connie）受到了康南（Conan）和拉娜（Lana）的啟發。這些孩子生活在這個世界末日的未來，充滿了成年人，這場令人難以置信的行李從孩子們沒有經歷過的戰爭中。我們想喚起柯南和拉娜無條件地相愛的方式。他們只是試圖弄清楚如何瀏覽這個破碎的世界，並始終首先互相思考，即使他們的家人因無法完全理解的經驗而打破了他們的家人。這些動作序列是由無條件的愛驅動的。

卡格里奧斯特羅城堡（1979）

Jorge R. Gutierrez（導演生命之書，，，，，瑪雅人和三個）：我在卡拉特斯找到了宮崎駿。每天晚上，人們都會放映電影。我看到的第一個是風谷的納西卡，它把我吹走了。然後在課堂上，作為精湛編輯的一個例子，他們顯示了從卡格里奧斯特羅城堡，這是五年前Nausicaä。我記得那樣走了：“那個美麗，詩意的電影的傢伙確實做到了這？！”就像發現塞爾吉奧·利昂（Sergio Leone）有所幫助指導本·霍戰車比賽。這很有意義。那是您可以看到英雄在不斷發展的時刻之一。

“死亡之翅：信天翁”，”Lupine III第二部分（1980）

Genndy Tartakovksy（導演武士傑克，，，，，德克斯特的實驗室，，，，，原始）：在日本，在動漫中，導演通常會做故事板。在美國電視台上，有一支故事板藝術家團隊。當您有一位導演為他們的情節做所有董事會時，就會明白他們的觀點，您會得到特定的。有一些東西 - 我不知道是浪漫的？但是作為動畫書呆子，就像是的，您想做板子。我幾年後的晚些時候，我的董事會就越多。在原始，我每個賽季幾乎都在十分之七的情節中完成了七場，我為此感到非常自豪。它使講故事更具個人化感。是你。

當您查看宮崎駿的董事會時，例如“死亡之翼：信天翁”等情節時，您會發現他從不作弊。因為他可以畫得很好，所以他會把很多板上的東西。在動漫製作中，您從董事會開始，然後進行佈局，動畫師從董事會中獲取大部分信息。因此，當場景中有很多東西時，這會使情節變得更好。他們感到更富有。當您查看他不執導的其他情節時，他們會感到有些空虛。

我們曾經在早期看一下德克斯特的實驗室日：即使製作有限，如何使事情看起來真的很酷。這個規模，跳躍，上飛機 - 這是真正的動作喜劇。它不是單線，而是它的物理性，它總是吸引和影響我。您還可以通過宮崎駿的所有東西從Tex Avery看到它。

我當時24歲，25歲，我正試圖弄清楚這一切。我會看這個序列並思考，他如何使這種感覺如此密集？這確實是故事板。因為它仍在電視預算上完成。一切都受到控制，您將花錢花費在這里花錢。動畫不是功能質量，而是非常具體且整潔的，因為這些作品很棒。編舞很棒。一切都很清楚，並且上演非常簡單，這僅僅是因為它必須對生產友好。

有一槍，盧平（Lupine）繞著大型飛機繞過，這只是一個鍋，但感覺真的很棒而且非常簡單。超級清晰的動作。你知道在哪裡看。如今，使用CG，您可以做任何事情，以某種方式仍然不像那樣酷。

風谷的納西卡（1984）

Vicky Jenson（導演，史萊克，迷人）：Nausicaä非常酷，她飛行的方式是如此獨立。相比之下，在迪士尼動畫電影中，他們想展示表演和彈性動畫。幾乎通過對“價值”動畫的想法，一切都更加驅動。但是有了這些電影，講故事可以以美麗，強大的作品的簡單性來處理。也許有一件事是在某個鏡頭中生動的，例如在飛行序列，袖子和頭髮中。但是其他一切都可能靜止，雲正在下方移動。真是太好了。當您看到雲層上的陰影時，我會喜歡。我刷了。它在迷戀，也是我現在正在研究的。她的陰影在雲層頂部的移動真的很快。然後整個雲移動，陰影懸垂到了地面，您會得到這種驚人的深度和規模感。

我真的不能說動畫師，因為我不是動畫師。我從視覺藝術家開始，進入背景設計，然後進入情節板，然後進入生產設計。如果您從足夠強的作品開始，以至於它像在廣告牌上一樣在郵票上讀寫，並且可以傳達故事而無需任何動作。然後，您向其添加一些動作，突然間它在另一個層面上。這種視覺講故事的清晰度真的讓我感到震驚。Nausicaä是我第一次注意到的地方。

