恐懼聽起來像什麼？

電影學者並不需要知道聲音對於有效的恐怖電影絕對必不可少。出色的分數可以幫助一些懸疑的事物上升到鮮豔的骨氣上，甚至像走進刺耳的雜物一樣平凡的東西。

今年，Sound令人恐懼地佔據了前排座位：作者導演 - 演員約翰·克拉辛基（John Krasinski）的驚喜一個安靜的地方騎了它關鍵的狂歡和票房黃金。以及劍力刺激視覺效果，電影之類的電影 復仇，，，，殲滅，，，，遺傳，，，，純種， 和是什麼讓你活著具有創新的，明顯的懸疑電影分數。 Vulture在所有這五部電影中與作曲家進行了交談，這是今年最有趣和懲罰的分數背後的男人和女人，以打破他們如何設計焦慮的聲學景觀。請繼續閱讀以了解水電話的令人難以置信的多功能性，如何使用風樂器的鑰匙進行心跳，以及哪個電影樂譜被設計為演員競爭的舞台。

科林·史泰森（Colin Stetson）的得分遺傳從字面上和象徵性上都是永遠存在的。在兩個小時的電影中，他提供了大約90分鐘的音樂（Stetson稱其為“巨大的得分”），幾乎端到端地填充了最扭曲的聲音小夜曲之一，可以想像到聽起來很可疑一群蝙蝠。作家導演阿里·阿斯特（Ari Aster）還使用Stetson的非電影錄音來創作劇本作為靈感，因此他的聲音被故事的靈魂融為一體。

很像遺傳本身，斯泰森的得分秘密帶來了一年中最富有，最分層的屏幕驚喜之一。沒有什麼在Aster的劇本中，其音樂伴奏充滿了作曲家與Vulture交談的隱藏曲折。

創建壓力大的場景時，您是否有某些聲音提示或工具？還是當您希望人們同情？
我試圖做到的就是想像和擴大沉默，並從中產生最小的定向和動人的聲音。最終發生的很多事情是我或多或少地試圖為想像中的時刻的細節賦予形狀，節奏，結構和動態，而當您在一個奇怪的地方和一切都很安靜。但是，因為您處於黑暗之中，並且您的感官會增強並尋找任何東西，所以從搜索中做出一些東西是我所追求的。

感覺就像在整個過程中都有這種連續的心跳聲 - 但也許會逐漸消失嗎？那是什麼？
這些都是我在特定儀器鑰匙上放置的MIC。因此，所有心跳風格的東西或非常刺耳的金屬傾斜的打擊樂器可能會在張力建造區域中發生，這些都是來自薩克斯管和單簧管的打擊樂聲音。因此，是的，心跳都直截了當，它們與角落在那些特定場景中播放的節奏息息相關。在第一個主要的煽動場景之一中，有一個完全圍繞它構建的違禁單簧管。那條曲目中可能只有12個麥克風。周圍還有許多其他事情，但核心是獨奏的現場渲染單簧管作品。

我有意識地避免使用普遍存在的字符串和合成器來創造所有令人毛骨悚然的聲音。人們在樂譜中聽到的所有內容都是弦樂，其中絕大多數實際上都是單簧管和所有高木管樂器。因此，許多聽起來很合成的東西和所有骯髒的低端，所有這些都來自低木管樂器，違禁單簧管和低音單簧管。發生了許多不同的處理模式，然後進行了許多真正的單個樂器彈奏。我的意思是，我認為如果我要進行每次數學聲音，那麼大多數將來自我的聲音，但您不會知道。

我在得分上做了一切。我使用了Sarah Neufeld玩過的幾個小提琴補丁，但是這些不是任何人都可以識別為小提琴式的東西。對我來說，它們聽起來更像是 - 實際上，它們聽起來幾乎與蝙蝠群的錄音幾乎相同。

那真是令人毛骨悚然！
因此，聽起來像蝙蝠群的東西是小提琴，聽起來像小提琴的東西是單簧管，聽起來像合成器的東西往往是我的聲音。我正在玩隱藏的想法。

本·索爾茲伯里（Ben Salisbury）和傑夫·巴羅（Geoff Barrow）（Portishead的創始成員）的作曲團隊與作家導演亞歷克斯·加蘭（Alex Garland）建立了良好的工作關係。經過花環填充的分數幾乎合作之後德雷德，這三人正式聚在一起前機械當加蘭（Garland）（在電影上寫並在電影中首次亮相）時，他們將他們當作作曲家。在那部作品中，索爾茲伯里和巴羅開始與加蘭進行早期對話殲滅，今年早些時候，這是一部關於一個女人（娜塔莉·波特曼）的著名，迷幻的科幻恐怖電影，她進入了一個地球外星人的尺寸，以尋找她的失踪丈夫（ Oscar Isaac）。索爾茲伯里說：“我們從一開始就在那裡。” “有了亞歷克斯，我們會覺得我們是電影製作團隊的一員，而不僅僅是作曲家。我們幾乎可以說出我們想要的東西 - 我們真的非常超越了我們的簡短 - 但是我們可以參與編輯決策和故事決策。”

