劇院快死了。劇院死了。哦，看，它正在復興；不，它又死了。一直都是這樣 - 但突然間，現在不是。自從一方面失去與流行文化的聯繫和另一方面的知識傳統以來，紐約劇院似乎正在進入黃金時代，或者我們稱它為第二個迷你黃金時代，帶有警告。是的，大多數商業廣告都會表現出損失，Schlock和Watery Revivals在每個角落等待，門票花費太多。然而，但是：劇院是紐約的一支力量，因為它甚至是幾年前。撇開百老匯上賽季佔14億美元的事實，並且在財務上比幾十年來更加穩定。正是戲劇性的經歷發生了最大的變化。我們不再感到驚訝地遇到一部雄心勃勃的新劇，在百老匯，或者在百老匯旁的十幾個新戲，或者在百老彙的新劇中，或者不及格，或者不及格，可能是一堆諾言沒有紀律，但為我們的生活提供了誘人的新想法。即使是那些笨拙的恐龍的音樂劇，也再次有目的地發光。您在這裡看到的演員與它有一點點關係，每個人在本賽季都表現出色和復雜性。在下面，您會發現另外28個理由來宣布這個年齡，至少是迷你sorta golden。
文化的許多趨勢必須結合起來才能實現這一目標。為了命名一個熟悉的人高興 偷偷摸摸地回到青年文化中，被偽裝成折磨的肥皂。但是，兩個最重要的變化是關於藝術家的人口統計和觀眾的味道。就像猶太人在1940年代所做的那樣，以及80年代的同性戀戲劇，尤其是關於種族的故事 - 以及性別，階級和其他嘲諷的主題，也正在成為甚至商業劇院的重要引擎。儘管如此，無論多麼出色，如果觀眾抵制他們的主題，這些戲劇都不會產生任何影響。相反，奇蹟般地，他們正在擁抱它。
1。 漢密爾頓。
正如喬治·華盛頓（George Washington）唱歌的那樣，“大像在房間裡”，所以讓我們擺脫困境：林·曼努埃爾·米蘭達（Lin-Manuel Miranda合唱線在那之前，是最後一個黃金時代。部分原因是歸功於音樂，這是百老彙的傳統和嘻哈音樂。演員唱片今年流行最多。它挑剔的非正統演員表也使其在政治上有效，創造了新一代的戲劇粉絲（其中許多人以前永遠不會被拖到百老匯演出），而明星則與他們同行。它重新製作了音樂劇嗎？不必。它只是 - 僅僅！- 利用已經內置的全部力量。
2。和有趣的家。
米蘭達（Miranda）並不是唯一一個創建您從未想過在百老匯房屋中看到的劇院的人。珍妮·特索里（Jeanine Tesori）和麗莎·克朗（Lisa Kron）的女同性戀成年音樂劇部分位於葬禮廳，並根據艾莉森·貝希德爾（Alison Bechdel）的圖形- 紐維爾風格的回憶錄，繼續佔據了幾乎所有740個席位，超過一年以上。十年前，它可能被認為是北安普敦一個99個座位的黑匣子外的可惡的。
3。但這不僅與音樂劇有關。
斯蒂芬·卡拉姆（Stephen Karam）的人類在倫敦可能很容易。但美國戲劇這取決於流派混搭和平行的講故事和破裂的對話？它不太可能在百老匯，就像 - 有趣的家是。然而，它進行了上個月的轉會，不是因為它有大明星（不是 - 只有Reed Birney和Jayne Houdyshell之類的本地偉人），而是因為它太好了。
4。更多美國戲劇！
確實，這是一個不尋常的時刻，年輕的劇作家提供良好（挑戰）的作品正在獲得大型作品。愛莉莉，，，，丹麥古拉，，，，會埃諾， 和月，所有人可能已經在不久前在額頭上永久蓋章的所有人都看到了他們的戲劇航空公司高速公路，，，，黯然失色，，，，現實的瓊斯，，，，和恥辱在百老匯上大放異彩（如果不是利潤）。
5。特別是輕彈。
安妮·貝克儘管有三個小時的跑步時間，只要有些人的午睡時間，暫停了百老彙的普利策獎得主（最後一次發生？
6。年輕的劇作家。