湯姆·西托（動畫師，誰將羅傑·兔子，，，，，獅子王）：我一直很欣賞的一件事是宮崎駿表現出對比度的出色能力。在瑙西卡（Nausicaä）的小滑翔機上，在這些巨大的爬行蟲子麵前飛行，她和那些大昆蟲之間會有一種規模的感覺。而且您必須記住，這都是手工繪製的。沒有機械，沒有運動捕獲，沒有旋轉鏡，沒有機械設備可以輕鬆。全是眼睛。透視是很難繪製徒手的事情 - 了解大形狀而不是微小形狀的運動，因為它們不僅繪製的方式不同，而且動作的移動方式不同。

為了使這項工作，尤其是通過眼睛，不使用任何機械參考，您必須了解自然科學。他將歐姆作為特定類型的昆蟲，例如g或地面昆蟲，毛毛蟲，腿部和分段的碎片在移動時會波動。 Miyazaki終生對航空學都熱愛。他的父親是一名飛機設計師，他對飛機的移動方式著迷。因此，研究滑翔機將如何在這些巨大的生物周圍儲存和飛鏢 - 他在顫抖中提到了這一點。那是在進行您的研究。我們在好萊塢有一個短語：“只有上帝從一無所有創造，我們其餘的人進行研究。”

Genndy Tartakovsky：這不是一個大動作場景或序列。是一個鬥爭。 Nausicaä回家，看到她的父親遇到麻煩，她開始與這些騎士作戰。時間安排超級壞，非常緊。它很酷。我談論的很多，當您觀看真正好的東西時的“感覺” - 真人，動畫，都沒關係。我認為這是多麼出色。該死，那是一場酷的戰鬥 - 那是一種感覺。

Vicky Jenson：在這個場景中， Yupa勳爵帶來了Nausicaä一些“狐狸松鼠”。它看起來像是一個小皮卡丘，像浣熊一樣的東西。他一直警告她，即使嬰兒也很兇猛，他們會咬人。她就像，“不，我沒事的，沒事的。”她伸出手，跳到她身上，跑到她的肩膀上。就像你的頭上有一隻老鼠。但是她對此很鎮定和溫柔。她伸出手指說：“沒關係。”當然，它咬了她。

她走了，”MMF。”這是一個非常微妙的痛苦，但她有耐心和等待，而小事卻平靜下來，最後放開了。然後對我來說，地球上的天堂，舔她！就像它說：“對不起。”這打動了我非常原始的水平，看到了電影中捕獲的野生動物的接受以及動畫電影！這不是小鳥穿衣服，所以她可以去球贏得未來的丈夫。不，這只是一個女孩，動物和原始聯繫。這是一場關於地球健康的戰鬥，這也是前瞻性的。當我工作的時候Ferngully：最後的雨林，這部電影出現了很多，因為我們也在發表環境陳述。很高興看到一個故事可以說的不僅僅是“等待你的王子”。

拉普塔：天空中的城堡（1986）

加里·特魯斯代爾（Gary Trousdale）美麗與野獸，巴黎圣母院的駝背）：宮崎駿的序列可以是世界末日。在拉普塔：天空中的城堡，城堡被壞人接管，他們掠奪了它並在下面的地球上發動戰爭 - 城堡崩潰了，爆炸和巨大的身體數量。那些機器人傢伙只是隨著城堡瓦解而下降。這只是很棒的東西。全部繪製，沒有數字。從廣義上講，我認為宮崎駿對我們在迪士尼的影響更多是關於規模的。許多迪士尼電影都較小。我的意思不是很糟糕。我的意思是，他們在角色及其表達和情感上更加親密。宮崎駿不怕退後一步，展示大事物，大型套件發生了很多事情。這就是我們在幾個實例中嘗試做的事情，例如從巴黎圣母院大教堂湧出的熔融鉛巴黎圣母院的駝背或在亞特蘭蒂斯面前的大石頭巨人亞特蘭蒂斯：失落的帝國。我們實際上並沒有說：“哦，這是宮崎駿的時刻。”但是這些場景受到他的規模和宏偉感的啟發。