這段漫長而緊密的合作的結果是一場音頻和視覺噩夢，分為兩個世界：我們所知道的，或者閃閃發光的人，或者超出了一個巨大的石油般打滑的圓頂，其中包含一個奇妙而恐懼的世界突變。這就是他們要說的是將聲音伴奏與外星人舞的習慣，以及哪種樂器是真正的MVP殲滅。

那麼，你們是否組裝了一個視覺板，上面裝滿了令人恐懼的圖像和人力資源吉格圖紙？還是您完全擺脫了電影？
本：不，這是電影。從字面上看，這部電影是您的嚮導和亞歷克斯。在我們甚至閱讀劇本之前，在我們甚至看到任何圖片之前，我們就知道他在音樂上和電影中都知道了這一概念從郊區到迷幻般的概念。因此，它正在從一個可識別的人類世界中移動，並且在某個時候它將非常非常多。但是您不能太早介紹這種情況，因為那時您無處可去。因此，它正在創建音樂調色板。我們並不大量想為殲滅。我們有點堅持。直到到達外星部分之前，它都沒有電子產品。

傑夫：它基本上是有機儀器的變化，就像微光中發生的事情一樣。

微光如何影響音樂？
本：微光開始擁有自己的主題或音樂元素。我們的管弦樂事物在末尾做了，這是一個奇怪的弦脈衝，逐漸彎曲並脫穎而出。這成為閃閃發光的元素之一，這與人們有關，並開始影響他們。有這個樂器稱為水電話，，，， 這是聲學的，但這是彎曲的金屬東西。那總是是我們那種美麗方面的聲音，閃閃發光的奇怪的扭曲之美。如果您通常在電影中早期使用合成器或弦樂，那麼所有這些略帶怪異的位都是水上手機，這很有趣。

傑夫：是的。這是一種迷幻的聲音，然後我們實際上嘗試了僅在整部電影上使用水上電話的想法。那就是我們想做的。只是，我們可以從中獲得多少聲音？因為這是一種奇怪的樂器。它的聲音確實很低，而且聲音確實很尖叫，所以從這個意義上講，您很幸運。但是我們無法走那麼遠。

那外星人相遇呢？有瞭如此關鍵的事情，就像整部電影都在融合在一起，並且會把我們推向新世界，因為我們知道它正在前進 - 您想在人們身上表現出什麼情感？看著很痛苦。
本：這絕對是各種不同情緒的堆積 - 儘管令人恐懼，但這種感覺就像是催眠美感。但是必須說，那裡缺乏情感，因為存在根本沒有在情感上做出反應。我認為，在這方面，我們正在為這種情況的另一種攻擊，這是壓倒性的事情。外星人不一定會驚恐。從傳統意義上講，這不是壞事。它沒有任何感覺。從字面上看，這只是對她的回應，因此我們以某種方式將其作為迷幻舞。這是一件至關重要的事情，您不會經常有機會寫一件沒有對話的15分鐘的作品，而且我們總是期望在某個時候剪掉整個事情。對每個人的榮幸而言，事實並非如此。

知道您會從人們身上扭動焦慮嗎？與音樂一起做似乎是一個非常有趣的挑戰。
兩個都：絕對地。

傑夫：我們倆都喜歡製作按下按鈕的音樂。有機會寫一些非傳統的東西，然後給它一個真正發瘋的機會 - 導演真的會用這種情感來使用。我們很幸運。

埃里克·弗里德蘭德（Erik Friedlander）不考慮純種成為一部恐怖電影，這很有趣，因為他寫的分數可能是最引人注目的論點是一。弦樂和打擊樂（經常出現，有時甚至是亞頓）會感到威脅和不舒服。這部電影不是壁壁音樂，但是當他的分數被部署時，感覺就像是持續的眼睛抽搐，或者是一個追求緊張受害者的殺手。弗里德蘭德（Friedlander）甚至設法使任命安排好的少女穿過走廊的圖像感覺就像是您的座位體驗，並與科里·芬利的方向，他的音樂變成了電影奇怪的同謀同謀，莉莉（Anya Taylor-Joy）和Amanda（Olivia Cooke）的表現。弗里德蘭德（Friedlander）與禿鷹（Vulture）談到了他的書中有很大懸念得分的原因。