無論他們自己的背景如何，劇院作家的初級階層成員都比以往任何時候都更舒適地解決種族，性別，宗教以及可憐的老人（例如貧困和老年）的普遍問題。僅考慮幾個：泰勒·麥克（Taylor Mac）（嗨），布蘭登·雅各布斯·詹金斯（Branden Jacobs-Jenkins）（一個八月），盧卡斯（Lucas）基督徒），羅伯特·奧哈拉（Robert O'Hara）（戰利品），艾米·赫爾佐格（Amy Herzog）（4000英里），年輕的讓·李（直的白人），戴維·喬迪（David Ajdmi）（令人驚嘆的），Tarell Alvin McCraney（兄弟姐妹扮演），喬丹·哈里森（Jordan Harrison）（Marjorie Prime）和安妮·沃什伯恩（Anne Washburn）（12分中的10個）。
7。我們的職業大師在等待我們驚喜。
Suzan-Lori Parks，Richard Nelson（其Apple Family Series是一個不透明的經典），Paula Vogel，Tony Kushner（只是每兩年成為Tony Kushner），Lynn Nottage和Kenneth Lonergan（神秘地保持沉默，但本月返回！ ）所有這些都留在他們的集體上。
8。而且，最重要的音樂劇創作者活著很努力。
斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）在85歲時說，他至少有一場演出- 與戴維·艾夫斯（David Ives）的兩部Buñuel電影合作- 公眾說，每當完成時都會製作它。同樣，現年88歲的約翰·坎德（John Kander）與37歲的格雷格·皮爾斯（Greg Pierce）進行了重賽（他的長期合著者弗雷德·埃伯（Fred Ebb）去世後，他一直在繼續。他們的孩子勝利今年秋天開放。
9。這些大師的藝術後代並沒有閒著。
在過去的十年左右的時間裡，亞當·蓋特爾（Adam Guettel），斯科特·弗蘭克爾（Scott Frankel），邁克爾·科里（Michael Korie）以及傑森·羅伯特·布朗（Jason Robert Brown ）和邁克爾·約翰·拉丘所（Michael John Lachiusa）一直在重新構想音樂劇。並非總是成功，但無論如何；他們正在伸展媒介。期待明年左右的新工作。
10。我們從未見過人們在舞台上以許多方式移動。
杰羅姆·羅賓斯（Jerome Robbins）的年齡 - 般的明星編舞家已經結束。取而代之的是，戲劇舞蹈擴大了其範圍，使其他各種運動世界都發揮了作用。最近只參加董事會的少數人：克里斯托弗·惠爾登（Christopher Wheeldon）（巴黎的美國人）來自芭蕾舞； Bill T. Jones（費拉！），Annie-B Parsons（這是愛）和Hofesh hechter（屋頂上的提琴手）來自現代舞蹈； Savion Glover（隨身攜帶）來自Tap; Sergio Trujillo（在你的腳上！）來自拉丁舞；和Sonya Tayeh（狂野的聚會）來自電視和電影。
11。
我們看到和聽到的設計水平是如此之高，以至於幾乎證明了將其放在那裡的成本是合理的。
12.我們最好的經典音樂劇比以往任何時候都以更新鮮的方式返回。
百老彙的復興曾經是駭客工作；很少有頂級導演想上演他們。一切都改變了。巴特利特·謝爾（Bartlett Sher國王和我，，，，帶出情感深度，我們許多人都忘記了內部，並且約翰·道爾（John Doyle顏色紫色 關於神話般的減肥飲食。
13。而且我們非最好的經典音樂劇也獲得了重要的播出。
那些在市中心的埃斯科雷斯（Center Center）的勇敢的檔案架上的商業命令中，很大程度上不受限制！ （還有夏季連口！偏僻的系列）將一半（有時是半瘋狂的）音樂劇帶回到光明中，最終解決瞭如何處理無限的舊百老匯材料的問題，這些材料並不是很棒，但包含了偉大的問題。
14。我們的女主角做更多。
