黃昏的女主角：當百老匯營地死亡成為她

從死亡變成了她，在Fontanne。照片：Matthew Murphy和Evan Zimmerman

百老匯賽季以女王為主導的季節還帶來了一系列關於表演業務的殘酷性的表演，以同時的婦女為中心。在日落大道。，諾瑪·戴斯蒙德（Norma Desmond）的影子年輕自我（傑米·勞埃德（Jamie Lloyd）的發明）纏著舞台和妮可·舍辛格（Nicole Scherzinger）背後的屏幕，這意味著在工作室系統開始期間遭受了虐待。在加利福尼亞的山丘，勞拉·唐納利（Laura Donnelly）的舞台母​​親以小型音樂行業男人的身份以女兒的進步交易，然後唐納利（Donnelly）幾十年後介入同一個女兒。甚至在哦，瑪麗！，在“合法劇院”中尋求名望，通過暴力和嘔吐。這類類型的憤怒的所有計時器，吉普賽人，進入預覽。

然而，這束最紮實，最殘酷的女主角崇拜的頭銜可能會隨之而來死亡變成了她，這是一種對1992年恐怖喜劇的不懈努力改編，它懇求您嘲笑並戴上決鬥的主角。這部電影是其導演羅伯特·澤米基斯（Robert Zemeckis）的特殊效果展示櫃兩部電影作為現在在百老匯上的音樂劇。由於戈爾迪·霍恩（Goldie Hawn）和梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）的承諾，它無意間成為同性戀經典（儘管斯特里普（Streep）說她討厭拍攝CGI繁重的電影，並將其比較在燈罩對面）。戰鬥前提在於小簡寶寶怎麼了？：兩個終生的狂熱者發現了永生的秘密，然後用它來互相撕裂，在為男人戰鬥時彼此撕裂。上訴在於賦權和bitch勢之間的不安重疊。 “你真的不能低估兩個女人互相搖擺的娛樂價值，”其中一位編劇，大衛咖啡，告訴虛榮博覽會，這總結了電影為什麼啟發的位阻力競賽（最近，一個Sabrina Carpenter視頻）。當然，您可以欣賞這些東西所娛樂的衝動，並且您也可以欣賞它是一種有趣的愛情和奉獻精神的表達。無論哪種方式，敬拜和血液運動都齊頭並進。

音樂劇曾經是偶然的，並以頑強的意圖追求它。粉碎梅根·希爾蒂（Megan Hilty）進入了梅麗爾·斯特里普（Meryl Streep）的一部分（以及在劇《玩具報》中，Cribs Streep的Bio是被迷惑的女演員瑪德琳·阿什頓（Madeline Ashton）。她介紹了自己的大百老匯熱門人物的數字，她宣布她所做的一切都是“目光”。如果朱莉婭·馬蒂森（Julia Mattison）和諾埃爾·凱里（Noel Carey）的歌曲創作並不明顯，死亡變成了她主任編排者克里斯托弗·加特利（Christopher Gattelli）的坐著，圍著一群穿著驕傲旗色的合唱男孩的船員，而她穿著服裝換衣服，成為麗莎（Liza）和朱迪（Judy），這是一個toto plushie從管弦樂隊的坑中射出。 pandering起來是因為Hilty是一位王牌的身體喜劇演員，能夠注入最小的手腕以宏偉的旋轉，並帶有聲音。開目事上的galinda到銅管的黃銅移動線路。小說家海倫·夏普（Helen Sharp）的瑪德琳（Madeline公司，誰惡魔般的“有毒”是一部布蘭妮音樂劇的亮點。 Simard通常可以在諷刺咆哮的同時，通過她的線條交付來實現體操技巧，而她和Hilty具有真正的舞台化學反應。在經典的金發碧眼的brunette模具中，瑪德琳一直是最喜歡的，無聊的殘酷，喜歡偷走海倫的男朋友。當海倫（Helen）與未婚夫出現時，恰好是整形外科醫生（克里斯托弗·西伯（Christopher Sieber），我們最好的舞台上的雜物之一）時，瑪德琳（Madeline）也不可避免地抓住了他。

死亡變成 她在所有氣缸上大火，就像一輛在生態上狡猾的燃料上運行的精美汽車，因為第一場演出通過Madeline的背叛而加快了，Helen在Revenge上的第一次搖擺。當角色互相扔倒鉤時，每個人，尤其是書籍作家馬可·彭納特（Marce Pennette），在文化中遇到比以往更多的女演員的混亂態度比以往任何時候都更加舒適。有關於重新下垂的肉，關於角色交易，婚禮上的產品放置的笑話紐約關於Semaglutides的故事- 儘管Ozempic本身並沒有提及。瑪德琳（Madeline）和海倫（Helen）的卑鄙在瓊·里弗斯（Joan Rivers Way）中既有趣又令人討厭- 精心製作，很可能會讓您在街上行走，擔心自己的問題區域。它可能打算發出身體形象和年齡的期望，但考慮到合奏的Ad-For-local-exceinox身體的緊身服裝，它也正在實施它們。