您如何評估音樂在懸念電影中的作用？您認為它是前景還是背景元素？
它是背景，但非常積極地背景。我的意思是，我不知道。也許是前景。這個背景元素在那裡引起並嚇到您在懸疑電影中。我知道的最懸念的電影之一是第一部外星人。很少有音樂長期存在。只是安靜。 [純種]，但它的特色是它們就像這些表演很少出現的，但它們很強，它們產生了影響，並且在這部電影中使用音樂的方式很聰明。您不需要很多音樂和刺傷。我認為它在頂部有點。但是，這是電影類型的一部分。

當場景要求安裝緊張，恐懼或焦慮時，您能與一些特定的設備，技巧或聲音提示交談嗎？
您可以在場景中開發它，但是您也可以在許多場景中隨著時間的推移而開發它。我認為持續的小提琴持續的小提琴，高音的聲音 - 我一直在努力尋找其中的替代品。我傾向於使用建立對像類型的東西為每部電影創作聲音。我吸引了一個玩家，我要求他們用樂器播放他們發出的最瘋狂的聲音，然後我對其進行操縱，對其進行逆轉，壓縮它，切成薄片，放慢腳步。它們是古老的技巧，每個人都知道它們，我嘗試創建新的聲音，這些聲音不是您在普通的恐怖片預告片中聽到的黑客聲音。但是，懸念和情感緊張可以得到很多不同的方式，我認為作為作曲家的工作是找到一些少一些哈克尼的東西，而不是人跡罕至的東西。

您是否有樂譜中最喜歡的部分，這是最具創造力的令人滿意或最具挑戰性的？
是的。我寫了一篇名為“ Break Point”的文章，繼父用一台機器打球的網球獨奏遊戲，他的繼女和她的態度對整個場景感到沮喪，他缺少球並擊中他們進入網中，他只是不斷地打他們，把它們打回去。我寫了這部真正原始的音樂，捕捉了這個角色的憤怒和強度，我認為它太原始了，但是每個人似乎都喜歡它。我為那首歌感到非常自豪，因為這聽起來不像我以前聽過的任何東西。

有兩個特色線索是什麼讓你活著， 關於一對已婚婦女在無處慶祝結婚週年紀念日的一對已婚婦女的複仇驚悚片。其中一個是由布列塔尼·艾倫（Brittany Allen）扮演的，他也是電影的作曲家，這意味著要從一個情感的角度來看她花了幾個星期的故事。艾倫（Allen）與作家和導演（以及她的長期男友）科林·米尼（Colin Minihan）合作說：“在某些場景中，我與材料的聯繫確實很有幫助。” “但是在某些場景中，我必須退後一步，'哦，不。這不是觀眾目前需要的感覺。”這是關於引導觀眾恐懼。”這位女演員的演奏家與Vulture進行了交談，旨在為她的場景夥伴漢娜·艾米麗·安德森（Hannah Emily Anderson），“終結者的氛圍”，以及如何使觀眾感到不舒服。

因此，您出演了這部電影並組成了分數，這顯然是非典型的。您最終是如何完成這兩個工作的？
我以前從未打過任何進球，但是幸運的是，當時我們住在我朋友的住所，他的鋼琴有漂亮的鋼琴。我們選擇了兩個在電影中關鍵的場景，我們談到了我們想要使用的聲音以及科林的影響以及我想帶來的東西。從本質上講，他只是說：“好吧，去。試一試。”所以我坐在鋼琴上，它自然而然地出現了。這對我來說是一個令人興奮的發現，這是整個過程，但是尤其是在我坐在這個非常激動人心的場景的一開始時，[艾倫的角色]朱爾斯面臨決定。因此，我構建了最初的旋律和主題，然後將其帶入計算機中，以建立一些合成器來創造心情。 [科林]從未改變過那件作品。它保持與第一個晚上相同，我認為這是在那之後，我們意識到，好吧，我可以處理這個。

您建立了什麼樣的提示來創造懸念或焦慮的氛圍？
鋼琴一直是科林作為電影中主要聲音之一的樂器，然後我真的想帶來更扭曲，更重的電子氛圍來匹配這一點。因此，找到幾個鋼琴鉤子自己不安的鋼琴鉤子 - 幾個音符的簡短間隔，沒有其他任何東西會讓您感到不安 - 那是我總能回到的事情。歸根結底，就像，“我如何讓觀眾在這裡感到不舒服？我怎麼能聽聽不是超級令人愉悅的？”

我將主要的鋼琴旋律系列與您不一定聽到的另一線線條，但這會使主要的旋律降低。如果聽起來太漂亮了，我會做的，或者總是像在事物下一樣像黑暗的隆隆聲一樣。您不一定會挑選每個單獨的聲音，更多地是關於創造一種感覺，扭曲和掩蓋任何美感。