就像宮崎駿的角色一樣引人注目的是，對我來說，飛行序列確實有效。飛行的海盜船拉普塔：天空中的城堡擁有將其歸還給家的所有東西：懸掛的香腸，洗衣店，一個傢伙鏟煤，小褲子！他們可以放下並放大，大約15、20英尺。這些東西只是拉鍊。從他們的角度來看，他使他們超級充滿活力，超級令人興奮，並且很多時候。

拉普塔：天空中的城堡（1986）

加里·特魯斯代爾：然後在其他時刻，事情變得平靜下來，例如當帕祖（Pazu）和平田（Sheeta）飛過風暴時，這是一些最美麗的電影製作。風暴過去了，他們散發著冷，他們的陰影在雲層上漂流。您會得到整個規模感。與這些巨大的積云云相比，它們很小，它們只是撞到城堡中。這是在如此動蕩的旅程之後露出如此宏偉的事物的一種非常酷的方式。和平。它是撞！然後他們在草坪上，上面放著蝴蝶和鮮花。然後一個巨大的機器人進來。

我的鄰居托托羅（1988）

布倫達·查普曼（主任勇敢的，，，，，埃及王子）：梅的大姐姐薩圖基（Satsuki）上學，她和爸爸一起留在家裡。她在煩他，把鮮花留在他的桌子上，他正在嘗試工作。她走了，看到了一個小精靈，迷你托托羅，然後跟隨它。我在一個非常小的小鎮上長大，總是在大自然的外面，我只是蹲在地上，凝視著一棵樹上的瓢蟲。當她蹲下並在屋子下面看著那裡時，知道它在那裡，然後它偷偷溜走了，她跑了，那些記憶將我籠罩在我身上。動畫電影現在是如此瘋狂。他們都是活潑的對話，快速，恆定再見，再見，已經。這些安靜和專注於角色的感覺和思考的時刻是宮崎駿在他的所有電影中都表現出色的時刻，但是拉緊尤其。

梅（Mei）穿過隧道，深入純潔的心臟和幻想想像世界，找到了巨大的托托羅（Totoro），沒有恐懼 - 只是爬上他，然後小睡，睡著了，然後醒來回家。這些年來一直困擾著我。為了能夠在MEI中捕捉到這一點，顯然，宮崎從他小時候必須有的感覺中汲取了一種感覺。

我記得見過拉緊在80年代。我還在卡拉特。我回到那裡拍攝最後一部電影，我只是採取了另一種方法。我不再試圖像班上的其他所有人一樣嘗試製作插科打電影，並創建了一個關於一個獨自一人在她生日的老婦人的故事。我周圍有很多老年人長大了，所以當一個孩子出現時，他們只是很需要這個孩子的注意力。我創建了這個角色，這讓我在迪士尼僱用。它加強了您應該去找熟悉的事情，而您內心深處。埃及王子不是我對主題的選擇，但我確實必須像好吧，要與我說什麼要拍這部電影是什麼？這是兩個兄弟之間的關係。這不僅是這個龐大的宗教史詩。和勇敢的，這是與我的女兒的關係，以及與早熟的孩子成為母親的感覺。找到吸引觀眾並將他們紮根的東西與情感聯繫。

我的鄰居托托羅（1988）

加里·特魯斯代爾：宮崎駿非常非常專注於細節。回到我迪斯尼時代，我們被證明了拉緊以及當他們尋找失踪的梅時的序列。幕景中光的進展 - 陰影變得越來越深，更深，更長一點，天空中的光線又巧妙地變化 - 巧妙地完成了。當他們終於找到她時，這是神奇的時刻，她在貓庫中。完全瘋狂的事情發生了 - 尋找失踪的孩子 - 但是您正在尋找背景，藝術，畫。

彼得·拉姆西（董事，蜘蛛俠：進入蜘蛛，，，，，守護者的崛起）：拉緊立即與我聯繫。這是溫暖，令人欣慰的，這個世界的照片是如此清晰。它與照明和調色板有很大關係 - 尤其是在晚上的序列，白天過渡到夜晚，每個人都被一個人所吸引。這是完美的。就像Miyazaki去那裡畫了這裡，然後回來了，只是向您展示。我不能足夠誇大我的感覺知道這個地方以某種方式。

這是我不知道有人有意識地做的另一件事，但是我在想我的鄰居托托羅：在我執導的第一部電影中守護者的崛起，我荒謬地告訴自己，我的願望的一部分是，幾年後有人會看到它，這會讓他們想到自己在童年時代看到的東西，但不完全記得。因為那就是我的觀看方式拉緊。我當時想我知道這一點。我感覺到了。我去過這裡。

