過去40年中的30首百老匯歌曲

什麼是現代美國音樂劇？它的最好歌曲是什麼？什麼時候最適當地開始？我們現在必須將所有內容分為“之前漢密爾頓透明 和“之後漢密爾頓，”與耶穌基督本人的誕生一樣？歌劇幻影仍在運行 - 會“之前幻影“ 和“後幻影“更合適？是否有一首真正的好歌幻影？多少桑德海姆即使您最敬業的基地也變得不安，您是否可以塞入列表中？在整個1990年代，百老匯上有三個以上的新音樂劇嗎？這些問題以及許多其他問題是我坐下來寫這份清單時問自己的問題。

為什麼只有40年？為什麼不有史以來最好的表演音樂？好吧，首先，因為百老匯自19世紀後期就一直存在，而我只有一個小人（無論埃里克·特朗普怎麼說），而人類傾向於在理想的範圍內發揮最佳作用。 And also, the past 40 years encapsulate the post-Vietnam era, on Broadway no less than in America itself, and have brought us to our present state of societal and emotional collapse: the cynical Weimar-like decadence of the late '70s (and也,安妮）； 80年代的貪婪，炸彈和保守主義（以及對此反應的安靜智力抵抗）；艾滋病危機摧毀了紐約市，尤其是百老匯社區； 90年代的有益健康的商業主義和時代廣場的迪斯尼缺乏（對於許多令人遺憾的人來說，這種文化現象仍然很重要，以至於我決定製作出符合條件的歌曲，這些歌曲在迪士尼電影中起源於迪士尼電影，然後再發行《大白之路》）；在9/11之後仍在一個城市中，早期的奧赫特人的困惑和模糊的偏執，以及奧巴馬時代的樂觀，寬容的多元文化主義，現在感覺好像這是一個不可能的夢想，它必須是一個不可能的夢想，它必須這樣做。必須聽原始配樂駱駝在尼克鬆管理期間。

因此，這似乎很多，最終出現的是一個非常個人化的清單，可能是特殊的，當然也不可能讓所有人取悅。我不為此道歉（儘管我為從未見過甚至聽過的道歉，廣場上的燈。我敢肯定，我會聽到這個消息，我確切地知道誰）。因為那是音樂劇的意思：一種深深的，深深的認同，通常是在童年早期形成的，永不放手。不同的歌曲在生活中的不同時間對您意味著不同的事物；其他歌曲使您發瘋，但您發現自己無能為力否認他們的偉大（並且仍然知道每個單詞。

因此，這裡是幾年來的30首歌曲，對我來說意義重大。而且由於我們自己的每個現實都是有限和確定性的，所以我會說：t嘿，毫無疑問，這是過去40年中最偉大的30首曲。享受，告訴我為什麼在評論中錯了！

很多人是一個很多種族主義者是我過去一年的主要收穫。但這並沒有損害這個富有魅力的魅力對微侵略的無處不在的吸引力，在那個懷舊時期，當美國實際上有體面的人將其潛在的偏執隱藏在羞恥或至少是政治的貼面後面，並且如果您想說的話，真正令人髮指的東西，最好有一個大模糊的橙色木偶為您做。 （而且仍然是，想到這一點，除了當約翰·塔塔格利亞（John Tartaglia）的屁股而不是弗拉基米爾·普京（Vladimir Putin）的屁股時，我們一切都更好。）

維恩圖Idina Menzel粉絲和有抱負的YouTube Tween Stars並不是一個圓形的圖表，沒有Stephen Schwartz（從字面上看）女性授權的振奮和反抗民謠，他們會做什麼？ （被卡住唱歌的“ Omigod，你們”法律上金發一遍又一遍地，這就是什麼。）但是，使“違抗重力”在舞台上和歌曲中，不僅是陽光明媚的“你去女孩＃womenwhowork”的消息，如果女人把自己的想法放在那裡，不可阻擋；婦女放心時，這是不那麼嚴重的威脅不可阻擋。各地的巫師應該非常害怕。

在百老匯舞台上，女性二重奏很少，而且在百老匯舞台上（“每天有點死亡？”“今天嫁給那個男人？”“如果媽媽結婚了”？“我永遠不會離開你”嗎？無論如何，我是否反駁自己的觀點？）。在任何以百老匯主題的語音課程中，女孩仍然傾向於超過男孩，因此，每當他們可以一起唱歌的東西時，都應該得到認可。特別是當它像莫琳（Maureen）和喬安妮（Joanne租。節目中的其他歌曲更加無處不在，更感性，更加充滿自己的宏偉，悲劇和重要性，但它們都沒有那麼有趣。所有這一切，它通過了Bechdel測試呢而且，談到Bechdel…