音樂劇總是有他們神話般的女明星 - 埃塞爾的人類和瑪麗·馬丁斯 - 但有那麼多的人像今天一樣多才多藝嗎？凱利·奧哈拉（Kelli O'Hara）清晰的白色女高音從陽光明媚的美味到內心的韌性，隨著角色的要求而搖擺。奧德拉·麥當勞腰帶或操作或頻道比利假期; Idina Menzel會定期損壞她所在的任何劇院的屋頂，即使不是她的聲帶； Patti Lupone可以隨意調情或恐懼，有時在同一單詞中。
15。電視的新黃金時代正在補貼新的戲劇黃金時代。
Kristin Chenoweth，Sutton Foster，Bernadette Peters和Laura Benanti和Michael Cerveris，Michael Cerveris，Matthew Morrison和Jonathan Groff等乘數地毯雜貨店，在舞台上唱歌，唱歌，唱歌，唱歌，唱歌，唱著他們的舞台，在NBC或Amazon或Amazon或Amazon或Amazon，Amazon或Amazon，Amazon或netflix，然後回來再次為紐約人表演。
16。老太太！
路易斯·史密斯（Lois Smith）自1952年以來一直在百老匯行事，最近出現約翰和Marjorie Prime，，，，她的黃金時代在85歲時，她不是唯一的。電視上的女性可能像恐龍一樣死亡，但我們有Phylicia Rashad，Linda Lavin，Judith Light，甚至Cicely Tyson一年一年出現。
17。生產者。
不是音樂劇足夠有趣，但屬於更糟糕的時代，而是真正的創意製作人。在公眾的十年中，奧斯卡·尤斯蒂斯（Oskar Eustis）為永恆的混亂帶來了不太可能的出色成就，並同意舉辦一些關於前財政部長的怪異說唱節目。在商業方面，斯科特·魯丁（Scott Rudin）的平均擊球平均水平令人震驚，而在大腦大腦和廣泛可及性之間的最佳位置找到物業，巧妙地拋棄它們，然後出售它們，幾乎總是賺錢。
18。真正導演的董事。
我們看到的偉大新劇本並不總是在頁面上閱讀。他們必須通過巨大的護理和想像力將它們栩栩如生。大多數最好的大型大型戲劇作品都被放在喬·曼特洛（Joe Mantello）的手中，喬·曼特洛（Joe Mantello人類和黑鳥，或山姆·戈德（Sam Gold），這是不太秘密的武器，可以使安妮·貝克（Annie Baker）的破碎對話移動。 Ivo van Hove將Arthur Miller，Ingmar Bergman和大衛·鮑伊（David Bowie）到他們的必需品。在音樂方面，凱西·尼古拉（Casey Nicholaw）（阿拉丁，，，，腐爛的！）保持熱情洋溢的熱門單曲和托馬斯·凱爾（Thomas Kail）漢密爾頓漫步地避免分期傑作劇院領土，可能會在未來十年中選擇他想要的任何項目。那些完成所有工作的人真是太好了，真是太好了。
19。和女董事破裂了玻璃舞台。
導演大多是一個男孩俱樂部，以至於我們才開始看到一代女性獲得最好的材料。他們還沒有平等機會的受益者，他們正在與男性同行保持平等的藝術基礎。其餘的應該跟隨。我們正在談論的女人瑞秋·查夫金（Rachel Chavkin），，，，安妮·考夫曼（Anne Kauffman），，，，利·西爾弗曼（Leigh Silverman），，，，學習DEBITONET，，，，Liesl Tommy，，，，麗貝卡·泰克曼（Rebecca Taichman）。
20。電影明星變得更加雄心勃勃。
奧斯卡誘餌演員來自羅南·斯圖爾特到凱里·穆里根（Carey Mulligan）傑夫·丹尼爾斯（Jeff Daniels）布拉德利·庫珀（Bradley Cooper）在紐約階段定期停留，尋求新的挑戰。令人愉快的發現是，很多人不僅能夠佔據舞台（在亞瑟·米勒（Arthur Miller）的斯嘉麗·約翰遜（Scarlett Johansson）！），而且在許多情況下，選擇了“困難”材料，這些材料可能會使他們的代理商因損失收入而退縮。還如何解釋傑克·吉倫哈爾（Jake Gyllenhaal）的出色郊遊星座，，，，凱拉·奈特利（Keira Knightley）在ThérèseRaquin，，，，和lupita nyong'o黯然失色？