Vicky Jenson：我是從背景畫家開始的，拉緊，烏雲在天空中膨脹，樹木上明亮的陽光很漂亮，但這是普通的藍天，這些天空是典型的綠樹。當我學習繪畫和應用我所學的內容時Ren和Stimpy，我真的收到了消息，不要只是做普通的藍天。不要只是做普通的綠草。真的推。所以我做到了。但是，宮崎駿的電影處理我們所認識到的那種日光的方式非常純淨。我確切知道那是什麼樣的夏天。這只是您在骨頭中的感覺。

我的鄰居托托羅（1988）

詹妮弗·尤爾·納爾遜（Jennifer Yuh Nelson）愛，死亡 +機器人，，，，，如果fu pan 2和3）：如果只有一個貓在公交車站為我出現。每當您看到圖像拉緊，海報和東西，正是兩個女孩在托托羅旁等著的場景。那是因為實際發生的事情是如此的觸覺和低調。他們站在彼此的旁邊，傘上有一滴水。他的晶須移動了一點，他的眼睛睜大了。它是如此微妙，但它捕捉了聽到水並對聲音做出反應的奇蹟。托托羅（Totoro）將它們放在一起，然後他在所有這些方面造成了大傾盆大雨，小女孩們正在看著：到底是怎麼回事？這是什麼？我有點害怕。但是與此同時，這真是太好了 - 宮崎駿的夢幻般的，幼稚的奇蹟表現出色。當然，貓出現了。

我愛你看到遠處的大燈，思考，這是公共汽車。終於來了。最後，小女孩會見到父親。然後大燈突然做這個很奇怪blip。它不再像遠處的公共汽車一樣行駛，這是您的第一個線索。然後它開始反彈並跳躍。

一旦出現，它就是一個帶有所有這些腿的貓，它是模糊的，門以像毛皮一樣的怪異形狀伸開。托托羅給梅給了一點禮物，然後爬上了，然後貓爆發了。它帶著那些寬大的眼睛轉彎，然後跑過山丘。大燈遍布整個地方，因為它是貓的頭，而不是公共汽車。我小時候想要那個貓。它是美麗，簡單，真實和孩子的，但它具有完美的極簡主義紀律。完美的時機，到達框架，使事情成為最佳的可訪問，可識別和有趣的水平。它被燒成我們的大腦。

湯姆·摩爾（董事，狼群，，，，，大海之歌）：公交站的序列是我以前從未見過的，即使是90年代的大多數動畫迷，就像音樂劇院一樣 - 我想到阿拉丁，所有這些快節奏，有趣的歌曲和許多高溫煙火技術。然後是公交車場景拉緊來。它表明您可以放慢腳步，但仍然只能在動畫中做一些可能的事情。這幾乎是冥想的，尤其是神社的小場景。

這是我總是說他們什麼時候在CG中重新創建這些東西，甚至逐幀。我一直認為這真可惜，因為它的手繪有一個平靜的效果。它的本質，如何仔細地繪製背景和繪製角色的繪畫 - 其中有一些魔術。當Catbus到達時，這很酷，動畫鍵入事物，當然，我們可以在CG中做。有很多方法可以做到。但是，它是手繪使它超級永恆的事實。我認為這對孩子的簡單性吸引人，但複雜性也對成年人非常有吸引力。您可以在您面前看到手工藝品。它根本不是隱藏的：這是時機，是喬·史西希（Joe Hisaishi）的暈厥音樂，雨滴變成音樂和青蛙……一切都很鎮定。

當我們做的時候凱爾斯的秘密，我對他的影響不太熟悉。我看過他的一些電影，工作人員正在談論他們。我們知道他。顯然，我已經看過幾年了，但是我認為這是更潛意識的。這是我沒有伸出手指的影響。然後大海之歌，，，，， 五年後，我有一個情緒板，我有叢林書，我有愛爾蘭的真人電影進入西方，我有我的鄰居托托羅。這些是我想到的電影的試金石。