…我的一個朋友喜歡說，任何人真正想要的生活或藝術的唯一一件事就是可以看出和理解自己的身份。當然，為了看到自己的身份，必須先向您要成為誰。華麗的“鑰匙環”有趣的家，，，，根據艾莉森·貝希德爾（Alison Bechdel帶有短髮/和gungarees/和鑰匙戒指/哦/鑰匙戒指”根據Bechdel的年輕自我展示角色令人放心，令人興奮 - 毫無疑問性感- 對她未來的願景，這可能是有史以來最完美的“我想要”歌曲之一。

我不會和你爭論。重磅炸彈，NBC遲到的演出，哀嘆粉碎是一個真實的百老匯表演（儘管我們仍然不確定朱莉婭·休斯頓（Julia Houston）又名我的堂兄黛布拉（Cousin Debra Messing）是否完全完成了這本書。）它已經與真正的百老匯演員一起演出，現場演唱會。如果在我們的集體替代夢想中，粉碎跑了21個賽季，毆打Gunsmoke作為歷史上運行時間最長的網絡電視劇，它實際上可能是在百老匯競選的，凱瑟琳·麥克菲（Katharine McPhee）和梅根·希爾蒂（Megan Hilty勞拉·林尼（Laura Linney）和辛西婭·尼克松（Cynthia Nixon）小狐狸 - 然後我們所有人都必須去兩次，大廳裡將有拳打比賽，因為凱倫還是艾維是更好的瑪麗蓮，而希拉里·克林頓將擔任總統，但她仍然會在開幕之夜露面，以表現出光榮的站立鼓掌因為這將是一個世界，在百老匯，新的馬克·謝曼（Marc Shaiman）和斯科特·維特曼（Scott Wittman）音樂劇的開幕將被認為是一個國家的場合。但是，即使在我們目前的慘淡現實中，“讓我成為你的明星”，瑪麗蓮·夢露（Marilyn Monroe）懇求看不見的導演/聽眾/網絡高管/撒旦授予她的名聲和財富，以換取她的青年，健康和靈魂您想要一個大而激動人心的表演Biz民謠。在2013年紐約市的短暫閃亮時刻，它甚至偶爾會在我自己的晚期中扮演某種骯髒的深夜鋼琴酒吧，使我能夠在像安吉拉·蘭斯伯里（Angela Lansbury）這樣的骯臟地毯上吹來在托尼（Tony）頒獎典禮上頒發了“如果他走進我的生活”的壓力。沒有什麼讓我更快樂的。沒有什麼。

大約拉格時間我在百老匯開業，最初是在紐約大學的新生。那年所有來年的新生都必須閱讀音樂劇所基於的小說，作為一種使我們掌握我們所採用城市的歷史的一種方式，作者的作品El Doctorow，那年被任命為紐約大學的官方作家，或者是什麼。為了使一個漫長而無趣拉格時間四次。雖然我當然敬拜奧德拉·麥當勞就像任何其他有意義的戲劇人物一樣（更不用說一些超出了感人的人），我不能說節目本身給我留下了深刻的印象，泰特會確實曼迪·帕特金（Mandy Patinkin）飾演（不是彼得·弗里德曼（Peter Friedman）並不是很棒）。但是，既然我們在這個反動的時刻發現了自己，當該國的大片大片似乎迫切希望回到“白色的女性和堅固的年輕男人”的時代，我發現自己至少一次聽這首歌一次一周，驚嘆於它如何設法對懷舊的渴望同情，而在馬林·馬齊（Marin Mazzie）的原始詮釋中，卻毫不猶豫地宣稱，回到沒有黑人和有黑人的時候，這將是多麼不可能，確實是不受歡迎的沒有移民。”我們永遠無法回到。

這種旋律具有篝火唱歌的純潔，以及一個使自己的靈魂完全昇華為另一個人的痴迷，以至於他們願意代表他或她犯下謀殺。這就是為什麼這首歌是我給我的狗查理（Charlie）命名的原因，這是為什麼在我們漫長的漫長漫步附近唱歌的唯一目的：“”我是……什麼都沒有/你是/風與魔鬼，上帝，查理/把我的血和我的身體獻給你的愛。”到目前為止，他還沒有命令我殺死。然而。