您是如何定義小人的音樂主題的？因為他們總是有自己的。
我記得很清楚，早晨，我醒來時打算打算在電影中得分時刻意識到傑基（Anderson）是誰。她已經準備好了，您正在看到她的儀式，而且非常酷和計算。我超級醒來，在這個地方幾乎沒有燈光，而且有一刻，我發現這種駕駛，重複性，有點慢 - 傑基（Jackie）沒有什麼瘋狂的。她非常有條理。她並不激動，但是有這種預感，堅持不懈的，她不願意的氛圍。當我現在與您交談時，我就像在揮舞著拳頭有點跳動。這比我的話現在能夠表達的要好。這是關於創建這個終結者- 型氛圍沒有它終結者根本。我認為這是低音真正開始啟動的時刻，而這是這種不懈的節奏。

復仇導演Coralie Fargeat的現場咒語是“更多的血！透明 那也是她給作曲家的指示。羅布（真實名字羅賓·庫德特（Robin Coudert））在之前已經為獨特的恐怖故事提供了分數（號角，，，，瘋子），但說他在Fargeat的經歷為他職業生涯中最暴力的工作帶來了。考慮到導演的Ultraviolent強姦電影的Daft Punk得分，這很有意義不可逆轉她寫劇本時重複一遍。羅布談到自己的分數時說：“她真的很想讓整個功能恢復到聲音紋理中，就像整個事物應該有點超現實主義，並且有點像現實。”復仇108分鐘。 “更多的音樂可能是所有角色的脈絡。”作曲家與禿鷹討論了使音樂的獨特經歷，這些音樂的感覺都是不言而喻的，以及如何使聲音等同於“更多的血！”

Coralie談到了音樂在將劇本放在一起時對她的重要性，所以我想與您談談您如何與她一起拍這部電影。
我想注入一些戲劇。你怎麼用英語說？一些故事。我可能會感覺到電影中缺乏故事，而科拉利（Coralie）很早就說道：“不，不！請不要那樣做！我們不需要任何戲劇。我們需要一些物理的東西。我們需要一些抽象的東西。我們需要一些讓您陷入困境的東西。但不是從你的情感上，也不是從你的感覺上。”我通常的工作方式，我喜歡添加一些旋律 - 也許是一種古老的作曲方式 - 但她說：“我現在需要的是使用您的直覺和原始的東西。”

您是否有點裝飾或設置工作空間以反映某些要沉浸在其中的東西。是否存在顏色或對象，還是您真的只是在使用電影作為這個單一的參考點？
我從圖片本身中獲得了所有靈感。唯一的事情是，當我在拍攝電影時，我幾乎白天和黑夜都與這部電影一起生活。一旦我醒來，我就直接去工作室，然後圖片在那裡，整天都在那裡。只要我工作，就在那裡。因此，當我玩某件事時，電視屏幕上總是有一張圖片。總是。我從未在遙控器上按下暫停按鈕，所以無論我玩什麼，它都鏈接到我看到的圖片，以便我完全淹沒在圖片中。

抓住某人的膽量意味著什麼？那會引起焦慮嗎？讓人們感到恐懼，還是讓音樂暴力？
這與里面的動物確實相關。與本能非常相關的事情，例如當您害怕死亡而您只想生存。那種事情。我認為“暴力”一詞被使用了幾次，因為她真的在尋找暴力方面非常急躁，非常艱難，非常沉重的東西。我想說的是，她真的推動了我的界限，因為我認為這是我第一次創作強烈而暴力的音樂。

因此，對您來說，音樂是屏幕上的角色嗎？還是更多的背景組件？
在這部電影中，這很特別，因為對我來說，這是非常抽象的和非常象徵的。對我來說，音樂更像是一個舞台，你知道嗎？當您去看戲時，舞台就像一個競技場，所有戰鬥機都將戰鬥。因此，對我而言，音樂更是在這種舞台上發生的舞台，在這裡可以發生神話。從某種意義上說，角色 - 當然是詹（Jen），女主人公 - 除了詹（Jen）之外 - 並不重要。這就是那裡發生的一切以及它的糟糕。

結局的執行真是太神奇了。您在該特定場景中是否有獨特的東西？因為這是我們一直在建立的一切的結晶。
當我得分時，Coralie和我在一起，她非常有幫助，總是進一步推動我。她總是在要求更多，更多的暴力，更多的亮度和更多的鮮血。這就是她對槍擊事件的說法，她總是問：“更多的血！更多血！更多的血！”她在工作室裡完全一樣。即使我認為這太多了，她也說這還不夠。有點像您在圖片中看到的同一馬拉松，這有點像氛圍[笑]在工作室。到了深夜，我們仍在進一步推動它。因此，這確實非常激烈，並且在某種程度上也非常高潮。真的很喜歡，”aaaaah！好的，他可以更加努力。這很有趣。