Kiki的送貨服務（1989）

Shannon Tindle（導演兼編劇，超人，，，，，Kubo和兩個弦）：宮崎駿一直在告訴他的動畫師 - 我在我指導的任何事情上都做同樣的事情 - 將這些事情放入這只是日常細節，甚至是錯誤。在Kubo和兩個弦，有片刻由Jason Stalman動畫，Kubo正在清理洞穴的序列。在他的參考工作中，斯托爾曼去拿起一張紙，滑了，他不得不再次抓住它。他把它放在動畫中。立即做的是：這不是木偶，這不是動畫。這是一個真實的人。Miyazaki一直都這樣做：神隱少女，Chihiro穿上鞋子，在地板上敲打腳趾，以便擁抱她的後跟。我最喜歡的序列之一Kiki的送貨服務正是在開幕之後，當您看到宮崎駿介紹角色的經濟時，並通過平凡的細節使您關心它們。

基基正在聽草地上的收音機。她穿過柵欄的板條進入裡面。那不是其他人進入房子的方式，而是基基進入房子的方式。然後，她有任何13歲的孩子會與母親進行交談，但她的母親正在製作藥水。沒什麼大不了的。這是他們生活的世界。她的母親說，奇基還不了解如何做藥水，她想進入世界。然後：“您是否又藉了父親的廣播，沒有問？”那是宮崎駿每天都處理的平凡。

很快，奇基（Kiki）即將上掃帚，這是世代相傳的延續：使用媽媽的掃帚，聽媽媽的建議，因為您還沒有準備好。然後她飛了，發生了什麼？她撞到一棵樹上並射出。我們看到她並不擅長，她正在進入這個大世界。但是場景說她很愛。她受到父母的愛，受到老太太的愛，她被這些歡呼的朋友所愛。我們聽到這首真是可愛的歌曲。但是，就在那個魔術的中間，一個知識淵博的女巫旁邊浮出水面。

每30秒或更短的時間，有片刻就這個關於年輕女巫的故事以基礎。你為什麼要拿父親的廣播？用我的掃帚，而不是你的掃帚。我在掃帚上搖晃。當我試圖在世界上找到自己的路時，有人在批評我。這是一部如此溫柔，周到的電影，在短短幾分鐘之內，我們暗示了她將要進行的所有掙扎。但是，我們也暗示了她角色的質量，因為她堅持不懈和充滿希望，可以克服它 - 這部電影所涉及的一切都將掩蓋其最佳驚喜。這很難做。

麗貝卡糖：繼續工作史蒂文宇宙，我們的角色設計師丹尼·海恩斯（Danny Hynes）曾經喜歡做他所謂的“激活威脅”的事情，這是我們在許多吉卜力電影中看到的啟發，尤其是在奇基的。背景上有一些元素，這些元素被繪製為CELS，即動畫師繪製可移動對象的透明紙。他們不會動，但是您覺得他們可以。因此，麵包店裡有麵包麵包。它們是Cels，所以當您觀看場景時，您會覺得任何人都可以伸手去拿。這是使用如此微妙的介質的一種方式，但是非常酷。就是在whis同樣，是由Yoshifumi Kondo執導的，但由Miyazaki撰寫和撰寫。桌子上有一些書，看起來您可以撿起它們，但是沒人能接！

丹尼·海恩斯（角色設計師，史蒂文宇宙，，，，，風險兄弟）：“激活的威脅”是一種來自有限的資源，魔術在聚會播客中。我無法告訴你準確的描述，但是當我們試圖找出宮崎駿所做的這一技術時，這些話在我腦海中嘎嘎作響。它讓我著火了，因為這是一個簡單的技巧。這不是新技術。每個從事動畫工作的人都可以使用。您所要做的就是用純色繪製一些東西，而不是在背景上以渲染方式繪製一些東西，然後不要移動它。但是由於動畫的語言，觀眾就像哦，那可以動！

紅豬（1992）

詹妮弗·尤爾·尼爾森：許多實際的情感故事紅豬沒有被告知。您不一定會看到這位戰鬥機飛行員變成豬的轉變，您看不到它是怎麼發生的，或者發生了什麼。他只是一隻豬。然後在一個場景中，他談論他什麼時候是人類，最後一次見到他的朋友，因為他們沒有從改變他的任務中回來。