什麼，您認為我們將度過40年的音樂劇，並以某種方式不談論安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）？好吧，你錯了，如果我們不提及最多，可以說是在情感上令人滿意的歌曲，我們會被遺忘日落林蔭大道。由妄想的無聲電影傳奇人物諾瑪·戴斯蒙德（Norma Desmond）演唱了幾年來第一次踏上錄音室，它在Alw爵士的作品中佔有許多問題- 這是一種重複性的，即使是可行的旋律；我們應該說的歌詞不是高架 - 然而，它設法如此有效地捕獲了…清晨的魔術/和製作中的魔力”這是我從未能夠在好萊塢工作室的大門上開車而沒有立即將自己植入我的腦海中的整個大門的特徵。

操它。讓我們一次撕開安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）創可貼。 （勞埃德·韋伯（Lloyd Webber）的粉絲，如果我對他對劇院的貢獻的翻轉語氣正在傷害您的感情。我知道這些偏好是在童年時期創造的，並且經常感受到。這使我們比一個多世紀以來的任何時候都更接近內戰的邊緣，我有信心我們可以將分歧拋在一邊，以使國際社會的更大利益以及相互愛與尊重他們實際上使安德魯·勞埃德·韋伯（ Andrew Lloyd Webber）（以創可貼為主題），我不僅會在一秒鐘內購買它們，而且無論如何我都可能成為自我cotter。貓是百老匯歷史上第四長的演出。 “記憶”是它最著名的 - 您將赦免雙關語 - 令人難忘的歌曲。這就是貝蒂·巴克利（Betty Buckley）是著名的原因（如果您同樣不同意我，請記住 - 我們從巴黎雅閣（Paris Accord）撤出#Unity #Resist。作為蝙蝠禮的禮物收到（我很確定男孩們剛賺錢）。這是一段重要的流行文化歷史。有時候，50萬貓王球迷不會錯。你知道？

最後，最偉大，最明確的是安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew Lloyd Webber）雄偉的三部曲《渴望崇拜他人的女性》的歌曲。這並不容易/您會覺得這很奇怪/當我嘗試解釋自己的感受/我所做的一切之後，我仍然需要您的愛 - 它比這更多地懇求嗎？不，它也不會變得更好。 “不要為我哭泣，阿根廷”並不是一個音樂數字，而是一種感覺，就像它重新創造的任何法西斯 - 萊特政治集會一樣，巧妙地構造和難忘。您甚至無法聽到開幕欄帕蒂·盧邦（Patti Lupone）的視野，美麗而嚴重，在那件巨大的禮服的婚禮蛋糕上漂浮在卡薩·羅薩達（Casa Rosada）的陽台上，以精通和屈服的方式舉起雙臂，以下是崇拜農民（包括觀眾）的成群。圖標誕生了。

如果你是那種聽到這個詞的人安妮並發現自己立即陷入了一場醒著的噩夢，其中一支閃爍的皮革lunged彈的紅色怪異假髮開始對您進行新的交易，而奇怪的，無聲的禿頭男人從橢圓形辦公室的每個角落都向您發光- 一個應該沒有角落的房間 - 然後從您的頭上弄出“明天”，然後開始嗡嗡作響“也許”。這種甜蜜的憂鬱探索對前孤兒真正想要什麼，以及他們如何理想失踪的父母，這是對所有強迫抑鬱症時代的樂觀主義的根深蒂固的淒美和不受影響的探索共和黨人，奧利弗- 可以欣賞。

一首歌的小寶石不被一個著名的人（無論如何，在自己的時間）表現不佳，“好事”從來沒有完全認識到“失去我的思想”，“不是一天過去”或桑德海姆的其他標誌性火炬歌曲。在很大程度上，這是因為它放置在原始生產中愉快地本身：作為抒情詩人查理·克林加斯（Charley Kringas）（Lonny Price）演唱的一組派對作品，向一群潛在的支持者演唱，他們禮貌地聽，喜歡它，要求他再次唱歌，然後繼續談論他的公寓和公寓和他們在遊戲中試圖兌現他們的願望時的晚餐。但是，苦樂參半的旋律是整個演出的反復出現的主題，這是有原因的（永遠不要說桑德海姆在有東西時不認識它），而rueful的歌詞對於聽眾或表演者（或表演者）的方式而言更加強大。可以個性化它們以反映任何重要關係的終結，無論是友誼，戀愛，專業的合作還是這三者的某種有力的組合。只是不要讓任何人在吞嚥喉嚨的腫塊時對您說話。