通過分數的幽默課程，在嚴格電影到音樂標準。一些基於IP的產品的銀色一線可能在於他們的生產商願意僱用不太熟悉的名字。這可以計算出來 - 如果您有保證的受眾名稱，為什麼不節省創意團隊？ - 但它也可以提供一個絕佳的機會。死亡成為 她的歌曲作者Mattison和Carey是百老彙的新移民。他們充滿信心，機智和漂亮的文字播放，就像海倫以“直接到DVD？”為“戲劇性”對瑪德琳的自豪感時？這些歌曲通常是圖案向前的，儘管它們gothic和幻影-伊什（Ish）與他的音樂中維奧拉·範·霍恩（Viola Van Horn）一起，這位神秘的女人，在發光的粉紅色小瓶中提供瑪德琳（Madeline）和海倫（Helen）永恆的美麗。在電影中，那是伊莎貝拉·羅塞利尼（Isabella Rossellini）（被邀請提供預先錄製的警告關於關閉手機），在舞台上是命運孩子的米歇爾·威廉姆斯（Michelle Williams）。她的唱歌精美，儘管她的喜劇嘗試是如此不確定，以至於他們變得令人著迷。像電影一樣，演出傾向於使柔和的情緒保持遠處，但馬蒂森（Mattison）和凱里（Carey）也發出了“玫瑰的轉彎”風格哭泣這使她有機會快速連續地在許多登記冊中表演。結果在虛擬上是令人印象深刻的，即使不是情感上的。當節目讓瑪德琳大喊“給我你的皮膚！”時，您會感覺到tip腳的時刻tiptoe避開了您的全部同情。在Gen-Z代客處。

拒絕看上去越來越深的響亮會變得更加na死亡變成了她繼續。第一幕以令人印象深刻的重新創建了電影的標誌性CGI時刻，這是蒂姆·布洛爾（Tim Clothier）設計的幻想。第二個用切斷的脖子和一把a彈槍爆炸在軀幹上，謹慎的誤導完成了竅門，（在我看來，令人迷人的）身體雙打了。效果很有趣，就像保羅·塔茲韋爾（Paul Tazewell）的服裝和德里克·麥克萊恩（Derek McClane）的套裝一樣，便宜的銅綠使事物保持在營地。但是，您可能希望音樂劇擴展或至少對其原始材料進行質疑，而這種作品保持了Zemeckis電影所建議的內在性水平，這就是說，這並不多。這是一個損失：想想土撥鼠日，使用其第二幕將次要字符的存在沉思， 或者法律上金發'S部署其標題歌曲作為憂鬱的節拍在其自身重複之前。 （甚至不是設置太高的標準 - 一個小夜音樂的得分，以深刻的感覺切割臥室鬧劇。）死亡變成了她避免迫使瑪德琳和海倫照鏡子和思考。是的，這些女人會討厭鏡子和任何形式的內省，但是為什麼不告訴我們更多有關瑪德琳與母親的問題的信息呢？還是擴大了海倫的簡短自言自語，即如果她從不衰老，她會在地球上徘徊，直到太陽吞噬了地球，然後被吸引到一個黑洞中，無法死亡？這條線是為了笑而來的 - “好吧，不要成為一個陌生人！”瑪德琳（Madeline）反理 - 但它是狂野而黑暗的，如果設定為音樂，可能會使人變得嚴峻而有趣。

更深入地研究這種黑暗可能會令人沮喪，並且可能對通用的品牌友好，但表面水平的焦點是死亡變成了她一直對我不知所措。這也使演出的第二幕失望了。一旦您讓瑪德琳（Madeline）和海倫（Helen）互相揮舞（是的，鏟子戰鬥都不是有趣的 - 生產在主題或情感上幾乎沒有新的領土。隨著熱情的衰落，觀眾和表演都會逐漸減弱，情節桶。西伯（Sieber）的角色是對海倫（Helen）的反駁和瑪德琳（Madeline）對永恆青年的痴迷的最明顯聲音，他的獨奏太愚蠢了，一隻帶有會說話的油漆的二重奏。卡特利（Gattelli有些喜歡它很熱，儘管不是Nicholaw級的精確）。就像在電影中一樣，海倫（Helen）和瑪德琳（Madeline）最終成為盟友，每個人都依靠彼此來修補她的身體。他們永遠年輕，走向永恆，取笑他人的葬禮。他們給我們留下了眨眼和元賽車，這是一首關於他們永遠不會結束的歌曲，但是如果他們這樣做，那可能會有點像這樣……CONCEIT巧妙地咬住和塞滿了，這是精美的戲劇整形手術的作品，很難不喜歡這些女性，最終不喜歡這些婦女。

死亡變成了她在Lunt-Fontanne劇院。