那個場景是關於宮崎駿的低調方式講故事的方式，使它感覺更加真實，而且經常像夢幻般的方式。它的影響比大喊大叫和尖叫更大。馬可（後來成為波爾科）在戰鬥中被淘汰，他醒來，看到了這片平坦的雲層。你看到他的飛機。它在飛行，但看起來基本上是一個人。您會看到他環顧四周，想知道那個靜止不動的事情。一架飛機升起，用它拉了這些華麗的雲層，然後是另一個飛機和另一個飛機。這都是他的朋友，他知道他們已經死了。這是他看到他們傳遞的那一刻。他正試圖引起他們的注意，看到他們經過他，高高地上駛向天空。而且做得非常安靜。

然後，您會看到戰爭中的所有其他飛行員，並且他們一起在上面的飛機形成中。這不僅是令人驚訝的詩意，而且還是說明所有這些飛行員​​的歷史和犧牲的美好方式。當我看到它時，這確實打了我。這本來可以以更多的轟動性方式來完成的，但是我認為人們還記得那個場景，因為這是關於Porco被遺忘後的孤獨感。

魔法公主（1997）

托姆·摩爾：開場序列是大森林神被深色滲出的東西覆蓋，被割成瘋狂的動作幻想，就像星際大戰或一些東西。這是計算機動畫的早期使用來增強手繪動畫，但仍然是永恆的。宮崎駿很明智，即使使用計算機元素，也可以保持手繪外觀。這是一個驚人的序列，以動畫，編輯，切割在一起以及動作的工作方式。 Ashitaka的手臂被森林神周圍的黑暗感染。不像湯姆和傑里他們被撞倒的地方，然後第二分鐘又可以了。有後果。

色調魔法公主，，，，，拉緊，和神隱少女都是非常不同的，但是他們分享了萬物有靈論。一切都有一種生活，一種精神。總是有片刻的角色停下來吃飯，而電影確實進入了世界建築的細節，我們看到鞋帶可以撤消並必須重新綁好，如果下雨，衣服可能會弄濕改變。他創造的世界有一個真實的程度。他不使用卡通比喻。

當我的聯合導演羅斯·斯圖爾特（Ross Stewart）和我在做狼群，我們說：“好吧，如果大海之歌就像我的鄰居托托羅，這更像是魔法公主。”我們希望它成為這樣的動作幻想。我們的助理導演馬克·穆勒里（Mark Mullery）真是個宮崎狂熱者蒙諾克如果允許時間，則逐幀進行分析。因此，這是生產過程中恆定的參考點，該序列與較慢的角色矩混合在一起。這就是為什麼我們想讓角色飲食之類的東西。那肯定來自我們喜歡的方式蒙諾克設法擁有這兩個簡單，正念，驚人的精神時刻和超級運動動作序列。

彼得·索恩（董事，元素，，，，，好恐龍）：有一個時刻永遠困擾著我，這是電影中最快的鏡頭之一。在野豬的序列中，有三個年輕的農場女孩，他們都戴著遮陽帽。阿什塔卡（Ashitaka）試圖控制進入這個開放田地的野獸，將目光投向了這些農場女孩，並朝著他們邁進。阿什塔卡（Ashitaka）試圖與野獸一起奔跑，以減慢它，以便他可以將注意力從這三個年輕女性中移開。

但是我在談論的是，當三個女孩注意到發生了什麼並開始逃跑時。他們中的一個旅行，瀑布，另一個最接近她的朋友彎腰接她，而第三個則是阿什塔卡的姐姐凱亞（Kaya）拔出劍，閃爍著劍來捍衛她的朋友。

在這個電動時刻，您可以一擊感覺所有的關係，榮譽和力量。宮崎駿的電影中有很多時刻可以做到這一點 - 使用快速的手勢和行為的特殊性來將細節描繪成角色再也見不到在電影中。這三個角色沒有佔用房地產，但是由於這些愛的手勢，它們具有持久的烙印。

神隱少女（2001）

Jorge R. Gutierrez：我看到了神隱少女在我職業生涯的低點。我沒有找到工作，我和我的妻子去看了。我們聽說過很多噸，所以期望已經很高。我們星期二去了聖莫尼卡的劇院。 （我仍然記得那是星期二！）劇院一半空了。它來了，我覺得我必須去日本，另一種文化，宮崎駿內部進入他的靈魂。我覺得我被邀請在一個沒有來的地方參加一個聚會，但那裡的每個人都歡迎我，我說：“那正是我的夢想，是在墨西哥逝去的文化日做這部電影。”我想邀請世界前往墨西哥，讓他們感到宮崎駿讓我對他的國家感到。生命之書沒有神隱少女。