有時候，在深夜，當您在某種類型的酒吧里護理一杯便宜的蘇格蘭威士忌，並以弗蘭克·奧哈拉（Frank O'Hara）的話為自己的個性災難感到非常抱歉，這是您唯一想聽的東西是明智的，深深的，女性的聲音嗎？無論是Bea Arthur，Dorothy Loudon還是Maggie瑪麗危機的女服務員- 嘲笑她在愛一個情感上和/或身體上不可用的男人中所做的犧牲（他結婚了嗎？同性戀嗎？他住在新西蘭，拒絕搬遷嗎？）一種堅忍的貴族。當這種感覺接管您 - 相信我時，它將 - 傳奇的艾倫和瑪麗蓮·伯格曼（Marilyn Bergman）或多或少被遺忘的音樂劇舞廳是您想听到的，有一百％的時間。

我是為一個為惡棍而寫的偉大人物歌曲的傻瓜，“可憐的不幸靈魂”也許是這種被低估的類型的最大例子。 （參見，安妮，“小女孩。”）渴望的詠嘆調不亞於多年來贏家的“世界的一部分”，厄休拉·海女巫的意圖陳述是那個女人的警笛聲，她想要的東西比她會擁有的多一點，誰將一無所有地停下來。引入迪士尼經典電影由經驗豐富的角色女演員帕特·卡洛爾（Pat Carroll），自從戴維斯（Divas泰特斯·伯吉斯（Tituss Burgess）到已故的，偉大的霍華德·阿什曼本人，也許在即將上映的真人電影中扮演烏蘇拉的女演員尚未宣布的女演員最終，將把這個小的傑作帶到其在每個曲目的每一個曲目中都有應有的地位，他們知道比低估肢體語言的重要性更好。

沒有其他方法可以說：“我們的時間”聽起來像青年。黃金，雄心勃勃的充滿希望的年輕人，當我們仍然有夢想並感到充滿活力和吸引力以實現它們時；在我們意識到成功（即使您得到的成功）之前，它永遠不會像它一樣富有和金錢，但它只是使您感到高興，因為除了沒有什麼使任何人都快樂，只有任何人都快樂，只有年輕，並使您的一生都領先於你。除了我們現在已經老了我們很高興地滾動是向後的，我們已經知道這一切了。但這仍然是一首很棒的歌。

霍華德·阿什曼（Howard Ashman）在他寫的時死於艾滋病美女和野獸與他長期的創意夥伴艾倫·梅肯（Alan Menken）一起，疾病的傷痕和污名化都很明顯1991年經典的動畫電影隨後的1994年百老匯作品：野獸在他的城堡裡肆虐，確保他的“詛咒”使他變得怪異而無法享受；憤怒的村民的暴民在門口有火炬，他們的恐懼和無知迫使他們摧毀他們不了解的東西。然而，它的主題歌曲的美感，即瞬間的經典，可以在其平靜，幾乎聞到的智慧和溫暖，令人放心的旋律中找到。 “可以肯定的是，東/故事中的太陽/升起的時間/歌曲，如押韻/美女與野獸一樣古老。”人類會憤怒，他們會失敗，可怕的事情會落在他們身上，但是世界仍然會繼續下去，太陽仍然會升起和落下，人們（和人們）不確定物種的野獸）將繼續暫時敞開心hearts，並在彼此之間找到一種和平。內心深處，所有人 - 兒童和成人都想听到的是，一切最終都會好起來的。當您聽到“美麗與野獸”時，您幾乎相信會。

也許桑德海姆（Sondheim週日和喬治在公園裡無非是世俗的讚美詩，是對精神轉變的頌歌，也是對神聖的神聖感，這來自與一件偉大的藝術品相遇。旋律閃爍，就像喬治·塞拉特（Georges Seurat）畫布上的油漆明亮的斑點一樣；飆升的聲音（主要是在天使般的一致中聽到的）通過“設計，組成，緊張，平衡，光和和諧”來融合到完美的聲音聲音渲染中。他們似乎最終像純淨，乾淨，金色的小號爆炸一樣，從天堂本身下來，因為我們看過的角色是爭吵，普雷恩和長廊永恆的位置。這是與描述的繪畫一樣完美而精確的音樂。