21。星經濟學工作。
讓我們面對現實：名人增加興奮並幫助舉起邊緣船。我們不希望他們擁擠本地物種，但我們也不希望它們停止來。得益於靈活的（即高級）的價格，製作人已經找到了使系統起作用的公式，並進行了14至16週的限量運行，星星可以預訂以適合電影拍攝之間。明星的力量和簡潔使房屋保持能力，並保證了壓力，並且幾乎可以依靠整個東西來彌補。甚至中國娃娃。
22.我們的非明星的成本要低得多，而且很棒。
新的表演者訓練有素，有時太好了，但是有更糟糕的問題。無論是因為大學表演藝術課程比在他們之前的學徒制更徹底，還是因為競爭正在推動人才賭注，這些天的試鏡充滿了有三分之一的歌手，他們也是散落的舞者和訓練有素的鋼琴家以及可通過的莎士比亞人和推定的雜耍演員。花五分鐘觀看百老匯音樂劇的任何合奏，您會感覺到他們中的一半可能會從一代人中吹走他們的前任。
23。標記rylance。
在百老匯或布魯克林，他幾乎每個季節都在這裡，而且很棒。
24。我們並不總是致命。
現在，作家最終對性別，種族和經濟地位提供了嚴肅的看法，這是一件好事！ - 一堆健康的諷刺，更新者，冷凝器和動詞主義者正在以57種元文字性使臉頰保持活力。電梯維修服務大聲朗讀書籍（鹽）；貝德拉姆將他們凝結（感官和敏感性）。平民從現實生活中發揮作用（我父母離婚）。作曲家邁克爾·弗里德曼（Michael Friedman）（愛的工黨迷失了）找到將現有文本設置為音樂的古怪方法；董事亞歷克斯·林伯斯（Alex Timbers）（血腥的血腥安德魯·傑克遜）將它們變成狡猾的樂趣。
25。我們是文化遺跡。
新鮮的材料使文化連鎖店必須來自某個地方。特別是，百老匯（以及off off百老匯）機構的四個機構被證明是新戲劇和聲音的出色孵化器。除了公共劇院，在過去的幾年中，Playwrights Horizons擁有令人羨慕的新作品記錄（基督徒，Marjorie Prime），就像soho rep（一個八月，爆炸）和地下迴旋處（壞猶太人，，，，先知之子）。而且，如果座位並不總是舒適，至少門票便宜。
26。當門票花費一隻手臂和腿時，我們知道如何僅支付手臂。
使百老匯盈利的商業模式再次取決於戲劇家，他們將為高級座位支付財富。但是，我們其他人也有眾多的方式獲得便宜的門票：工作日最後一刻，從“紙張”服務，TKTS的折扣票。我們知道有人見過漢密爾頓三次不向經紀人付錢。可以做到。
27。有時我們什麼都不付。
您可以在這個城市獲得很多免費劇院。去年有一個劇院，一個攤位，其中一位演員一次為一名與會者表演了一流的短劇。公園裡有莎士比亞 - 今年夏天，馴服和Trolus和Cressida。還有哈姆漢姆，，，， 五分鐘的人行道表演，每次都獨特，在周三和周六晚上的表演之前漢密爾頓在理查德·羅傑斯（Richard Rodgers）。 （僅在線暫時，它計劃於今年春季返回現場直播。）
28.互聯網本身就是一個劇院。
ham4ham成為一種現象由於Twitter，整個百老匯時刻都歸功於社交媒體。像所有聊天一樣的論壇，Twitter的供稿@BroadwayBlack，網站間隔，每個人的Facebook頁面都充滿了八卦和分析。突然，每個小鎮戲劇俱樂部的怪胎都可以與其他每個小鎮戲劇俱樂部的怪胎保持聯繫，並散發出一個沒有學會自己的台詞或討論誰應該復活的明星你好，多莉！（是貝特·米德勒（Bette Midler））或攝影師在油脂：活。自羅傑斯（Rodgers）和哈默斯坦（Hammerstein）時代以來，紐約劇院的觀眾首次到達俄克拉荷馬州及以後。當觀眾到達這裡時，他們就知道該怎麼辦。
*本文發表於2016年3月7日的發行紐約雜誌。