對我來說，最大的影響力：一個人可以以對日本觀眾的真實方式代表日本和動漫。然而全世界聲稱他是一個心愛的創造者，因為他的作品在主題和情感上是如此普遍。那就是聖杯，當您可以成為兩種土地的先知時。

直到今天，我屏住呼吸的序列是無臉飲食青蛙精神的那一刻。在電影中的這一點上，有些殘酷的暗示，但我們一直在輕鬆踩踏。然後它變成了一部恐怖電影和一部動作電影。這樣，這是一個真正的童話。它升級併升級，併升級。

No Face最初是一種寧靜的設計，它變得怪異，嘴巴巨大。他開始吃人，逃跑的人的反應是純粹的恐怖。相機正試圖不懈地跟上這件事。我第一次看到它，幾乎想到：這不是給孩子的嗎？音樂和聲音設計也很棒。您會聽到所有圍繞它破裂的東西。而且，如果您看不到聲音，那仍然很可怕。我記得在劇院裡看著它，然後說：“我等不及要再看它了。”

到整個序列消失時，這是一個成年的一個很大的隱喻 - 試圖將所有東西帶進來，將所有東西都帶到您的背上並帶來所有這些感覺。然後終於放開並與自己和平。在那個序列中發生的美麗與恐懼與同情之間存在平衡，這是顯著的。順便說一句，這一切都是視覺的。在我的葬禮上玩那個。

how叫城堡（2004）

彼得·索恩：鈣化器是這座移動建築的心臟的惡魔。當您第一次遇到該角色時，您只會將其視為看起來像開放爐的小火焰。然後，隨著電影的製作，您開始了解他的被詛咒，他如何被困在那兒，以及他如何對他的how叫並愛上了他，以及他最終如何作為這座巨大的城堡的核心，生活和死亡how叫在哪裡。製作元素這是一部關於火與水等元素的電影，Calcifer是我們看到的第一件事，以了解將生命帶入汽油。 Calcifer中有很多精彩的動畫技術。火性角色的說明很困難，但是宮崎駿以how叫how叫的方式將鍋放在爐灶上的這個可憐的惡魔上，然後將他擠壓，然後他餵他的培根塊，看著火焰“吃”。火裡面沒有器官。沒有口袋，但是你相信所有這些都是因為註意運動的細節。

有一會兒城堡崩潰了。 Calcifer的愛情手勢是將城堡重新融合在一起的最後一次舉升。火焰生長巨大，幾乎像胸肌一樣燃燒的健美運動員。這個角色最初是一個小的小篝火，賦予了他可以拯救這個家的一切。我不能說Ember是基於Calcifer的，但是有關該生物的動畫如何激發了我們的許多課程，這激發了我們找到可能同樣令人心動的行為，效果和動作。

how叫城堡（2004）

Shiee Shi（導演，變紅）：我不知道這個老日本人宮崎有史以來最偉大的見面。它有一切。這是懸念。有危險，有親密關係，有魔術，心跳在顫抖。他從索菲的角度完全射擊了它。當兩個警衛在那個黑暗的小巷裡彎曲她時，我們感到她的緊張感，然後突然出現了一個高大而神秘的人物，並保護了她的手臂。那是您第一次介紹Howl。他救了她，但隨後他將她趕到空中，因為他被追隨，他們最終朝著天空逃脫。

Miyazaki將所有細節都放入此序列，使我們感受到了Sophie的感覺。他強調了how叫著閃閃發光的珠寶之類的東西。他對他們閃閃發光 - 這是您進入射門時首先註意到的第一件事。他還使Howl的美麗頭髮落在眼前。每當他轉過頭時，那頭頭髮都會與他流暢地移動。他精緻的手垂在她的肩膀上，當他將她吊在天空中時，他們再次開始一起行走。您會得到這種顫抖的初戀，吸引力，危險的感覺。

令人難以置信的是，他如何以一種吸引女性凝視的方式設計和動畫how叫。沒有很多男性導演，更不用說男性動畫導演可以做到這一點，但是他能夠使用Howl的設計，動作，演講，他的行為以及他對Sophie的所作所為。 Miyazaki在他的許多故事中認真而真誠地對待女孩和女性的感覺。他將愛與努力與他的動作順序一樣多。