老實說：Dreamgirls不是我最喜歡的節目，“我告訴你（我不會去）”不是我最喜歡的歌曲。但是，要否認這種漫長的，令人痛苦的，情感上的火山火山氛圍，憤怒，需要在過去四十年中最偉大的表演音樂中佔有一席之地，就像說5級颶風只是無害的風一樣。 “我在告訴你”是不可否認的，比起創作的音樂更多的是自然的災難性力量，並且從頭到尾都坐著（因為我不知道有人在中間關閉過它，或者沒有坐在YouTube上坐著詹妮弗·霍利迪（Jennifer Holliday）的表現它在1982年的托尼（Tonys）上，如果您讀到了這麼遠，甚至不要試圖告訴我，您參加的聚會就不會發生）是經歷與經過腎結石沒有不同的宣洩，分娩或割裂厭惡的敵人的喉嚨，強姦和毀了您的妻子，偷走了您的女兒，並將您運送到澳大利亞殖民地的一生辛苦工作（Effie White和Sweeney Todd有一定數量的共同點，是我說的）。這完全是太多了 - 而且無處不在。

憑藉其70年代時代的華麗搖滾吉他和歌詞向自我介紹的超越力量致敬，“盒子裡的假髮” - 無論是在其原始的化身中，約翰·卡梅隆·米切爾（John Cameron Mitchell），或任何赫德維格'隨後的大牌明星 - 不僅是過去40年中最好的百老匯歌曲之一，而且是最好的歌曲之一流行音樂歌曲；傑里·赫爾曼（Jerry Herman）和大衛·鮑伊（David Bowie）的有力，性感的混合體。 （實際上，我發現甚至有可能說服某種陶醉和某種陶醉的直人是大衛·鮑伊（David Bowie）。我們將小的勝利帶到我們可能的地方。和仍然搖擺不定，沒有一會兒陷入那種病態的情緒感性，這使得一些郵政 - 赫德維格搖滾歌劇（我在這裡不會命名的名字）看起來很瑣事。這是為朋克的士兵和怪異的人在很酷之前- 甚至安全。

斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）有一首不祥的情歌的罕見禮物，在“約翰娜（Johanna）”中，無辜的水手安東尼·佩恩（Anthony's Paeean該子流派的最閃亮示例。背景中的不和諧的和弦，橢圓形的歌詞幾乎是他們無限的激情險惡的：“”我覺得你，約翰娜/，有一天，我會偷你/直到我和你在一起，然後我和你在一起/甜蜜地埋在你的黃色頭髮裡……”所有這些都反映了一個世界的黑暗，在這個世界中，色情與死亡無情地束縛在一起，而對於女人來說，應該剝奪所有代理或權力的地方。但是，當一首美麗的歌曲時，這真的有什麼關係嗎？

每首歌Miz 既偉大又可怕（通常是出於相同的原因），所以在舊約的神中可能更大，更可怕 - 比“有一天更多”，龐大的合奏編號設法合併了每個角色演出的主題是一個壓倒性，轟炸和完全不可抗拒的舉動的結局？它擁有原型音樂劇院宇宙所提供的一切- 嘲笑戀人，被拒絕和復雜的女性，理想主義的年輕學生，漫畫浮雕- 都陷入了一個對立點，如果最終那個揮舞著的自由危險的自由旗幟就不會造成你想要前衛到達路障，以勇敢而徒勞地戰鬥以死亡……某物 …您可能不僅要考慮自己的承諾，而不僅要考慮#Resistance，還要考慮音樂劇院本身的概念。

無數百老彙的展覽包含一些關於“做自己”主題的變化。但是很少有像同性戀自我接受和自豪感的最終國歌一樣強大或持久地傳達信息籠子輔助卵。 1983年，由於艾滋病危機仍在西村周圍的竊竊私語中談論，而且在同性婚姻之前的數十年甚至在菜單上，或者跨性別兒童及其盟友正在為公立學校爭取可見性和公平待遇，傑里·赫爾曼（Jerry Herman）在百老彙的一部主要音樂劇中放置了一個阻力皇后中心舞台，並勝利地宣布：這是一生，沒有回報，沒有存款/一生，所以是時候打開壁櫥了。幾代人服從。誰說劇院不能改變世界？