當我做的變紅，我想展示並尊重女孩的心像Miyazaki這樣的屏幕上已經做過，讓您關心這個女孩在乎什麼。在最後的男孩樂隊序列中，梅（Meihow叫以各種方式。

康復（2008）

Jorge R. Gutierrez：我覺得康復對他來說是一部非常實驗性的電影。他只是在嘗試一些東西。幾乎是爵士樂。第一次看到它，我被藝術性震驚了，但我沒有得到它。我兒子（他一定是7歲）看到他對此做出反應，以使我愛上它。今天，當我想到康復，跑步順序是我想到的那一刻。我看過音樂家做他們聞名的事情，並表現出色，只是為了提醒他們是房間裡的每個人。那是他說的，嘿，我還在他媽的宮崎駿。那個小馬奔跑是瘋狂的。它是四分之三的觀點，相機正在移動，一切都在移動，，，，， 速度！我敢肯定，有一座墓地，動畫師在動畫序列中死亡，因為聖牛。

托姆·摩爾：在宮崎駿的作品中，他甚至都不能使一切都非常順利。一些動畫 - 真的很精通 - 但他的幀速度很聰明。我認為他有一種非常具體的方式，可以回到場景和中間的場景中，因此有時會對角色產生特定的影響：它們被某物吹走了，但是現場沒有風；他們的頭髮只會吹。他帶來了這些魔術現實主義的小動感，這一切都在動畫的時機中。這就是為什麼在康復，當她再次變成一個小女孩時，動畫與她和Sōsuke的兩個鼻子接吻在空中凍結。那太神奇了；那真的是宮崎。

風升（2013）

Demee IT：這是最令人興奮的場景之一風升：飛機設計師Jiro Horikoshi在他的桌子上，出來幻想。當他素描和憤怒地素描和計算時，風在吹來，頁面在飄動，鞭打著他。他是如此設計和創建這些飛機，以至於Miyazaki幾乎在使他自己的靈感看起來像一樣。他分配到該場景的特定動畫師，Shinya ohir，令人難以置信。他的風格非常獨特。您會在許多宮崎駿的工作中看到它。他也做了開放的男孩和蒼鷺- 貫穿東京的Mahito的射擊序列。他的作品是有矛盾和瘋狂的，因為他偏離了模型，與角色的設計方式不同。一切都是液體和充滿活力的。每當我在電影中看到ohira場景時，我都會想哦，天哪，就在那裡。除了宮崎駿以外，您很少會認識許多日本動畫師，但是即使像他這樣的完美主義者也會讓像ohira這樣的人去鎮上釘住場景的情感，而不是角色模型。

男孩和蒼鷺（2023）

Takeshi Honda（動畫總監，男孩和蒼鷺，，，，，千禧女演員）：Mahito和Kiriko Slice打開魚的場景是我自己和宮崎駿之間的來源最多。 Mahito如何將其切成葉片和將其刀片挖入魚之間是有不同的意見。宮崎駿永遠不會口頭批評我的所作所為。但是他只是帶著很多反饋回到我身邊，說：“不，應該如此。應該這樣繪製。那不是我的想法。”基里科（Kiriko）在喉嚨裡忍受了很好的練習，所以她只是跳上來並做自己的事情。 Mahito的實踐不是很好。他應該很笨拙。宮崎駿試圖描繪笨拙的方式，不斷回到我身邊，說：“不，不，不，那是不對的。”

當他給出例如關鍵框架和其他內容的反饋時，他傾向於修飾序列。當我們提交關鍵藝術品時，他想進行更正時，他會追踪它，並說：“不，不，沒有這種方式。”在現場的晚些時候，當他們切開魚時，我們最終的膽量是在這種突然的動作中溢出的。這是由於宮崎駿和主要動畫師之間來回走動的結果。他傾向於點綴這樣的序列。

麗貝卡糖：當很多人說“現實主義”時，他們的意思是行進。它們是指超詳細的。這麼多男孩和蒼鷺清楚地觀察到了最微妙和有趣的動物動作。我喜歡有到處都是鳥兒，因為那是一群巨大的鳥類，那就是真正的樣子！我什至不想說這是現實主義，因為其中有些是如此的加劇和推動，但是它是自然主義的，並且可以觀察到。那具有太多的力量。這些提到真實的人，真實的生物以及真實的，經驗豐富的時刻。這是有抱負的，尤其是對漫畫家試圖找到這種平衡的理想：什麼時候您會做一些感覺更高的事情，什麼時候做一些感覺微妙的事情？但是通過這一切，它必須誠實。