首先，有節拍，一個髮膠'S閉合號碼堅持告訴我們我們將無法停止。但是在這裡，它才剛剛開始，使我們立即進入了矮胖的巴爾的摩甜心Tracy Tracy Turnblad的不可抑制的心靈，因為她起床，穿衣服，穿好衣服，穿過她所愛的城市的垃圾strewn街。也許是感染力，60年代的旋律，或者我也經歷了一個節食的少女，這是一個有大夢想的少女，這是一個不太浪漫的中型美國城市， ，但是每當我聽到這首歌時，我都至少一周就無法將其從頭中脫穎而出。在一場絕對糖衣的表演中的所有歌詞中，它的特色是那些在我看來最接近的歌詞約翰·沃特斯（John Waters）獲得專利的惡魔般的歡呼品牌，在囓齒動物和髮型品種的老鼠中，閃光燈和民權鬥爭都在挑剔的意識中，爭奪至高無上的意識。就像我說的那樣打。

讓我們面對現實吧，漢密爾頓是財富的尷尬。這是一個罕見的百老匯演出，確實是對這種形式的重塑，這是一部令人眼花distain以前的藝術品，打破了以前不可避免的障礙和將永遠改變我們對音樂劇的思考方式（及其盈利能力）。樂譜是如此創造力，充滿了改變遊戲規則的歌曲，以至於選擇一個喜歡的人（甚至是幾個收藏夾）幾乎是不可能的，但是如果我不得不命名我一次又一次回到選擇令人心動的開頭號碼。不僅僅是因為我是場景設定的行動者的傻瓜，或者因為“亞歷山大·漢密爾頓（Alexander Hamilton）”比節目中的任何其他歌曲都表現出更多的技術能力或創意靈感，而且還因為這一切都開始了。當我們第一次聽到“一個妓女和蘇格蘭人的兒子的混蛋，孤兒如何落在加勒比海被遺忘的地方/普羅維登斯（Providence）的一個被遺忘的地方中間，貧窮，在派遣人中/成長為英雄和學者”我們就像多蘿西（Dorothy）走進綠野仙踪世界一樣，知道沒有什麼再一樣了。

也許是有史以來最有趣，最巧妙的構思和精緻的歌曲，至少在林·曼努埃爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda）首次亮相嘻哈歌曲《唐納派對》（Donner Party）的嘻哈歌曲《一個小神父》（The Donner Party），就像斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）的所有最好的歌曲一樣大吉尼爾·傑作（Grand Guignol）的傑作，它立即設法成為幾件事，這是一種非常聰明的漫畫浮雕。一首奇怪的暈眩的情歌（洛夫特太太意識到她令人興奮的興奮是她令人興奮的對象，這是她渴望的對象，是節目中最深刻的人類時刻之一）；對維多利亞時代英格蘭的狗食狗經濟分層的批評幾乎可以使謀殺看起來像是道德上的當務之急：“一次知道/上面的人會為下面的人們提供多麼令人滿意。”對於那些認為史蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）是某種無所不知的半神人的人來說，也知道，即使他也找不到任何用“鎖匠”押韻的東西。

當然，“ Seymour”是卡拉OK的經典賽，“綠色的某個地方”是那種被黃銅貝爾特斯（Brassy Belters）鍾愛的民謠，希望表現出柔和的一面，但“ Skid Row”是我總是回到中的歌曲恐怖小店，，，，我從來沒有厭倦過聽力，也從未產生我忘記或從未註意到的抒情喜悅或諧調對立。這不僅是一個近乎完美的開場數字，在建立一個節目的世界中，艾倫·梅肯（Alan Menken）和霍華德·阿什曼（Howard Ashman美麗和野獸沒有滑雪行的不可阻擋的出租車和雪橇在雪地上撲朔迷離），但它也以某種方式設法毫不費力地引入了主角的主要情感狀態 - 奧黛麗的渴望的絕望；西摩的憂鬱英雄主義 - 在我們真正認識他們之前，讓我們愛他們。還有很多腰帶。

稀有的歌曲既具有狂熱的鼓舞人心又令人愉悅，“我相信，”摩爾門經新興的老人價格演唱的動畫秀麗震撼人頭，以某種方式合成特雷·帕克（Trey Parker）和馬特·斯通（Matt Stone）的咬人和無政府狀態的荒謬感（以及他們的合著者， 前觀點前羅伯特·洛佩茲（Robert Lopez））具有一種毫不掩飾的感性，使偉大的美國音樂劇真正地偉大了- 而且，儘管本身並不是很令人信服，這對於摩門教的愚蠢魅力而言是一個令人信服的令人信服的案例：我相信上帝生活在一個叫做科洛布的星球上/我相信耶穌也有自己的星球/而且我相信伊甸園在密蘇里州傑克遜縣/我是摩門教徒/摩爾門剛相信。所有這些，和向弗勞琳·瑪麗亞（Fraulein Maria）勇敢地穿過馮·特拉普（Von Trapp）大廈大門的微妙敬意：“一名軍閥射擊臉/對此有何恐懼？”這永遠不會讓我知道。

不要讓球衣中的銀色女高音欺騙你。 “在宮殿的台階上，”灰姑娘從進入樹林，無非是關於男性凝視的女權主義者及其對年輕女性發展的自我意識的腐蝕作用。我們中間的誰還沒有站在一個稍微柔和的正裝上，我們的腳在跳動，想知道我們是否是“王子會想像的”，如果是的話，這是否意味著我們有某種不言而喻的義務來繼續這樣做？那是我們想要的嗎？是否不可能定義我們想要的東西，因為社會對其女性所限制的局限性，這些女性具有優勢/不幸，表現出高度裝飾性，因此對有權勢的男人感到理想？而且，我們是否能夠比將代理機構放棄到“例如鞋子”，然後看到“什麼地獄做？”桑德海姆（Sondheim）值得稱讚的是，這些問題開放了。這個永恆的問題沒有真正的答案，除了在第二幕結束時，您最好將其放在一起並成為……。

…。 “小心你說的話/孩子們會聽。”當桑德海姆（Sondheim）處於最簡單的狀態時，他總是處於最佳狀態，在簡短的震驚陳述中構築了一個深刻的真理。那個好，壞，在兩者之間，您的孩子在看著您，因此請注意一些該死的關注。與桑德海姆（Sondheim）的所有最佳作品一樣，這是一條信息，在人生的不同狀態中以不同的方式產生共鳴：首先，作為一個令人印象深刻的孩子，進入樹林（僅靠其原始資料本質上是桑德海姆最友好的作品），它開始意識到自己的長者並不總是完全無懈可擊；然後，作為一個年輕的成年人，試圖理解父母的心靈以及他們自己對自己的影響；最後，作為父母，試圖弄清楚如何避免在下一代中訪問它的最壞情況，同時都知道這種嘗試可能是徒勞的。對於那些喜歡通過他的歌詞來抓住桑德海姆（Sondheim）難以理解的靈魂的遊戲的人來說，考慮到他經常向面試官重複有關他的母親的信，可更久的福克斯·桑德海姆她以為自己不會生存：“我一生中唯一的遺憾就是給你分娩。”然後聽這條線：當你死後你會留給孩子什麼？/只有你把什麼放在頭上”並告訴我這不會讓你心碎。天才也有感情和母親。

對我來說，問題不是“完成帽子”，喬治·塞拉特（Georges Seurat週日和喬治在公園裡是過去40年中最好的音樂劇院歌曲，這是否是有史以來最好的音樂劇院歌曲。關於貫穿藝術家一生的對立力量的令人驚訝的情感和旋律複雜性的作品，通常被認為是桑德海姆最純粹純粹的自傳歌曲，這是一個斷言，即使是著名的逆勢大師也從未特別願意否認否認的否認（它甚至為他的書的標題提供了靈感，詳細介紹了他的藝術過程和一般的音樂劇的想法，這可能是我們從他那裡獲得的回憶錄最接近的）。同樣，它比桑德海姆佳能（Sondheim Canon）的任何其他作品都更重要的是要息息相關，因為他的職業生涯充滿了藝術的關注 - 矛盾情緒 - 他的產量相應地無情和大腦；奇怪，固定，冷，如果願意的話。取而代之的是，“完成帽子”是桑德海姆完全掌握了他最重要的事實。這種矛盾性並不是從冷漠而來的，而是由於不可抗拒的兩個方向而變得不可抗拒- 在這種情況下，對愛情和人的聯繫的嚮往，以及藝術家的痴迷需求，使藝術家創造出來，以排除所有其他- 以及知道，一種或另一種方式，您將失敗。令人振奮，令人心碎，這是事實。它以最簡潔但最雄辯的描述是對藝術家有史以來最終召喚的最終描述：“看，我做了一頂帽子/從來沒有帽子。”